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1、钢琴与音乐家-09 信计一班 庞辰一发现自己越来越渴望沉醉于音乐优美的旋律之中，发现自己越来越能捕捉到音乐高雅的意境和流露的丰富情感。音乐可以帮助我们思考各种事物和加强情愫。音乐与歌是情感的一种宣泄，人们欢乐的时候唱歌，痛苦的时候也唱歌。歌声有着自己独特的灵魂。我虽然不善于歌唱，但非常喜欢听音乐。听它优美的旋律和波动起伏的节奏，或愉悦，或忧伤，或明快，又或宁静。音乐作品往往是音乐家内心的写照。我们通过品读音乐家的作品，可以清晰的看到他们内心构筑的完美世界。这一学期多了选修课，我选的正好是音乐鉴赏。无疑，这更能满足我对音乐的热爱。无疑，这更能让我这个憧憬在音乐的天空里飞翔的着迷者更加疯狂。学习中
2、我知道了许多有关音乐有关的知识。乐器、音乐家、音乐作品，这些被我称作音乐三元素，无时不刻的吸引着我的注意力。二乐器如同音乐家的生命，任何时候它都散发着音乐家的精神，即那种充满激情与幻想的精神。任何时候它都散发着音乐家的思想，即那种富于创新与尝试的思想。音乐家能够通过他们手中的乐器将他们的作品，即他们的思想和浪漫气息诠释给我们。再美的词与声音如果没有乐器的陪伴是无法打动人的听觉器官的，就像红花总要有绿叶来扶持的。扬琴清脆、二胡悠扬、古筝忧伤、贝司低沉、单簧管圆润、大提琴浑厚不同乐器演奏着不一样的感受。给我感受最深的要属“乐器之王”-钢琴了。击弦古钢琴和拨弦古钢琴是流行于十五至十八世纪西方音乐世界
3、的早期键盘乐器，是现代钢琴的前身。与今天的钢琴相比，人们称它们为“古钢琴”。两种古钢琴在使用和演奏风格上是有区别的。击弦古钢琴具有金属般的音色，在声音的变化上具有多样性。拨弦古钢琴柔和、轻快而明晰，富有丰富变化的色彩，旋律有大量的装饰音。两类古钢琴所演奏的音乐，由于各自特有的声音特点，表现出不同的风格和情绪。它们虽然在音域、音量及演奏技巧上受到自身原理及构造上的限制，但它们特有的音色效果是巴洛克时期欧洲音乐风格特征的体现。钢琴曲给人一种心旷神怡之感，如同一阵微风起伏，带来远处鲜花的芬芳。悠扬的情韵令人回肠荡气。此时，所有最好的时光，最灿烂的风霜，而或最初的模样，都缓缓流淌起来。每一个音符下都埋
4、藏一颗平静而柔韧的心灵。在琴声的怀抱中甘甜休憩-纯美的钢琴声、诉尽无限的情怀。优雅的钢琴演奏能换回你对那些曾经爱过的地方的美好回忆。钢琴声如天籁，奏出心中最美好的歌谣；钢琴声如山涧小径，蜿蜒盘旋、百折不回；钢琴声如大自然的歌声，不禁雕琢、质朴自然；钢琴声是美玉，温润柔和，贴近心灵；钢琴声如心声，它描绘着弹琴者内心的波澜起伏和心路历程；钢琴声如泉水，行云流水般从指间倾泻而下，配合着心的律动，融入血液。现代钢琴被众多的音乐家们誉为“乐器之王”。这不仅是由于它的体积最大、内部结构最复杂，更主要的还是由于它优良全面的性能和广泛的用途，还有以上带给人的优美的感受。不过，我们如果去追究音乐本身的话，就会发
5、现音乐的本身就在于人对它的创作。音乐是一个客体，之所以蕴涵着独特的情感是因为音乐家赋予了他们自己的情素。伤感、快乐、哀痛、愉悦、开朗，一切的一切，通过人的主观的发泄并表现才有了音乐的精神灵魂所在。所以就产生了许多的著名音乐家和其创作的作品。三贝多芬是世界艺术史上的伟大作曲家之一，他的创作集中体现了他那巨人般的性格，反映了那个时代的进步思想，它的革命英雄主义形象可以用“通过苦难走向欢乐；通过斗争获得胜利”加以概括。他的作品了既壮丽宏伟又极朴实鲜明，它的音乐内容丰富，同时又易于为听众所理解和接受。贝多芬的音乐集中体现了他个人的痛苦和欢乐，斗争和胜利，因此它过去总是那样激励着人们，鼓舞着人们的斗志，
6、即使在现在也使人们感到亲切和鼓舞。听贝多芬的命运交响曲，激扬的心仿佛被一只无形的手牵引。穿越岁月沧桑，破空而来，在一片深邃苍莽的林海中升腾，升腾。那些擎天的枝干亘古孑遗，那些震颤的叶片蓬勃顽强，那些繁茂的果实乐观坚忍，风撼不动，雷劈不倒，时而豪气干云，时而阴柔宛转，于百转千回中传递着不屈的精神和意志。是什么，能够像音乐一样如此畅通地沟通人类与自然?是哪种生命，能够点燃人内心抗争的欲望，铮铮铁骨，生生不息?聆听贝多芬的命运交响曲，似乎就是人生命运的缩影。那激昂的曲调，那富于变化的旋律，似乎把人的心境都带到了他曲折的命运之中。然而，再那听起来让人感觉困难重重的生活里，又有一种坚毅的精神，从绝望之中
7、脱颖而出，扭转了局面，告诉人们：“只有坚定不移的信念，勇于向命运挑战的精神，才能突破困境，改变命运，让命运拜倒在自己的脚下。”莫扎特被称为“音乐神童”,欧洲维也纳古典乐派的代表人物之一，作为古典主义音乐的典范，他对欧洲音乐的发展起了巨大的作用。总的说来，莫扎特的创作成就遍及各个音乐领域。它们反映了 18 世纪末，处在被压迫地位的德奥知识分子摆脱封建专制主义的羁绊，对美好社会和光明、正义的追求。他的音乐风格具有诚挚、细腻、通俗优雅、轻灵、流丽的特征，大都充满了乐观主义的情绪。莫扎特的G 大调弦乐小夜曲的第一乐章是一个快板，是一首完整的小奏鸣曲。第一主题节奏活泼流畅，旋律欢快明朗。这一乐章时而轻盈
8、时而华丽的曲调让我觉得仿佛自己正处于宫廷里，一场盛大的舞会正在举行，轻盈的舞步般旋律，让人忍不住想随着节奏翩翩起舞。第二乐章旋律温柔恬静。聆听莫扎特，我们可以感受到音乐的魅力与伟大，我们可以感受到莫扎特在面对生活的困境时那份不放弃的精神，我们可以感受到那份来自困厄命运里的阳光。聆听莫扎特，你会发现在他的音乐里，不止有温暖的阳光、柔和的微风、海涛的声响、潮汐的变幻，还有与命运抗争时的那份不屈于世俗的傲气和不随意言败的骨气。莫扎特带给人们的不只是音乐，还有希望，还有对美好生活的向往。让我们在阳光下，随着莫扎特的音乐起舞肖邦的音乐具有浓厚的波兰民族风格。他对民族民间音乐的态度非常严肃，反对猎奇，同时
9、又不被它所束缚，总是努力体会它的特质加以重新创造。这样，他既提高了民间音乐体裁的艺术水平，又保持了它纯净的风格。他的旋律有高度的感情表现力，极富于个性。肖邦的优美，不是绚烂之极的一天云锦，更不是甜甜蜜蜜的无穷无尽的耳边絮语；他不是华托式的豪华的美，也不是瓦格纳气势磅礴的美，他是一种薄雾笼罩或晨曦初露的田园的美，是一种月光融融或细雨淅沥的夜色的美。肖邦大半生客居异国他乡，只身一人日子并不好过，心情并不轻松。是靠什么力量支撑着自己在异国他乡浮萍般无根飘荡了整整半生?音乐?爱情?坚定的对祖国的忠诚?肖邦并不复杂的短短一生，给我们留下的却不是一串单纯简单的音符。在天籁之际、在夜色深处、云淡风轻的境界里
10、，整个身心都能过滤的澄静透明。在肖邦的夜曲里，给人的就是这样的恬静，即使有暂短的不安和骚动，也只是一瞬间的闪现。四李斯特的森林细语、舒曼的 夜晚、莫扎特的 爱情咏叹调、海顿的 四季等等，这些著名的作曲家和这些著名的作品无不时时刻刻向世界展示着他们的风采。这些音乐作品都有着本身的性格，而这些性格是一开始就被音乐家们赋予了的。正如贝多芬信中所写：“作品一旦写就，我就不想再去改动。我从不这样做，因为我坚信，最微小的改动也会影响作品的性格。”音乐鉴赏能力的提高就是要我们从认识和把握作品性格和流露出的音乐家的情感出发的。这对于我们审美能力、感性思维、认知能力、判断能力、人文素养以及品位的提升都有帮助。我们不仅能使文化得到丰富，也能无形中使感情受到启发。良好的音乐鉴赏能力有助于我们全面掌握知识、开启智慧、陶冶心灵、培养高尚人格。更好的理解欢乐颂能使人在轻松中寻找快乐的感觉；月光曲能让人感到夜晚的静谧。让我们张开拥抱音乐的双臂，像音乐家们热爱音乐一样，与音乐一同起舞，与音乐一同成长。