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1、2022学习声乐心得体会声乐，是指用人声演唱的音乐形式。声乐是以人的声带为主，协作口腔、舌头、鼻腔作用于气息，发出的悦耳的、连续性、有节奏的声音。按音域的凹凸和音色的差异，可以分为女高音、女中音、女低音和男高音、男中音、男低音。每一种人声的音域，大约为二个八度。下面是我带来的有关学习声乐心得体会，希望大家喜爱学习声乐心得体会111月19到23日我很荣幸能获得了这次我镇文化站与学校举荐，前来我县参与_县第三届声乐培训班学习的机会。这次培训学习中教授我们声乐的是_市艺术学院声乐专家_老师，一位对声乐和发声特别有探讨的资深老师;还要_市群众文化艺术馆馆长严尚之老师，教授了我们如何教会学员合唱的基本艺
2、术;还有我县文化馆的_老师教授了我们音乐的基础理论。通过这次声乐培训令我受益匪浅。特殊是在声乐学习方面有所突破。对于每一节声乐课我都是聚精会神。通过张老师的教学，我更进一步驾驭了声乐的一些基本技巧和基本概念，但还有待实践，加强练习。有的人说，这个老讲理论没啥用，但我认为作为一位音乐老师是必需驾驭相关理论学问的，当我们能用专业的基础理论学问来讲解会更好的引导学生去科学实践和正确感知，从而促进我们教学的效果。11月20日上午_老师的第一讲，讲解并描述的是学习声乐歌颂的呼吸，让我感受最深的是三点：声乐歌颂时必需留意的：1、首先是从呼吸起先的;2、以腹室呼吸的限制，保持吸气的方式并保持给、叹气息的状态
3、;3、吸气保持腹部丹田充气鼓起，呼气要渐渐把气呼完。并结合打嘟的方式练习唱12345。下午其次讲教授的内容是歌颂的呼吸与发声。其中使我体会最深的是，歌颂时发声的关键在于：1、必需以正确的状态，可加强腹部肌肉力;2、以音腔与哼鸣的声音状态。音腔方面留意喉咙状态打开、充分打呵欠的状态;哼鸣方面要留意气息的支撑。并进行了哼鸣的练习：小声呼气哼鸣，哼鸣声于头部。并以“母、母、母。”音练习哼鸣，了解到“咪、吗”mi、ma。音从低到高音练习，找到声音的支撑点。接着让个别学员上台试唱，老师点评并且辅导歌颂。在老师对学员的试唱点评与辅导中，我了解到了歌颂时：1、要留意处于正确的状态，不要乱动;2、男中音该留意
4、腹部与胸部的力度，气息与部位气息的限制。3、高、中音的转变，是着力以气息的限制，以及力度的支撑点;4、留意声音的统一，气流的回荡于转变;5、留意咬音要精确。通过老师示范，以及对我们发声指导，我好像有那么点感觉了，由于时间关系，剩下的课马老师给我们当中的个别有代表性的学员做了指导和分析。让我们更加直观了解声乐教学。21日下午是我县文化馆_老师，给我们教授音乐基础理论。其中讲解并描述的内容包括：1、为什么要学习简谱?2、介绍了声乐的七个基础歌调cdefgab的调号，以及拍子号24、1/4、44等。3、介绍了全分音符、二分音符、四分音符、八分音符、十六分音符、三十二分音符。4、讲解并描述了歌谱中的倚
5、音号、升号、还原号、降号。22日上午龙老师给我们讲解并描述了小节线与结束线与颤音符号和顿、强音符号的相识。使我们的乐理学问得到了巩固。下午是_市群众文化艺术馆严尚之老师，给我们教授了音乐基础理论与作品的分析。首先结合谱子作品分析给我们理解作品拍子，以及介绍连音符号的意义，它是音乐的旋律线。23日上午结合作品分析体验歌曲的高潮在于副歌部分，并且以“135i”来练习循环音。并且还给我们介绍了节奏结构，即把相同的音连起来表示延音线，把不相同的音用连起来表示旋律线。严老师在以作品分析之中教会了我们如何合唱效果才是最志向的。从中给我体会到了，要想使自己歌颂得好，“听、想、唱”尤其重要。严老师所说的这个“
6、听”是指我们要多听优秀的'声乐作品，听那些歌颂艺术家是如何利用娴熟的发声技巧，如何限制气息，去表达作品的内涵，去感染听众。不断的听，然后不断的仿照，大家都知道仿照是最好的老师。在听的同时，我们要想，要思索，他们是如何做到的，再通过自己唱来检验自己想的做到是否正确。将这三者结合，且不断实践练习，我想肯定会收到意想不到的效果。声乐学习不是一朝一夕的过程，不仅须要我们不断的找老师上课，还须要我们不断的刻苦训练。无论学到什麽程度，都不能忽视每日练习，在练习中巩固发声方法，驾驭歌颂器官的构造和机能，才能更好的调动其能动作用，使其更好的为表达歌曲的内容服务。我深深的明白作为基础教化工作者，我们必需
7、做到不断提高自身的专业素养素养，不仅须要自己有较为超群的歌颂技艺，能为学生做最为直观的示范，更为重要的是我们能很好的指导我们的学生用科学的发声方法发出美丽响亮的歌声，用歌声透过音乐化了的文学语言表达其思想感情的音乐艺术。特别感谢我镇文化站和学校给我这次前来培训学习的机会，更加感谢我县文化和体育局、教化局、文化馆能够赐予我们供应这样的一个声乐学习深造的机会。假如以后还有机会我会更加的珍惜的。学习声乐心得体会2唱歌是人的一种本能活动，越自然越好，我感觉最好的声音是在自然中歌颂，歌颂的方法与习惯，也应当依靠于身体的自然动作，歌颂也应当是全身的歌颂，并不是某个部位的歌颂。一、好的声音须要有正确的呼吸来
8、支持许多歌颂者总感觉吸不进去气或者吸得太满，或者一吸把整个身体都吸僵了，造成气息不流淌。我感觉吸气没有那么困难?，每一个身体正常的人都会有良好的呼吸。假如，你视察婴儿或者当你躺在床上睡觉时那种自然的呼吸，你会觉得那是最好的呼吸方式。把这种呼吸加上强有力的腹部肌肉加以帮助，就得到了深而富有弹性呼吸。婴儿本能和躺在床上自然的呼吸，到后来会出现不自然的变更，主要是我们人为的各种因素所导致，变成了不那么深而满的上胸来呼吸。不要把气息当成一个很难的问题，当你唱歌时感觉气不够用了，由于本能的反应，一放松就吸进气了。依靠气息是对的，用气吸是不精确的，我认为要与自然呼吸相一样而且唱歌时不须要用太多的气息，肯定
9、要找寻一种用微小的气息置放声音的方法。全部气短的人都是用气过多的人，而且唱歌时看起来还很累，声音出来也是苍白无力的。凡是懂得唱歌的人，都只会用少量的气息，但却能获得很好的声音。二、打开喉咙的关键喉咙是声音发出的必经之路，假如开的不够大还企图发出一个丰满又圆晕的声音是不行能的。同时，喉咙又是气息呼出呼进之处，假如紧闭着，声音就会去找寻另外的出路，要不就会闷在里面。我们不应当认为嘴张大了喉咙也会同样打开，有时候看起来你外口张得很大，其实内口没打开，你把它张僵了，而且下巴也被弄僵了。歌颂时要感觉似乎别人一拳把你的下巴打脱臼一样或者感觉唱歌时没了下巴。一位优秀的歌颂家，只需依靠呼吸的一点力度，而不须要
10、人察觉到张大着嘴，喉咙就很自然的打开了。打开喉咙的同时面部表情必需松弛，嘴的两边也必需松开，同时使下巴自然的放松。我认为喉咙的打开很简洁，就是一吸气就张开了，然后就顺着起先唱，始终保持着这种状态，它就始终张开着，用了这种方法，你说话也可以，唱歌从头唱到尾都行，只要你里面的状态保持不动。三、拥有好的说话方式是学好声乐必不行缺少的条件我们应当把说话作为歌颂的基本前提，拥有一种好的说话方式，我感觉也是学好声乐必可缺少的条件。我去上海学习时，老师就说我的说话方式不好，方言太重，干脆影响到我的唱歌。在那时，我才意识到说话方式也会影响到歌颂，我劝大家肯定要改掉不好的说话习惯，好的说话方式是学好声乐的前提。
11、说话和歌颂是两种形式的声音，它们虽然不一样，但两个的感觉却一样，它们是紧密相连的，假如忽视其中之一就意味着废去了另一个正确的发声和优点。语言的纯正，是正确歌颂的必不行少的条件。歌颂总是保持着说话语言的特点，不论它是悦耳的还是刺耳的。要建立用一种语言作为训练嗓子的方法，“意大利语言是最有旋律性和最适合歌颂的，由于意大利文具有丰富的元音，他是最好唱的语言，或者说对初学者更为有利。意大利文由于具有丰富的元音，无疑要比富于辅音的德文，或别国语言好唱得多，发生结构和发声器官在意大利语中，很少有大的变动。”多数的元音保证歌颂者便利的连接到声音上去。所以，我建议大家首先要把五个元音发纯正，这是最基本的，辅音
12、只是一带而过，元音是最最重要的。四、自然音区的音在整个歌颂中的作用自然音区的学习是特别重要的，它的每个音都是有声带用最低限的张力和最少量的呼吸产生的。它是最简单而且不费劲气轻松能唱出来的。大部分学生高音唱不好，我感觉都是自然声区没有唱好、没有唱对，在自然声区唱歌就用很大的力气，以至到高声区用更大的力气，“造成发声器官越拉紧、越收缩，他们的腔体空间就越小，从而发出的音量也就更小;越是用大量过分压缩的气息;音高就越不精确，而且原来的音质也会越少、越不自然。”大家假如细心听卡鲁索的唱片了，你就根本听不出有什么音区的改变，他唱的高音我们听起来一点也不觉得它像高音，似乎和自然声区一样而且一点也不费劲，很
13、轻松;其实就是和自然声区的感觉一样，前提是自然声区必需特别轻松的唱对。大家也可能练过，当你唱高音不舒适的时候，老师会让你先唱一个低八度的音，然后用这个音的感觉再唱高音，这样就能唱好。可见自然声区是多么的重要，我希望大家都能对自然声区有个新的相识，多唱自然声区，多想自然声区，不要急着唱高音，自然声区唱好高音随之就有了，这也就是水到渠成。学习声乐心得体会3目前，随着科学技术和信息时代的快速发展，大众物质水平不断提升，音乐特长的培育受到社会及多数家庭的重视和关注。对初中音乐特长生来说，学习声乐不单单是学唱几首歌曲而已，声乐老师担当着学生声乐启蒙的任务，为引导学生学习音乐的引路者。如何针对音乐特长生有
14、针对性地开展声乐教学，培育学生的情感表达尤为重要。文中从开展声乐教学的方法入手，介绍培育声乐教学情感的方法。一、声乐教学中激发学生学习爱好的方法现阶段，多数学生并未科学相识所学的声乐学问，时常出现一味追求声音高度的状况简洁认为能唱高音即可达到相应的演唱水平，从而忽视情感表达对学习声乐发挥的作用。依据多年的教学实践，我总结一系列围绕情的方法，可以说是略有成效。(一)激趣教学法爱好是的老师，只有让学生保持长久的爱好，有利于促进学生深化学习和探讨，从而获得的学习效果。假如学生无法对声乐教学保持许久的爱好，会面无表情、声音无力的演唱，且简单出现见异思迁的状况，声乐学习上难以进步。因此可知，引发学生许久
15、的学习爱好尤为重要。目前，多数学生均存在严峻的追星热，对自己熟识的、宠爱的歌颂家、歌手特别感爱好，教学老师可借助媒体、电教等方法了解艺术家们追求艺术的艰辛及获得的欢乐，从而激发学生的学习爱好及愿望。(二)点评教学法老师可以为学生播放歌颂家的作品及声乐教化家教学录像，指导学生从观赏的角度分析、探讨作用，从演唱技能、方法、情感等层面感染学生，提升学生对声乐演唱作品的鉴赏实力，激发学生的学习欲望，为日后的学习指明方向。起初学习声乐时，老师可采纳直观的电化教具让学生感受声乐课程，随之由老师开展恰当的点评，促使学生在头脑中形成初步印象，激发学生对声乐课的爱好。针对学生学生声乐中存在的问题，让其观看某些教
16、化家的教学录像，运用对比法找出自己存在的问题，随后老师开展点评和指导，让学生弄清晰自己演唱过程中出现的问题，如何有效进行解决。最终，老师指导学生如何借助手势、眼神等协助手段表现自身的情感，确保演唱的内容更富有魅力。二、音乐特长生声乐教学中情感培育的策略声乐和情感是歌颂中紧密联系的两个部分，歌颂技能和情感是歌颂的整体，二者密不行分。因此，对初中音乐特长生开展教学时，必需加强整体训练，促使演唱技巧与情感表达融为一体，熬炼学生养成心灵歌颂的好习惯。(一)发声教学中融入情感表达多数声乐教学者在指导学生开展发声练习时，对气息、共鸣、咬字吐字等环节的训练过于机械化。因此，声乐教学中可运用以声带情的方法绽开
17、训练，从而满意声音技巧训练的要求。例如:开展连音训练时，多数学生会出现发生不连贯的状况，这时，老师采纳恰当的语言进行阴道，将每个音节比方为粒粒珍宝，声音如同采纳一条线将珍宝串起来，假如这条线断开，珍宝就会全部洒落。这种比方极为简洁且形象，学生能够快速驾驭连音发生技巧，从而完备地表达出来。进行发声练习过程中，老师要指导学生一同插上想象的翅膀，在脑海中想象自己想要表达的意境和画面，确保发声练习达到的效果。(二)歌曲教学中融入真实情感声乐教学中的歌曲作品有深、浅、难、易之分，歌颂教学效果几乎呈现在歌曲曲目演唱中。日常教学时，声乐老师必需全面了解学生，依据学生不同的条件、特点选择恰当的歌曲。首先，不要
18、选择难度过大的曲目，导致歌曲演唱力不从心，无法驾驭或难以施展所学声乐教学技巧，更谈不上情感表达。其次，要精确相识一首歌曲演唱的效果不单单以歌曲大小难易判定，哪怕是一首特别简洁的曲目，只要学生长的细腻、完整，能够让听者产生共鸣，就表明达到演唱的艺术要求。同时，要依据不同风格的作品选择具有代表性的民族歌曲，让学生驾驭各个民族不同的风格、技巧，提升学生的艺术表现实力。(三)深化理解作品表达的感情开展声乐教学过程中，要让学生深化了解每一部作品的内涵，驾驭作品的处理方法，理解创作者想要表达的感情，成为开展声乐教学必不行少的部门。一首歌曲的长短，均凝合着作曲者剧烈的情感，歌颂者要充分挖掘并体会所表达的情感
19、。演唱者对作品的理解深度，对表达作品情感具有重要影响。因此，老师在实施声乐教学时，要指导学生正确分析作品、理解及处理作品，让自身的情感融入音乐作品中，采纳放松且充溢激情的状态进入演唱意境，从而完备表达作品的真实感情。总之，声乐教学是一项难以阐述的困难工程，声乐教学并无固定的教学模式，必需因人而异、对症下药。声乐教学要求老师在学习前人优秀阅历基础上，针对不同的学生开展恰当的教学，让学生在学习声乐中放飞自身情感专心体会音乐的内涵，将每一次演唱音当作自身情感的表达。学习声乐心得体会4学习声乐懂得在唱歌中声乐技术的学习是最重要的。在培训期间我懂得了声音的艺术、正确的唱歌的姿态、歌曲乐器的三要素和歌颂的
20、呼吸等等。我深深的体会到声乐艺术很要时间来打磨。它不但要有爱好、要有科学的发声方法、要有健康的身体、良好的心态，还要求你要有肯定的文学修养、综合素养，甚至具备内敛和张扬的性格。我更加觉得，声乐就像是登山，登得越高越困难。这就要求我们必需具备百折不挠的毅力和巨大而长久的耐性。但到详细连声时或唱歌时，总会出现一些气息不知如何用，喉咙不知道如何打开，歌颂不自然等现象。对我这个初次接触声乐的学生来说，有肯定的难度，虽然困难，但我始终在稳稳地迈着每一个脚步，并且依旧享受着整个过程中的喜怒哀乐。这其中肯定和李老师精彩的教学是分不开的。我个人认为，最重要的是歌颂时无论自己心情如何，在歌颂的那一刻也要努力做到
21、“微笑”的心态，这是作为一个歌颂者始终应当做到的第一件事。另外，我们应不断提高自己的精神状态和内在修养。还记得第一次站在讲台上对着那么多人演唱并且还得到熊老师赞扬时的狂喜，还记得第一次跟李老师上完课，回到家听到自己的声音竟然是那么的干涩难听时的落寞和悲观;还记得第一次通过正确的方法找到共鸣和基音时的畅快和踌躇满志。这次来进修学院进修给我带来的提高真是太大的,让我的专业技能和音乐素养都有了进步,更重要的是,我学会如何去学习了,我信任在我以后的教学中,在进修学院里学到的学问将使我和我的学生们受益匪浅.今后我会更加努力的学习,回到学校以后我会把我所学都用在培育下一代学习声乐孩子的身上,希望能为提高我
22、们当地声乐教学水平尽到自己的一份力气.我会把我对进修学院的感谢之情化作我工作的强大动力!最终要特殊感谢李老师，是您让我触摸到了声乐，是您让我的生活变得比以前更加丰富多彩，是您让我找到了自信，是您让我明白自己只要努力就可以做好每一件事情。学习声乐心得体会5光景匆忙，转瞬间般感觉已经来到了学期的尾声，回想起开设声乐班时的兴奋，真是感谢学校领导的大力支持之余，自己也暗下苦功，立愿肯定要将学校的声乐教化建设下去，承接下去。现将一学期的工作总结如下：一、学生基本状况分析：这个学期受学校上级领导的托付，开设了其次课堂声乐班，以增进学校学生对音乐的学习热忱，陶冶生活的乐趣。该班共有42名学生，经过一个学期的
23、训练，大部分学生的音乐习惯和音乐思想有了较大的进步，知道什么事音乐，知道按老师的要求完成作品，能上课主动举手回答问题，基本上解决了唱歌走音、走调的问题。同学之间相互帮助，相互学习，相互团结。但个别学生对音乐的理解仍不够透彻，学问的驾驭较差，留意力不集中，理解实力较差，因此，在今后的教学中，要留意学生学习习惯的培育等。二、教学的阅历：仔细学习教材教法，做好充分的教学工作。仔细做好课前的打算，每一节课都是经过仔细构思和安排的。本人认为既然站在了讲台上就不能随意，作为一名育人工作者，我们的.一言一行干脆影响孩子，所以本人仔细钻研教材，全面驾驭本册的教学目标、了解教材的基本思想、基本概念，了解教材的结
24、构，重点与难点，驾驭学问的逻辑。为了精确的传授学问和找出学问传授的捷径，我常常请教有阅历的老师。合唱部分和独唱部分把具有独特音乐特质的学生放在主动的位置，尽量体现他们自己的特性和呈现自我音乐表现。了解学生原有的学问技能的质量，他们的爱好、须要、方法、习惯，学习新学问可能会有哪些困难，实行相应的预防措施。上课的时候发觉学生某些以前已经学过的学问驾驭得不稳固就适当刚好进行补充复习，让学生重新回忆已学学问同时在原有的学问基础上进行新的学问拓展学习。考虑教法，依据不同的学问特点用不同的方法把已驾驭的教材学问传授给学生，包括如何组织教材、如何支配每节课的活动。为了调动学生的主动性采纳竞赛的形式来上课。让
25、学生多动手，主动发觉问题提出问题从而引出结论，在教学里让学生思索发觉规律和引出结论。为了激发孩子们对数学的爱好，我常尝试用不同的教学方法。三、存在的不足之处：1、某几个学生由于家长或班主任的不支持，纵使他们的音乐潜质非凡，但受到多方面的影响，有可能压抑甚至终止了他们在音乐方面的特长发展。2、有些学生爱好和潜力很大，却受到放学时间和校车时间的影响，不得不向我提出退出四、对目标完成的效果。这一学期，我也算满足。声乐班的学生都是四年级至六年级，从练声、练音阶到作品。从培育到发展，班与班的差距越来越小，我想这得益于我们的部分老师的专心良苦。这些虽则看似平常，可这正体现了我们的团体意识，把学校的音乐教化
26、承接下去。个人的实力是有限的，集体的才智是无穷无尽的。尽管有平衡的比较与竞争，可我们相濡以沫，坦诚相待，课堂上学生的思维渐趋活跃，逻辑性、层次性渐渐明显。回顾一年，心中如秋水般澄澈平和，精诚合作是我们的行为准则，沟通信任是我们处事的方式，我们用真诚的努力去实践着我们共同的誓言：为了孩子的明天，我们甘做人梯，甘为儒牛。学习声乐心得体会本文来源：网络收集与整理，如有侵权，请联系作者删除，谢谢！第18页 共18页第 18 页 共 18 页第 18 页 共 18 页第 18 页 共 18 页第 18 页 共 18 页第 18 页 共 18 页第 18 页 共 18 页第 18 页 共 18 页第 18 页 共 18 页第 18 页 共 18 页第 18 页 共 18 页