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1、谈艺术欣赏的综合研究书法艺术欣赏谈中学艺术观赏的综合探讨-校本课程(不同艺术表现特性)综合与探究“不通一艺莫谈艺”。从事美学,及艺术理论探讨必需有详细深厚的艺术修养,否则在谈论艺术时难免隔靴搔痒。从另一个角度，艺术家是通艺的，但未必非要谈艺；而美学家、艺术理论家则必需谈艺。尤其是艺术教化工作者，既要通艺，更要能谈艺。“谈艺”谈何简单！艺术是只可意会，难以言传的，艺术观赏是具有特性化、朦胧性的。但艺术理论、艺术赏析却必需去“谈”这些“不行谈”者，必需概括肯定的艺术规律和特性，说明作品的情感意蕴与表现形式，突出所谈内容的明确性，让学生更清晰地明白、理解，尽快提高、驾驭艺术鉴赏实力。鉴赏实力是一种经
2、过培训而得到的观赏艺术作品和自然景物的实力，是对一种困难的视觉或听觉构图以及它们的深邃的意义的整体把握实力，不同与艺术创作和表演技能，这是一种审美鉴赏的技能和实力，是一种相识性的实力，是一种通过训练而得到的操作性实力，它与不经意的习惯不同，技能是一种通过培训而获得的智能，最终目的却是要帮助学生获得一种默契的学问和无法说清的诀窍，在各门类艺术的观赏中，作为一种认知性的实力的培育，主要是让学生驾驭不同艺术样式在艺术表现方面的基础学问和规律，进而运用这些学问和规律去观赏详细的艺术作品。艺术观赏：主要是从绘画、雕塑、书法、舞蹈、音乐、戏剧、影视等艺术样式的艺术特性、基本表现手段和名作赏析等方面进行综合
3、性、系统性、艺术性讲解。艺术的综合主要是从艺术特性、表现手段和名作赏析三个方面进行讲解。不同艺术样式的艺术特性和表现手段。抓住重点、核心，切入关键学问，避开四平八稳的介绍，把详细艺术体裁、历史形态、流派以及象征、变形、夸张等手法放在个部分讲解。一、在艺术特性上，侧重不同艺术样式在情感意蕴表现、艺术形象塑造等方面的基本规律，从时间与空间、立体与平面、动态与静态、造型与非造型、具象与抽象、视觉与听觉、好用与审美、单一与综合诸方面进行论述。可分为：1、造型的视觉静态艺术（绘画、雕塑、书法） 2、非造型的听觉动态艺术（音乐） 3、造型与非造型、静态与动态结合的视觉视听综合艺术（舞蹈、戏剧、影视）。二、
4、在表现手段上，着重讲解不同艺术样式的形式因其构成的艺术表现性，说明多种艺术手段及其塑造形象、表现情感的功能特性。既强调不同形式因素的基本形式美的要求，又说明不同形式因素与特定情感意味的审美对应关系。注意培育学生对不同色调、线条、形体、旋律、节奏、音色等的形式感。留意有层次性、条理性地讲清晰某种艺术手段的多种表现功能。三、在名作赏析上，侧重艺术性的观赏，避开过多的讲述生平事迹，历史背景，艺术主题的说明和故事情节等的描述要简明扼要。着重讲解赏析不同艺术样式的作品如何运用独特的艺术手段来塑造艺术形象、表现审美情感。观赏时按手段形式、表现特色进行有层次的讲解，主要目的是通过作品的赏析进一步驾驭特定艺术
5、的表现规律。在作品中将艺术的普遍手法(象征、夸张、变形、抽象等)考虑进去,并留意选择不同时代、流派、风格、体裁的名作进行赏析,强调艺术作品的审美志向的联系。艺术是人类审美情感的符号表现形式，在艺术理论础上的艺术观赏主要可以冲两个方面把握：（一）、情感意蕴的领悟 艺术的情感意蕴是丰富微妙的，既有详细性的情感看法，又有抽象的情感意味。详细性的情感看法是对详细社会、时代、情景、事务、人物的爱与憎、赞扬与批判的道德性、伦理性的情感评价。它主要体现在具象征性、叙事性的绘画、雕塑、戏剧、电影等当中。抽象的情感意味主要是情感力度和概括性的审美情调。它主要体现在音乐、舞蹈、书法、抽象绘画、抽象雕塑等艺术样式中
6、。前者相对明确清楚，后者模糊朦胧。在艺术表现中，苏珊.朗格说：“一件艺术品就是一件表现性的形式，就是创建出来的形式是供我们的感官知觉或供我们想象的，而它所表现的东西就是人类的情感。”一是详细明确的情感（喜、怒、哀、乐、爱怨、希望、嫉妒等），既详细情感。一是抽象、模糊、无名的情感。既抽象情感。当我们面对几何装饰、建筑、音乐作品时，并不感到有象人一样的叹息，呻吟等详细情感，但当把这些看成好象是一些符号，通过它沟通心理状态，再同旋律、节奏等结合在一起，这便是抽象的移情。从不同表现情感内容的角度，可以将艺术分为详细情感艺术和抽象情感艺术。前者包括具象绘画、具象雕塑、书法、音乐、表现性舞蹈等。可以通过详
7、细事物、场景的描绘，表现明确的详细审美情感。后者则以色调、线条、形态、等传达宽泛、朦胧的抽象审美情感。干脆表达情感力度，正是音乐、书法等抽象情感的特长。文学在表达情感是只能是说明和描绘，而音乐却能同时表达感情的内容，又能表达感情的强度。（二）、艺术形式的体会1对艺术形象的把握 艺术是审美情感的形象性表现。从题材看，有与主题干脆联系的题材，如浪漫主义美术中的海难、斗争题材，现实主义中的农村、劳动者题材。有与主题无干脆关系的题材，如印象主义绘画中的草垛、教堂、舞女、立体主义美术中的房屋、树木、人体等。从对形象的理解看，有详细形象，如详细的人物、风景山水、花鸟、静物等。有变形形象“不象”之象，如塞尚
8、、马蒂斯、毕加索等人的绘画、中国写意画等。有抽象形象“无象”只象，由纯粹的点、线、面构成，如康定斯基、蒙德里安、马列维奇的抽象绘画等。在非造型性艺术（音乐）的听觉想象形象中，有自然生态的模拟形象，视觉形态的联想形象和心理情态的抽象形象等。不同艺术样式在艺术形象塑造方面有自己的特性和规律。在造型艺术中，绘画的形象更详细丰富，雕塑单纯简洁，书法是塑造字形的抽象形象。音乐的听觉形象是联想性、抽象性的。舞蹈以人体自身构成艺术形象，情感表达干脆性、剧烈性。戏剧在集中的冲突冲突中使人物形象显明突出，影视是自由调度的镜头来表现各种形象更干脆微小。艺术家为了表现特性化、时代性的情感，而选择恰当的题材，来塑造最
9、具表现力的形象。新古典主义美术崇尚永恒志向的古典美,以古希腊古罗马神话传闻和端庄静穆的人物形象为主要题材;而浪漫主义呈现放纵的激情,表现海滩、斗争、厮杀场面。在艺术作品中，很多形象塑造是志向化、夸张化、变形化、抽象化。比如梁楷的泼墨仙人以夸张变形的造型、奔放的笔势和酣畅淋漓的泼墨刻画一个充溢醉意的仙人形象。米开朗基罗的大卫中的大卫形象雕塑成一个体格雄健、体现着志向化的男性美的裸体青年巨人。只是用了夸张手法，其大卫只是个牧羊少年。另外，同是女性人体，提香的丰肥亮丽，布歇的娇艳透亮，鲁本斯的浑圆健硕，还有安格尔的大宫女通过对宫女肌体的变形描绘，表现出伸展流畅、宛转起伏的形式美意味。还有浪漫主义形象
10、塑造更是强调志向化的夸张、变形、虚构，如德拉克洛瓦的自由引导人民等。国王与王后是亨利.摩尔的代表作，富有现代意味的，以夸张、变形的造型塑造坐在大自然中的两个人，躯体拉长，结构简练，眼睛被镂空成一个洞，称“摩尔洞”，远看自然而神奇的童话般的灵性感。2在表现手段的感受上 不同的艺术样式有其独特的形式因素、表现手段：如绘画的线条、色调、构图、明暗、笔触、肌理；雕塑的形体、质感、起伏、明暗、材质、环境；书法的笔画、结字、章法、墨色；音乐的旋律、节奏、节拍、力度、速度、和声、音色、调式、调性、曲式；舞蹈姿态、动作、表情、构图、节奏；戏剧的动作、台词、结构、音响、造型因素；影视的画面构图、镜头、蒙太奇、光
11、影、色调、声音等。 从绘画、雕塑构图来看，可分：三角形、S形、之字形、V形、方形等。例如掷铁饼者S形，具有旋转起伏的旋律感。自由引导人民三角形，具有稳固坚实之感。舞蹈卡尔波的作品，将女青年环形的手臂连接与男青年V形手臂伸展结合，既有环绕的律动，又有升腾展放的姿态。水平线构图开阔、平稳；垂直线构图肃穆庄重又有升腾之感；曲线、弧线构图波动舒缓;斜线构图动荡冲击.崇尚和谐静穆的古典主义的绘画大多是水平、垂直线和金字塔形的构图。在突出运动感的巴洛克绘画中，是大斜线、对角线为主的构成线，且给人以有冲出画面的势态。美丽秀丽的洛可可美术看重舒缓畅达的曲线弧线。张扬激情的浪漫主义绘画则是对立冲突的斜三角、交织
12、的纵横线为主。 在音乐形式中，音调的连续上行的旋律，给人以激扬、乐观、冲击力；连续下行则是悲观、悲伤、肃穆。比如进行曲多是上行的，例如：老约翰施特劳斯的拉德茨基进行曲，聂耳的毕业歌以级进的上行旋律表现热血沸腾的豪迈激情。二拍、三拍、四拍不同的节拍体现或明快或柔软或宽广稳健的情调。就象大调的明快、快乐气氛，小调的暗淡委婉深厚心情。复调手段可同时描绘不同的音乐形象，能多层次、多角度地揭示同一形象的不同侧面和多样情感。冼星海的怒吼吧，黄河以其层层迭起的复调来描绘波涛汹涌的黄河景象，表现出激奋的气氛。在音色上，我国的竹笛嘹亮，二胡温柔(例<<二泉映月>>)，萧的淳厚而雅，琵琶光
13、明清爽(例<<高山流水>>)；西洋乐器中，双簧管纯净，单簧管的开阔，长笛的流畅清润，大管的浑厚沉郁，小号响亮昂扬，长号圆润辉煌，大号名贵宏伟。例如：小提琴协奏曲梁祝中用甜蜜的小提琴音色和实的大提琴音色来分别表现祝英台和梁山伯的形象。比才的卡门序曲中各种的乐器，不同的演奏也会产生不同的效果。它同不同的绘画材料一样，表现的手法不同则效果不同。虚实轻重缓急各不想同。在舞蹈动作中，双手双臂的交叉是封闭的手势，举手叉腰摇摆等是具有自信、喜悦、兴奋情感的意味。在舞蹈构图中,斜线呈有力的推动之势,具有开放性奔腾性的感情,径直向前的竖线,具有强力的动势,有急迫感和压力感,例如:05年春
14、节晚会的舞蹈千手观音中构图时有直线时有斜线，时缓时急，充分表达作品思想感情及内涵。舞剧红色娘子军中有一场景是娘子军战士和群众一起排成的队伍，向观众径直走来，造成一种移山倒海的磅礴气概。在综合艺术的戏剧和影视，具有更丰富多彩艺术表现力。戏剧以演员的动作，形体、言语、动作等为手段，有充分利用道具、布景、灯光、色调、音乐、音响等进行多角度的艺术刻画。例如：中国式离婚连续剧，在陈道明和蒋雯丽的表演下，使作品充分反映了中国当代婚姻现状，既三种婚姻状况（心的背叛、身的背叛、身心的背叛），通过三个不同家庭的婚姻，来反映现实。在消遣的同时也很深刻地给现代婚姻状况一个警示。张艺谋的十面埋伏中的色调用的特别好（绿
15、黄白蓝）等，加之章子怡的舞蹈表演，再通过开阔的场景和技术摄影，使剧本很有艺术观赏价值。色调在绘画、雕塑、建筑、音乐、戏剧、影视中都存在。同样的形式因素在不同艺术家手中有不同的艺术处理，具有了不同的情感表现意义。古典主义绘画、安格尔绘画的白色体现是朴实、淡雅、圣洁；蒙克的白色则充满着恐怖、悲伤、死亡。 形式因素的表现性具有显明的时代审美风貌。从色调上看，古希腊单纯静穆的素色无色；中世纪张扬神性光辉的色调斑斓；文艺复兴色调写实和谐；巴洛克的运动感的色相明度对比；洛可可的在银白之上的透亮鲜丽；新古典主义以素描为主的中间色、调和色；浪漫主义的激情剧烈与纷杂；现实主义以描绘劳动人民为主的沉实凝重；印象主
16、义的瞬间的光色光明跳动；野兽派表现的装饰情趣的纯粹显明；表现主义充溢悲情的浓郁狂乱等等，不同时代，不同艺术流派的绘画有多样化的追求。坚持教化创新，坚持创新教化，坚持艺术创新，愿教化充溢希望，愿艺术充溢朝气，愿国家充溢希望，将来充溢希望！在日常教学中，如何培育学生创新精神，提高学生创新实力，是我们广阔老师所努力探究的一个重要课题。我们目前可以用“问题解决法”即是老师为学生装创设多种多样接近实际的情景，激发学生独立提出有肯定数量和质量的问题，启发学生依据不同的条件，从不同的角度，用不同的方法和不同思路，或是用多种对立的思路去解决同一问题，引导学生提高自己的创建思维实力。例如，在中学艺术观赏课中，观
17、赏蒙娜丽莎达•芬奇作品和齐白石的虾，在教会学生如何观赏基础上，你又怎样表现它？怎样表现作品内涵，方式方法敏捷多变，主要能反映主动向上，朝气活力和对将来充溢希望。学生表达方式不一：有画出来的、剪贴的、写诗的、写心得体会的、还有干脆说出来的，或是表演形式表达出来的，充分利用自己特长来发挥。另外，还可以用“评论性思维的培育”方式，整个教学过程可以围绕一个主题，大家提出看法，相互间进行不断评论。“学以致用”是教化的干脆目的。给学生供应更多的动手机会，让学生参加更多社会实践，是学生健康成长的必要条件。学生在校学到的东西，必需与实践结合，才能变得活起来，才有朝气，只有经过实践，学问才能变得更丰
18、满，更深刻。也就是说：“听来的忘得快，看到的记得住，动手做更能学得好”在提高艺术鉴赏实力上，可以采纳一个主题绘画作品，一场特色演唱会，一套美丽摄影作品，出版报，设计班徽班歌，和主题班会等，都可以是熬炼学生设计、分析、思索、行为等方面实力最好的机会。那些贴近生活，重在实践行动的作业，对培育学生自信念和成就感是最有效果的。酸甜苦辣都有养分，胜利失败都是收获。敬重学生属于自己的体验，让他们走进自己的世界，体验生活，体验社会，即使是失败，也可能是他们终身受益无穷的财宝。例如：艺术课上的制作，剪纸，贴画，泥塑，对印画，歌颂中的跑调现象等。让学生大胆去设想，敢于创新，敢于动手动口，激励参加，树立信念的志气
19、，确信那独一无二的作品是自己的佳作，允许失败，敢于面对挫折，英勇地再去尝试，这对学生战胜困难的决心起到了熬炼。另外，爱好是学习首要，实践是驾驭学问的关键，沟通是激发人的思维和创建的源泉。这三点不行分割。将欢乐引人课堂，专心去沟通，用开心的实践活动引导学生，在学习中学会合作，在合作中学会生存，营造师生共同学习、探究问题的环境氛围，建立对话式、交互式教学模式，切实为学生搭建合作实践舞台。主动开展探讨性学习课程，各种综合性、社会性、实践性的新型课程试验，将大大拓展学生学习的空间。例如：把艺术课（音乐、美术、戏剧、文学等等）综合上，让艺术融为一体，使美术课中输入音乐作品，让音乐与绘画结合起来，动中有静
20、，静中有动，手、脑、口、四肢等多种感官利用，更有效地提高学生审美实力，提高艺术效果，从中更好的发觉美、创建美、表现美，因为艺术是不行分割的，是紧密联系的。它比以往传统的授课形式单纯的美术课或音乐课更好玩，学生感爱好，有朝气活力，还可参照学生多数建议，自编教学内容和授课形式，采纳些室外上课，嬉戏，并把流行音乐现代服饰引入课堂等。只要是学生感爱好的，形式敏捷多样，充分体现艺术的创建性，更好地把握机会，有利于提高培育学生“艺术感”的都可行。以至于历史地理的综合，双语教程综合等，都是我们教学所要改革实践的课题。总之,不同的艺术样式的艺术特性,在不同的作品赏析中突出艺术性、审美性,着重赏析不同的艺术样式
21、的代表作品如何运用独特的艺术手段来塑造艺术形象，表现审美情感，集中培育、提高学生的艺术感，注意在系统讲解、相互比较中详细恰当地把握各艺术样式的观赏规律，抓住重点、核心进行简明扼要的阐述，使学生扥到艺术方面的全面提高，更加有利与提高中学阶段的学生的艺术素养及观赏水平，建构完善的审美心理结构，满意学生自我表现，自我设计，自我完善的需求；同时对提高和完善国民素养起到促进作用。让学生在求知过程中感受美，在认知的过程中去鉴赏美，在实践过程中去创建美。总之，让中学艺术教化在创新中求发展，在实践中渐渐走向成熟！ 沈阳市第四十八中学 张清200545 谈中学艺术观赏的综合探讨-校本课程(不同艺术表现特性)综合
22、与探究沈阳市第四十八中学张清摘要：谈中学艺术观赏的综合探讨-校本课程(不同艺术表现特性)综合与探究* “不通一艺莫谈艺”。鉴赏实力是一种经过培训而得到的观赏艺术作品和自然景物的实力，是对一种困难的视觉或听觉构图以及它们的深邃的意义的整体把握实力。艺术观赏：主要是从绘画、雕塑、书法、舞蹈、音乐、戏剧、影视等艺术样式的艺术特性、基本表现手段和名作赏析等方面进行综合观赏。* 艺术是人类审美情感的符号表现形式。（一）、情感意蕴的领悟（二）、艺术形式的体会1对艺术形象的把握 2在现手段的感受上* 坚持教化创新，坚持创新教化，坚持艺术创新，愿教化充溢希望，愿艺术充溢朝气，愿国家充溢希望，将来充溢希望！* “学以致用”是教化的干脆目的。* 酸甜苦辣都有养分，胜利失败都是收获。* 让学生在求知过程中感受美，在认知的过程中去鉴赏美，在实践过程中去创建美。