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1、精品_精品资料_艺术的特点：形象性, 艺术的基本特点之一是形象性.哲学、社会科学总是以抽象的、概念的形式来反映客观世界,文学、艺术就是以详细的、生动感人的艺术形象来反映社会生活和表现艺术家的思想情感.任何艺术都不能没有形象.第一,艺术形象是客观与主观的统一.任何艺术作品的形象都是详细的、感性的,也都表达着肯定的思想感情,都是客观因素与主观因素的有机统一.其次,艺术形象是内容与形式的统一. 任何艺术形象都离不开内容,也离不开形式,必定是二者的有机统一.第三,艺术形象是个性与共性的统一. 综观中外艺术宝库中浩如烟海的文艺作品,凡是胜利的艺术形象,无不具有鲜明而特殊的个性,同时又具有丰富而广泛的社会
2、概括性.艺术典型 ,就是作家、艺术家运用典型化的方法,制造出具有栩栩如生的鲜明个性并表达出带有普遍意义的典型形象.例如鲁迅先生塑造的阿Q 这一人物形象,就是中国文学宝库中一个不行多得的艺术典型.主体性. 艺术的另一个基本特点是主体性.第一,艺术创作具有主体性的特点. 社会生活是艺术创作的源泉,艺术创作对社会生活的这种依靠关系,第一表现在艺术家往往是从生活实践中获得创作动机和创作灵感,特殊是艺术创作的内容,更是来自于社会现实生活.但与此同时,艺术创作又是一种制造性的劳动,作家、艺术家作为创作主体对艺术创作起着打算性的作用.其次,艺术作品具有主体性的特点.艺术作品作为艺术家制造性劳动的产物,必定打
3、上艺术家作为创作主体的鲜明烙印. 第三,艺术观赏具有主体性的特点.由于每个人的生活体会与性格气质不同,审美才能和艺术素养不同,形成了每个观赏者在审美感受上鲜明的个性差异,使艺术观赏不能不打上观赏主体的烙印.艺术观赏中的这种个性差异,普遍存在于艺术的史实里.“有一千个读者,就有一千个哈姆雷特”,正说明白这个道理.审美性 .艺术仍有一个基本特点就是审美性.从艺术生产的角度来看,任何艺术作品都必需具有以下两个条件：其一,它必需是人类艺术生产的产品.其二,它必需具有审美价值,即审美性.正是这两点,使艺术品和其它一切非艺术品区分开来.第一,艺术的审美性是人类审美意识的集中表达. 美学理论告知我们,美的形
4、状分为自然美与艺术美,二者之间的划分归根结底就在于艺术美直接凝聚着人类劳动和聪明的结晶.艺术的审美性,集中表达了人类的审美意识.审美意识的产生和进展,离不开人类的社会实践,在漫长的历史进展过程中,最终完成了由有用向审美的过渡.其次,艺术的审美性是真、善、美的结晶.艺术美之所以高于现实美,是由于通过艺术家的制造性劳动,把现实生活中的真、善、美凝结到了艺术作品中.第三,艺术的审美性是内容美和形式美的统一.作为艺术的一种特性,艺术美留意形式,但并不脱离内容,它是二者的有机统一.艺术的功能与作用 1 审美认知作用 .主要是指人们通过艺术鉴赏活动,可以更加深刻的熟悉自然、熟悉社会、熟悉历史、熟悉人生.第
5、一,艺术对于社会、历史、人生具有审美熟悉功能.由于艺术活动具有反映与制造统一、再现与表现统一、主体与客体统一等特点,往往能够更加深刻的揭示社会、历史、人生的真缔和内涵,具有反映社会生活的深度和广度的特长,并且常常是通过生动感人的艺术形象,给人们带来难以忘却的社会生活的丰富学问.其次,对于大至天体、小至细胞的自然现象,艺术也同样具有审美认知作用.艺术可以帮忙人们增长多方面的科学学问.2. 审美训练作用 .主要指人们通过艺术观赏活动,受到真、善、美的熏陶和感染,思想上受到启发,实践上找到榜样,熟悉上得到提高,在潜移默化的作用下,引起人的思想、感情、抱负、追求发生深刻的变化,引导人们正确的懂得和熟悉
6、生活,树立起正确的人生观和世界观.艺术的审美训练作用,在很大程度上是通过艺术作品,使读者、观众和听众感受与领悟到博大深厚的人文精神.艺术审美训练作用的第一个特点是“以情感人”. 以情感人的方式 ,是艺术训练与其他训练之间最鲜明的区分.艺术作品总是灌注着艺术家的思想情感,通过生动感人的艺术描画,作用于观赏者的感情,使人受到剧烈的感染和熏陶.艺术审美训练作用的其次个特点是“潜移默化” .艺术作品对人的训练,常常是在毫无强制的情形下,使观赏者自由自愿、不知不觉的受到感染,在这种慢慢的长期作用下使人的心灵得到净化,对人的思想情感和精神面貌起到潜移默化的训练作用.第三个特点是寓教于乐 .这就强调应当把思
7、想训练融合到艺术审美消遣之中.3. 审美消遣作用 .艺术的审美消遣作用,主要是指通过艺术观赏活动,使人们的审美需要得到满意,获得精神享受和审美愉悦,愉心悦目、畅神益智,通过阅读作品或观看演出,使身心得到开心和休息.1 / 7可编辑资料 - - - 欢迎下载精品_精品资料_艺术训练 这一个概念,现代社会中,有着两种不同的含义和内容.从狭义上讲,“艺术训练”被懂得为对于培育艺术家或专业艺术人才所进行的各种理论和实践训练,如各种专业艺术院校正是如此,戏剧学院培育出编剧、导演和演员,音乐学院培育出作曲家、唱歌演员和器乐演奏员等.从广义上讲,“艺术训练” 作为美育的核心,它的根本目标是培育全面进展的人,
8、而不是为了培育专业艺术工作者.艺术训练作为美育的核心内容,它对人们道德的完善和智力的开发也将产生深远的影响,它可以丰富人的想象力,进展人的感知力,加深人的懂得力,增强人的制造力,培育全面进展的人.艺术训练的任务和目标.艺术训练的根本任务和目标,就是培育全面进展的人才.详细可以从这样几个方面来懂得：一是普及艺术的基本学问,提高人的艺术修养.艺术修养是人的文化修养的重要组成部分,也 是人文精神的集中表达.现当代社会中的人,必需具有较高的文化修养与艺术修养,才能适应社会的进展 与时代的需要.二是健全审美心理结构,充分发挥人的想象力和制造力.艺术训练之所以在整个训练中有 着特殊位置与作用,就是它可以培
9、育和健全人的审美心理结构,培育人们敏捷的感知力,丰富的想象力和无限的制造力.三是陶冶人的情感,培育完善的人格.列宁曾经说过：“没有人的情感 ,就从来没有也不行能有人对于真理的追求”.由于艺术是审美情感的集中表达,因而,艺术训练对于人的情感培育与提高,有着特殊重要的作用.历来的思想家、艺术家们,都特别重视艺术对于人的情感陶冶和净化作用,强调通过艺术训练来培育人们美好、和谐的情感和心灵,从而实现完善人格的建构.艺术训练作为美育的核心内容和主要手段,正是通过以情感人、以情动人的方法,陶冶人的情操,美化人的心灵,使人进入更高的精神境域,成为一个具有高尚情操的人.这既是一个人获得全面进展的保证,也是社会
10、实现全面进步的基础.西方现代哲学与西方现代派艺术.西方现代派艺术是象征主义、表现主义、超现实主义、意识流、将来主义、迷惘的一代,存在主义文艺、荒诞派、新小说、抽象派、立体派、将来派、达达派、“黑色幽默”等数量繁多的西方文艺流派的总称.这些流派的影响,几乎遍及艺术的各个种类和体裁,其思想根源是各种现代主义的哲学思潮,与后现代为西方现代派艺术从美学思想到创作方法上供应了理论依据,对现代派艺术与后现代艺术的形成和进展产生了重大的影响.有肯定的西方现代哲学流派,就会有相应的西方现代艺术流派.西方现代派艺术在内容上,大多表现西方现代社会的深刻社会危机和精神危机,以及由此而引起的人异化现象,在肯定程度上反
11、映了对资本主义的怀疑和失望,反映出危机社会中人的异化,物质生产更加达,人的精神生活越空虚越苦闷,失去了人的价值也就失去了自我的本质等等.西方现代社会中的各种深刻冲突和病态的社会关系,对于人们观看资本主义社会现状有肯定熟悉价值.但是,现代派艺术的不少作品在揭露西方社会种种病态现象的同时,也宣扬了对人生、对历史、对人类前途和命运的悲观失望,宣扬非理性主义、虚无主义和神奇主义,特殊是一些作品中暴力和色情的内容更是直接宣扬腐朽没落的社会人生观.西方现代派艺术在形式上大多标新立异,追求艺术形式和表现手法的创新,其中一些艺术技巧和手法具 有借鉴意义,在肯定程度上丰富了艺术的表现才能,扩大了艺术的表现空间,
12、增加了艺术的表现手段.但是,现代派艺术常常一味追求形式的新颖,否定和排斥传统的艺术形式和表现手法,把一些艺术主见推向极端,使得作品怪诞离奇、隐晦费解、抽象纷乱,有时达到了极端荒谬的程度.从哲学与艺术的关系看,西方现代哲学成为现代派艺术的思想根源,现代派艺术又用艺术的方式宣扬了西方现代哲学各流派的思想.有肯定的西方现代哲学流派,就会有相应的西方现代艺术流派.宗教艺术 ,是相对于世俗艺术而言的,它是指在宗教影响或掌握下,为宗教活动或宗教宣扬服务的艺术.宗教艺术中,建筑占有相当大的比重.绘画在宗教艺术中也占有重要的位置.雕塑在宗教艺术中也占有举足轻重的位置.关于艺术与科学的关系. 艺术与科学的联系和
13、区分.科学技术对艺术的影响是广泛和深刻的,除了将自然科学的成果直接运用到艺术领域之外,更重要的是以科学的思维方法来促进艺术家文化心理结构的转变,从而推动艺术创作观念和创作方法的革新,推动艺术形状的进展.当今社会中,科学技术正以从未有过的速度突飞猛进的进展,人类社会生活的方方面面无不受到科学技术的影响.现代科学技术更是对艺术产生了庞大的影 响,不但为艺术供应了从未有过的大众传播媒介,而且制造出新的艺术种类和艺术形式,如电影艺术、电2 / 7可编辑资料 - - - 欢迎下载精品_精品资料_视艺术和运算机多媒体艺术等.在很多领域和很多方面,科学技术与艺术已经是如此紧密的结合在一起, 以至很难将二者区
14、分开来.现代科学技术对艺术的渗透和影响.第一,表现在现代科学技术为艺术供应了新的物质技术手段,促使新的艺术种类和艺术形式的产生.其次,表现在现代科学技术为艺术制造了前所未有的文化环境和传播手段,为艺术供应了更宽阔的天的.第三,表现在艺术与技术、美学与科学的相互结合与相互渗透,对人类生活产生了深刻影响,也促进了科学技术与文学艺术自身的进展.第四,表现在科学领域的重大发觉对艺术观念和美学观念产生了庞大而深刻的影响,例如系统论、掌握论、信息论、模糊数学等观点和方法,已经被运用到艺术创作和艺术讨论之中,成为某些艺术理论和艺术批判的观点和方法.“有用艺术 ”,指有用与审美相结合的表现性空间艺术,主要包括
15、建筑艺术、园林艺术、工艺美术与现代设计等.有用艺术最基本的特点就是有用原就与美观原就相结合,既有有用价值,又有审美价值.所谓建筑艺术 ,是指依据美的规律,运用建筑艺术特殊的艺术语言,使建筑形象具有文化价值和审美价值,具有象征性和形式美,表达出民族性和时代感.举例说明建筑艺术的艺术语言：建筑的艺术语言和表现手段特别丰富,包括空间、形体、比例、均衡、节奏、颜色、装饰等很多因素,正是它们共同构成了建筑艺术的造型美.“空间”,是建筑的基本形式要素,建筑主要通过制造各种内外空间来满意人们的实际需要,奇妙的处理空间,可以大大增强建筑艺术的表现力.“形体”,主要指建筑物的总体轮廓,通过线条和形体、空间和实体
16、的不同组合方式,以及建筑与环境的和谐统一,突出建筑特殊的个性颜色和特有的艺术感染力.“比例”,主要是指奇妙处理建筑物各部分之间的比例关系,建筑中长宽高的比例,凹与凸的比例、虚与实的比例等,都直接影响到建筑美. “均衡”,主要指建筑在构图上的对称,包括建筑物前后、左右、上下各部分之间的关系.均衡对称常常给人一种庄重庄重的感觉,增加崇高的美感.最常见的均衡方式是在中轴线的左右实现对称,如北京的故宫,作为一个完整的建筑群特别均衡对称,其中每座建筑物都是在一条由南到北的中轴线上绽开,整个建筑群的中心是高大的太和殿,以此为中由南向北舒展.“节奏”,指通过有规律的变化和排列, 利用建筑物的墙、柱、门、窗等
17、有秩序的重复显现,产生一种韵律美或节奏美,正是在这一点上,建筑和音乐具有同在的共同之处,因而人们把它们分别说成是“凝固的音乐”和“流淌的建筑”.我国闻名建筑学家梁思成先生就曾经特的讨论过故宫的廊柱,并从中发觉了特别明显的节奏感与韵律感,从天安门经过端门到午门,就有着明显的节奏感,两旁的柱子有节奏的排列,形成连续不断的空间序列.“颜色”,也常常构成建筑特有的艺术形象,给人们仍来特殊的审美感受和难忘的印象.故宫,总体颜色是金碧辉煌, 朱红色的围墙,白色的台基,金黄色的琉璃瓦顶,大红色的柱子和门窗,使这座皇宫的颜色独树一帜. “装饰”,作为建筑物的有机组成部分,对制造建筑也有着不容忽视的作用,它可以
18、起到为建筑物增辉添彩的作用.如中国传统建筑特别留意屋顶的装饰,不但在屋角处做出翘角飞檐,饰以各种雕刻彩绘,仍常常在屋脊上增加华丽的真诚兽装饰.甚至故宫内各种门上九九排列的门钉,作为装饰也具有特别浓郁的民族文化内涵.总之,正是通过空间、形体、比例、均衡、节奏、颜色、装饰等多种因素的和谐统一,才形成了建筑艺术特有的空间造型美.工艺美术 ,又可称为有用工艺,一般是指在造型和外观上具有审美价值,与人类的生活用品或生活环境相关的一类工艺美术品的总称.“有用艺术的审美特点”1 有用性与审美性.有用艺术中,有用性与审美性二者是有机统一的.有用性是审美性的前提和基础,审美性反过来也可以增强有用性.所以,有用性
19、和审美性二者相互促进,缺一不可,密不行分,它们构成了有用艺术最基本的原就和特点.特殊需要指出,随着社会生产力的不断进展和人民群众生活水平的不断提高,审美性在有用艺术中的比重越来越大,人们对有用艺术美的要求,比过去任何时候都更加广泛和迫切.2 表现性与形式美.所谓 形式美 ,主要指各种形式因素的有规律的组合, 从而形成了某些共同的特点和法就,它包括颜色、线条、形体等因素,也包括对均衡、多样统一等形式法就.人类在长期实践活动中发觉和总结了很多形式规律,并且不怕的制造出新的形式规律,从而大大提高了美的制造力和艺术的表现力.作为表现性空间艺术,有用艺术特殊留意形式美.3 民族性与时代性.有用艺术具有浓
20、郁的民族风格和鲜明的时代特色.3 / 7可编辑资料 - - - 欢迎下载精品_精品资料_造型艺术 是指运用肯定的物质材料如颜料、纸张、泥石、木料等,通过塑造静态的视觉形象来反映社会生活与表现艺术家思想情感.它是一种再现性空间艺术,也是一种静态的视觉艺术.它主要包括绘画、雕塑、摄影艺术、书法艺术等.中国画 ,简称国画,在世界美术领域中自成体系,独具特色,成为东方绘画体系的主流.其特点： 第一, 表现在工具材料上,往往采纳中国特制的毛笔、墨或颜料,在宣纸或绢帛上作画.因此,中国画又可称之为“水墨画”或“彩墨画”.其次,在构图方法上不受焦点透视的束缚,多采纳散点透视法即可移动的远近法 ,使得视野宽广
21、宽阔,构图敏捷自由,画中的物象可以随便列置,冲破了时间与空间的局限.中国画营造的空间多种多样,但其中最主要的有三种,即：全景式空间、分段式空间和分层式空间.第 三,绘画与诗文、书法、篆刻四者有机的结合在一起,相互补充,交相辉映,形成了中国画特殊的内容美和形式美,也形成了中国画特有的诗、书、画、印交相辉映的特色.第四,中国画的特点来源于中华民族悠久的传统文化和丰富的美学思想.中国画的传统画法有工笔画,也有写意画.前者用笔细致工整,结构严谨,无论人物或景物都刻画得特别详细入微.后者笔墨简练,高度概括,潇洒的表现物象的形神和抒发作者的感情.不管是工笔画,仍是写意画,在处理形神关系时都要求“神形兼备”
22、,在造型和意境的表达上都要求“气韵生动”.中国画总体上的美学追求,不在于将物象画得逼真、肖似,而是通过笔墨乐趣抒发胸臆、寄托情思.摄影艺术 是一种现代的造型艺术.它是摄影师运用照相机作为基本工具,依据创作构思将人物或景物拍照下来,现经过暗房工艺处理,塑造显现视的艺术形象,用来反映社会生活与自然现象,并表达作者思想情感的一种艺术样式.摄影艺术的主要特点和造型手段：摄影艺术独具的审美特点主要集中在纪实性与艺术性的统一上.摄影艺术的纪实性,第一表现出来在它运用的科学技术手段能够逼真精确的将被摄对象再现出来,使得摄影作品具有客观性、真实性,给人以逼真感.其次,这种纪实性仍表现在它必需直接面对被摄对象进
23、行现场拍照,照实的反映现实生活中实际存在的人物、事伯和环境,很多优秀的摄影作品常常是抓拍或抢拍出来 的,这种纪录性拍照方式能给人一种身临其境的感觉.一般来说,摄影艺术却不能表现过去的和将来的事物,更不能表现客观生活中并不存在的事物.另一方面,摄影艺术又必需在纪实性的基础上具有艺术性, 杰出的作品必定是纪实性与艺术性的完善统一.摄影艺术形象的制造,第一需要摄影师娴熟把握摄影的艺术技巧和艺术语言,娴熟用画面构图、光线、影调 或色调 三种主要造型手段.“肖像摄影,”又称人物摄影,是以表现人物形象为主的摄影,包括特写镜头、头像、半自像、全身群像等.“风光摄影”,是以表现大自然的风景为主的摄影,风光摄影
24、不但要表现大自然的美,更需要表现人对自然美的感受.“舞台摄影”,是指以舞台演出为拍照对象的一种摄影艺术形式,它一般需要较高的摄影造型技术,仍需要摄影师对所拍照的艺术表演有较全面的明白,能充分把握舞台演出的风格样式、艺术特点,以及演员的表演特色,充分呈现舞台艺术的风采和演员精湛的表演水平.“体育摄影”,是指以各种体育运动或竞赛中运动员的技术水平、健美姿势和优异成果为拍照对象的一种摄影艺术形式,“建筑摄影”,也是摄影艺术的一个品种,它是摄影师运用肯定的摄影技术和手段,特的拍照细心选择出来的建筑物,将摄影美和建筑美结合起来的一种方式.戏剧性 ：就是戏剧艺术通过演员扮演的角色之间的冲突来绽开剧情,刻画
25、人物,借以吸引观众,实现其艺术成效和审美作用的特性.构成戏剧性的中心环节是戏剧动作和戏剧冲 突,或者说是行动中的人物的冲突.中国戏曲的程式化,是指戏曲演员的角色行当,表演动作和音乐唱腔等,都有一些特殊的固定规章. 程式 ,就是指不同角色的戏曲演员在舞台上一举一动,一招一式都有相对固定的格式,常用的程式性动作甚至仍有固定的名称.中国戏曲的虚拟性： 是指戏曲充分吸取了我国古典美学留意写意性的特点,通过“虚实相生”,“以形写神”,使演员能够更加充分的利用戏曲舞台有限的时空,更加宽阔的反映现实生活与表现思想感情.虚拟性： 第一是指戏曲演员表演时多用虚拟动作,不用实物或只用部分实物,依靠某些特定的表演动
26、4 / 7可编辑资料 - - - 欢迎下载精品_精品资料_作来示意出舞台上并不存在的实物或情境.其次,戏曲舞台上的道具布景也具有虚拟性.再次,戏曲舞台的时空也具有极大的虚拟性.电影艺术： 是通过画面,声音和蒙太奇等电影语言,在银幕上制造出感性直观的形象,再现和表现生活的一门艺术.由于电影产生在音乐,舞蹈,绘画,雕塑,戏剧,建筑之后,所以常被称作“第七艺术”.“蒙太奇 ”是法文 montage 的音译,原为建筑学用语,意为装配、组合、构成等,在影视艺术中,这一术语被用来指画面、镜头和声音的组织结构方式.从技术层面上讲,蒙太奇就是剪辑.从艺术层面上讲,蒙太奇应当是电影的基本结构手段和叙事方式,不但
27、镜头与镜头、段落与段落,甚至画面与声音均可构成蒙太奇组合关系,从美学层面上讲,蒙太奇是影视艺术特殊的思维方式,也是一种创作方法.主人公, 是指戏剧、戏曲、电影、电视剧作品中的主要人物,或叫中心人物.主人公应当是戏剧影视作品集中刻画的人物形象,是作为品内容的中心,是冲突冲突的主体,是情节绽开的依据.戏剧影视作品都是通过对人物活动以及人物之间相互关系的描写来反映生活,传达剧作家对生活的感受和评判,因此,塑造鲜明、生动、富有个性的主人公形象,是综合艺术最根本的任务.戏剧性情节：是指依据戏剧冲突律法来结构的情节,它往往具有剧烈的冲突和曲折的故事,大量运用巧 合、悬念等艺术技巧,情节结构上有开端进展高潮
28、结局.非戏剧性情节：建立在纪实性美学的基础之上, 它主要不是依靠人工编造故事而是致力于从生活中挖掘情节,更多的采纳心理结构、心情结构等方式,留意挖掘人物内心的情感冲突,使故事情节更接近于生活大事本身.直接体验 ,是指艺术家在生活中亲身的所见、所闻、所感、所遇,这些亲身经受往往成为艺术家创作的原料,往往激发起艺术家的创作欲望,激发起艺术家生动的想象和丰富的情感.间接体验 ,是指艺术家从他人的言谈和著作中所吸取的生活体会,这些间接的生活体验常常可以扩大艺术家的视野,拓展艺术家的生活积存,诱发艺术家的创作灵感.一般来讲,在艺术家与社会生活的关系中,直接体验是基本的,是艺术创作的基础.间接体验是必要的
29、,是艺术创作的补充.艺术才能, 是指艺术家制造艺术形象的才能,它是先天禀赋和后天训练培育相融合而形成的艺术制造力.无庸讳言,很多杰出的艺术家常常具有超出一般人的艺术天才,具有艺术的天赋和才能.艺术创作过程 可以分为艺术体验活动、艺术构思活动和艺术传达活动三方面或三个阶段.艺术体验活动可以说是艺术创作预备阶段,它可能是一个相当长期的过程.艺术体验 是指一种活跃的、丰富的、深刻的内心活动,它相伴着剧烈的情感心情,把艺术家长期对于生活的感受、观看和摸索,形成艺术创作的基础和前提,乃至萌发不行遏制的创作欲望.艺术构思 是一种特别复杂的精神活动,也是一项艰苦的脑力劳动,它是艺术家在深化观看、摸索和体验生
30、活的基础上,加以选择、加工、提炼、组合,融汇了艺术家的想象、情感等多种心理因素,形成了主体和客体统一、现象与本质统一、感性与理性统一的审美意象.艺术传达活动 作为创作过程的最终一个阶段,它是指艺术家借助肯定的物质材料和艺术媒介,运用艺术技巧和艺术手法,将自己在艺术构思活动中形成的审美意象物态化,成为可供其他人观赏的艺术作品和艺术形象. 抽象思维 是指运用概念来进行判定、推理和论证的一种思维形式.抽象思维主要应用于哲学、社会科学、自然科学等领域,侧重于理论讨论与规律推理.所谓 灵感思维 ,是指在制造活动中,人的大脑皮质高度兴奋时的一种特殊的心理状态和思维形式,它是在肯定抽象思维或形象思维的基础上
31、,突如其来的产生出新概念或新意象的顿悟式思维形式.在科学、艺术等制造性活动中,都客观存在着这种灵感思维.所谓无意识 ,或者 潜意识 和下意识 ,是相对于意识而言的.在一般心理学中,无意识指人的不知不觉、没有意识的心理活动.在弗洛伊德的精神分析心理学中,无意识主要是指人的原始冲动和各种本能、欲望, 特殊是性的欲望.然而,在艺术创作中又的确存在着一些无意识或下意识的活动,这种无意识或下意识常常成为激发顿悟、灵感的契机,也常常成为表演艺术二度创作的正确瞬时.事实上,无意识或下意识并 不神奇,它其实也是人的一种正常心理活动.这就是由于在这种情形下,艺术家的大脑皮层临时从紧急的 创作状态中得到放松,在无
32、意识或下意识的状态下,突破了常规思维的局限和束缚,在无意识向显意识的 转化过程中,以异于平常的方式冲破了原先的框架,获得了制造性的飞跃,顿悟或灵感不期而至.而是艺 术家长期艰苦艺术构思过程的瞬时爆发.5 / 7可编辑资料 - - - 欢迎下载精品_精品资料_艺术风格 是指艺术家在创作总体上表现出来的特殊创作个性与鲜明的艺术特色 .第一,关于艺术风格多样性的形成.艺术风格最鲜明的一个特点,就是它的多样性.艺术风格的另一个重要特点,就是它常常具有鲜明的民族特色和时代特色.艺术流派 是指在中外艺术肯定历史时期里,由一批思想倾向、美学主见、创作方法和表现风格方面相像或相近的艺术家们所形成的艺术派别.艺
33、术流派有以下三种类型：一种是由一批具有相同艺术主见的艺术家们自觉结合而形成的艺术流派.另一种是由一批艺术风格相近或相像的艺术家们,不自觉而形成的艺术流派.再一种是艺术家们本身并没有形成流派的方案或意愿,甚至自己并不 意识到属于某一流派,只是由于艺术风格的相像或相近,被后世人们在艺术鉴赏或艺术批判中,将其归纳 为特定的流派.艺术思潮 指在肯定社会历史条件下,特殊是在肯定的社会思潮和学术思潮的影响下,艺术领域所发生的具有广泛影响的思想潮流和创作倾向.艺术作品1艺术语言.是指任何一门艺术都有自己特殊的表现方式和手段,运用特殊的物质媒介来进行艺术创作,从而使得这门艺术具有自己独具的美学特性和艺术特点.
34、这种特殊的表现方式或表现手 段,就叫作艺术语言. 2艺术形象.从艺术作品的构成层次来看,人们在观赏艺术品时,第一接触到的自然是颜色、线条、声音、文字、画面等外部特点,但它们仅仅是艺术表现的手段,艺术语言和表现手法是为了塑造艺术形象.或者换句话讲,艺术语言和表现手法的主要作用,是将艺术家头脑中主客观统一的审美意象物态化为艺术作品中的艺术形象.可见,艺术形象构成了艺术作品的其次个层次.从艺术作品的角度来看,艺术形象可以分为视觉形象、听觉形象、综合形象与文学形象.它们既有共性,又有各自的特性. 3 艺术意蕴.是指深藏在艺术作品中内在的含义或意味,常常具有多义性、模糊性和模糊性,表达为一种哲理、诗情或
35、神韵,常常是只可意会,不行言传,需要观赏者反复领悟、细心感悟,用全部心灵去探究和领悟,它也是文艺作品具有不朽的艺术魅力的根本缘由.典型又称典型人物、典型性格或典型形象,是指艺术作品中塑造得胜利的人物形象.典型人物形象,的确是优秀艺术作品的一个显著特点.我们只要略微浏览一下,就会发觉艺术画廊中许很多多脍炙人口的艺术典型.艺术典型是普遍性与特殊性的有机统一,又是必定性与偶然性的有机统一.任何艺术典型,都是在鲜明生动的个性中表达出广泛普遍的共性,在独一无二的个别形象中表达出具有普遍性的规律.艺术典型的个性,是指作品中人物形象特别独 特,不仅有特殊的外表、特殊的行为,特殊的生活习惯,而且有特殊的性格、
36、特殊的感情、特殊的内心世界,也就是说,这个人物形象应当是独一无二,不行重复.意境是中国古典美学传统的一个重要范畴.中国古典诗、画、文、赋、书法、音乐、建筑、戏剧都特别重视意境.意境就是艺术中一种情形交融的境域,是艺术中主客观因素的有机统一.意境中既有来自艺术家主观的“情”,又有来自客观现实升华的“境”,这种“情”和“境”不是分别的,而是有机的融合在一起,境中有情,情中有境.意境是主观情感与客观景物相熔铸的产物,它是情与景、意与境的统一.意 境,是中华民族在长期艺术实践中形成的一种审美抱负境域.“意境”仍具有以下三个方面的特点： “意境”是一种如有如无的模糊美.“意境”是一种有限无限的超越美.“
37、意境”是一种不设不施的自然美.期望视野 是指在文学接受活动中,读者原先的各种体会素养审美趣味等综合形成的文学作品的一种观赏水平和观赏要求,在详细阅读活动中,表现为一种潜在的审美期望.定向期望视野 就是由读者的文化素养、审美趣味、鉴赏才能等多种因素构成的一种惯性心理力气,它以不经意的、有时甚至是无意识的习惯的方式支配着阅读过程.共鸣,是指在艺术鉴赏过程中,鉴赏主体在审美直觉和审美体验的基础上,深深的被艺术作品所感动、所吸引,以至于达到忘我的境域,由此达到鉴赏主体与艺术形象之间契合一样,物我同一,物我两忘.艺术鉴赏 ,是指读者、观众、听众凭借艺术作品而绽开的一种积极的、主动的审美再制造活动.鉴赏的
38、本身便是一种审美的再制造.鉴赏心理的保守性 ,就是鉴赏主体审美体会中的定向期望视野,是指人们的鉴赏趣味习惯于依据某种传统的趋向进行,详细表现为鉴赏活动中,人们的种种偏好与选择,以及各种不同的观赏方式与观赏习惯,常常具有某种定势或趋向.鉴赏心理的变异性 ,就是鉴赏主体审美体会的创新期望视野,是指随着时代的前进和社会生活的变化,以及国际文化沟通的进展和大众审美水平的提高,从而使得人们的观赏习惯与审美趣味也随之发生变化.艺术鉴赏的审美心理.留意.它是心理过程最6 / 7可编辑资料 - - - 欢迎下载精品_精品资料_重要的特点,也是审美心理中最重要的因素之一.留意就是心理活动对肯定对象的指向和集中.
39、指向性和集中性是留意的两个特点.感知,艺术鉴赏心理是以感知为基础的,它包含感觉和较复杂的知觉.感觉和知觉合称为感知,感觉是知觉的基础,知觉是感觉的深化,在艺术观赏中二者通常都是交错在一起,共同发挥作用的.艺术鉴赏活动的真正开头,应从感知艺术作品起.联想可以分为接近联想、相像联想、对比联想、因果联想、自由联想和掌握联想等.想象是指人脑中对已有表象进行加工改造而制造新形象的过 程.情感.艺术鉴赏中,情感作为一种审美心理因素也有着特别重要的位置与作用.剧烈的情感体验,正是审美活动区分于科学活动与道德意识活动的人为显著的特点.懂得.艺术鉴赏心理中的懂得因素,并不是单独存在的,而是广泛渗透在感知、情感、
40、想象等心理活动中,构成完整的审美心理过程.艺术鉴赏中的审美直觉特点： 所谓审美直觉 ,是指人们在审美活动或艺术鉴赏活动中,对于审美对象或艺术形象具有一种脱口而出而即刻把握与领悟的才能,使人刹那间临时忘却一节,全神贯注的观看它,全部身心沉迷在审美愉悦之中.审美直觉的特点就是直观性和直接性.这种直观性,就是我们观赏艺术作品必需亲身去感受,听音乐必需亲自去听,看电影必需亲自去看,读小说必需亲自去阅读,在感性直观的艺术鉴赏活动中,才能得到艺术的享受和审美的愉悦.审美直觉另一个重要特点便是直接性.这种直接性常常表现为一种脱口而出的直接把握或领悟,这种把握或领悟又常常是在一瞬时完成,无须通过规律判定或理性
41、思维.人们都常有这种艺术观赏体会,就是当我们读一首诗、听一首歌或看一幅画时,我们第一为其中的艺术魅力所感染和打动,尽管我们甚至仍将来得及听清诗的词句或歌词,更来不及摸索它们的主题思想或内在涵义.在审美直觉中,仍存在着一种特殊的现象- 通感.所谓通感,是指在艺术创作与鉴赏活动中,各种感觉相互渗透或移动,从而大大丰富和扩展了审美感受.艺术鉴赏中的审美体验,作为整个审美过程的中心环节,是指鉴赏主体在审美直觉的基础上,达到艺术审美活动的高潮阶段,调动再制造的想象力和联想力,激起丰富的情感,设身处的的生活到艺术作品之中, 获得心灵的审美愉悦,把外在作品中的艺术形象转化为鉴赏者自身的生命活动.艺术鉴赏中的
42、审美升华.作为艺术鉴赏活动的最高境域,审美升华 是指鉴赏主体在审美直觉和审美体验的基础上达到一种精神的自由境域,通过艺术鉴赏的审美再制造活动,在艺术作品和艺术形象中直观自身,实现本质力气的对象化.6艺术鉴赏与艺术批判.艺术批判 的第一个 作用就是帮忙人们更好的鉴赏艺术作品,提高鉴赏才能和鉴赏水平.艺术批判的其次个作用就是通过对艺术作品的评判,形成对艺术创作的反馈.艺术创作是一种复杂的精神生产,艺术家需要广大读者、观众、听众和批判家的帮忙,才能深刻的熟悉自己,不断的提高 自己,敢于攀登艺术的高峰.艺术批判的第三个作用就是丰富和进展艺术理论,推动艺术科学的富强进展. 艺术批判的特点 ,一方面,艺术批判具有科学性.另一方面,艺术批判又应当具有艺术性.艺术批判的二重性特点,仍打算了艺术批判既带有剧烈的个人颜色,又具有客观的共同标准.因此,艺术批判的标 准应当是思想性和艺术性的完善统一.思想性是指艺术作品所具有的思想意义和所达到的思想水平,它是 艺术作品内在的灵魂.艺术性是指艺术作品在艺术构思、艺术语言、艺术表现手法等方面所达到的水平, 特殊是从整体上达到完善的艺术境域,具有独创的艺术风格.7 / 7可编辑资料 - - - 欢迎下载