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1、书法艺术美的欣赏中国书法，是东方艺苑里的一朵奇葩几千年来，流传不衰，代代都有杰出的书法家出现全世界公认中国书法是最高艺术，就是因为它能显示出惊人奇迹，无色具有图画的灿烂，无声而有音乐的和谐，不是诗，却有诗歌的意境，不是舞蹈，却有舞蹈的节奏，引人欣赏，心旷神怡（沈尹默书法论丛）。 书法是以汉字为载体，以点线为手段的一门抽象的视觉艺术一幅好的作品，令人百看不厌，让人获得美的享受。 书法到底是什么？简言之，书法即写毛笔字，但写字不等于书法艺术书法能够产生那么大的迷人魅力，到底什么原因？我们一起来探讨一下这个问题。 书法艺术的欣赏活动，是由欣赏者与欣赏对象两者彼此相依而构成。 马克思曾说：如果你愿意欣
2、赏艺术，你就必须是一个有艺术修养的人。没有欣赏书法艺术的眼睛和没有欣赏音乐的耳朵一样，再好的书法再好的音乐也会视而不见，听而不闻。学习书法，应当把欣赏作为自己实践的一部分。读帖，就是结合书法实践进行的一种欣赏活动。 宋朝大书法家黄山谷说：“学书不尽临摹，张古人书作于壁间，观之入神，则下笔随人意。” 书法欣赏带有主观色彩。所谓“智者乐山，仁者乐水。”便是审美主观性的生动说明。由于人们的学识修养，性情气质，审美情趣的差异，书法欣赏中往往出现不同的爱好，比如欧颜柳赵四大名帖，千古流传，为历代所肯定。但是，有的喜欢欧体的险劲美，有的喜欢颜体的浑朴美，有的喜欢柳体的挺健美，有的喜欢赵体的遒丽美，就是同一
3、件书法作品，同一个人，随着年龄、书法修养、实践经验乃至情绪变化，也会出现不同的审美感受。这是正常现象，但不能片面强调有审美的主观性而否定书法审美的普遍共性。 南齐著名书法家王僧虔论书说：“书之妙道神采为上，形质次之，兼之者方可绍于古人。”书法作品同绘画作品一样，追求“形神兼备”，书法欣赏也应该把“形神兼备”作为书法艺术评价的重要标准。 所谓形，指的是书法的点画、结体、笔法等。 所谓神，是指书法的神采，风格，因此，欣赏书法应该包括：点画线条美，美好结体造型美，章法整体美及由此而形成全幅作品风格美，这是一条主要的脉络。随着这一线索探索前进，书法艺术美的欣赏方法问题，自然迎刃而解。 一、点画线条美
4、汉字由点画组成，点是线的浓缩，线是点的延伸。 书法家利用提按、顿挫、轻重、粗细、强弱、徐疾等用笔技巧，结合用墨的枯湿浓淡等变化，使点画线条产生富有力感和情感美。 线条的力感 线条的力感是线条美的主要因素之一，线条的力感美，能唤起人们心中的力量感怎样的线条才有力量感呢？晋代卫夫人认为：“多力丰筋者圣，无力无筋者病”，“善笔力者多骨，不善笔力者多肉”（笔阵图）所谓“筋”，就是点画坚韧遒劲，具有弹性，所谓“骨”，就是点画如铁画银钩，坚实有力，“筋”和“骨”都是使线条具有力感的主要因素，“颜筋柳骨”因此而成为书法用笔技巧的重要典范。构成线条力感美的因素还有“立体感和涩感”。 米芾说：“得笔，则虽细如髭
5、发亦圆；不得笔，则虽粗如椽亦扁。”所说圆即立体感，有立体感的线条，深沉厚重，即使如髭丝也有入木三分、力透纸背之妙。扁薄浮浅的线条，写得再粗，也不过似隔夜油条，毫无力感可言。 所谓涩，刘熙载在书概中说：“惟笔方欲行，如有物拒之，竭力与之争，斯不期涩而自涩矣。”优秀的书法作品，便含有这种审美意趣的追求。如“逆水行舟，舟之前进，不断为水所阻。 线条的情感 线条的情感主要表现在线条的节奏感，用笔轻重徐疾、抑扬顿挫、像音乐一样，唤起人们心中的节奏感，不同的音乐是通过音响的节奏表现，而书法则是通过线条的节奏与旋律表现。音乐是听觉，书法是通过视觉。这种节奏感，使人产生心理上的情感活动。 线条的呼应 线条的呼
6、应是使线条富有情感的重要因素。 试想，如果各自独立、互不关联的线条堆积在一起，会有什么美感可言？ 有情感的线条，必然是启承分明，有呼有应、有起有止，起止适度，或断或连，似断还连，左右顾盼，上下呼应。这样的线条，必然表露出书法家种种的情绪意志、胸怀风采。这种意境，必然会感染欣赏者的心理，使欣赏者获得美的享受。 二、结构的造型美 欣赏一件书法作品，不可能单纯去看它的线条，一般总是根据内容逐字逐句自上而下看，它的艺术性，不仅表现在点画线条上，还表现在每个字的结构造型上。一个高明的书法家，在均衡和谐、多样统一的美学原则下会创作出妙笔生辉、千姿万态、变化无穷的优秀书法作品象一位优秀的画家用三原色画出绚丽
7、多彩的图画，象音乐家只用七个音符谱写出美妙的乐章。象舞蹈家，只用一前一后的舞步，跳出千姿百态的舞剧。 王羲之的兰亭序28行324字中有二十个“之”字，尽管笔画简单，但姿态各异，极尽变化之妙，充分表现了造型美。 三、章法整体美 整个章法美，还应包括承上启下、左顾右盼、参差变化、落款合理、钤印得宜，局部美与整体美和谐统一。 四、全幅风格美 “风格就是人。”-马克思。 清代大书法家刘熙载在书概中说：“书，如也，如其学、如其才、如其志，总之曰，如其人而已。” 风格是书法家精神、情感、人格、学识在书法作品中的综合流露和反映。如颜真卿的祭侄稿是在国难家仇的情况下写的，书家痛心疾首，悲愤填膺的情绪跃然纸上。
8、看后，使人产生景仰、尊崇、悲壮、豪迈的感觉。王羲之兰亭序是在“天朗气清、惠风和畅、群贤兴会”的环境气氛中写的，流露了书家悠闲自得，潇洒飘逸的精神风貌，使欣赏者看后产生亲切自然，轻松愉快，心旷神怡的情绪。 在提高书法艺术美的欣赏水平，不仅要具备这些欣赏的基本常识，还要勤于实践，加强文化及其他方面的艺术素养，不断积累审美经验，一言以蔽之，如果你愿意欣赏书法艺术，你必须是一个有书法修养的人。 书法是有雅俗之分的。不入雅，便入俗。雅者，已如上述什么是俗呢？俗就是书匠所作的作品，缺乏感受，没有思想，毫无个性，陈陈相因，人云亦云，亦步亦趋，东施笑颦，故作姿态。大书法家何绍基总结说:“同流合污、胸无是非、或
9、逐时好、或傍古人，是谓之俗。” 书法最忌坠入俗病，俗病难医。无论创作与欣赏，总要以新为美，“新也者，天下事物之美称也”。“美，就是性格的表现”（罗丹艺术论）。前面所说的颜体的浑朴，欧体的险劲、柳体的挺健，赵体的遒丽，都显示了每个人的独特的个性。 书法这门心灵艺术，通过笔墨形式，表现出艺术意境、思想感情，在欣赏作品时，既要用眼去“观赏”又要用心灵去“感受”。既看又想，把自己深入角色，给眼睛灌注一点书法欣赏的功能，才能欣赏到“点线美、结体美、章法美、风格美、意境美、情感美”，让自己获得这份赏心悦目的精神享受。 书法艺术美的欣赏，听起来很玄，似乎高不可攀，不可捉摸。其实我们只要随时注意书法欣赏修养，随着自身条件的改善，一定能够深入书法艺术欣赏的自由王国。