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1、二胡学习秘籍胡琴教习格言说明通那么 、食指与小指之音位距离,乘以二分之九(4.5)倍，为琴弦之有效弦长：儿童用之胡琴，其千斤位置应跟据此数据调整。 、拍子在点上：有人一看到指挥向下划线就起拍，这是错误的。拍子，在指挥动作最下方之一点上，而不在最上方之一点上。 、能不换弦就不换弦、能不换把就不换把、能不放指不放指：总之动作越少、越小，越好。 、位是位、把是把：位是位置，把是把型，合称把/位，如第二位置Re把，就叫作二La把/位。因此把/位兼含有两个概念，位是位(置)、把是把(型)，不可混淆。 、食指音位，与空弦为大二度之位置，叫第二位置、与空弦为小三度之位置，叫三位置、与空弦为纯四度之位置，叫第
2、四位置、与空弦为纯八度之位置，叫第八位置 、与空弦为大九度之位置，叫高二位置、.。 、左手四个指头拉两弦之音域为1-1之把，叫Do把、音域为2-2之把，叫Re把、音域为5-5之把，叫So把、音域为7-7之把，叫Si把、 .。 、与空弦为大二度之上把，叫第二位置，而非第一位置：小提琴以C大调为根本调，大二度位置，叫第一位置，小二度位置叫半位置，然那么第二位置是大三度，还是小三度位置呢国乐既以D大调为根本调，那么改以大二度为第二位置、小二度位置叫第一位置、大三度为第三位置、小三度为b三位置、大九度为高二位置.岂不更好，何须东施效颦! 进度 、年箫、月品、万世弦：学胡琴是永无止境的。 、千日胡琴、百
3、日箫：学胡琴比学管乐器慢。 10、不熟等于不会：速度就是技术，任何一个练习曲，要奏的快，奏的熟都不容易。 11、空弦长弓，学无不先：有些传统艺人是不用长慢弓的。南胡那么因吸收了小提琴的教习法，必用空弦长慢弓为第一课程，学无不先。弓拉不长、拉不慢的老艺师们，要从这根本的第一课练起。 12、琴艺好坏在于右手：有人拼命作活指及换把练习，但表情才是音乐的生命啊!表情就是音量，音量的控制，全在于右手，因此琴艺的好坏，可说全在于右手。 13、比赛是比音量控制与音色：没有音量就没有表情，只能在两层楼内,跑上跑下，高潮时拉不出饱满的长弓，就输了大半！ 14、无论拉得多好，听不到就没有用：初学的人，要先求发出临
4、界音量(按弦入木、弹弦欲断)，以后再练习音量的控制。不出大臂，只用中弓的人，非可造之才。 15、先学一样弓速，再学不同弓速：遇有不同之拍子，先学长拍用长弓、短拍用半弓、短弓。不要全部用满弓，以致只好长拍用慢弓，短拍用快弓。总之拍子虽不同，弓速应一样因此弓段要相应配合，有长短之别。而不是不管长短拍，多用满弓。 16、换弦音，要先练换弓，再练连弓：才能由易而难，循序渐进。 17、先学转调，再学换把：才能由易而难，循序渐进。 18、每一把型，每一位置都要练习、每一位置，每一把型都要练习：利用其间之共同性，以增加转调的能力。 19、先学低音为按之把型，如、b、调；再学低音为按之把型，如、b、调：利用其
5、间之共同性，以增加转调的 能力。 一般姿势 21、人背靠着椅背，琴杆垂直地面：如此那么人与琴可保有一夹角。人直琴直那么无夹角;人直有夹角那么琴杆不直，须用左手食指托住琴。两者都必妨害换把与猱弦动作。 22、学音乐的人不可打拍子：脚上无拍子，心中却要有拍子。在合奏时遇有休止符，且要不断的数拍子。脚打拍子，会妨害别人，必不受乐队欢送,切不可养成此坏习惯。 左手姿势 23、持琴杆的是左手大指：用食指或虎口持琴杆，接触点就太多，而会影响到移位时之磨擦度，及猱弦时腕关节之灵活度。 24、掌心与琴杆之接触点越少越好：太多就会影响到移位时之磨擦度。 25、左手手臂向上：而非向外。左手之手臂向外时，腕关节就无
6、法灵活运动了。 26、左手食指右侧靠近琴弦：如此左手之手背才能向上。 27、左手食指与琴弦之角度越小越好：如此左手手背才能向上。 28、琴弦斜向通过左手之食指：而非与食指尖正交。如此左手手臂才能向上。 29、指尖在下，关节在上：而非在同一平面，否那么食指与琴弦之角度必很大，且琴弦必与食指尖正交。 30、左手指第一关节要弯曲：不可压平。但小指却要伸直不要弯曲。 31、换把点在琴弦上，不在琴杆上：换把是用指头滑(虎口离开琴杆)，而不是用虎口滑、指头跳。左手的重心要放在按弦的指上,不要透过虎口加压在琴筒上。 29、上把音距宽，下把音距狭：理论上高八度之指距，已为低八度之二分之一。 30、上把指压重，
7、下把指压轻：因为上把之指头与弦，距琴杆较低，下把之指头与弦，距琴杆较高。同样的压力，琴弦的抗力却不同。 右手姿势31、弓杆要比弓毛略高：以免弓杆敲到琴筒。 32、用(食指)指尖持弓右手食指与弓杆之接触面越少越好：腕要灵活的运动，右手食指之左侧，与弓杆之接触面就不能太大。 33、(中指)向内压弓毛时，要用指尖：这是最省力、最灵敏的方式。 34、推短快弓时，四指放开、拉短快弓时，四指合拢：总之短快弓要动用腕关节，食指与琴杆之接触面也就不能太多。 35、弓杆与琴杆之夹角越小越好：夹角过大，一弓会拉到双弦。 36、向九点(方向)推弓、向三点(方向)拉弓：弓杆拉到四点方向，大臂就张不开了。推到八点方向，
8、琴弓就会碰到琴杆。最理想的角度是，运弓在九点到三点的方向，琴筒那么向逆时钟方向略旋。 37、拉弓时掌心向内、推弓时掌心向外：右手之手心向上时，腕关节就无法灵活运动了。所以右手掌心是向左，而非向上的。拉弓时，腕向右先移(掌心向内)、推弓时腕向左先移(掌心向外)。 38、长弓用臂、中弓用肘、短弓用腕：拉弓时，轨迹成呈圆弧状者，通常都是犯了大臂没有张合的毛病，不会用大臂，弓也必拉不满。而用肘甚至臂来拉短弓，那么不够轻巧。 39、琴弓如箭弓、压弦如弯弓：无论是拉内弦还是拉外弦，弓毛都要对琴弦施以压力，弓毛就会像引箭一样有一凹凸点的，否那么音质就不够饱满。 40、拉外弦，用右手食指推弓杆、拉内弦，用右手
9、中指压弓毛：否那么接触点无力，音质就不够饱满。 弓法 41、弓速越快,音量越大：单位时间内,所用的弓段越长,那么弓速也就越快,因此也可以说弓段越长,音量越大。 42、长音才是强音,短音难于强奏：声音本身很短，又要音量很大，当然就较难作到。长音才易强奏,这是自然的原理。 因此由长拍变短拍,或由慢转渐快的旋律,适于处理为渐弱,而不适于处理为渐强; | 由短拍变长拍,或由快转渐慢的旋律,适于处理为渐强,而不适于处理为渐弱。 43、长拍用长弓,短拍用短弓也就是拍子不同，弓段不同,弓速却要一样： 拍长不同，那么所用弓段之长应亦有所不同，弓速才能一样。弓速一样了，音量也才 会一样。 因此弓段之长短,原那么
10、上应与拍子之长短成正比。譬如两拍用了一弓,那么一拍应用半弓, 半拍只能用四分之一弓.。 全半半全全全半半全全 原那么上长拍的弓段只可以更长、更快、更强，短拍的弓短只可以更短、更慢、更弱。 绝不可不分长短拍，都用同样的弓段，以致长拍用了慢速弓，短拍反用了快速弓。 否那么就犯了强弱倒置短拍反比长拍强的大忌。这是弓弦乐器的最根本乐学原理。 44、长短弓不分是傻子：以为长拍弓速要慢、短拍弓速要快的人，就是这类傻子! 国乐界的这类傻子可还特多!考其缘由,应与我们国乐界对南胡练习曲的错误要求有 关所有的南胡练习教本,都仿西乐,是从用全弓拉四拍的全音符(长慢弓)开场的。 这是正确的。(只用中弓操奏是传统艺人
11、的通病,主因就是传统艺师缺乏最根底 的长慢弓训练)。 但接下来的两拍、一拍甚至半拍练习,也被要求用全弓来练习,(有些教本且特称之为不同弓速的练习),就与西洋的教学重点不合了。 这时,西洋所重视的是不同弓段,而非不同弓速的练习。也就是拍子不同，弓段不同,弓速却要一样,而非拍子不同，弓段却一样,弓速反要不同。 未经正确训练的学员,因长期受了长拍用慢弓,短拍用快弓之害,一遇长拍,虽仍有足 够的弓段可以快奏,也会不由自主的把弓速放慢下来。 45、只用中弓操奏是传统艺人的通病:优秀的粤曲艺师是绝非不用长弓的，平剧且多用长弓与一字一弓，只用中弓(甚至咪咪弓)操奏通病的传统艺人，应是学艺未精之故吧! 46、
12、后联音(前联音亦同)左右弓段交互使用：假设长拍用长弓、短拍用短弓，那么必然如此！否那么必含混不清。 V V V V 47、抽弓子是拉琴之大忌：所谓抽弓子，就是短拍长拉、弱拍强拉。拉琴的人，能够不抽弓子，可算就无大病了。有抽弓子的毛病的人，无论拉的如何熟练，也好听不到那里去！抽弓子的毛病最容易出现在下面几种情形: 1、 三拍子: 三拍子根本上须用全弓拉三拍,半弓拉一拍半, 否那么也要三拍子之二三拍用一弓：如此才易表达三拍子第一拍强，二三拍弱之情趣。如下: 有一拍半之三拍子，一小节拉两个半弓、如下: 一二拍为长音之三拍子，一小节拉一个全弓如下： 或 假设一二拍用一弓，第三拍也用一弓， 上面这两种情
13、况，每小节第一、二拍，与第三拍，假设都用了全弓， 那么第三拍的短弱拍，就患了抽弓子的毛病长强拍反弱，短弱拍反强，犯了强弱倒置的大忌。 48、一拍一弓没有音乐：一拍一弓，又叫作方块弓。只是练习曲而已。在很长的乐段中，只用到一种拉法，没有长短弓之分，没有旋律句逗、连弓分弓比照，与跨拍弓处理的音乐，必然平淡无趣，而缺少抑扬顿挫的表情。 49、宽广的歌唱风旋律，要改为两拍拉一长弓;目前这应已是多数教习者所共知的吧! 只会用方块弓，或一音一弓的人，最少也应学会采用两拍一弓，来拉奏歌唱风的主旋律吧!但仍有些团队不分长短拍,只会一字或一拍一弓的拉奏歌唱风的主旋律喔! 50、连弓、分弓应交织运用：多字连弓圆滑
14、、一字一弓轻快。兼而采之，才有表情便话与比照。 51、长拍之后、大跳与换弦之间，是换弓的时机：有附点音符就必有1/3拍长的短音符接连出现，附点的长音符之后,就是换弓的时机。其后之短音符,那么宜顺连于后音。 | | | | 52、短拍，应顺连于前面或后面的长弓：叫顺连弓否那么，假设用了长弓，就强弱倒置;假设用了短弓，那么后音又无长弓可用了。 | | 附点后必随有一短拍，这短拍不顺连前音，就该顺连后音 | 5 .6 3 2 | 1 | 同音反复之首字或音阶进展多用顺连弓：以先构成圆滑的旋律,增加比照。 | 6561 6 5 | 3 33 36 | |5 .6 1 1 | 5 | |0 53 2 2
15、 | 0 51 2 2 | 53、短弓起拍者要用相反的弓向：后拍必为长音之短音，如切分音之头、波弓之尾等，假设用了顺向短弓，那么后拍之长音就无长弓可用了。所以须用反向的短弓，将弓子运到弓头或弓尾，以便续拉下一长音的长弓。 切分音 切分音是以短拍起音的，假设不用中弓起音，就该顺连着前音,用前音的弓末拉出!短弱拍假设与长强拍各用一弓，就会强弱倒置惨不忍闻! 波弓| 54、拉弓便于渐弱、 推弓便于渐强：离手越近，压力越大，这是杠杆原理。 55、强拍、强音之起音用拉弓;弱拍、弱音起音用推弓、 渐强之结音用推弓;渐弱之结音用拉弓。 56、渐强由中弓起、渐弱由头尾端弓起：除非同一音量有双弓,否那么由头尾弓
16、起音之后，第二音如何渐强呢由中弓起音,才可以先拉1/4弓段、再拉2/4弓段、再拉3/4弓段、再拉满弓，完成渐强的表情。 这四弓的渐强当从中弓起， 这八弓的渐强那么恰好可从端弓起， 57、短拍、弱拍由中弓起拍：中弓起拍，就是只用短弓，拉完短弱拍后，弓子就能运到了弓头或弓尾，以便用长弓拉长拍、强拍。 58、后半弓不要因突快而突强：同一弓之连音，弓段应随拍长而定，弓速那么应无变化。后音假设非长于前音，弓段有何理由长于前音弓段弓速掌握不当，后弓后音就会突快突强。此问题多出于未善用大臂之故。 59、渐趋于剧烈的旋律，由连弓改分弓、 渐趋于缓与的旋律，由分弓改连弓 反之速度渐慢的旋律，由连弓改分弓、 速度
17、渐快的旋律，由分弓改连弓： 因为改采分弓后，弓子才能越来越长，越来越快，越来越强。 改采连弓后，弓子也就自然才越来越短，越来越慢，越来越弱。 60、短快弓用弓尾(推弓起)：虽说弓头(拉弓)亦须加以练习，但用弓尾(推弓)演奏之短快音，较轻巧，姿势上也较方便。(小提琴之短快弓虽多用拉弓，但以手型而观，胡琴的推弓，才相当于提琴之拉弓)。所以在演奏短快弓之前，常用一处连弓，以将短快弓，尽量安排为用弓尾(推弓起) 短快弓要用腕： 指法 61、邻音为外弦，用外空弦、邻音为内弦，用内弦四指：换一句话来说，也就是能不换弦，就不换弦。这样音质音色上的差异较小。 外内 6、内弦四指可代替外空弦：这当然是指用四指按
18、内弦的第五位置音而言。两音虽等高，但用内弦四指，才可以猱弦，空弦那么否，且内弦音质也较佳。 6、三三换把制，可适用于下把位及所有调高：首调换把制，只有上、中把之互换采用小三度滑音换把，最为完美可取。中下把之互换那么不为纯四度，就是纯五度大跳，以使食指切到三音(Fa把、Do把)。调第二位置之Re把、调第二位置之La把、调第二位置之 Mi把，调第二位置之So把，调第二位置之Si把，就多不见用于中下把了。其实无论任何调高，中下把之互换，也应可采用小三度之滑音换把制，以符合中国音乐的五声音阶风格。如此那么La把、Mi把、So把、Si把、Re把等，也就都可见用于中下把了。 | | 6、以多个小跳,代替一
19、个大跳:大跳间可差入一中间把,这也就是三三换把制的根本精神。 65、同音反复要用回转滑音：传统音乐的同音反复音，或换弦、或换指、滑音、轮指、放指、颤指、打指.,总要加一些变化奏法吧最少前音先带起,后音就能加上小绰了。带起加小绰就构成了回转滑音。 | 66、小三度同弦同指：假设能将小三度奏出圆滑柔美的效果，就已具中国风格的根底了，小三度同弦同指滑奏，就是最根本的中国风格技术。 67、小三度上行时，高音用绰、小三度下行时，高音用带起：总之无论上下行，滑音动作只占高音的拍子，且都只以高音之用指来动作。 68、小三度上行滑音时，是由虚到实、小三度下行滑音时，是由实到虚：虚、实是指音高、音量而言。 69
20、、大跳上行，滑音占前音(低音)之拍子：也以前(低)音之用指来动作又叫作媒介滑音。 70、一三指可以互换、二四指可以互换：尤其是小三度之用指，所谓互换也就是改用同指,用了同指后也就可以用滑奏法了。 71、把外音之用指，与把内之三度音一样：这也就是三三换把制。 72、往下移位，手腕先沉、 往上移位，手腕先提：总之左手腕，是在移动方向之前方导引，而非在移动的前方推挤。 73、可以张指也可以缩指：调外弦第四位置，可用四指张全音拉；当然也更可用内弦食指,只缩半音拉出，能不换把就不换把这是为多数人所忽略的。 74、高把位多用三四指、低把位多用一二指：一二指比拟灵活，但三四指距离高音较近，且指头也较小，较适
21、合拉高音。 75、不会猱弦，不算会拉胡琴：猱弦不能一学就会，不摔跤学不会走路，开场猱弦时尽管不标准不动听，也总比完全不会猱弦强吧？到最后,大家也都八九不离十的! 76、不会猱弦，不能毕业：所以初学的人要尽早练习。 77、猱音时,食指与虎口不触琴杆：扶琴杆的是大指，所以琴杆一定要直。 78、单把换单把、双把换双把：也可以说单位置换单位置、双位置换双位置。这也就是三三换把制。 79、模进旋律,用级进换把：如此指型才较单纯。 80、高位置不管把位：三三换把制也好、首调换把制也好、级进换把制也好，到了高位置时，用指或移位换把就不必按常规了。因为这时指距已相对变小了很多，一个位置已可以拉出超过一个八度的音域。 81、自然泛音两端都有：同一泛音效果，以中点为中心时，相对应的高位置与低位置，应各有一个，低位置之泛音比拟好拉，不一定非拉高位置不可。 外内 第 14 页