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1、云美版九年级上册美术教案全册1 .多样的民族民居【课别】欣赏评述【课时安排】1课时【教学目标】了解局部云南少数民族民居的特点。介绍德 宏少数民族（傣族、景颇族、像便）的民居特点。懂得尊重民 族建筑文化遗产。【重点】少数民族民居特点归纳。【难点】对少数民族民居建筑文化遗产保护的建议（看 法）。【教学过程】问题导入学习课文观看相关图片学生归纳一 文化遗产保护建议教师总结。一、导入:德宏当地的五种少数民族是哪五种？他们的建 筑有哪些特点？学生回答，教师归纳，由此进入课题。二、新知讲解：1、展示民族民居图片进行比照，讨论.2、观察家乡的民居建筑，看看它的建筑样式有什么特点。比照不同的民族民居，说说它们
2、的建筑样式有什么同异之处。3、白描作品依靠线条的疏密、粗细、曲直、刚柔、张弛;用笔轻重、顿挫、快慢；用墨的浓淡、干湿，表现出对象的性 质、情态、意境等等。是中国画的基本功训练。4、画白描的方法：古人曾根据线描画法的不同变化，总结出了 “白描十八法”。 P10右图的“高古游丝描”、“柳叶描”、“钉头鼠尾描”就是其中 的三种。P10左图宋时大理国描工张胜温画梵像的一个局部， 花卷的绘画手法为勾线施彩，笔划柔畅入微，人、景、物交错, 主体突出，层次清晰，构图奇巧，是云南历史上绘画艺术的精 品杰作。5、画白描人物画的步骤(P11如图)(1)铅笔画出人物的大轮廓，注意比例和动态。(2)根据人物的结构和服
3、装特点，组织衣纹和服装上的 图案(铅笔稿)。(3)将熟宣纸覆盖于铅笔稿上，用毛笔直接勾勒线条， 完成作业(也可以先用铅笔轻轻勾稿，再用毛笔墨线勾勒作 业)。三、课堂完成作业：画一幅表现民族人物的白描作品。1、注意在这个过程中出现的问题。教师巡回指导。2、教师分析学生临摹时存在的问题，并与学生讨论。3、局部作品展示并做出评价，总结。【教学反思】6.只用一块板的套色版画【课别】造型表现【课时安排】2课时【教学目标】.能区分只用一块板的套色版画和多块板的套色版画。1 .初步了解版画的制作方法。【重点】只用一块板的套色木刻的制作方法。【难点】在了解了单色版画技法的基础上，引导学生如何 使用色彩完成一版
4、多色版画的创作【教学准备】教具：版画作品1-2幅。学具：木板、吹塑纸板、石膏板、胶皮扳、厚纸板、水彩、 水粉、丙烯、油墨等【教学过程】第1课时一、导入：同学们，大家还记得我们在第14册中学过的 单色版画么？制作过程是怎样的呢？现在请大家回忆一下, 哪位同学来说一下呢？学生回答，教师补充：同学们，我们生活的世界是五彩缤纷的世界，大家学过了 单色版画的制作方法，那你们想不想用色彩版画的形式来绘制 心中的魅力世界么？那么，这节课我们就来共同学习和探讨一 版多色版画的知识和制作方法。二、新知讲解：1、一版多色版画的含义：与学生共同赏析一版多色版画的图例，总结得出：一版多色版画，顾名思义，就是利用一块版
5、一次或屡次在 同一画面中印出多种色彩，并保持一致性的版画作品。由于所 刻的版留下的面积越来越少，已经没有了再版印画的作用，因 此也被称为“绝版木刻”。2、一版多色版画的分：师讲解版画的制作方法，引导学生对制作版画的兴趣。同时向学生介绍一版多色版画的具体分类:一种是局部色彩法，就是在版上不同的局部涂染不同的色 彩后，印染而得到。涂染色彩可以是一遍也可以使多遍，直到 色彩效果满意为止。另一种是随刻随印法，即后面的色彩压前次的色彩，保存 下来后刻处的原有色彩。3、只用一块板的套色版画制作过程：P12村寨由于教学实际情况的限制，在本节教学中采用吹塑纸和水 粉这两种材料来进行一版多色版画的制作最为适宜。
6、因此本课 采用以吹塑纸水粉印为例，介绍一版多色版画印制的基本方法。4、制作方法和本卷须知：例如：画面色调要协调，印纸和吹塑纸板印刷过程中要固 定在一起，印制时注意力度等等。三、课堂作业：学习绝版版画的制作方法，以熟悉的风景、 人或物做为主题，尝试用一块板创作一幅套色版画作业。（第一课时只需完成制作过程的1-5步骤即可。）第2课时1、第二课时完成制作过程的6-10步骤。2、由学生动手制作吹塑纸水粉印作品，教师在学生制作 的时候要随时指导。3、作业展评小结。【课后反思】.用块材做雕塑【课别】设计运用【课时安排】1课时【教学目标】1、认识块材的特征。2、能用块材设计制作简单的雕塑，美化坏境。【重点】
7、利用块材制作雕塑的方法。【难点】块材的立体构成中，肌理的处理。【教学准备】教具：块材雕塑作品。学具：泡沫块、纸箱、木块等材料。【教学过程】一、导入：你见过用块材做到雕塑吗？说说它是什么样的? 学生回答，教师归纳，由此进入课题。二、新知讲解：1、什么是块材？块材是立体造型最基本的表现形式之一, 它是具有长、宽、高三维空间的封闭实体，有稳重、安定、充 实的特点。2、欣赏用块材做的雕塑作品：青岛的五月的风：P14埃及金字塔与狮身人面像：P14英国的三个披衣侧卧像：P143、块材环境雕塑制作的材料：木材、石头、金属等。4、块材造型的方法：切挖、积聚等。5、在分割与积聚时应该注意：利用重复、渐变、特异和
8、 外表肌理处理，产生多样统一的形式。三、课堂作业：根据学校的校园环境，尝试用泡沫块、纸 箱、木块等材料，分小组合作设计制作一组有创意的雕塑，美 化校园。1、学生分小组制作，教师巡回指导。2、作业展评小结。【课后反思】.珍贵的收集册【课别】设计运用【课时安排】2课时【教学目标】了解民族民间美术知识，收集民间值得收藏 的民族民间美术资料。【重点】学会如何制作收集册。【难点】如何发现值得收藏的美术资源、如何利用手上的 美术资源做一个漂亮的收集册。【教学准备】教具：课件、图片、历届学生收集册、相关资料等。学具：卡纸、铅笔、彩色笔、资料等。【教学过程】第1课时收集资料一、导入：教师展示自己制作的收集册做
9、简单介绍，由此 引入课题。二、新知讲解：1、提问：同学们这个小册子漂亮吗？这个是前届同学做 的一个收集册，你们想不想也做一个？（想）2、想要做好收集册，首先要收集资料，只要我们把视野 扩大一些，认真地瞧瞧看看，仍会发现许多有价值的美术资源, 从中了解到更多的民族美术知识和欣赏到新的民间美术作品， 还可以收集到许许多多值得珍藏的民族民间美术资料。3、收集资料的方法：A、到博物馆或美术馆去参观。B、访问民间艺人或专家。C、用绘画的方法记录（速写或慢写）。D、用文字记下提供的题目、时间、地点和有关收集对象 的简介。E、用摄影的方法记录。三、布置作业：收集各种民间美术素材，尤其要关注那些 就在我们身边
10、，而又没有受到重视何保护的美术资源。（在老师的带着下外出收集资料）。第2课时制作收集册1、师：好，那你们把你们各组提供的资料拿出来让老师 看看！ （1）分组介绍你们自己提供的资料。（2）讨论：如何利用手上的资料制作一个收集册？并让 各小组拿出方案。（3）在此基础上教师讲解一点各模块的一些简单的设计 制作方法；提问：同学们你们还有其他的、新的、一些想法吗? 好，那把他表现在在你的收集册上，让大家都看到好吗？2、课堂活动：学生分组组织已有素材，并讨论设计出收 集册制作实施方案。3、课堂完成作业：根据收集到的素材设计卡片，并装订 成册做成一本珍贵的收集册。4、学生做作业，教师巡回指导。5、作业展评小
11、结。【课后反思】9.民居模型【课别】设计运用【课时安排】2-3课时【教学目标】1、了解局部云南少数民族民居的特点。2、懂得尊重民族建筑文化遗产。【重点】制作一个有特色民居模型。【难点】制作的民居模型要尽量保持传统的建筑风格。【教学准备】教具：民居模型1-2个。学具：胶水、牙签、筷子、竹片、茅草、纸板等等。【教学过程】一、导入：结合“1.多样的民族民居”一课，导入新课。二、新知讲解：1、结合“1-多样的民族民居”一课，收集有关民居的资料和图片，了解更多的民居的知识。2、观察家乡的民居建筑，看看它的建筑样式有什么特点。 比照不同的民族民居，说说它们的建筑样式有什么同异之处。归纳：云南民居在建筑风格
12、上呈现出丰富多样、百花争艳 的景象。A、纳西族民居在艺术处理上有自己的独到处，整个 建筑上轻下重，显得轻盈而有浑厚。B、傣族民居俗称“竹楼”，底层架空，上层住人，下层关 牲畜、堆放杂物。竹楼在建筑上充分显示了材料的质感，形 成了通透、灵活的风格。C、景颇族民居多为低楼、倒梯形悬山屋面，草顶竹篱笆 墙，容易就地取材，显示出粗暴简朴的建筑风格。D、彝族、哈尼族民居特点：全部或局部采用土掌房的彝 族、哈尼族民居，房屋结合地形高低错落，富于变化，形式浑 厚朴实的风格。E、像俅族、怒族、独龙族、普米族和少数的 纳西族民居，仍保存了古代井干式建筑的特点风格古朴粗暴。3、教师出示民居模型作品，引导学习边观察
13、边讲解制作 方法与步骤。如：粘贴、拼接、切挖等等。三、课堂作业：用相应的废旧材料，做一个民居模型，要 尽量保持该民居的传统建筑风格。1、学生做作业，教师巡回指导。2、作业展评小结。【课后反思】归纳：云南民居在建筑风格上呈现出丰富多样、百花争艳 的景象。A、纳西族民居在艺术处理上有自己的独到处，整个 建筑上轻下重，显得轻盈而有浑厚。B、傣族民居俗称“竹楼”，底层架空，上层住人，下层关 牲畜、堆放杂物。“竹楼”在建筑上充分显示了材料的质感，形 成了通透、灵活的风格。C、景颇族民居多为低楼、倒梯形悬山屋面，草顶竹篱笆 墙，容易就地取材，显示出粗暴简朴的建筑风格。D、彝族、哈尼族民居特点：全部或局部采
14、用土掌房的彝 族、哈尼族民居，房屋结合地形高低错落，富于变化，形式浑 厚朴实的风格。E、保俅族、怒族、独龙族、普米族和少数的 纳西族民居，仍保存了古代井干式建筑的特点风格古朴粗暴。3、思考与讨论：A、你认为有地方和名族特色的云南民族民居应该加以保 护吗？怎样保护？谈谈你的看法。B、随着时代的开展，传统的民居发生了哪些变化？谈谈 你对这些变化的看法。学生回答以下问题，归纳总结。4、小结。【课后反思】10.自然天成的根雕【课别】设计运用【课时安排】2课时【教学目标】了解根雕艺术，并掌握根雕的制作方法，完 成一件根雕作品。【重点】掌握根雕的方法。【难点】根雕的取材与加工。【教学准备】教具：根雕作品，
15、根雕工具。学具：树根、根雕工具。【教学过程】第1课时选材一、导入：欣赏根雕作品，导入新课。归纳：我们在欣赏一件精美的根雕作品时，往往会感叹艺 术家的巧夺天工，在感叹的同时，你是否会想到作品背后的辛 勤与汗水？根艺创作是一项艰苦的劳动，从选材、造型、构思 和制作，直到命名，需历时一年半载，甚至更长时间方可完成。 越是精美的作品越需要耐心和创新，它们是艺术和技术的完美 结合，是精神和物质的激烈碰撞。二、新知讲解：1、什么是根雕？根雕，就是以树根（包括树身、树瘤、竹根等）的自生形 态及畸变形态为艺术创作对象，通过构思立意、艺术加工及工 艺处理，创作出人物、动物、器物等艺术形象作品。2、根雕的制作方法
16、与步骤：第一步：选材，根材造型的选择标准可概括为“稀、奇、 古、怪”四种类型，此类素材在自然界极为难得。只有生长在 恶劣环境中的根材，如背阳生长或悬崖峭壁石缝中，并经雷劈、 火烧、蚁蚀、石压、人踩、刀砍而顽强生存下来的树根，由于 光照缺乏缺土少水乏养分，久长不大渐渐变形，年愈久，质愈 坚，造型也愈奇崛遒劲，是根艺的理想用材。3、在老师的指导和带着下，通过适当的途径，寻找树根。第2课时制作一、完成制作步骤的第二至第四步：第二步：是根艺创作的构思，这是一个无形的创作阶段， 也是创作成败的关键，有时甚至要花费一年半载的时间。构思 必须着眼于最大限度地保护自然之形，溢自然之美，而一切人 为艺术的再创造
17、的痕迹需藏于不露之中。构思中应对根材作多 角度的全面观察，反复揣摩，依形度势，深思熟虑后方能定型。第三步：进入根艺制作阶段，在制作时要贯彻“三分人工,七分天成”的制作原那么，围绕着主题思想的要求，巧用心计,合理而慎重地取舍。除对局部作少量的修饰和必要的雕琢外， 重点应放在巧妙地利用根的自然形态上，尽量使这些天然特点 和神韵，在已确定的艺术形象中得到合理的利用和充分的表达。 在这种创作思想指导下，因材施艺，进行取舍、雕琢、磨制等 一系列精到的加工，做到巧藉天然，美有所用，使自然美的 “奇，与人工美的“巧，二自然地结合起来，实现原定的创作设想。 由于根雕要巧藉天然，虽经施艺但不留明显痕迹，使整个作
18、品 的艺术风格浑然一体。第四步：是作品的命名，这要根据所创作作品的形态和作 者本人的理解进行命名，尽量做到一目了然、形象生动。三、课堂完成作业：制作一件根雕作品。1、学生自己动手制作，教师巡回指导。2、作品展评小结。【课后反思】11.我们周边国家的美术11.我们周边国家的美术泰国的美术【课别】欣赏评述【课时安排】1课时【教学目标】了解我们周边国家一泰国的美术，培养学生的欣赏能力。【重点】泰国具有代表性的艺术作品欣赏。【难点】素可泰美术的理解。【教学准备】多媒体课件、视频等。【教学过程】一、导入：我们周边国家都有哪些？（缅甸、老挝、越南、柬埔寨、）学生回答，教师归纳，由此进入课题。二、新知讲解：
19、1、了解泰国：泰国位于东南亚中南半岛中南部，中国史 籍称之为暹xian罗。因为历史的原因，泰国美术分为不同的 艺术时期。泰国位于亚洲中南半岛中南部，中国史籍上称为暹罗。它 的主要民族一泰人由中国南部迁移而来，在文化上主要受中 国和印度的影响。泰国美术史始于班清文化。班清文化发现于乌隆府安芬县班清村，类似的遗迹在泰国 东北部有较多的分布。班清文化属于青铜时代至早期铁器时代 的文化，从遗址出土了许多美丽的彩陶，引起人们注意。彩陶 器形以罐类为主，在奶油色的质地上用红色描绘着单纯的纹样, 主要有圆涡纹、弧线纹、树叶花草纹等。此外还有黑陶、白陶 等，纹饰多为刻画纹。青铜器有矛、镯及其他饰物。遗物还包
20、含钻色的硬玉制首饰。据放射性碳素断代及热释光断代，年代 为公元前3600公元200年之间。但有些学者对这一断代有 保存，因为从随葬的青铜器和铁器看，年代不会超出公元前 500年以前。进入历史时代后，孟人由中国南部迁移至泰国，它的美术 活动，表达于民间宗教的一些稚拙的偶像雕塑上。它又似乎很 早就传入了佛教和印度文化，从南方等地出土了假设干印度制的 佛像（37世纪）。以后，印度系统的宗教美术，尤其是佛 教美术获得繁荣，在印度影响下开展了以堂塔建筑和造像为中 心的美术，构成了他叨瓦滴美术的基础。他叨瓦滴美术他叨瓦滴一译堕罗钵底，是孟人建立的国家 （613世纪），位于泰国中部、湄公河下游一带。7世纪起
21、知 名,11世纪起受高棉帝国的侵略，不久灭亡。他叨瓦滴的美术 遗物，广泛分布于佛统、乌通、华富里、呵叨等地。他功瓦滴 在传播印度文化方面具有重要作用，在美术上深受印度影响， 又将它传播至高棉人、泰人。在造像上，主要模仿印度笈多样 式，尤其是萨尔纳特样式，以轻纱透体的造型为特色。在湄南 河中下游，这种样式逐步民族化并长久流行。他叨瓦滴的造像, 多为石刻立像，在相貌表现上，面部平板，眉毛相连，嘴唇厚, 孟人民族特点显著，但轻纱透体又为萨尔纳特样式的特有手法, 另一特征呈施无畏势。这一时期还有一些印度风味浓厚的作品, 如刻有鹿的法轮石雕，象征着佛说法，多出土于佛统地区；图 绘着佛像的红陶板，根据印度
22、的波罗样式而来。它们大多属于 小乘佛教。他叨瓦滴的建筑通常用红土筑成，外表上粉刷，但 遗构不多。他叨瓦滴的美术为诃梨明耶国继承，其影响还涉及 11世纪以后的吴哥时期造像。他叨瓦滴后期，其南方处于在苏门答腊兴起的室利佛逝国 的势力范围，留有笈多样式和波罗样式的优秀大乘菩萨像（8 9世纪），猜也出土的石造观音菩萨像、青铜观音像，作为室 利佛逝时期的代表作而闻名；其西北方另外兴起诃梨明耶国； 其东部至中部处于高棉人的统治之下，兴起华富里美术。诃梨明耶美术813世纪，他叨瓦滴国的一局部孟人在泰 国西北部以南奔为中心建立了诃梨明耶国。在南奔大量保存着 他叨瓦滴国后期样式的建筑和雕塑。最重要的建筑是保存良
23、好 的五层塔，它为高塔型，类似于斯里兰卡波隆纳鲁瓦的萨德玛哈 尔普拉萨德塔。各层设有许多佛龛,分别置佛立像1身，显示 出他叨瓦滴后期样式的特色。在南奔市内的诃梨明耶寺中，今 辟有收藏着许多青铜佛的博物馆。华富里美术华富里是泰国中部的古代都市，他叨瓦滴国的 重镇，中国史籍上称为罗斛。后来，在柬埔寨吴哥王国的开展 期（1113世纪初），以华富里为中心的泰国中部和东部处于高 棉人统治下。这一时期的美术称为华富里美术。华富里美术与 吴哥王国的美术有一致之处，亦称为孟-高棉美术，形成区别于 他叨瓦滴美术的地方特色。寺院建筑中有三塔式和一塔式两种 样式，一塔式与吴哥寺相似。华富里样式的雕塑，有的与吴哥 后
24、期风格一致，有的地方色彩强烈，面部造型尤其是眼睛、嘴唇 的形式显示出明显的民族特色。主要是石雕和青铜作品，大部 分属于大乘佛教，制作了大量蛇王佛陀像，还发现了配有观音、 般假设波罗蜜两菩萨的三尊像，湿婆、毗湿。2、了解泰国的素可泰美术：素可泰美术素可泰是泰国北 部的古城，曾是素可泰王朝(12571350)的都城。素可泰王朝 是泰人驱逐高棉势力在泰国建立的最早的统一国家，在极盛时 期，幅员扩至今马来西亚、缅甸中部和老挝。素可泰故城离现 在素可泰市数公里，呈长方形，城内外有许多佛教寺院。诗春 寺，寺内有一方形大佛堂,长宽各40米，高30米，佛堂中央塑 有1尊11.3米的拍阿查纳大佛坐像。玛哈读寺是
25、素可泰王朝 最壮观的佛寺，有11所佛堂，寺中主佛为拍抑他洛。此外还有芒 果寺、园寺、金池寺等名寺。泰国切蒂(佛塔)主要在素可泰 王朝获得开展，大体上可分为3种样式：素可泰式堵波，在 3层矩形基台上置高棉式塔；锡兰传来的覆钵型堵波；室 利佛逝式堵波，具备矩形高基台。这些样式又可分别组合成更 为复杂的样式，并随时代开展，饰以浓郁的色彩和豪华的镶嵌。 从这些建筑上，可追思泰人古代审美思想。这一王朝以佛像为 主的雕塑样式，一般称为素可泰样式。它以柔和而圆润的体躯、 温和的蛋形脸为特征，在佛像上将肉髻的尖端做成火焰形。3、泰国佛塔在素可泰时期有了很大的开展，大致分为三 种样式：素可泰式塔、覆钵型塔、宝利
26、佛逝式塔。4、泰国陶瓷工艺在东南亚仅次于越南。它特有的铁绘纹 样陶器，是素可泰王朝时开始向中国陶工学的，约产生于13世纪 末，其风格与宋代磁州窑的铁绘陶器有相通之处。素可泰陶瓷 工艺的鼎盛期为1415世纪，宋加洛窑是著名产地。除铁绘 纹样陶外，还有青瓷、黑胎釉陶、不透明的白釉陶。青瓷中， 有的在灰色的坚硬质地上施青瓷釉，有的雕刻牡丹、唐草纹样。 遗品中以平钵为多，还有壶、瓶、杯等。其中有的酷似中国龙 泉窑的青瓷，可能是受后者影响。黑胎釉陶器有壶、瓮、双耳 瓶、小壶、碗、钵等，有的釉下有刻画纹样。白釉陶器中有的 雕饰龙或佛像。在白地上施以铁绘纹样的陶器，与青瓷并为泰 国陶瓷的代表。遗品中最多者为
27、各种大小不一的香盒，还有碗、 钵、瓶、壶之类，在整个器表上绘满了独特的唐草纹、花卉纹、 格子纹等，颇有特色。15世纪中叶，宋加洛的陶工迁移到清 迈，主要烧制铁釉和铁绘陶器，但至16世纪中叶而衰微。泰国 出土的有些陶器，在整个外表上像景泰蓝一样施满图画，这是 由中国输入的。泰国的陶瓷曾盛销海外，在菲律宾、印度尼西 亚都有大量发现。5、泰国的乌通美术:乌通是泰国中部偏西的古城。1215 世纪，以该城为中心而流行于湄南河下游的佛教造像，在美术史 上被称为乌通样式。它可分为3期：第1期（1213世纪）， 融合他叨瓦滴样式和华富里的孟-高棉样式；第2期（1314 世纪），受到高棉样式的强烈影响；第3期（
28、1415世纪）， 受到素可泰样式的强烈影响。要之，乌通美术是与素可泰美术 并行的泰人成长初期的佛教造像样式。它为以后的大城初期美 术所继承，因此亦称前大城美术。6、曼谷美术曼谷为泰国的首都，泰语意为“天使之城”。 1782年，曼谷王朝国王罗摩一世（17821809年在位）定都于此， 开始大规模的建设。曼谷有王宫和大小佛寺300多所,因而被 称为佛寺之都。其中以金碧辉煌的大王宫、有镭金佛像的玉佛 寺、庄严肃穆的金佛寺、充满神奇传说的金山寺最为著名，还 有纪念中国航海家郑和的三宝庙。它们一般都经过几度修复， 数层尖屋顶、颜色鲜艳的瓦，很有特色。曼谷的三顶尖式屋宇， 是泰国最典型的建筑。曼谷王朝的造
29、像由大城王朝继承过来， 多是折衷前代的各种样式。至罗摩三世（18241851年在位） 时,寺院的壁画居增,堪称曼谷王朝美术的顶点。工艺美术也由 大城王朝开展而来，罗摩三世时到达全盛,在镶嵌细工、黑漆金 泥画上成就突出。曼谷的国立博物馆收藏丰富。三、布置作业：课后查找收集更多有关泰国艺术的知识。第2课多姿的民族舞蹈【课别】造型表现【课时安排】1课时【教学目标】运用线条表现简单的舞蹈动作，了解速写在 绘画中的重要性及方法。【重点】掌握人物速写的方法。【难点】能快速准确的表现人物姿态、动作。【教学过程】一、视频导入（看傣族舞蹈）5分钟。我应如何把这种舞 蹈用绘画的方式表现出来？（这是我们今天要学习的
30、课题）二、新知讲解：1、学生阅读课文同时思考课文中示范画的表现方法。找 出学习要点。（学生找，教师提示）A、画民族舞蹈速写的目的：可以帮助你学会记忆形象，学会用生动的线条记录动态的 形象。B、画民族舞蹈速写的方法：关键是把握动态。抓住人体因运动被拉长或绷紧的轮廓线 （动态线），表达运动特征和趋势的主要线条，画动态速写要 多看、多想、多记忆，做到所谓的胸有成竹，然后再下笔。C、画动态速写，要多看，多记忆，做到所谓“胸有成竹”, 然后在下笔。2、画速写的步骤：分析结构画出动态线丰富特征，完善动态3、课堂活动：通过欣赏有关民族舞蹈的图片、录像等资 料，尝试血条一两种民族舞蹈，体会民族舞蹈节奏和韵律的
31、美 感。每小组选一名代表到台前学跳一种民族舞蹈，以加深同学 们对民族舞蹈的印象。4、课堂作业：学习画动态速写的方法，依据民族舞蹈图片，分析动态线, 画一幅表现民族舞蹈的速写作业。教师展示图片典型的速写作品以供参考：5、学生画，教师巡回指导。6、选局部学生优秀作品做点评、总结。（学生互评、教 师点评）【课后反思】3.用颜色画人像【课别】造型表现【课时安排】2课时【学习目标】欣赏不同风格的人像作品；用水粉临摹一幅人像作业。初步认识不同画派的表现手法。【重点】用颜色画人像的表现方法。【难点】绘画中色彩的运用。【教学准备】教具：多媒体课件、视频、范画等。学具：铅笔、纸、颜料、调色盘、小桶等绘画工具。【
32、教学过程】第1课时一、导入：视频导入，梵高自画像欣赏，引出课题。二、讲授新课：1、用颜色画人像，一种是比较客观低进行描绘，根据对 象的色彩关系，用写实的方法刻画人物的形象。另一种是带有 主观见解的描绘，不完全依据对象的色彩，而是根据自己的意 图和情感，用色彩进行表现。2 .学习课文、了解画派。表现主义，是指艺术中强调表现艺术家的主观感情和自我 感受，而导致对客观形态的夸张、变形乃至怪诞处理的一种思 潮，用以发泄内心的苦闷，认为主观是唯一真实，否认现实世 界的客观性，反对艺术的目的性，它是20世纪初期绘画领域 中特别流行于北欧诸国的艺术潮流，是社会文化危机和精神混乱的反映，在社会动乱的时代表现尤
33、为突出和强烈。（如文中凯尔希纳的作品）印象主义:是19世纪后期产生于法国的一种艺术思潮和流 派，印象主义画家根据光色原理对绘画色彩进行了大胆的革新, 打破了传统绘画的褐色调子，彻底反对官方学院派艺术的统治, 后来成为以法国为中心的欧洲美术运动的主流。早期印象派分 为两派，以莫奈为代表的注重色彩，以德加为首的注重形体造 型。后印象派认为绘画不应拘泥于客观自然主义的描写，强调 主观理性和自我情感、个性的表现。（如文中梵高的作品）3、欣赏作品P7傣家少女，归纳用颜色画人像的表现 方法。归纳总结：画前要注意观察人物头部的色彩关系，受光部 的色彩偏冷，尤其是高光局部带天光的蓝色；背光部的色彩偏 暖，紫色
34、调的画面，真实地记录了人物的面部和头饰，再现了 了傣家少女的美丽与善良。三、课堂作业：学生临摹梵高的作品自画像，体会大 师的绘画语言。1、学生做作业，教师巡回指导。第2课时巩固练习1、复习前课：用颜色画人像的表现方法。2、课堂完成作业：用水彩或水粉色画一幅人像写生作业,学习用色彩记录、描绘人物形象。3、作业展评小结。【课后反思】.有装饰意味的画【课别】造型表现【课时安排】2课时【学习目标】能欣赏一些有装饰意味的民间美术作品，谈 谈自己的观点，构思一副自己喜欢的装饰画。【重点】选择适合自己要表达的材料。【难点】创作有装饰意味的画。【教学准备】教具：装饰画假设干幅。学具：颜料、画纸、排笔、调色盘等
35、绘画工具。【教学过程】第1课时一、导入：教师出示一幅范画，让学生看图说图，由此引 入课题。二、讲授新课：1、阅读课文P8, 了解装饰画。2、就课文中的某一幅画谈自己的观点。3、在民间工艺美术品中，有装饰意味的画，广泛运用在 染织品、服饰、陶器等上，装饰美化着人们的生活。4、创作有装饰意味的画一般要注意一下几个方面：(1)变形换色；(2)概括和加强；(3)平面化的表现；(4)追求秩序的美感；(5)追求理想化的景象；(6)吉祥寓意。三、课堂完成作业：选择你喜欢的工具材料，创作一幅有装饰意味的画。(第1课时只需完成初稿、铅笔稿即可。)1、学生进行创作。2、教师巡视指导。第2课时着色1、检查前课学生作
36、业的完成情况。2、教师交代着色是要注意的一些事项。3、教师在黑板上展示历届学生作业，以供参考。4、学生着色，教师巡视指导。5、学生作业展示，评价。(初稿、铅笔稿)【课后反思】4 .民族人物白面人物画法【课别】造型表现【课时安排】1课时【学习目标】能体会中国绘画以线造型的美感；能临摹一、 二幅人物白描。【重点】学习画白描人物的的方法。【难点】线条的应用、人物造型的比例、造型表现的美感。【教学准备】教具：范画作品、笔、墨、纸等学具：笔、墨、宣纸、调色盘等【教学过程】一、导入：学生回答，教师归纳，由此进入课题。二、新知讲解：1、作品欣赏袁运生的傣家女和南伞苗家女PlOo2、白描画法分析、线条表现：白描是中国传统绘画中的一种表现形式，它是用墨线勾勒成的独立而完整的作品。