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1、梦游症调查报告漫画第1篇：漫画社社长述职报告 漫画社社长述职报告 尊敬的各位老师，亲爱的社团干部，大家好！我是云丰漫画社社长逯金亮。很荣幸能代表云丰漫画社在这里述职。在过去的一年中，云丰漫画社一直行走在可持续性发展的道路上，全体社员总体上幸福快乐，各部长相互合作，共同进步，使云丰漫画社的品牌特色进一步凸显，并且通过百度云丰漫画社可以搜到云丰的动态等资料，让云丰漫画社在大众的眼中更加闪亮，得到了老师和同学们的肯定，下面请允许我代表云丰在此从德勤廉绩效五方面做述职报告： 德： 本社团严格执行上级有关部门的规定，认真做好社团班子成员的工作，把云丰漫画社本年度的计划实行，树立了云丰的品牌，兢兢业业，在
2、各社团中树立较好的威信，热爱祖国，培养了高尚的品质，遵纪守法，遵守职业道德与社会道德。在工作中，大公无私，牺牲休息时间为社团工作，遵守原则，有事业心，有责任感，心理上健康向上，给部员做礼仪培训，使各社员在品德上达到一定高度。 勤： 在社团工作中，积极参与，勤奋敬业，云丰以每周四下午放学召开本社例会，共同商议社团工作，除因公事请假外，没有因私请假，社团人事部有详细的考勤制度，并在每次例会中有详细的考勤记录，社团例会出勤率达96%以上，所有社员请假要见假条，口头请假者不允许。以后要对考勤更加严格，清楚，每周一列，每周一说。社员为社团工作尽力尽责，勤奋不怠，甘为奉献，勤奋工作可以弥补有些能力的不足。
3、 廉： 本社团以廉洁自律的态度对待，严格按照收支情况执行财务制度，支出合理、有序、透明。争取用最少的钱买更多的物品。社团在采购物品前提前打好预算，勿超支。讲求实用，追求事功，以务实的精神开展工作。 绩、效： 活动方面： 本年度一开始，云丰漫画社于3月15日在主干道举行了以“维权在校园、消费有保障”为主题的315国际消费者权益日签名活动。学院董事长、院长盛振文，副董事长王桂云，常务副院长刘鹏林，党委副书记肖广营等学院领导参加了签名活动。此次活动在校园文化建设中发挥先锋模范带头作用，为打造校园文化新起点打好了基础。 然而，在4月19日中午，本社与17社团共同举办了以“倡低碳生活，树学院先锋”为主题
4、的大型低碳宣传周活动。为了让全院师生更好的懂得低碳，了解低碳，共建文明校园。5月11日，为纪念汶川两周年，本社特制作了两张宣传海报，附照片张贴于宣传栏。让全院师生了解两年来汶川的重建与发展，也让我们更加坚定，只要团结，一切皆有可能。 9月份进行了纳新工作，给社团补充了新鲜血液，在10月25日，为丰富大学校园生活，在主干道举办了大型画展，让全院师生了解画，欣赏画。推出了云丰的品牌。11月11日，为了更好的进行下一步工作，社内进行了部门竞选大会，初步确定了一批可用之才，为庆祝云丰五年的辉煌，在筹备工作做到充分后，于12月11日在大学生活动中心举办了云丰漫画社五周年庆典晚会，此次晚会在各位老师，兄弟
5、社团，本社人员的共同努力下，圆满成功。并且还上演了cos黑执事节目，打出云丰在舞台的品牌。 培训指导方面： 3月31日，为了加深兄弟社团的情意，促进团结，同时为了更好的学习，我社特邀请凌云模特礼仪团对我们进行了以“礼仪伴我行”为主题的礼仪培训，社员们学习的很认真也很用心，深深体会到了中国所谓“礼仪之邦”的魅力。在4月14日，为丰富社员的课余生活，让大家学习另一种技术， 本社特邀请D元素进行了以“拉丁随我舞动”为主题的拉丁舞培训。5月13日，在例会上，为了让社内人员更好的补充美术与宣传方面的指导，本社特邀请团委白建博老师做了专门指导。 沟通交流方面： 为了更好的促进社内人员的交流，更好的相互沟通
6、，本社3月23日特组织了一次以“心灵沟通”为主题的社内人员座谈会。了解了个社员的想法，提出了社内存在的问题，大家的共同商议，得到很好的效果。并对新部长的上任做考察。在4月24日，本社进行了一次社内聚餐，让大家更好的了解对方。5月8日，为了社团更好的交流，与北校云丰漫画社进行了沟通，总结了上半年工作，并对下半年工作做了筹划与安排。9月23日召开了新老成员见面会，为以后的工作打好基础。10月8日，进行了社团内部业务培训会，让大家在自己的工作岗位上更好的工作。11月6日，为促进大家的沟通交流，特举办了一次内部联欢晚会，让大家在工作之余尽情的娱乐！ 公益活动方面： 4月28日，中午给文学社进行了动漫知
7、识与出海报经验的讲解，本社社员现场讲解与作答。使得两社团关系更加团结。在四月份，每次的例会都播放动漫电影，让社员在工作中得到享受，得到动漫的补充。 本社团在完成本社内工作外，从本年度3月9日至12月25日，共为团委，社联及各社团出海报20次，共计海报51张，社团使用水粉10次。本社为各活动的宣传起到了很好的效果。 经验与发展方面： 在举办室外活动时要看好天气。特别关注风雨。 要培训好自己社团的礼仪。语言表达能力强，反应能力强，形象气质佳。 在举办活动前，策划方案一定要充分，做好一切准备工作。 动员所有社员，不要错过任何一位有能力的人。 我们在办活动后，要吸取每次工作中的经验，寻找出每次工作的不
8、足，同时得到每次工作的精华。云丰漫画社在一次次活动中变得成熟，在渐渐强壮，相信云丰会带着社员们的梦想越走越远！真诚的对云丰的所有人说声谢谢。我的述职报告结束，谢谢大家！ 第2篇：美国政治漫画史读书报告 关于美国政治漫画的读书报告 一、简介 我的英语水平不怎么好，阅读又不得法，所以看起外文材料来总是比较费时费力。为了这篇外文原著的读书报告，在图书馆的外文书库里翻找了好一会儿，才找出这本看起来比较有趣的“图书”。这本书的全名叫美国政治漫画：民族认同的演变，1754-2022，由Transaction出版社在2022年出版，作者是史蒂芬赫斯和桑迪诺斯洛普，它在1996年版本的基础上增加了一些新的章节
9、。从内容上看，本书的副标题有些不太合适。该书从时间顺序上陈述美国政治漫画的演变，内容涉及政治漫画的出版、制作和其所涉及的讽刺主题，却没有一条有关于民族认同的线索。 作者将政治漫画在这近三百年时间的发展进程分为七个阶段。17541865这一百多年是民族认同产生的阶段。将起点放在1754年，是因为富兰克林在这一年绘制了漫画联合或死亡。这幅漫画借用了殖民地的一个民间传说，据说一条蛇被斩成几段，只要各个部分在日落之前重新联合，这条蛇就还能生存。富兰克林的漫画正是用一段段的蛇身来比喻各个殖民地，号召各殖民地联合起来抵御法国和印第安人的军队。这种同仇敌忾、共御外侮的号召孕育了殖民地人民的认同感，因此被视为
10、美国民族认同的起源。此后，政治漫画中一些固定的形象标志开始陆续出现，如代表共和党的大象、代表民主党的驴子、代表美国国家的山姆大叔及代表美国价值观的哥伦比亚和自由女神像等。随着美国总统共和制度的建立，总统竞选和党派攻伐成为政治漫画的主题之一。美国的漫画家借鉴欧洲前辈的经验，对政党党魁和国家领导人的形象、政策和事迹进行讥讽和恶搞，华盛顿、杰斐逊、杰克逊和林肯等更是漫画家钟爱的题材。 1865年1896年之间的三十年是美国漫画的兴起阶段。随着印刷技术的进步，漫画成为一种左右美国政治舆论和民众意见的传媒工具。杂志、报纸是当时的主流媒介，但下层民众却受到识字水平的限制，简单易懂的政治漫画不仅使民众得以了
11、解美国政治和社会的现状，而且受到漫画家政治立场的影响。因此两大政党都有属于自己的喉舌刊物和御用漫画家。当时的漫画家不仅要具备一定的绘画能力，更要有明确的政治立场和政治见解。托马斯纳斯特最初是具有共和党 1 倾向的漫画家，因以笔为刀大战纽约城的营私舞弊集团“头目”威廉姆特威特的漫画系列而名声大振。从1884年起，纳斯特转而支持民主党的候选人克利富兰，使其成为1856年以来的第一位民主党总统。纳斯特为此得到了“总统制造者”的称号，也由此在共和党人中失去声望，被看成为“骑墙派”。作为曾有“美国政治漫画之父”之称的优秀漫画家，纳斯特在奴隶制、移民等问题上的观点对读者产生了不小的影响，以至于当其离开早期
12、供职的哈珀尔周刊后，该刊的发行量也不可避免地江河日下。 1896年1916年之间的二十年是美国政治漫画的成熟时期和黄金时代。首先，政治漫画的影响力受到重视和引导。在总统选举、士兵招募和对社会问题的关注上，漫画发挥了重要作用。一方面，主流漫画家的政治主张与政府的政策保持一致，漫画家成了政府战争政策和大选游说的啦啦队长。另一方面，正如这个国家的其他力量一样，非主流漫画家对重大事务的关注和表达，激发了民众对民主事业的强烈责任感。其次，这一时期的漫画家享有极大的自由。一些地方漫画家和非主流的漫画家也能通过画作表达自己的政治信仰和主张。社会主义的、共产主义的、无政府主义及和平主义的主张在一战前都有表达的
13、自由，后来由于间谍法的通过，一些反战的漫画家受到镇压。另外，政治漫画的繁荣还体现在其发行和印刷标准上。之前漫画大多是发表在幽默杂志上的，随着黄金时代的到来，漫画的“阵地”也有杂志转到报刊上，且有周刊转到日刊。其所占篇幅也不断扩大，主战场也由有限的专栏版面挪到了引人注目的报刊首页。 19181947年之间的三十年，两次世界大战造成的动荡不安也影响到了艺术的不确定性。这一时期，美国政治漫画关注的主题众多，但值得一提时其对非主流群体的关注。首先是黑人出版物的繁荣。黑人漫画家谴责针对黑人的私刑、强制隔离和用工歧视，一些白人漫画家也对这种种族不平等的状况提出批评。另外，随着女权运动的发展，出现了一批女性
14、漫画家。在对批判罗斯福新政和颂扬罗斯福总统的个人魅力之余，一些漫画家还将罗斯福夫人的漫画形象付诸纸上，使其成为“受漫画和杂志关注的第一个第一夫人”。1917年设立的普利策漫画创作奖，成为肯定和嘉奖优秀漫画家和漫画作品的重要奖项。 二战后近三十年的时间里，电视成为漫画家最大的竞争对手。电视的发明和普及虽然影响了漫画家的重要性，却也不至于致使漫画作品的消亡。这是因为漫 2 画不宜言表的讽刺效果和幽默风格是电视难以取而代之的。这一时期，漫画家除关注国内的政治事务（如民权运动、麦肯锡*、校园反越战运动等）、刻画历届总统的形象之外，也对敌对国家的领导人如赫鲁晓夫和卡斯特罗等的形象进行恶搞和刻画。值得指出
15、的是，菲勒用组图和独白创造了新的漫画形式；越南战争中，主流漫画家第一次与政府在战争事务的政策上唱反调；水门事件在一定程度上扭转了漫画在与电视竞争中的劣势地位。1975年1996年间的二十年是政治漫画走向圆满的时期。这一时期发生的人质危机、里根政府的环境政策、妇女权利问题和国际上的“沙漠风暴”都是政治漫画家关注和批判的焦点。同时在当时流行的“政治正确”对政治漫画的创作也产生了一定的影响，我将在后面部分重点讨论。千禧年前后的十几年，政治漫画面临着新的机遇和挑战。一方面，电子产品和网络技术向纸媒和印刷漫画提出了挑战，全职漫画家越来越难以自我维持。另一方面，部分漫画家也在网络发行和动画制作中找到了出路
16、。除了一直供养漫画家的总统选举，1998的克林顿总统与莱温斯基的桃色丑闻、2001年的“911事件”和伊拉克战争都为漫画家带来了大量的创作话题。数码时代的电子潮流并未击垮漫画创作，在传统媒体和新潮媒体各放异彩的新时代，漫画家同样站在了漫画创作的十字路口。 二、思考 所谓开卷有益，不仅是指读者在阅读中积累了知识，更为重要的是指阅读给读者带来的启发和反思。由于疏于阅读外文资料，所能抓住和理解的知识与观点也多半是一爪半鳞、难成体系，所以由此而生的思考和感悟也便成了碎片化的了。 记得在有关亨廷顿的那篇读书报告中曾谈到政治正确性（political correctne），这本书中也提到了这一点。漫画是关
17、于幽默的艺术，凯瑟琳派克说，“幽默是在考验个人对所持原则的忠诚时最愉快的方式。一个社会自由到何种程度，这个社会中的人就能在何种程度上包容他人对其最深信仰的调侃。”20世纪70-90年代，美国人喜欢用“我被冒犯了（Im offended）”代替“我不同意（Im disagreed）”来回应自己不赞成的观点。政治自由成了围堵悠悠众口的至圣法宝，这种自由有点像是由社会潜在约束机制塑造的自由，而非是发自个人内心的对他人的尊重与包容。一个不敢妄议种族歧视的人，并不一定认为不同肤色 3 的人享有生而平等的权利。当然人非圣贤，非智非博的凡夫俗子能够在强力制约下参与构建自由的环境也实属不易。但我觉得更为难能可
18、贵的是对小善的敬和对小恶的畏。在本书的体现有以下两点。一是，漫画家对黑人领袖漫画形象的刻意回避。按说民权运动是美国政治生活的大事，从马丁路德金到马尔克斯艾克斯，民权运动中也不乏杰出的领袖，但美国政治漫画家却不去刻画这些领袖人物。直到1984年杰西杰克森成为第一个竞选总统的黑人，漫画家才将黑人领袖的形象付诸笔端，到现在奥巴马的漫画形象随处可见。仿佛也只是在黑人与总统搭上线后，漫画家才敢在总统的圈子里对其进行嬉笑怒骂。美国媒体对政要和首脑都毫不顾忌地调侃（想想看最近闹得沸沸扬扬的刺杀金正恩），甚至本国总统都被称为漫画家的黄油和面包，却为何对黑人领袖三缄其口呢？到底是不屑于还是不敢？二是，漫画家在刻
19、画罗斯福的形象时，并不揭其残疾之短。按照美国政治漫画的传统，总统是漫画的一个主要话题，其中包括对总统大选、总统的政策和执政能力、总统的轶闻的关注。罗斯福新政受到保守派和自由派两方面的攻击和批评，但漫画家们并未像之前攻击其他政客和总统一样，把这种政治批评转化为人身攻击。我想这一方面是罗斯福个人的人格魅力所致，另一方面则是漫画家在面对弱势人群时采取了惊人的一致态度。他们可以用大腹便便、脑满肠肥的形象来刻画托拉斯和政客，却没有用任何可以暗示小儿麻痹症和残疾的标志来刻画罗斯福，因为越是在弱势群体面前他们越懂得表达自己的敬畏和尊重。 其次，漫画家在表达自己主张时的一些细微之处也值得思考。如上个世纪三十年
20、代的大萧条是美国历史上的一个重大事件。漫画家自然有针对这一事件的画作，但是他们在对大萧条中个人悲惨境况进行描画时做了淡化的处理，这背后的用心值得注意。大萧条固然是由垄断资本家的贪婪和国家监管不力引发的，但在当时的艰难处境下，告诉人们事实远不如带给人们希望来的有价值。犹如漫漫冬夜固然寒冷，在取暖不可得的情况下，淡化这种寒冷、强化对温暖的希望和追求更有助于度过寒冬，所谓“望梅止渴”、“画饼充饥”的意图大抵也是这样吧。同样的态度在“911事件”后又得以重现。政治漫画的主要目的在于讽喻和批判，但一场空前的“国难”冲淡了漫画家的理性，这时的爱国热情远远优于社会批评，对政府官员的态度也由批评转为赞扬。由于
21、整个国家的悲伤情感无法用幽默、喜感的形式来表达，所以这时的漫画更专注于描述存在而不是表达批评。而一旦悲 4 伤的情感慢慢淡去，就会有人用清醒、理智的头脑对现状作以思考，并借由漫画表达担忧，克莱伯纳特的画作就是这样。他在一幅画中画了一对夫妻绝望地看着自己的房子被拆除以供建筑一道安防藩篱，这暗示着美国政府打破了国家安全和个人隐私、自由的平衡，提醒人们思考美国最大的威胁到底是恐怖主义还是政府对公民自由的侵犯。当民众都还沉浸在对恐怖主义的恐惧之中时，漫画家清晰地提醒人们不要因为外来威胁而忽视了来自内部的侵犯。说到底，长期存在的社会、个人和国家、政府的对立传统，即使是在面对不可知的外来危险时仍在发挥作用
22、，这恐怕是威权主义传统影响下的国人所不能理解的。 5 第3篇：试寻中国漫画产业的短板一个漫画爱好者的述职报告 试寻中国漫画产业的短板一个漫画爱好者的 述职报告 漫画在中国，似乎从没有受到过像如今般的漠视与冷遇。不是危言耸听，自从90年代末那次由政府主导、全国家长冲锋陷阵的对漫画的全面围剿之后，中国的漫画产业就此一蹶不振。之后虽然有国家扶持的漫画刊物，以及最近几年政府投资动漫产业的滚滚声浪，却始终未见优秀的商业漫画作品群，更遑论一个能够自给自足的漫画消费市场。当大家还在拿如今的动漫作品与20几年前的作品比较从而发现我们取得长足进步进而歌功颂德的时候，国外动漫制作已经借助电脑技术的发展完成了好几次
23、质的飞跃。如果把外国漫画的引进也看作是一种文化侵略、文化殖民、文化屠杀的话，那实际上日本已经征服了世界，不要再掩耳盗铃了好吗？“不耻下问”、“师夷长技以制夷”、“知己知彼，百战不殆”、“取其精华，弃其糟粕”、“要始终代表中国先进文化的前进方向”这些流传了成百上千年的至理名言如今竟起不到一点作用？！现如今，我们要做的是痛定思痛，而不是闭门造车。 中国漫画产业的发展几乎遇到了一个文化产业发展所能遇到的所有障碍，这些障碍或被动或主动地出现，互相制约与影响，其产生的合力就像是双手扣住中国漫画产业的咽喉。它们并非要扼杀她，而是张弛有度地使她在控制下仅留喘息余地。 在这个仍有许多民生问题亟待解决的时代，漫
24、画从业者和漫迷们不需要国家太多的关照，只要给咱们一个可以自娱自乐的空间就好了，可即使是这点要求也很难实现。试着归纳一下，我们遇到的障碍可能包括：政府的态度及政策的倾向；社会舆论；作者及作品的数量与质量；出版发行方的能力和眼光；盗版与网络传播；漫画消费者；销售渠道。本文主要目的就是试图寻找这些可能存在的障碍中对漫画产业发展制约作用最大、最迫切需要改变以及最有希望改变的方面。虽然最后的结论可能是错的，虽然可能即使知道答案也不会对现状有什么改变，但作为一个长期战斗在第一线、有志向、有梦想的成年漫画爱好者，我觉得即使这是在创造困难，也必须说点什么。哪怕仅从普及知识、启蒙思想的角度来看()，这样的思考与
25、讨论也是有意义的！ 下面，就分别对这7方面因素逐一作出探讨。 一、政府的态度及政策的倾向 请原谅我把政府及其对待漫画市场的政策说成是“障碍”，因为他们确实是障碍。 90年代末政府对于盗版漫画市场的全面打击并没有打掉盗版，打掉的是漫画迷的美好憧憬、漫画作者的创作热情以及漫画产业进入版权时代的捷径（而这一画面没有在盗版电影市场重演，始终让我觉得很不公平！）。 之后，政府对于漫画的态度就很暧昧，一面贯彻打击盗版、打压引进版的政策，一面高呼大力扶持，却始终不得“要领”。十几年，一个本欲欣欣向荣的漫画市场、一群本应茁壮成长的漫画作者，就这样被湮没了。 我是个阴谋论者，所以我常常在想，政府对于这件事情的处
26、理一定有它的考量。君不见电影市场如此的欣欣向荣，区区一个漫画市场怎么会屡振而不举呢？一定不会是政府的思路错了吧？他们仅仅想把漫画局限在：“孩子的读物”，这样的范畴？所以我们就只能在幼儿及低龄儿童漫画市场有所建树？可是为什么我们看到的却是越来越多的逻辑混乱、画面粗糙的漫画以及动画产品?政府对动漫产业的投资都到哪里去了呢？ 好吧，问题来了，政府大力扶持动漫产业的投资都到哪里去了呢？作为一个有多年实践经验的专业漫画爱好者，我想对此事作一大胆推测： 首先，这笔专款或许会有一部分划拨到国家重点扶持的漫画杂志帐下，但即使有，所占比例也应该不会太大，仅够维持运营就好。 然后，主要的资金会被用于投资动画产业，
27、而不管资金如何被分配，我想这其中恐怕已经形成一条扭曲的利益链。回想下近年来各电视台播出过如此多画面粗糙的幼儿向长篇动画片，似乎不难得出这样的结论：电视台收购动画只看数量不问质量，或者根本就是采用包产包销的方式委托动画公司制作。在这种模式下，只要保证动画片的集数就可以，内容越弱智越好，这样家长既无耐心陪看，也挑不出什么毛病。政府的补贴不是拨给电视台就是拨给动画制作公司，这样的低技术准入门槛对于中国每一个动画公司来说，都足以令其生存下去甚至赚得盆满钵满了（业内人士看一看就会知道每集动画片的制作成本有多低了吧）！应该比做外包要轻松得多。这种旱涝保收式的、不以观众需求为导向的非商业化体制让他们没有动力
28、请高手编排剧情、提高技术，而唯一要做的就是想方设法依靠关系成为享受国家补贴的、电视台稳定的供货商。 （这一切，还不算网游产业，我到现在也没有搞清楚政府所说的动漫产业包不包括网游谁能告诉我这个“动漫产业”到底是什么呢？） 漫画低廉的制作成本以及易获得性决定了它草根文化产品的地位，从某种程度上甚至可以说漫画是动画、电影的基础，是它们上映前的宣传和市场调查。根基没有打好，上层建筑的构建事倍功半，也不好发力，商业化之路一定是如履薄冰。如果国家的补贴更多地投向杂志社，让他们有实力进行杂志宣传、招募优秀编辑和漫画作者、设置各种奖励以鼓励投稿；更多地投向出版社，给予他们引进漫画版权费用方面的补贴，使其具备打
29、击盗版的动力和经济实力；更多地投向有潜质的漫画家，这样他们可以雇佣优秀的助手，让漫画制作实现产业化。如果是这样的补贴方式，中国的漫画产业应该会是另外一种局面。中国新漫画出现很晚，不曾经历过动画兴盛之前的漫画发展黄金年代，没有传统的力量，漫画的普及与繁荣就需要更多地努力。可是我们一叶障目不见森林，紧盯动画这一附加值较高的产业，没有耐心扶持作为大众文化载体的漫画。这一舍本逐末的方针，导致了国内“动漫产业”中脑残动画的数量远大于弱智漫画数量的畸形生态。 要改变这一切，也许只需要明天或者几十年后的一纸批文。嗯，我要说的是，这不难，只欠一个无法预测的合理合法的契机罢了。 好吧，我承认以上的分析非常不客观
30、，实际上国内很多漫画出版物是非常成功的（如漫画世界等），动画业的进步也有目共睹，但我对政府的做法是有怨言的。作为全球执行力最高的政府，如果它真的希望漫画产业兴盛，又怎会不成功呢？因此是不是有理由相信政府是要刻意打压（日本）漫画产业？这样做或许有更深远的意义，可是从感情上我不能接受。不过，还好，至少还没有全面禁止，不是吗？ 因此，以上的结论就是：与其尝试揣测政府意图、寻求令人郁闷的答案，不如认真思考我们可以改变的。这就是我们继续探讨下去的需要和必要。 二、社会舆论 对于漫画，我们的舆论似乎一直陷于一种奇怪而低级的三段论谬误中：前提是，漫画是给小孩子看的；推论，部分日本及西方漫画中出现的暴力和色情
31、等内容是不能给小孩子看的；结论，漫画应该被禁止流通贩售。 有这样的想法并不奇怪。要知道，漫画在很多西方国家也都经历过由繁荣到泛滥、到被打压、再到被接受的过程（大多数国家的这一过程都要经历数十年，也就是一代孩子成长为社会中坚的时间）。即使是在美国，漫画也是在其出现30几年后才令舆论接受其“并非孩子的专属读物”这样的事实。甚至在50年代，还出现过德裔心理学家费雷德里克沃瑟姆撰文声讨漫画中的暴力、色情内容，从而导致美国漫画产业差点覆灭的情况，其惨烈程度比中国犹过之： “沃瑟姆于1954年出版了天真的诱惑（Seduction of the Innocent）一书，书中例举了含有暴力和性的漫画，美国的家
32、长由此陷入恐慌。此书掀起了全美的反漫画风潮，学校和美国家长教师协会等团体在焦虑而激动的情绪下，组织了纳粹式的焚烧漫画书活动。漫画在很多城市被查禁，书店拒绝销售除兔巴哥（Bugs Bunny）、阿奇（Archie）和迪斯尼漫画之外的所有漫画书刊。就连超人在一些地方也下架了。那个时候，公众的怒号简直成了一场海啸。这是创意界有史以来最大规模的自查行动之一。其间，为了缓和公众的情绪，漫画界成立了高度严格自律的漫画准则机构（Comics Code Authority，CCA）。CCA制定了严格的规则，哪怕是最轻微的关于性或暴力的暗示也要遭到禁止。这次剧烈的变故使漫画陷入了绝望的深渊，只留下少数幸存者。到
33、1955年，所有漫画出版商均销量锐减。很多公司要么倒闭，要么干脆将库存漫画倾销出去，转向其他出版领域。因为没有办法应对新规则带来的问题，大批小出版商破了产。” 引自世界漫画指南（THE ESSENTIAL GUIDE TO WORLD COMICS）（英蒂姆皮尔彻、布拉德布鲁克斯/著，田蕾、张文贺、郭红雨/译。生活讀書新知三联书店出版） 这一幕在美国成为了历史，如今却正在中国重演，只不过对象换成了网游。某些砖家叫兽的无端叫嚣，以及许多家长的痛心疾首，可能会催生中国第一个娱乐产品分级制度。说到负面影响，漫画远没有网游严重，然而网游产业却没有如漫画般倒下，与其说是社会文明的进步，不如说是因为其背后
34、有庞大的成人用户群体和巨大的利益作支撑，国家保护民族产业的决心也可见一斑！ 岁月如梭，当年大多数对于漫画的负面报道如今看来都不值一驳，可是许多对漫画的偏见仍深值于我们这一代人的心中。初中时同学在课堂上偷看我买的电影少女被老师抓到，老师指着书中的半裸少女义正言辞慷慨陈词，他母亲在老师面前哭着将书撕成碎片的场面，深深震撼着我，至今难以忘怀（即使这样，同学也没有出卖我，这活脱脱是一个有道德有原则的身心健康的青春期男性的典范事迹！）！这一桩桩一幕幕，成为了我们核心漫迷互相鼓励共同进步的美好回忆，却让轻度漫画爱好者渐渐疏离了漫画。直至成年，他们对漫画仅剩下破碎的灰色记忆，并尽量避免在正式社交中提及漫画。
35、 一年前，大连电视台播出过一则新闻，大意是：中小学周边的书摊贩卖大量盗版的漫画、小说之类低俗刊物，严重影响了学生的身心健康，鼓励应多看正版、励志、对身心有益的图书。新闻主旨没错，可令人惊奇的是某小学老师拿来举例的低俗漫画竟然是海南老版的侠探寒羽良！我真的很难想象这套十几年前出版，现在有人高价收藏的绝版漫画会在路边随处可见？！这真是欲加之罪，何患无辞！ 要改变这一切，或者说，让我们下一代的精神不再遭受如此摧残，就必须在我们这一代做出改变！然而，没有政府、媒体的支持，这种改变谈何容易。可是，没有庞大的利益支持，谁会卖你这个人情？单纯地看这个问题就像是个死循环：没有产业支撑舆论不会倒戈，没有舆论支持
36、产业发展举步维艰。两者取其轻，发展漫画产业虽然困难，毕竟还是可以着手去做，至于舆论，说真的，我们只能选择认真期待。 三、作者及作品的数量与质量 本人开博的第一篇博文就叫做：“中国那么多漫迷为什么没出好的漫画家”。这一讨论源于网易“动画城”圈子里的置顶贴。对于这一题目，很难得的是，大家的意见出奇地一致：中国不缺优秀的漫画人才，只是没有合适的环境让他们施展才华！ 其实国内很多人并没有分清中国传统漫画与新漫画（gekiga、comic）的区别，如果只简单认为一个是刻画静态画面，一个是描绘连续画面的话，就大错特错了。传统漫画是绘画艺术的一种，而新漫画是伴随电影产生的一种新的艺术表现形式，她更像是电影的
37、分镜图。如果把传统漫画家比作摄影师的话，那新漫画作家就是导演，两者完全是不同的范畴。因此，当我们拿出优秀的传统漫画艺术家、作品与当今的日本商业漫画作比较，来说明中国漫画的优良传统时，其实是鸡同鸭讲。国内的传统漫画作品更多地注重艺术性、技术性，而轻视商业性，有时甚至分不清作品的功能到底是艺术欣赏还是大众娱乐。艺术创作可以各自为战，可是商业作品必须分工合作。如果把日本漫画的创作过程比作是现代化工厂的流水线生产的话，中国漫画的创作就只能算是最原始的手工作坊。在中国，一部漫画所创造的利润不足以让漫画家可以拥有一支分工明确、各胜其职的专业队伍，我们的作品与漫画发达国家的差距就像DV自拍与好莱坞大片那样悬
38、殊也就不足为奇了。 所以说，国内漫画作者并不是漫画产业发展的障碍，是漫画产业发展缓慢让他们遇到了障碍！看过一篇名为“红星照我去战斗 法版中国新漫画不完全汇总”的文章，不禁唏嘘。由于没有市场，国内许多优秀的漫画家选择了在法国出版其作品，其中很多是世界范围首发，因为版权问题或许我们很久也不会看到中文版。法国是世界第二大漫画消费国，其漫画题材的多样性、成熟度仅次于日本，漫画在法国被称为“第九艺术”，受重视程度说是世界第一也不为过（如今，法国漫画市场销量的50%是由日本引进版漫画贡献）。能在这样的国家出版自己的漫画，不得不说是让人羡慕的，这也从侧面说明了中国漫画家有足够的实力。然而，有谁会不渴望见到自
39、己漫画的母语版本出版呢？毕竟，只有亲人承认、赞赏自己的才能才会获得最大的满足感和成就感。每每想到这里，除了心痛还是心痛。 要解决漫画作品数量的问题很简单也很困难。说起来简单，只要有足够大的市场，就一定会有足够多的产品；做起来很难，在重重制约下，如何建立一个自给自足的市场？在画书大王仍有出版的20世纪90年代，许多孩子、青年立志成为漫画家，很多前辈是这样做了。抛开画面不谈（当时甚至用不起网点纸，电脑制图基本没有可能），他们作品的故事性、思想性、成熟度甚至要超过如今多数国内的少漫作品。然而，他们的漫画家生涯没能继续下去，为了生存，只得纷纷改行从事其它行业。有过这样的前车之鉴，21世纪、特别是网络时
40、代之后，看漫画的青少年比例越来越高，可是对漫画有着近乎偏执地热情、能够下决心成为漫画家的孩子好像越来越少这不是一个健康的市场应有的发展过程，如果不能让产业的从业者对产业发展前景有足够的信心，凭什么奢求他们提高产量呢？漫画家不应是我们问责的对象！ 篇外话：当孩子们用十几年的时间背下十几本书之后，才会发现自己丢掉了整个世界。以爱之名我们是不是已经扼杀了一代孩子的梦想，并乐此不疲？ 四、出版发行方的能力和眼光 把出版商作为障碍讨论未免刻薄，实际上，出版商做的比我们想象的要多，要好！真正的障碍来自于出版业的垄断，由于国家不允许民资成立出版社，导致ISBN书号以及杂志刊号成为了一种垄断资源。这实际上杜绝
41、了独立出版的可能性，小成本、低利润的书籍根本不可能盈利。这是对人民福利的剥夺，要我说，想控制言论，没必要控制出版社，把好审批部门和媒体的关就好了呀。 正常来说，出版社作为一个自负盈亏的商业个体，是逐利而求生的。在选择出版什么书方面，他们应该是完全中立的。在国家法律允许的范围内，尽可能出版好卖的书，是出版社唯一的最终诉求。教导消费者应该看什么样的书，那是媒体的事。 可是目前，我国大多数出版社的实际负责人可以被称作学者，而非商人。大部分出版社还是事业单位的时候，为了保住饭碗，寻求仕途的荣光，社长们是实实在在的风险厌恶者。一个出版社，如果有强力的政策保证它不会倒闭，那么，它所面临的商业风险微乎其微。
42、出版社们手中的垄断资源：书号，让它们可以碌碌地做着如售货员般的工作，不求有功但求无过。然而这一体制终于走到了极限，09年下半年，全国出版社的二次改制将它们变成了股份制公司。出版社的朋友告诉我是国家养不起了，很多出版社恐怕要面临倒闭的风险。我则是兴奋不已！当时我就保守预言漫画出版业会刮起一阵春风，言犹在耳，虎年开春就有了许多惊喜。且不说绘本市场的繁荣，就在岁末年初，先后有陕西师范大学出版社引进了神之雫、现代出版社引进了黑塔、湖北少年儿童出版社引进了妖精的尾巴等等无论在原产国还是在中国影响力都非超一流的商业作品。这样的选材充满了风险，他们的勇气值得嘉许，他们的眼光还有待考察，而如此高的引进频率在中
43、国授权引进版漫画发展史上实属首次。珠玉在前的漫友出版社、中国少年儿童出版社也隐隐有发力迹象。无论这是巧合还是确实地预兆，无论是出版社的自主行为还是出版商的“借壳上市”，总之，漫画出版业似乎已经被推到争夺利润的前线，出版商们正在努力营造一个可以卖出更多漫画的市场。 不用作调查也可以想象，到目前为止国内大部分漫画出版商没有在正版漫画出版方面尝到与风险相称的甜头，他们各自为战，并没有形成合力。实际上许多被引进出版的漫画还没有被消费者发现就已经下架了（在新华书店的打折店发现过一本译林出版的漫画侦探特雷西，书是20开，120多页，用纸特别好，还是硬皮精装版。定价14元多，只卖5折。我敢打赌从没在书店漫画
44、区看到过这本书。），出版商们再大的引进出版力度也没法保证销量，漫友出版的很多国内原创作品更是连新华书店都进不去。然而，这种由书店固执己见的经营态度所导致的准入壁垒，在经济危机与网络书店的双重冲击下似乎也有了松动的迹象。 总之，利益面前人人平等，无论挡在前面的是多么难以逾越的政策与体制壁垒，出版商们都将尽全力克服，我们可以拭目以待！ 五、盗版与网络传播 盗版漫画注意!我说的是盗版漫画而不是盗版商在中国新漫画发展历程上的作用可说是功过参半，用“成也萧何，败也萧何”来形容再好不过了。随着网络的发展，它的积极作用越来越小，负面影响不断升级。 中国新漫画的启蒙来源于盗版。海南摄影美术出版社既是中国漫画迷
45、的启蒙老师，也是中国最早的漫画盗版商。当他被漫迷提及时，正面的评价远多于批评。没有他，我们不知何时才能看到漫画，也不知道会不会对漫画形成正确的认识，历史会告诉我们，他出现的意义重大而深远。中国新漫画的发展毁于无良又无知的盗版商。在看到出版少漫的出版社获利之后，为了追求利润，许多盗版商开始毫无节制地翻印漫画。印刷粗糙、翻译低劣不说，他们终于触及了不可冒犯的领域。在一个没有分级制度的国家出版成人漫画，无异于自掘坟墓。政府秉承“一棒子打死”的一贯作风，将漫画书定性为淫秽色情刊物，展开了全面的清剿，中国漫画市场从此封闭了授权引进之路，继续着一个由盗版主导的时代。 时光荏苒，中国的盗版漫画书经历了从32
46、k自译薄装版，到64k翻印港台D版，到大32k4拼1版本，再到如今的36k伪正版的过程。随着经济的发展与网络的普及，消费者购买漫画书的动机也由最初的仅仅为了获取信息，到现在产生了收藏的需要，质量低下的盗版漫画书终于要被市场淘汰。到了要给盗版漫画书盖棺定论的时候，我对它们的评价却是功大于过。细数一下不同时代不同版本的盗版漫画书的“功劳”： 32k薄装版漫画在那个精神文明匮乏的年代带给我们无穷欢乐，他为我们打开一扇窗，让我们知道还有这样一个充满梦想的世界每天放学后去书摊询问最新一期圣斗士、七龙珠到没到货曾是我童年最美好的记忆。 64k漫画的出现降低了购买的成本，更重要的是他们D自港台正版这让我们既
47、远离了劣质翻译的折磨，又看到了完整的内容。 4拼1漫画巧妙地利用了在线漫画还未普及的时间差，出版了几乎所有的中文版漫画，极大地拓宽了我们的视野。作为一种完全没有收藏价值的漫画书，在网络漫画大潮来临之际也就匆匆退场了“远方出版社”应是个值得被缅怀的出版商。 36k伪正版的出现似乎没有了意义，在这样一个时代，任何漫画只要轻点鼠标就马上出现在我们眼前，买盗版作甚？可它毕竟出现了，存在即合理！并不是所有孩子都在上网、并不是所有人都能分清盗版和正版、并不是谁都买得起港台正版。这些话用在4拼1漫画身上可能会很令人沮丧，用于36k伪正版，多少会让人产生点希望：买书的消费者是冲着书去的，或许他们没有支持正版的意识，但至少有了收藏的冲动，这或许正在为以后的正版市场打下基础收藏品不同于一般消费品，购买的边际快乐是递增的，买的越多就越想多买。 如果说所有盗版漫画书都在培育市场、培养消费者方面起到了积极的推进作用的话，网络漫画的出现则是对漫画消费市场的毁灭性打击（请参考流行音乐市场的遭遇）。对于此，最好的解决方法是在大量引进出版漫画的同时打击非法在线、下载漫画网站（就好像现在影视行业正在做的那样）。这样做会产生巨大的社会效应，从而可能让漫画得到平反。但我知道，在中国，如果有人提出这种倡议，得到的一定是最坏的结果：所有在线、下载漫画