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1、 画 里 阴 晴 说 课 稿太白县职教在中心 雷惠丽“阴”与“晴”是两种最常见的天气现象。著名画家吴冠中却用它们来阐释他的绘画理念。这也是我今天说课的主题画里阴晴。下面我将围绕：“活水思源-说教材，教学相长-说策略、不悱不发-说过程、跬步千里-说反思”四个方面开展我的说课。一、活水思源-说教材（一）教材简析画里阴晴一课来源于高等教育出版社出版的，中职教育课程改革国家规划新教材语文（基础模块）（下册 ）第四单元里的第三篇文章。本单元阅读与欣赏部分的学习重点是欣赏散文。画里阴晴一文，作者吴冠中通过叙写中外画家对“阴”与“晴”两种审美趣味的不同感受和采用的不同的表现手法，抒发了作者的独特感悟：艺术贵
2、在创新。（二）教学目标根据文章主旨，结合单元教学目标，从学情出发，我拟定了本堂课的三维目标为：在知识和能力上，我希望学生借此感悟中国画与油画不同的艺术风格，理解作者的艺术观点，感受文章的语言魅力。在过程和方法上，学生可以通过自主学习、师生互动和合作探究的方式，进一步感悟作者的艺术观点。在情感、态度与价值观方面，我希望本文能唤起学生对“创新精神”的思考，培养学生的创新意识。（三）重难点有了目标就有了方向，有了重点就有了核心。本堂课的重点在于引导学生把握文章论述的中心，学习借鉴作者的艺术观点艺术贵在创新。由于本文是一篇文艺散文，涉及到绘画方面的知识，所以要引导学生感受不同的绘画艺术风格是难点之一，
3、对职高学生而言，感悟文章的语言魅力同样也是一大难点。二、教学相长-说策略（一）学情分析有位专家曾经说过：“我们想引领学生到那里去，那必须首先知道学生现在到底在哪里。”所以在进行教学设计时先要进行学情的分析。学生基础差，底子薄，直观感性的认识事物，但抽象的认识事物，感悟语言魅力，领悟抽象的道理有些吃力。提升学生审美能力和审美情趣较难，但本文结构紧凑，篇幅短小，有作者的绘画观点，学生理解起来就难点，但我采用深入浅出的办法，用直观对比法，让学生自己去发现具体的作品，在引入文本解读，学生更易接受和理解。（二）说教学方法 1合作探究法。 分小组交流各段落的理解，以合作学习的方式，教师设置问题，创设情境，
4、先引后导，对比交流加深对课文内容的理解。2体验感悟法。语文学习注重炼词炼句，揣摩语义，结合语境，要正确理解。情感上产生共鸣，培养学生的创新意识审美能力。3、采用惯用的诵读法，这是行之有效的最佳途径。（三）说学法1、对比法：中西方绘画技法对比，对理解课文非常重要。2、小组交流法：学生合作学习的习惯和方法可以得到锻炼，可以取长补短，循序渐进共同提高。3、诵读法：感悟语言的魅力，加强诵读，做到口到、眼到、心道、手到，勤思考，勤练笔。积累基础知识很重要。三、教有得法-说过程教学过程：（一）、导入新课江南的微风细雨总让人感觉到诗情画意，尽管生在江南，长在江南的我们有时对于连绵不断的阴雨天气也会感到不耐烦
5、。但是在连续的几天晴空万里、艳阳高照后，我们往往又会情不自禁地怀念起纷飞飘坠的雨丝、淅淅沥沥的雨声了。而在有着特别敏锐的审美触觉的画家眼里，这丝丝细雨又该有怎样的韵味呢？今天著名画家吴冠中先生就要跟我们谈谈“画里阴晴”。（二）范读全文（三）分析课文：1、细读第一段：（1）第一段写了什么？由窗外雨景引出了潘天寿先生的题画诗“默看细雨湿桃花”。（2）窗外是怎么样的景色？作者为什么要引用这句题画诗呢？桃红柳绿，春雨霏霏。作者把这幅美景比作“浓酣的水彩画”，水彩画给我们透明、湿润的感觉，而“浓酣”不仅告诉我们色彩的浓重，更让我们感受到这雨中春景带给人酣畅淋漓的快感。潘天寿先生的这句题画诗确实与这雨中春
6、景珠联璧合。（3）这句诗中最富韵味的是那一个词？“湿”。作者不仅需要这一词所带来的意境，更需要由这一词来引出“画家的审美触觉”这一话题。可见这一句引用是全文的起笔。2、朗读课文第二段：（）“衣服湿了，颜色变深，湿衣服穿在身上不舒服，但湿了的大自然景色却格外地有韵味。”用了什么修辞手法，有什么作用？反衬的手法，突出了雨后大自然的美丽怡人。（）为什么湿了的大自然景色格外有韵味？因为“湿”“渲染了山林、村落，改变了大自然的色调”，使本来不协调的颜色也协调了起来，使大自然增加了另外一种美感，当然更有韵味。正如苏轼诗中所咏：“水光潋滟晴方好，山色空蒙雨亦奇。”可见，在对雨意的独特感悟上作者并不缺少知音。
7、确实，那风情雨意曾被多少文人骚客化入文意，化为诗意。“沾衣欲湿杏花雨，吹面不寒杨柳风”，“丝丝杨柳丝丝雨”，“落花人独立，微雨燕双飞”，历来的中国的画家更是“爱画风雨归舟”，爱画“斜风细雨不须归”的诗境。中国的诗者、画家都从雨中找到了别具风格的意境。这微风细雨已不再是自然现象，而有着浓浓的文化意蕴，有着万般风情。西洋画重形似，而中国画重神韵；西洋画是写实的，中国画是象征的。中国画追求传神，追求意境，画的是心中的景，而非眼中的景。雨湿的山水草木有着别样的韵味、情调，表达着不同的意境。所以被内心有着深深的传统文化情结的作者所赞赏，并融入他的绘画中。可是作者留学法国多年,而且学的主要是西洋画和水彩画
8、。那么作者到底是如何处理传统和西洋的关系？、阅读第三段：作者说，“他特别喜欢画阴天和微雨天的景色”，即使是吸引的水彩画，“从意境和情趣方面看，模仿西洋的手法少，受益于中国画的成分多。”为什么？这是因为中国画和西洋画对阳光、阴雨的感受和表现截然不同。西洋画崇尚阳光，追求强烈的色彩感，即使画风雨，也只是理性地写实地表现其形态，仅仅把它当作大自然的一种形态。而中国话画中的风雨确实一种意境，一种情致。（可用两幅典型的中国画和西洋画做比较）。“喜欢画阴雨和微雨天的景色”的吴冠中的绘画风格当然“受益于中国画的成分多”了。他学的是西画，追求的却是中国画的高远趣味，作者把两者统一于他的创作中了。文章读到这里，
9、我们已隐隐体会出作者的创作主张了。、读最后一段：（）为什么有人会认为“江南不宜画油画”？“大概就是因为江南阴雨多，或者他那油画技法只宜对付洋式的对象。”（）这句话是什么意思？前半句的意思是：油画家只注重强烈的色彩，难以把握江南阴湿景色的韵味。后半句：他的技法不够高。（文中说得委婉而已。副词“大概”、连词“或者”表示作者一种很有礼貌的推测，使得语言婉转。）（）第三句话是什么意思？艺术创作不能墨守成规、泥古不化，西方的技法或我国传统的技法都不是到处适用的灵丹妙药。不同的表现对象需要与它相适应的技法。“艺术贵在创新”，而且是永远需要创新。（）“浓而滞的油画里有时要吸收水分，娇艳的则鱼和熊掌是可以兼得
10、的。”这句话的含义是什么？前半句：西洋画法需要吸收中国的传统技法。（借代的修辞手法）后半句：中西两种绘画技巧和审美趣味应该结合起来。用“鱼和熊掌可以兼得”为比喻，巧妙地告诉我们：阴晴两种审美趣味并不是水火不相容的，而是可以并行不悖。由此，我们可以看出他的艺术观点：糅合中西方的绘画技巧、绘画方法。详细地说：既继承我国传统绘画的技巧，又借鉴现代西方绘画技法，在他的画作中同时体现了阴、晴两种审美趣味。作者既对我国传统绘画有很深的造诣，又洞悉西洋油画、水彩画的优点和不足，因此，他的油画中渗进墨韵，水墨画中也借鉴水彩、油画技法，同时在油彩和墨彩中探索。（）下一句话是什么意思？是不是表示作者对自己立场的动
11、摇？这样说是用比喻的手法、幽默诙谐的语气来表示他的自谦。作者以解嘲的语气说：我的两个画种都不纯了，头发都灰白了，还拿不定主意。其实，画家终身探索的，正是油画的民族话和中国画的现代化，是兼取二者之长而创造出新的技法，新的风格，因为艺术贵在创新。墨守成规，盲目模仿，都是没有出路的。用作者自己的话更能说明他的艺术观：“画种只能在发展中得到保留，如不发展，便只能淘汰。”至此，作者在层层铺垫的基础上水到渠成地得出了结论：要中西兼用、阴晴兼画，创造一种独特的绘画风格。总结：1、本文文字简短，作者采用起、承、转、合的传统方法来安排文章，层层铺垫，娓娓道来，篇末明志。2、本文论述的是艺术创作的重大原则问题，却选择了一个很小的切入点，进从中外画家对阴晴的不同感受、不同主张、不同表现着笔，可谓“小中见大“。3、语言鲜明生动，多用修辞，幽默诙谐，充满智慧。教学反思：本文短小精悍，言简意赅。教学中突出的是理清文章的思路，这就须深入字里行间把握作者思维跳跃的脉搏，引导学生顺着行文前进，理解作者是如何一步步起、承、转、合，最终得出结论。但是在对文章的探讨上学生总显得力不从心，似懂非懂。自己的看法更无从谈起。难度大，学生或多或少有的进步是我的安慰。