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1、精选学习资料 - - - - - - - - - 高中音乐“ 唱歌” 模块典型案例教学评析第一讲：唱歌模块总结性高端实施备课对同学易显现的唱歌问题进行总体剖析、跟进讨论、着力解决实际问题；一、唱歌中呼吸运用的误区及订正方法呼吸是唱歌的动力和支持力,唱歌呼吸是有掌握、有意识、 有目的, 带有技巧的呼吸；它比说话的呼吸要吸得深,用得长,同时气息随着乐句的长短、心情情感的喜怒哀乐而变化；因此唱歌呼吸与生理呼吸既有联系又有区分；在唱歌艺术进展的历史长河中,人们通过不断实践,探讨出了科学的唱歌呼吸方法胸腹式联合呼吸法,就是运用胸肋肌肉、横膈膜、腹部肌肉共同掌握气息,它是我国民族声乐教学以及欧洲声乐唱法中
2、被普遍接受的最有效、最科学的呼吸方法； 一 唱歌呼吸的误区在声乐教学中,很多声乐同学在仍没能把握正确的气息掌握才能的情形下,盲目演唱高难技巧的大作品,由于错误的呼吸运用,在学习上导致很多严峻的技巧错误问题；因此歌唱呼吸的误区是唱歌理论学习与技巧训练的重中之重；笔者依据自己的教学实践,把唱歌的呼吸误区简洁归纳为以下几种；1. 吸气误区吸气夸张： 错误地认为唱歌呼吸越多越好,具体表现为吸气时声音大,表情不自然,吸气状态紧急,肩膀上端、胸部上提,吸气太饱、太多,吸气时气力同时上提,其上提力气强于腰、腹肌的支持力气,导致肩、背或全身肌肉僵硬；气在上胸,形成颈部肿胀、面部充血、青筋突出的现象,唱歌声音憋
3、闷僵硬,违反了唱歌状态中相对上松与下实的基本原就；吸气松散：个别同学认为唱歌呼吸要自然,在吸气时就又过于松懈,具体表现为吸气时气息浮、浅,吸气状态相对较为放松,吸气时声音不大,动作表情自然,但吸气状态不积极,气量少,气浮在胸,造成呼吸压力小,不能支持喉咙和腔体的打开,喉位不稳固,共鸣管道不通,简洁造成舌根过分用力形成“ 喉音” ,显现扁、白、尖的声音成效；2. 呼气误区拙力呼气：具体表现为呼气时力气太大,太猛力地冲气、推气,即在呼气时,气力不均、不稳,似波浪式冲击力, 造成声带张力不足,冲力太大常会显现 “ 破音”及离调现象；这是由于气压增高过猛,声带来不及转变其张力造成的现象；其次是唱高音的
4、心理障碍也会导致这种情形,需从心态和技巧两方面入手解决；无下支点呼气：具体表现为呼气时支持无力,全身肌肉懒散,使声音虚空,显现漏名师归纳总结 气或横膈膜松垮的现象,即气、声关系失衡, 声带张力不够, 气阻相对过小, 声带处于放松、第 1 页,共 27 页- - - - - - -精选学习资料 - - - - - - - - - 闭合不良的唱歌状态； 因此导致全身唱歌器官都不兴奋,整体唱歌状态不积极,声音暗、散,没有亮心以及穿透力；或因过分撑喉致使喉部肌肉组织紧急僵硬,声带张力失衡, 致使闭合不好,声音暗、散、沙、虚,使声音丢失美感,虽力气耗尽却白费无益,久之会造成声带小 结等嗓音病变；3. 呼
5、吸掌握误区呼吸掌握僵化：常表现为在演唱中滞留气息,用僵化的力气保持住后,强迫横膈肌弹性的, 以致发声时横膈膜得不到再扩张的成效；小腹僵硬无法收缩,气息得到掌握但全身僵硬,严峻时这种拙力可引起全身颤抖,声带也会随之过分紧急,因而不但声音滞凝浊重,也对声带健康产生极大的影响；呼吸掌握滞重：与上述情形相反,在呼吸掌握上过分强调“ 气息深度” 而引起“ 下 坐” ,形成倒坠力；声音发动失去反弹力而滞重缓慢,并可产生音频低、似电声放慢转的效 果,即“ 大摇” 现象；同时声音位置低,呼吸不流畅,在唱歌中呼吸支持失控,气压不稳,发音抖动, 使人听觉特别难过；但抖动的现象有时不能片面归结为气息问题,唱歌时存在
6、个 性差异,它与喉位不稳、腔体的声音通道闭塞、声带肌能支持无力等因素都有直接关系；需 全面和谐,有针对性地改善唱歌状态；二唱歌呼吸误区的疏导方法由于唱歌呼吸误区限制了唱歌技巧的学习,因而要求老师要用辩证的思维方法、整体 的教学观念来解决,运用启示式教学,力求使同学明确呼吸基础训练的重要性,用正确的疏 导方法使技艺才能与思维才能同时得到提高,为此使同学声乐艺术求索之路平整顺畅；笔者 通过实践教学,总结的解决方法有：1. 深呼吸初学者在唱歌训练中应坚持循序渐进的练习原就,生活中的闻花,是可以让同学比较 有效地对“ 气浅、肩端、胸顶” 的错误现象予以订正的方法；如：嘴巴先闭上,用鼻子闻花 的感觉来深
7、吸气,闻花时要自然放松,不用猛吸,练习时感觉花的“ 香味” 随着缓慢、柔和 的吸气动作, 同气息深深地吸进小腹小肚子 ；小腹在吸气时完全放松,边吸边向外膨胀,这一切都是在放松、自然的状态下进行的；胸部伸展而又通畅,丝毫不紧急,从而解决吸气 的误区；在获得这种感觉后,再用张开嘴巴的方法吸气,但气深的部位与闭口闻花时一样；留意开口时上胸肯定不要上提；具体方法如下； 1 快吸慢呼：吸气时想象自己有一位离别很久的好伴侣,突然显现在你面前,你 诧异地倒抽一口气,几乎喊叫出来, 就停止在这种状态上,几秒钟后好像有一股外部力气将 小腹向后推压, 感到小腹在与这股外来力气的对抗中,气息渐渐向着上齿根的背后发送
8、；这 时横膈膜有力地起着支持作用；名师归纳总结 - - - - - - -第 2 页,共 27 页精选学习资料 - - - - - - - - - 2 慢吸慢呼：设想收到一束你宠爱的鲜花,你兴奋地去闻花的芳香,这时可以感 受到自己的胸廓自然地向前、向上抬起,而肋肌,包括腰部,同时向四周扩张,保持这种状 态,仅将腹部横膈膜以下的肌肉群放松、送气；但要留意的是吸气要与闻花时一样自然、平 静、柔和；气不要吸得太多,要吸到膈肌；气吸得过多,并不能解决唱歌时气息不够用的问 题；相反,简洁使身体僵硬,声音不流畅；但是我们一般先练习快吸,等有了快吸慢呼的体会,再做慢吸慢呼的练习,就简洁懂得和把握了；在呼气的
9、过程中, 始终要保持吸气的状态,要让吸气肌肉群有掌握地、渐渐地放松,使气息通畅无阻地输出,直至歌声、乐句、停顿、终止；呼出的气息肯定要均匀、有节制,不要时多、时少,时猛、时弱,破坏正常的唱歌状态；呼气时以吸气时下降的横膈膜及下肋骨两侧为支点；但是保持的力气不在肋骨上,而是在横膈膜上；气息有了支点,歌声就落在所掌握的气息上；所唱的每一个字,每一个音,就 像光泽相同、大小相等的珠子,穿在一根线上,也就是我们通常所说的声音、气息的连贯；2. 软起音正确的起始音是唱歌的又一重要环节,软起音的“ 打哈欠、叹气” 是有效解决错误呼 吸方法的途径；第一练习仿照“ 打哈欠” 动作,做好“ 打开喉咙” 的预备,
10、把这种下意识的动作变为有意识的体验,可使我们较简洁找到建立在气息支持上且位置较高的起始音；相反,“ 打哈欠、叹气” 的动作可使同学感觉气息触摸声带发声的软起始,这有助于声带滞重、声带逼紧的唱歌不良状态的转变；3. 连音练习感觉呼吸往下走的力气,由低向高进行易找到与气息搭配的起始音,保持气压及喉位稳固,促成声区的平稳统 一要求,练唱前运用正确的无声呼吸方法,在唱的过程中始终保持住横膈膜和两肋的张力,始终往下叹着唱,并抓住起始音气息掌握的状态,求声音连贯、敏捷、均匀,一气呵成；4. 硬起音喉位稳固, 使每个音都搭在气息线上,要在训练中可针对声音的虚、漏,声带肌能差的同学练习硬起始；发音前先将声门紧
11、闭,喉头向下挡气, 再由弹性的支持力气,将气息冲开声门振动声带发声,以此激起的力气使声音清晰集中,并连续于唱歌之中,硬起始也可通过生活中“ 打喷嚏” 的自然状态来体会；这正是下意识的气、 声良好协作的结果,与一刹那吸气的状态正符合腔体打开、快速吸气的动作要领；5. 断音练习断音练习速度较快,主要是训练快吸快呼,要求练习者快速地将气息正确地吸到肺的底部,然后小腹用力往里收缩并快速返回的状态,横膈膜要保持扩张；在这个正确呼吸下,保持住气息的掌握,就是说气不能松,横膈膜仍是要扩张；以此循环地把每个音唱完；三结语名师归纳总结 - - - - - - -第 3 页,共 27 页精选学习资料 - - -
12、- - - - - - 正确的唱歌呼吸是唱歌艺术最重要和最必要的基础；在声乐教学中,老师要强调呼吸基础的重要性, 防止同学在技巧学习上盲目求高求大,而误入唱歌学习的误区；同学在学习中要加强呼吸基础练习,循序渐进,在透彻地把握呼吸运用方法的同时留意艺术修养的培育,促进唱歌综合素养的逐步提高；呼吸是唱歌的基础,因此防止呼吸误区的显现及呼吸误区的疏导是值得声乐老师探讨的课题,它是声乐教学最重要的基础；二、唱歌紧急的心理状态分析及计策一紧急心理状态的概念“ 心理学学问告知我们,人们的各种行为, 从简洁的个别动作,到较复杂的行为活动,都是脑的反射活动,即都是人体对外界和身体内部各种刺激的反应；这种心理反
13、应分为：常态反应、 偏离常态反应和变态反应三种；常态反应出现的心理状态称为良好的心理状态；偏离常态反应、变态反应称为不良心理状态；”心理状态；二紧急心理状态的表现1. 临场时紧急心理状态的表现“ 不良心理状态” 就是我们通常所说的紧急紧急心理状态的表现是多种多样的,大体有以下几种情形：在台上突然显现大脑空白或记忆纷乱；笔者曾在一次声乐竞赛中,将两段原来背得滚瓜烂熟的词唱得前后混淆,这是由于竞赛压力大造成心理紧急,从而使大脑显现短暂的空白状态造成的； 更严峻的心理紧急状态仍可能显现使演出陷于停顿的局面；这种情形在我们身边时有发生, 不夸张地说, 几乎每一个登台演出的人都有过类似的经受,像多明戈这
14、样的大音乐家亦如此；脸红、心跳加快、手脚出汗乃至大汗淋漓；紧急会使人的血液循环加快,毛细血管扩张,表现为脸红、心跳加快,手脚出汗等,这些状况的产生都和心理紧急有关,严峻的紧张会导致舞台表演失控,唱歌的稳固性自然得不到正常的发挥；上台前肯定要去一趟卫生间；有这种情形的人不在少数,笔者曾经以问卷的形式对系内同学做了相关调查,有这种情形的同学占总人数的 60%以上, 这是一个不小的数字,也是临场紧急心理状态的一个比较常见的表现；声音颤抖,有的嘴唇也会颤抖；当紧急到了一个特别剧烈的程度的时候,就会无法掌握口唇的肌肉, 会显现嘴唇不自觉地抖动,这种抖动会导致音准差、喉头不稳等一系列问题,最终使演唱者不能
15、发出有效的声音,当然也就不能很好地表达声乐作品；2. 上课时紧急心理状态的表现名师归纳总结 - - - - - - -第 4 页,共 27 页精选学习资料 - - - - - - - - - 上课时不敢看老师；有些同学由于接受才能差,学习进度慢,上课质量不高,对上课产生惧怕心理, 怕唱不好受老师批判,所以上课时极力回避与老师目光相撞；像这样存在课堂心理紧急的同学不在少数,课堂学习的效率自然不高；对老师要求不明白也做不到,甚至越做越相反；有些同学在课堂上好像对老师的话 充耳不闻,老师提的要求一点也达不到,甚至有时越要求做得越相反,这是不符合常理的,这种状况是心理紧急造成的；3. 紧急心理状态产生
16、的缘由技术方面的缘由声乐艺术是以声音为载体来表现音乐的,没有声音, 音乐就成了无源之水、无本之木,所以声音训练就显得尤为重要了；声乐老师大多都把发声训练放在声乐训练的重要的位置,花大量的时间和气力对同学的声音进行雕刻,目的就是要让同学拓展音域,丰富音色, 获得 高质量统一的声音,最终为完善地表达声乐作品服务；虽然声音训练如此受重视,但多数学 生在技术上仍存在这样或那样的问题；如：不正确的呼吸、不该有的力气、不必要的紧急,这些缘由都会成为演唱时的负担,造成演唱者的心理紧急心情,使思想不能完全集中在演唱的歌曲中；这种不良心理对唱唱状态的干扰是不言而喻的；个性心理的缘由每个人都有自己与生俱来的性格特
17、点；现代心理学把人的气质分为四种基本类型：胆 汁质、多血质、黏液质和抑郁质；胆汁质这种类型的人很热忱、爽朗、 精力旺盛, 但是易冲动, 脾气急躁, 属于外向型；这种类型的唱歌者能够以极大的热忱投入到学习和演出中去,而且很简洁适应环境,演唱时 的心理紧急程度不高,是比较适合唱歌的类型；多血质这种类型的唱歌者对新颖事物接受才能很快,工作效率高；他们适应才能强,对自己的事业既有高度敏捷性又怀着深厚的爱好,是天生的演员；黏液质这种类型的人寂静、沉稳、顽强,他们的神经过程均衡,表现为敏捷性较差,反应比较迟钝； 他们一般能较好地掌握冲动,善于忍耐, 属于内向型性格；在演唱时表现为不积极、兴奋,不大适合做演
18、员；抑郁质这种类型多数呆板、羞怯,不能经受太大的精神紧急；很心情化,他们的情感体验很丰富,但简洁受挫；他们会因一点小事而心理紧急；生理方面的缘由名师归纳总结 对于声乐艺术来讲, 声音是物理的, 也是生理的； 人声训练是拿自身做一个“ 管乐器”,第 5 页,共 27 页用气息吹动这个管乐器而发声；由于这个管乐器是由人的肌肉做成的,它不会像其他乐器那样做好后就能够保持外形不变,它不行防止地会受到很多生理因素的影响；比方说休息不好- - - - - - -精选学习资料 - - - - - - - - - 会导致肌肉疲惫, 肌肉无力就不能长久地支持声音,这些因素确定会造成演唱时的心理紧急；另外,人在感
19、冒发烧时,由于炎症的腐蚀,声带会充血、发炎、肿胀等等,发声器官的物质转变必定导致声音的变化,演唱者的感觉完全不同于平常,这些转变也会造成演唱者的心理紧急； 仍有,我们都知道腹部肌肉在唱歌活动中的重要性,唱歌活动自始至终都需要它做积极的、 强有力的支撑,而女士在经期,小腹会显现胀痛等问题,腹部的胀痛势必影响腹肌的正常运动,这种生理缘由很可能成为演唱者的心理障碍,从而影响唱歌活动的正常进行；环境的变化方面的缘由舞台的环境和我们平常的琴房及家里的环境有很大的差异；最显而易见的就是空间变大了；空间的扩大会使人的心理产生微妙的变化,人们往往会情不自禁地疑心自己在大空间里驾驭声音的才能,这种疑心肯定会导致
20、唱歌心理紧急；另外, 由于演出的场所会有大量的听众, 人多拥挤,温度上升,温度的变化有可能造成演唱者生理上的不适,从而导致心理变化；仍有舞台灯光的剧烈的刺激以及舞台音响对耳朵的庞大震惊,种不适,最终导致心理紧急,使演出归于失败；都会使演员的生理产生种总之,唱歌紧急的心理讨论是一个极为复杂的熟识和实践过程,需要花费大量的时间和精力去探究、 总结,最终得出有价值的结论；对这一问题的深化讨论,能帮忙我们头脑灵活地运用科学的教学方法,以开阔的视野指导日常教学和科研,为提高教学效率 , 获得更好的教学成效供应帮忙；4. 如何克服声乐表演时的惧怕心理走上舞台,面对观众,唱上几首歌；对于一个技术娴熟,久经缎
21、炼的演员来说,可能易如反掌, 可是对于一个初次登台得青年人,不能正常发挥,甚至会造成不良的成效；就不那么简洁了；他们往往由于紧急可怕,而为什么在台下唱得不错,一上台就大打折扣了呢？这就是舞台惧怕也叫怯场；产 生惧怕的演唱者往往会显现身体僵硬,两腿打颤,心跳加快,气息上浮,声音失控；不是面 部紧急就是声音走调,节奏失控； 甚至有的人仍回大脑突然一片空白一时间什么都记不起来 了以及浑身冒汗而不知所措；显现紧急缘由,予以下几个方面有关：每个人的思想,意志,个性,气质有关,意志强善于自控,英勇泼辣的人,比一个意 志薄弱,羞怯害羞的人舞台紧急的程度要小得多；信心不足是造成舞台惧怕的另一个缘由,技术不过关
22、,声音状态不稳固,身体不适,声音就会显现问题；舞台惧怕是演唱者的大敌,那么如何克服它呢？减轻思想压力名师归纳总结 - - - - - - -第 6 页,共 27 页精选学习资料 - - - - - - - - - 第一技术要过关；常言说：“ 艺高人胆大” ；实践证明；只要把握了技艺,才会有信心,有了信心,才会镇静自假设,淡定不迫,演唱者必需经过长期的努力才能获得技艺,有了好的技艺, 思想负担就削减了大半,这是战胜舞台惧怕的关键；其次歌词要背的滚瓜烂熟,到达不用摸索就能脱口而出的程度这样,唱歌时只想感情表现,不用再去想词, 同时要多合伴奏,与伴奏取得默契,以免在台上与伴奏脱节产生惧怕；感情转移演
23、出前, 假如过多地来考虑得失总想着专家、领导对自己的评判,就会产生可怕心理,这种情形对唱唱特别不利；从自我中摆脱出来,把自己的成败置之肚外,思想全部倾到歌曲的感情和美好的发声上,排出杂念始终“ 进入角色” ,惧怕也会消逝,变压力为动力；可以这样想把演出看成是一个征求看法,改良缺点的千载难逢的好时机,惧怕也就不翼而飞了；多做演练活动一个新战士在大靶场上,可能打得很准,第一次参与战役多数要产生惧怕,枪就打不准了, 但假设连续多参与几次就不会显现此状况了；会渐渐地排除惧怕心理；演唱也如此, 多排练多参与演出活动就假如上台前就感到紧急,可用几次慢而柔的深呼吸来缓解紧急程度,同时为了防止这一现象； 在演
24、出前, 应多在众人面前试唱几次害羞的心里也能克服,彩排,对克服惧怕心理都是行之有效的方法；并且正式演出前的走台总之初次独唱的人都会产生一些不同程度的惧怕心理既使老演员唱歌手在参与重大比赛时,也会显现紧急所以克服舞台惧怕,应是演唱者共同讨论的课题之一；三、朗诵在声乐学习中的重要作用众所周知,声乐是用人的语言和音乐相结合,用来表达人们思想感情,反映社会生活的一种时间艺术；尚书中有这样一段话,“ 诗言志,歌永言,声依永,律和声” ,即是说心有所感,用语言陈其情、敷其事,便叫做诗,把诗里的语言读音用高低疾徐的方法咏叹,便叫做歌,依着歌的高低疾徐配成乐曲,便叫做声； 发出与乐曲相和的音响的东西便叫做律；
25、所以未有歌之先 , 就有语言, 不过语言的作用,在于表达思想而不是用来宣泄情感,如要附加情感上去,必需借助于声音,声音虽能表达情感,也要靠语言的帮忙才能表达得完全,唱歌就是把语言附加了声音上去,使情感表达得更完全的方法；关睢诗序 中说：“ 诗者志之所之也,在心为志, 发言为诗, 情动于中而形于言；言之不足, 故嗟叹之, 嗟叹之不足, 故咏歌之； ”因此唱歌与语言便分不开,没有语言就没有唱歌；唱歌是一种特殊的语言表达方式,它通过音调的抑扬顿挫把语言的含义表达出来,意大利闻名唱歌家、歌曲作家 G.P 兰皮尔蒂lambert1610 1669 曾说：“ 唱歌的嗓音是从讲话进展出来的,讲话和唱歌在肯定
26、意义上有一样的地方；” 笔者就认为作为另一种特殊的语言表达方式朗诵就与唱歌更加一样；名师归纳总结 - - - - - - -第 7 页,共 27 页精选学习资料 - - - - - - - - - 1. 朗诵有助于唱歌气息的平稳；自然唱歌中的气息即唱歌中的呼吸,呼吸在唱歌中占有重要的位置,它是唱歌的动力,没有正确的呼吸方法,没有足够的气息支持是唱不好歌的,可以说正确的呼吸方法是唱歌的基础, 呼吸是声音的生命；通常正确的呼吸方法是胸腹式联合呼吸法,即深呼吸, 但在声乐学习过程中,特殊对于初学者,常常简洁显现气息方面的问题；如：气息太浅、气不够用、漏气等；实际上,笔者认为并不是气息真的不够用,是不
27、会用,用不上；在日常的交谈中,我们大都有这样的体会, 虽然每个人的音质、 音量不同,却很少有人在交谈中感到肌体僵硬,气息不足, 声音吃力,吐字不清等现象,即使是在大声说话时亦是如此；缘由在于大家都没有强迫使用嗓音, 遵循了自身的发音体条件和自然状态 , 唱歌更应如此； 在日常生活中, 自然的深呼吸常常用到,比方在闻花香时,气息吸得很深, 布满了整个肺部,同时也特别自然放松,这样的吸气是符合唱歌要求的,再如,从远处喊人等,情不自禁的便用上了深呼吸；在声乐教学中我发觉对于初学声乐者,要求他们有感情的朗诵一首歌词远远比让他们有表情的唱这首歌更简洁,且成效更具感染力；在朗诵中同学无论在气息、声音、感情
28、上都把握得特别好,而在唱歌时却显得“ 力不从心” ；缘由很简洁,他们把唱歌与朗诵的状态完全隔离开,其实我认为朗诵时的肌体状态与唱歌时的状态完全一样,我尝试着让同学用朗诵的感觉去唱歌, 每练习演唱一首歌曲之前先有表情的朗诵,在较高的音区让同学体会在广场上大声朗诵的感觉,把握之后再用于唱歌,这样不仅可以使他们充分懂得歌曲要表达的内容情感,而且能使同学更简洁的把握正确的呼吸发声状态；由于朗诵和我们日常的语言更接近,使学生感觉更放松,通过一阶段的练习渐渐使同学在气息方面做到“ 深、通、活” ；有了“ 深、通、活” 的气息支持便为唱歌打下了良好的基础；2. 朗诵有助于声音的放松；充分运用共鸣唱歌,无论从
29、生理上仍是心理上都应当是特别开心的；就其本质而言,唱歌也是一种运动 , 是呼吸、 发声、 共鸣等器官及相应生理机能和心理机能的和谐运动；这些器官在唱歌时各自运动的状态和相互间的和谐程度打算着唱歌声音的优劣；通常认为正确的唱歌发音需要用打开喉咙的状态去唱歌,即“ 半打哈欠” 状态：软腭抬起,后咽壁挺住,喉头处于稍低而稳固的位置和状态,这时各发声、 共鸣器官正处于积极、开放而又不过分用力的状态； 在我们平常的说话中,并不要求像唱歌时那样把喉咙打开,而说话的习惯和意识总是自觉或不自觉的显现在唱歌活动中,使一些唱歌者产生一种打开喉咙就发不出音的错误意识,这种意识又迫使唱歌者在唱歌发声时,不自觉地收缩喉
30、官 特殊是在高音区 从而破坏了打开喉咙的良好唱歌状态,影响发音； 而朗诵就可防止这些问题,朗诵时的发音状态是日常说话状态的延长和夸大,特殊是放声朗诵时的发音状态,与唱歌状态完全一样,在朗诵时同学很少感觉声音吃力、不圆润等现象, 能在较自然的状态下发音,使发音器官与共鸣器官能在自然状态下和谐运动；用朗诵的状态唱歌,可以使声音更加自然放松,通畅,也简洁使高中低三个声区连接紧密,转换自如, 正确运用上各个腔体的共鸣,使我们的歌声更加多姿多彩名师归纳总结 - - - - - - -第 8 页,共 27 页精选学习资料 - - - - - - - - - 3. 朗诵有助于唱歌中的咬字吐字清晰和正确把握作
31、品感情表达；我国传统的声乐艺术中是特别重视咬字吐字的,所谓“ 字正腔圆” 只有正确清晰的咬字吐字,才能让听众充分领会歌曲的内容, 演唱才能收到富有感染力的艺术成效,另一方面,唱歌语言往往和歌曲风格、韵味紧密相关, 所以清晰精确的咬字吐字是唱歌艺术中一个极为重要的方面；在唱歌时, 要求每个字都必需精确地做到咬字、归韵、收声；在声乐界,一般将汉字的构成分为头、腹、尾三部分 亦可由声母或韵母单独构成子音 或称子音、 母音、尾音；在唱歌时,字头出来要准、重、快,快速转入字腹、唱歌的长音、行腔要靠字腹来过渡,因而这一部分与发音技 术的结合最为紧密；字腹要唱得饱满、流淌,要“ 咬” 而不“ 死” ；字尾必
32、需交待清晰,要 在规定的韵中收住,否就字音就会发生变化；有人把“ 吐字” 归结为字头出来要准,要有爆 发力, 而把咬字归结为字腹到字尾要咬得住,又要淡定自如, 适应行腔的要求和标准；这一 点是很难做到的,需要下功夫练习,朗诵就是练习咬字、吐字的有效方法；演唱一首歌之前 把歌词单独拿出来,拉长声调朗诵,易于体会每个字的着力部位,头、腹、尾的结构及收音 和字的整体概念等问题；唱歌时,不仅单个字要交待清晰、而且要留意到歌词的语调规律,语调是指句子里声音的高低变化和快慢轻重,表达肯定的语气和情感,对唱唱者来说, 要特 别留意口气、语调和重读、轻读两方面 , 唱歌者反复研读、朗诵歌词,易于精确把握语调规
33、 律,结合旋律表现特点,把歌词含义富有感染力地传达给听众；声乐曲是文学和音乐的综合艺术,音乐和文学相倚相成,相互渗透,方能发挥它的特 性；要到达音乐和文学融为一体,必需充分懂得歌词的意义,领悟它所抒发的感情,品味它 的情调韵味,辨论出它的组织结构,句法声韵,轻重长短,以及艺术手法等；演唱时才能恰 当地运用声音的特性, 把歌词的意义、 感情有效地表现出来, 使文学与音乐同等地发挥作用,两者融为一体, 相得益彰； 朗诵是正确把握歌曲心情最有效的方法；朗诵时能把歌词具体体 味,充分懂得其意义,反复吟诵,把玩其情调韵味,沉醉于它的文学美感；歌词中孕育着音乐的灵魂, 曲谱中包含着歌词的生命；吟诵把玩歌词
34、文学韵味的同时,仍能唤起音乐方面的联想,对唱词作精细的分析,衡量出它的性质,明白歌词的意境、艺术手法等；正确把握歌词的情调语气, 明白歌词的组织结构；朗诵过程中可充分发挥表现歌词的意义,抒发歌词的感情,使歌词与曲谱情调相互协作,相辅相承；用真挚的“ 情” 结合自己的审美标准和个性 特点挑选自己的声音形式和表现手法,生动、精确地表达歌曲的内容和情感；其次讲：唱歌模块教学建议一、如何激发同学的唱歌爱好第一,设置一个新颖的课堂诱导,设置一种情形和气氛,以激发同学的唱歌爱好；音 乐是一门情感艺术,其内容及表现均与人的情感息息相关,假如能够很好地创设一种与音乐 情形相和谐的环境和气氛,那么同学可能会更快
35、地进入到音乐世界,把自己的懂得和感受用 音乐语言表达出来；这么一来,在以后的音乐课程中,唱歌教学工作就好开展了；当然,在名师归纳总结 - - - - - - -第 9 页,共 27 页精选学习资料 - - - - - - - - - 创设情境的过程中,手段是可以多种多样的,最关键是要敏捷运用各种情形,要营造出一种美好的,富有新意的教学情境,以激发同学的学习爱好；其次,讲究上课的艺术性；上课是最为重要的一个环节,是老师和同学面对面沟通的 良好平台,也是一节音乐课成败的关键；比方说,一节音乐课,尽管在课前预备得再好、再 丰富,教案写得再出色,但是假如课上得不好,同学没有好的反应、没有收成,那么,这
36、节课也是很失败的；老师讲课的时候,学习爱好就会马上被调动起来；假如语言表述方式富于幽默感和趣味性,那么,同学的第三,留意唱歌教学的方法；唱歌教学的过程比较复杂：发声练习、视谱唱歌、咬字 吐字、 感情处理等等；这一过程,多数情形下是一个比较枯燥乏味的技能训练过程,假如教 师授课时再不留意方式方法,那么同学就更加感到枯燥乏味了；最终,我们的唱歌教学也可以适当添加一些同学宠爱的流行歌曲作为补充性质的授课内容 , 以提高同学的唱歌爱好； 高中音乐新疆兵团音乐班张翼飞 爱好是学习的动力,是同学主动进行学习和讨论的精神力气；爱因斯坦曾说过：“ 热 爱,是最好的老师；”音乐爱好是同学在音乐方面可连续进展的前
37、提条件,是同学在人生旅 途中不断学习音乐、享受音乐以及进展自身音乐才能的动力；音乐课堂教学要留意同学的学 习爱好,没有学习的爱好,何来良好的音乐感受和体验？要在课堂上激发同学唱歌的爱好,以下几点很重要；第一,设计出色的课堂导入；一堂课,导入是关键；课堂一开头,就要让同学有奇怪 心、有学的欲望；而只有老师课堂导入有方,同学才会主动去学、有爱好学；关于课堂导入 的设计,不妨考虑这三个方面：老师得体、美丽的教态,生动精确的语言,深情并茂的神 态,可以吸引同学的留意力；利用多媒体投影技术,播放美丽生动而又恰到好处的音乐画 面,能很快把同学的学习爱好转移到学问点上来；老师声情并茂的范唱或弹唱,可以引发
38、同学情感的共鸣,激发同学学习的爱好；其次,编创生动好玩的发声练习曲；是唱歌课,发声练习就必不行少；而传统的发声 练习曲往往比较单调刻板、枯燥乏味,同学不但提不起唱歌的热忱,反而产生了厌烦的心理；因此, 编创生动好玩的发声练习曲,明显特别重要；好玩的发声练习曲,能激发同学学习的 不妨 爱好, 能使同学简洁进入唱歌的状态、简洁把握唱歌的技巧；关于发声练习曲的挑选,考虑选一些短小精深、美丽动听的歌曲旋律片断作为发声练习曲；选一些同学熟识的音乐主 题旋律作为发声练习曲；让同学自己创编发声练习曲；第三,善于利用互动沟通的平台；唱歌是表现性很强的艺术,老师要为同学创设互动 沟通的平台；同学在这个平台上相互
39、沟通、相互呈现、相互表现、相互倾听；在这样的一个 平台上,同学们的唱歌才能提升了,意志力也得到了锤炼,树立了自信心；信任,同学会非名师归纳总结 常宠爱这样的沟通平台； 高中音乐新疆兵团音乐班燕琼 第 10 页,共 27 页- - - - - - -精选学习资料 - - - - - - - - - 无论独唱、重唱、合唱都要培育同学的唱歌爱好；重点关注以下几方面：培育同学有感情的唱歌,使同学做到情中有声,以情带声；在唱歌中声音当然重要,但对中同学讲,关键在于培育“ 从内心起歌” ；同学唱歌应以反映精神面貌为主,要启示同学学会处理、表现歌曲的感情, 在懂得的基础上, 把歌曲的感情化为自己的心声；培育
40、同学正确的唱歌观念,养成正确使用唱歌技能的良好习惯；引导同学运用正确的唱歌姿态和呼吸方法；在教学中,可以用闻花、打哈欠、隔河喊人等生动的形象比如帮忙同学体会,使同学能用自然圆润的声音演唱； 挑选恰当的声乐作品；不宜对同学的唱歌水平提出过高要求,要适当降低教学难度；挑选的歌曲,其内容要贴近同学的生活,最好挑选一些反映时代精神风貌的作品,易学而又有成效的歌曲才能唤起同学的演唱爱好； 高中音乐新疆哈密音乐班齐蔚意 音乐作为最富有情感的艺术,只有创设一种与音乐情形相和谐的环境和气氛,才能使同学很快地进入音乐世界,把自己的懂得、 感受用音乐语言表达出来；创设情境的手段多种多样,如讲故事、观赏绘画、音像资
41、料和即兴表演,以及运用多媒体手段等等；只有敏捷运用这些教学手段,才能营造美好的、富有新意的教学情镜,激发同学的学习爱好；上课前播放轻盈高亢的歌曲,同学们相伴着高亢激扬的歌声踏进教室,第一映入眼帘的是英雄们凯旋归来的音像资料在这样的教学情境里,同学很快就能进入歌曲所要表现的艺术情形,并产生了演唱的欲望, 从而防止了说教式教学的刻板与生硬；可见,让同学沐浴在老师创设的,布满音乐艺术氛围的教学情形里,对激发同学的唱歌欲望和学习热忱,能起到极大的帮助作用；此外,发声练习、节奏训练、歌曲分析和演唱歌曲等教学内容及过程,也需要创设富有乐趣的教学情境, 因而, 教学过程的趣味性是培育同学唱歌爱好的关键；以下
42、重点介绍一些方法；1. 明白歌曲创作背景,激发同学学习爱好通过明白歌曲创作背景,能尽量贴近曲作者的思想；老师可以通对唱曲的简洁介绍,使同学对唱曲的主要内容以及表达的思想感情有大致的明白,然后进行富有感染力的范唱或听赏歌曲录音, 使同学对唱曲所表现的情感和音乐形象有进一步的懂得和感受,从而对唱曲的学习及演唱产生深厚的爱好；2. 通过意境联想,把握唱歌技巧唱歌学习, 是必需要把握肯定的唱歌技巧的；老师要善于依据教学内容的要求和特点,有效地引导同学进行艺术联想,以帮忙他们轻松地把握唱歌技巧；比方： 学习连音的唱歌方法时, 老师可引导同学通过划拍子的动作的柔、缓,来体会歌曲旋律的连贯性与流畅性；引名师
43、归纳总结 导同学想象春天来临的景象、想象自己好像就是婀娜多姿的柳枝,随着和风的轻轻吹拂,缓第 11 页,共 27 页缓起舞,让同学的情感体验, 渐渐地与歌曲所表现的艺术情感产生共鸣,相互交融,每一音、每一拍的演唱都融入了真情；这样,同学就好像在春风的吹拂下,随着柳枝的轻轻摇荡,动情地唱歌连音的演唱方法就自然而然地把握了；学习顿音的演唱方法时,让同学回忆拍皮球的那种具有反弹的内在力气的情形,来帮忙他们找到声音小而集中的力点,从而较轻松- - - - - - -精选学习资料 - - - - - - - - - 地把握顿音的唱歌方法；这样的训练,同学们总是很认真,也很感爱好,往往能到达事半功倍的成效
44、；3. 创设歌曲情形,引导同学进行艺术想象巴赫说过： “ 音乐家除非自己也受感动,否就就不能感动别人；” 情感是音乐的灵魂,情感给予音乐以生命；演唱歌曲,不是仅仅为查找某种感情,而应当进入艺术想象中,通过想象进入特定情形,合乎规律的感情就会主动产生；在高年级唱歌教学中,可通过对唱曲情景的描述, 借助录像、 投影等电教手段创设情形,引导同学进行艺术想象；在歌曲雪绒花的唱歌教学中, 我先以歌曲为背景音乐,让同学看了一段录像资料一幅幅生动的雪中美景很快把同学们带入了冰冷晶莹的冬天；接着提一个问题： “ 假设在一个安静的早晨,眸然看到窗外这雪花纷飞的世界,你,将会产生怎样的一种感受呢？”同学们都绽开了
45、想象的翅膀,各抒己见；有的说：“ 雪花雪白漂亮,我会被那份安静、那份漂亮所感动！” 有的说：“ 雪花把大地打扮成粉装玉砌的世界,令人神往； ” 仍有的说：“ 瑞雪兆丰年； 雪花的降落,意味着又将是一个丰收年、喜庆年,真让人高兴！” 等等；有了这样的真情实感,把歌曲成功地演绎也就水到渠成了；只要老师依据同学熟识才能和心理特点,不断钻研、 探讨教学方法, 激发同学的爱好,就肯定能够不断地提高自己的课堂教学质量；天津宁河县丰台中学杨卫东我认为,将学唱过程趣味化,能有效地激发同学的唱歌爱好；唱歌教学的过程包括：导入、练声、教曲、学词、分析曲调、艺术处理等诸多环节；下面简要谈谈笔者将部分教学环节趣味化的一些体会；1. 导入新课趣味化；唱歌教学中,老师“