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1、第四单元 西乐经典西方音乐在古典音乐的历史长河里，美妙的乐章不胜枚举，这里介绍给同学们几首作品，雅俗共赏，恰如陈酿，愈久愈甘醇。目录G弦上的咏叹调Ag小调第四十交响曲Bc小调练习曲C蓝色多瑙河DG弦上的咏叹调小提琴独奏曲G弦上的咏叹调旋律取自巴赫的D大调第三管弦乐组曲第二乐章，1871年由德国小提琴家威廉密改编成小提琴独奏曲。由于主奏小提琴必须在G弦（小提琴四根弦中最粗的一根弦）上演奏全部旋律，故此得名。巴赫的原曲没有表情与速度记号，编曲者则指定“甚慢，极有表情”。类似低音弦的拨奏伴奏下，小提琴奏出悠长而庄重的旋律（片段1）。全曲后半段出现的新旋律产生了更丰富的变化，最后在静似祈祷般的气氛中结
2、束。约翰塞巴斯蒂安巴赫约翰塞巴斯蒂安巴赫，巴洛克时期的德国作曲家，杰出的管风琴、小提琴、大键琴演奏家。巴赫被普遍认为是音乐史上最重要的作曲家之一，并被尊称为“西方近代音乐之父”，也是西方文化史上最重要的人物之一。巴赫把西欧不同民族的音乐风格融为一体。他集意大利、法国和德国传统音乐中的精华，曲尽其妙，珠联璧合，天衣无缝。巴赫进行洗礼的教堂巴赫进行洗礼的教堂巴赫的墓地巴赫的墓地巴洛克巴洛克，是一种代表欧洲文化的典型艺术风格。这个词最早来源于葡萄牙语（BARROCO)，意为“不圆的珍珠”，最初特指形状怪异的珍珠。而在意大利语（BAROCCO)中有“奇特，古怪，变形”等解释。在法语中，“Baroque
3、”成为形容词，有“俗丽凌乱”之意。欧洲人最初用这个词指“缺乏古典主义均衡性的作品”，其原本是18世纪崇尚古典艺术的人们对17世纪不同于文艺复兴风格的一个带贬义的称呼。而现在，这个词已失去原有的贬义，仅指17世纪风行于欧洲的一种艺术风格。作为一种艺术形式的称谓，它在16世纪下半叶在意大利发起的，在17 世纪的欧洲普遍盛行，是背离了文艺复兴艺术精神的一种艺术形式。古典主义者认为巴洛克是一种堕落瓦解的艺术，只是到了后来，才对巴洛克艺术有了一个较为公正的评价。A速度速度B力度力度C音色音色音乐要素：g小调第四十交响曲第一乐章这是莫扎特在不到两个月的时间内创作的三部最伟大的交响曲，也是作者最后的三部交响
4、曲（6月26日完成降E大调第三十九交响曲，7月25日完成的g小调第四十交响曲，8月10日完成的C大调第四十一交响曲）之一。有着充满感情化的乐念。这首交响曲虽然仍能听出巴洛克音乐的痕迹，但还是促使当时的绝对音乐向前迈进了一步，当它在十九世纪初于莱比锡演奏之际，曾受到“战栗”或“沉缓”等字眼的评语。这部作品又是与少年维特的烦恼情景相似。可以说是一步步接近浪漫派的作品。创作背景：当时莫扎特穷愁潦倒，经济状况一落千丈，有时候还需临时补贴。在此时，他在一封信中写道：“那些灰暗的思绪如此频繁敲击我，我曾作出巨大努力来驱走这些思绪。”开头在中提琴不安稳的和弦的伴奏下，由小提琴以八度演奏充满优美哀愁的第一主题
5、，这段主题非常出名，后来经常被改编成为轻音乐曲单独演奏。在木管乐器加入后，弦乐声部的颤弓加剧，引出bB大调第二主题，弦乐与木管在亲切交谈，在发展部到来之前，乐队以下行音阶奏出。发展部首先为#F小调，随后频繁转调，引出再现部。在再现部中，乐章的两个主题同样由g小调奏出，第一主题更慌张不已，第二主题更悲凉婉转。莫扎特奥地利作曲家莫扎特作于1788年。沃尔夫冈阿玛多伊斯莫扎特（Wolfgang Amadeus Mozart，1756年1月27日1791年12月5日），出生于神圣罗马帝国时期的萨尔兹堡。欧洲古典主义音乐作曲家。1760年，莫扎特开始学习作曲。1763年至1773年，莫扎特随父亲列奥波尔
6、得莫扎特在欧洲各国进行旅行演出。1781年，莫扎特到维也纳开始10年的创作生涯 。1791年12月5日0时55分，莫扎特逝世，享年35岁，死因不明。莫扎特留下的重要作品总括当时所有的音乐类型。他谱出的协奏曲、交响曲、奏鸣曲、小夜曲、嬉游曲后来成为古典音乐的主要形式。莫扎特曾用过的钢琴莫扎特曾用过的钢琴莫扎特纪念碑莫扎特纪念碑乐曲的主部主题和副部主题在音乐个性上有什么差异？试用音乐术语把你的感受表达出来，并背唱主部主题。1831年9月，肖邦在赴法国巴黎的途中，得知祖国争取民族独立的起义失败，华沙陷入沙俄军队之手。在悲愤难抑之际，创作了c小调练习曲，又称革命练习曲。c小调练习曲肖邦弗里德里克弗朗索
7、瓦肖邦（F.F.Chopin 18101849），19世纪波兰作曲家、钢琴家。1810年，肖邦出生于波兰；1817年开始创作；1818年登台演出；1822年至1829年在华沙国家音乐高等学校学习作曲和音乐理论。1829年起以作曲家和钢琴家的身份在欧洲巡演。后因华沙起义失败而定居巴黎，从事教学和创作。1849年，肖邦因肺结核逝世于巴黎。肖邦是历史上最具影响力和最受欢迎的钢琴作曲家之一，是波兰音乐史上最重要的人物之一，欧洲19世纪浪漫主义音乐的代表人物。他的作品以波兰民间歌舞为基础，同时又深受巴赫影响，多以钢琴曲为主，被誉为“浪漫主义钢琴诗人”。肖邦手稿肖邦手稿肖邦之墓肖邦之墓肖邦非常热爱自己的祖
8、国波兰，他在国外经常为同胞募捐演出，为贵族演出却很勉强。他支持波兰的资产阶级革命，舒曼称他的音乐像“藏在花丛中的一尊大炮”。肖邦临终前曾嘱咐亲人把自己的心脏运回祖国，表现了对伟大祖国的至诚深情。蓝色多瑙河是一首典型的维也纳风格的圆舞曲。乐曲由序奏、五个小圆舞曲和一个规模很大的结束部连缀而成。蓝色多瑙河 【奥】小约翰施特劳斯小约翰施特劳斯约翰施特劳斯（德语：Johann Strauss，1825-1899），奥地利著名的作曲家、指挥家、小提琴家。他自幼酷爱音乐，7岁便开始创作圆舞曲，一生写了四百多首乐曲，包括圆舞曲、进行曲以及其他音乐体裁的乐曲，其中以蓝色多瑙河维也纳森林叙曲春之声等曲最为著名。
9、这些作品优美动听、充满生活气息，反映了人民群众热爱生活、乐观向上的思想感情，深受人民群众喜爱，他由此被人们称为“圆舞曲之王”。约翰施特劳斯与父亲同名，两人都以创作圆舞曲而闻名于世。为区别起见，人们在它们的名字前面分别加上“老”、“小”二字。老约翰施特劳斯被人们称为“圆舞曲之父”。蓝色多瑙河圆舞曲，作品314号（An der schnen blauen Donau,Walzer,op.314），奥地利著名作曲家，被誉为“圆舞曲之王”的小约翰施特劳斯创作于1866年，作品第314号，被称为“奥地利的第二国歌”。原为一首由乐队伴奏的男声合唱，后去掉人声，成为一首独立的管弦乐曲。由小序曲、五段小圆舞曲
10、及一个较长大的尾声（部分再现前面主要的音乐主题）连续演奏而成。乐曲以典型的三拍子圆舞曲节奏贯穿，音乐主题优美动听，节奏明快而富于弹性，体现出华丽、高雅的格调。这首乐曲的全称是“美丽的蓝色的多瑙河旁圆舞曲”。曲名取自诗人卡尔贝克一首诗的各段最后一行的重复句：“你多愁善感，你年轻，美丽，温顺好心肠，犹如矿中的金子闪闪发光，真情就在那儿苏醒，在多瑙河旁，美丽的蓝色的多瑙河旁。香甜的鲜花吐芳，抚慰我心中的阴影和创伤，不毛的灌木丛中花儿依然开放，夜莺歌喉啭，在多瑙河旁，美丽的蓝色的多瑙河旁。”多瑙河是欧洲第二长河，也是世界上流经国家最多的河流。维也纳风格的圆舞曲性格上华丽而活泼、优雅，三拍子的节奏很富有弹性，第二拍和第三拍经常拖长一点。你听出来了吗？这首作品是维也纳新年音乐会的必演曲目。谢谢观看同学们来学校和回家的路上要注意安全知识是一种快乐而好奇则是知识的萌芽。培根