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1、电视影像语言（绪论）,一、影像的界定和意义二、影像符号与影像传播三、影像传播的形态和分期四、影像传播发展的原动力和未来走向,本章内容提要,一、什么是影像？ 它是物质世界在人类感官中的对应物，是人认知世界的通道。当人们通过技术手段模仿和复制了这种知觉感知模式，影像也就被人类复制，物化，成为一种传播信息的符号。因此，影像不同于绘画，它是对物质世界原生态的忠实复现。或者说它就是物质世界的一个镜像。,影像的界定和意义,二、影像的意义 1.影像是人类认识世界的重要途径，因此影像首先应该提供的是信息。因此，我们反对影像过分形式化的倾向。 2.影像的真实性是其信息传递的前提，作为影像存在的本原力量，忽视真实
2、性的做法是危险的。,影像的界定和意义,三、影像作为符号影像语言具有符号化的本质特征。影像语言通过对影像符号的解构和重组，形成符号化的表达系统。影像语言所提供的是一种规范和中介，是人类交流的重要形式。,影像与影像传播,三、影像语言的特质影像语言的符号形式具有具象化的特点影像语言具有“本质直观”的语言特色影像语言的元素具有过程性和动态性的特点影像语言具有格式塔式的整体性影像语言带来立体化的认知体验影像语言具有独特的审美功能,影像与影像传播,三、影像传播 影像的符号化是影像传播的前提。 运用影像这种直观的具象化符号进行的信息传播就是影像传播。 影像传播的出现，从根本上来说是人类回应自身的感知方式，对
3、信息的传播载体和传播模式的改造。,影像与影像传播,三、影像传播的发展历程岩画到绘画影像传播的史前史影像在史前史阶段对逼真和神韵的不同追求，造就了日后的信息传播和艺术传播。摄影的出现影像传播的先行者电影的出现影像传播规则的制订者电视的出现影像迈向信息传播主流数字影像的出现传播模式的互动与多元,影像与影像传播,四、影像传播发展的原动力影像和影像传播的发展，其基本动力是人类对信息传播人性化的渴望。人性化传播以技术为前提，以信息为基础。表现为在传播过程中以更加接近人类自身的信息感知方式，调动人类所有的认知潜力去感知的传播方式。 影像传播发展的历史，也暗合了保罗莱文森“补偿性媒介”的观点。,影像与影像传
4、播,摄影画面的构成要素,画面成分的划分,主体：它是画面所表现的内容的主要体现。它是画面结构的中心。主体可以出现在画面的任何位置，但是一定要鲜明突出。,陪体：它是与主体有紧密关系的对象。它的作用包括帮助主体揭示主题。均衡画面，使画面更富有形式美感。渲染气氛，使画面更自然，富有生活气息。,画面成分的划分,画面成分的划分,环境：它是主体周围的景色人物、景物、空间。它的作用在于：说明事物所处的地点、时间、季节等。说明事物发生的原因。有助于表现一定的情调和气氛。烘托作者的思想情感和主题。,画面成分的划分,前景：它是指主体前，最靠近镜头的景物。它没有固定的样式和位置，可以出现在四边、四角，也可以是框形或者
5、遍布画面；可以是实像，也可以是虚像。前景的装饰作用和视觉冲击力，以及对纵深的表现力是其优势所在。,画面成分的划分,背景它是画面中主体后面的景物。背景的作用在于说明所在的环境。突出主体所在的位置。丰富画面的层次。,影像的构成要素,影调：它是在摄影画面中一系列不同等级的黑、白、灰的表现。影调分为高调、低调、中间调的表现。也可以分成硬调和软调。,影像的构成要素,色调：它是指的画面中形成的色彩的整体基调。色调的作用在于对主题表达进行潜移默化的影响。形成构图中的形式美感。,影像的构成要素,线条：它画面组织的形式构成的重要元素。线条构图的形式可以包括辐射形构图、一字形构图、直角构图、三角形构图、斜线形构图
6、、垂直构图、框式构图等。按照字母的分类又有“L”形构图 、“O”形构图、“C”形构图、“V”形构图、“S”形构图。,角度,摄影者的思路,角度决定的三种关系,距离关系，也就是画面透视关系。距离越近，画面透视越大，反之越小。方向关系，画面的背景关系。镜头的方向变化是丰富的、随意的，但是要有内容。高度关系，也就是我们最常认为的仰拍、俯拍、平视。,距离变化与画面容量范围,拍摄距离直接影响着画面的容量，也就是说画面容量来自于拍摄点与被摄体之间的实际距离变化。概括地说，选择拍摄距离就是根据创作意图选择表现主题对象，或者表现环境。区分距离关系的重要标志是景别。决定景别大小的因素除了实际的拍摄距离外，还包括镜
7、头焦距的变化。,景别的镜头意义,景别是一种外在的语言形式，它替代人眼成为镜头引导观众视线的外在形式。景别是镜头画面空间的表达形式，开阔或拥堵，接近或疏远都在景别中体现。景别是镜头风格和导演风格的体现。,景别的分类,我们通常对景别的分类有如下的原则：远景、全景、中景、近景、特写，称之为五级景别。当然我们也有更加细化的分类方式：大远景、远景、大全景、全景、中景、中近景、近景、特写、大特写，称之为九级景别。当然还有一个满景的概念。,大远景（1/4高度）,人物在镜头中所占的比重非常小，我们通常认为人物在这种景别中是点缀的作用，环境的渲染意义更加突出。有利于表现空间距离感，因此更应该突出画面的纵深感和立
8、体感。意境的表达基本上以固定镜头为主，产生静态美感，如果运动也要控制节奏和速度，不宜过快。,远景（1/2高度）,人物和环境的平衡关系得到改善，显然这是一种人物和环境并重的景别，以谁为重点要视具体的内容而定。远景重在交待人物和环境的关系，因此在拍摄时更应该注重环境对人物的影响。远景适合表达一种比较客观的人物及环境的关系。,大全景（3/4）,虽然观众仍然可以自由关注人物或景物，但是环境与人物的关系向人物倾斜。大全景用以场景段落的开头，以表达全面的空间关系。人物在景别中的倾向性使之能够影响到前后镜头的组接，要考虑前后镜头的视觉连贯。,全景（1/1）,全景用以交待人物的形体动作和动作范围，人物是画面绝
9、对的主体，环境只是一种造型的补充和背景虽然人物带头带脚，但是切忌顶天立地。人物在画幅中位置直接决定了其运动的方向和趋势，全景对光线的要求准确、统一。,中景,中景指的是人膝盖以上的景别。虽然也要很好的结构环境因素，但是受到镜头焦距的影响，环境往往处于焦点之外，空间的纵深感有限。中景适合表现人物之间的客观交流关系，也适合表现主体的上肢动作，但是对神态的表现欠佳。,中近景,这是一种人物的半身镜头，表现人物腰以上的部分。以表现人物的上肢运动和人物之间的关系为主，这种比中景稍近的景别，主要功能是在电视屏幕上交待人物之间的客观交流关系。,近景,人物在画面中取胸部以上，并占据画幅面积的一半以上。这种景别人物
10、的眼睛、头部就会成为画面关注的重点，手势动作变成破坏因素。环境空间成为绝对的陪体地位，无法展示具体的细节和清晰的形状。“近景取其质”，主要是具有传神达意的功能。,特写,表现人物肩部以上的头像或者其他作为整体一部分的构成元素。特写给人接近感，利于表达一种抒情性或情绪交错的效果。特写不能交待环境，因此总是停留在这个景别的段落，容易减弱画面的空间感。,大特写,完全表现人物或景物的局部画面或者细节画面。重点表现人物细微表情的细节部分以及人物形体、动作的细微动作点。大特写是镜头景别应用中不可或缺的景别方式，具有夸张细节和强烈的视觉引导作用。大特写更加注重选择，要挑选主体最有说服力和造型表现力的部位。,满
11、景镜头,泛指对镜头画面中被摄主体的判断和评价标准不是以人物为出发点的，而是景物为出发点的，无论被摄主体本身大小，都以他们的体积占满画面为标准的镜头样式。,全景系列景别的作用,全景系列：大远景、远景、大全景、全景抒情的、写意的作用画面强调“势”，画面气氛很重要表现人物“形体”关系空间“实”写大景深、背景实像地平线与人物关系很重要,近景系列景别的作用,近景系列：中景、中近景、近景、特写、大特写叙事的、纪实的画面强调“质”表现人物“神态”关系空间“虚”写小景深、背景虚化画面构图很重要,景别的造型功能,视觉的制约性视觉的虚实性视觉的距离性视觉的主次性视觉的刺激性镜头变焦效果和景别处理的关系,景别的编辑
12、功能,逐步式的景别效果远离式：由近及远；接近式：由远及近跳跃式的景别效果混乱式的景别效果景别的段落呼应景别处理与空间的呼应,方向变化和画面形象效果,方向的变化是指拍摄视角在水平方向上的变化。在拍摄距离和高度不变的条件下，不同的拍摄方向可以展现被摄对象不同侧面的形象，以及主体与陪体、主体与环境的不同组合关系的变化。拍摄方向分为：正面角度、斜侧角度、侧面角度、反侧角度、背面角度五种。,正面角度,是指与被摄对象正面成垂直角度的拍摄位置。能够毫无保留地再现被摄体正面形象，对正面具有典型性的形象比较适合。能够保持和观众的“交流关系”，营造庄重、威严的气氛。缺点是画面形式呆板，缺乏立体感，不利于表现动感。
13、,斜侧角度,是指偏离正面角度，或左或右环绕对象移动到侧面角度之间的拍摄角度。对角线构图是其典型的形式。有利于表达空间透视感或物体立体感。充分利用画面对角线的容量，有扩展和伸展空间的作用。,侧面角度,是指与被摄对象侧面成垂直角度的拍摄位置。这一角度具有极强的方向感，易于表现动势和事物的轮廓。在多个主体或者主、陪体的构图中，侧面角度善于表现交流感。但是切忌“平分秋色”的局面。,反侧角度,是指由侧面角度环绕被摄体对象向背后角度移动的拍摄位置。它有反常的意识，往往能将对象的一种特有精神表现出来，具有出其不意的效果。反侧角度能够显示运动前方的内容，也能显示另一种空间感。,背面角度,是指正对对象背后的拍摄
14、位置。这种间接表现的方式，具有引导观众联想和思考的作用，具有很强的参与感。具有悬念的作用。具有借实写意的效果。能够含蓄的表达人物的内心世界。,角度的基本功能,夸大、强化原有场景空间的透视关系。体现人物位置关系及叙事关系。表达人物形象。主观及视觉形式处理。决定影像视觉形式风格。,摄影角度运用中注意的问题,摄影镜头的感觉和人的视觉是不同的，我们要努力挖掘属于镜头独特的表现力。角度的问题，另一个值得关注的内容是视角的转换，所谓视角的转换就是改变我们以往看待事物的角度，从一个全新的角度重新审视我们已经司空见惯的现象和选题。 角度的选择首先要关注被摄主体的特征。,摄影角度运用中注意的问题,角度的选择应从
15、全篇视觉造型风格的整体出发来决定细节。注重角度的变化，调整观众的视觉注意力，形成视觉变化规律和节奏。人物拍摄角度变化范围不宜过大。完全控制在稍俯、稍仰角度是最佳选择。,摄影构图的形式法则,对称与均衡,对称与均衡是平衡的两种形式，使画面具有稳定的感觉。对称是指沿画面中心轴两侧有等质、等量的相同景物形态，保持着绝对均衡关系的构成形式。对称的构图多用正面角度拍摄，画面工整、安定、肃穆，运用不当则感觉单调、呆板、乏味。,对称与均衡,均衡指的是沿画面中心轴两侧，有不等质、不等量或不同景物形态的构成形式。均衡也称作动态平衡，使人有轻松和灵活、感性的感觉。除了视觉形式的均衡外，还存在心理上的均衡，比如：留白
16、的处理和运动构图。影响均衡的要素有物体的大小、运动方向、空间位置、色彩、明暗、虚实、疏密、繁简等。,集中与呼应是指画面的诸要素构成中，不使画面散乱的构成形式。它能使画面中众多的景物形成统一有序的整体。集中是指众多景物向一个目标会聚。它依据景物的空间定向、物体的形态以及人物视线、动态、表情或线条结构，建立一种秩序。集中分为动态集中（形式上的）和表意集中（内在的）。,集中与呼应,呼应是众多的物体之间直接的联系。呼应可以利用光、影、色调、实体、虚体以及物体的形态、大小各异的对象而产生。,集中与呼应,对比,对比能把画面中所描绘的事物和现象的性质和个性、特点、意义十分突出的表现出来。对比的形式很多，包括
17、形的对比（大小、高低、方圆等）；色的对比（色别、明度、饱和度、冷暖等）；光的对比（明暗）；线条对比（粗细、长短）；量的对比；情感对比等。,节奏,节奏是指某些造型形式形成的一定的运动或变化的规律性表现。在明暗变化、线条结构、色彩配置间，在物体排列间，在点、线、面的组合间都能产生节奏。节奏可以产生统一和变化两种不同的节奏形式。,影像中的声音元素,声音的分类,声音元素的分类：音乐音响（现场声）音效人声（主要指同期声、解说）,声音处理的基本原则,音乐：音乐段落应该有足够的长度，30秒比较适宜。音乐是有色彩的，音乐的选择要慎重。色彩来自旋律、配器和情境音乐应该成为主题表达的重要元素，而不只是弥合蹩脚的剪
18、辑点的工具。同时保证画面和音乐逻辑的共存,声音处理的基本原则,音响：现场声只要不是单一的噪音，都应该保留在磁带上。音响具有真实感、氛围营造和转场的功能。音效：作为人为制造的声音效果，其主观性很强，使用的时候要慎重。,声音处理的基本原则,人声包括同期声和解说解说的四大功能：解释说明、渲染气氛、直抒胸臆、结构功能同期采访对人的要求：同期采访的编辑模式：未见其人，先闻其声见其人，闻其声；见其人，后闻其声,声音的节奏处理,几种声音元素不能够相互干扰，在一定的段落中，应该以某种声音元素为主。发挥独立的声音元素的表现力。声音的节奏不只来自于声音本身，更来自于不同声音元素之间的配合。声音的节奏还在于与画面的
19、配合形成独立的空间，将叙事化繁为简。,摄影用光,摄影艺术的根本,测光：不能只交给机器,雪不白，碳不黑。天空背景下“黝黑的大地”和窗口的“黑人”。聚光灯下的“惨白”的脸。都是波光粼粼惹得祸。雾天的雾都哪去了？,恰当用光的要点,衡量光度，选择真正的表现主题。掌握光位，选择艺术化的用光角度。,讲究光质，依据不同的主体有不同的要求。,调整光比，选择适当的反差效果。,选用光型，了解不同的光照效果。,关于光比,光比一般分为六档：1.软调 （1：1.51：2）白色高调2.偏软调（1：21：3）儿童、少女3.中间调（1：31：4）4.偏硬调（1：41：5）5.硬调 （1：51：6）6.极硬调（1：61：7）,
20、光型的分类和作用,主光：摄影的主要照明光，显示所摄对象的外表形状。副（辅）光：对所摄对象暗部的补充光，取得明暗适度的反差和光比。修饰光：对所摄对象局部加用的补光，例如：眼神光、发光、唇光、珠宝首饰的耀斑光、星芒光等。,光型的分类和作用,背景光：对所摄对象背景部位打光，使画面主体突出并营造氛围。例如：人像暗背景的虚光、舞台的追光、特写镜头中的粼粼波光、钢厂工人背后四溅的钢花等轮廓光：使被摄对象整体或局部轮廓形成的光边，区别主体与环境，形成立体感和装饰性。,光型的分类和作用,模拟光：为显示现场应有的某种光线效果而加用的照明光。例如：模拟台灯效果、模拟篝火、模拟夕照下的荷花等。特殊光：一切并非用来照
21、明的发光体的光。例如：霓虹灯、霞光、闪电、极光等。形状光：具有几何形或图案形的光亮。例如：林中的光束，夜驰的车灯、礼花，变焦的光环等,用光造型的要求,用光要有真实感。造型的用光处理不能给人造假的感觉。用光形成纵深感，是平面的画面产生立体的感觉。用光显示出物体的质感，再现出事物本来的物质特点。,空气透视效果的拍摄须知,要选择不是很明朗的天气，有一定的空气介质的密度。要有远近景物的跨度对比，为画面的纵深感创造条件。要从逆光或者侧逆光角度拍摄，有效的利用空气介质的反射、扩散阳光的作用。要以较为色深的近景作为曝光依据，使远处景物更加缥缈。,自然光的用光技巧,拍摄人物、静物或风光，最好在上下午取前侧光、
22、侧逆光或逆光效果。拍摄丛林、雕塑或建筑物不妨选择早晚低角度的斜射光。条件允许的情况下，在拍摄侧光、顶光或者逆光人物时，要加反光板来降低过强的反差。,自然光的用光技巧,光质软硬的利用。较硬的光质是与表现线条明显的事物：树干、山岩、壮汉、现代建筑等。较软的光质适于表现田野、市容、水面和人物的活动。柔和的光质适于表现山水风光、儿童、少女，色彩的饱和度高。同时，用光的时候要注意色温。,自然条件下色温情况,自然光特殊现象的拍摄,曙光：色谱的渐变和景物的剪影是这种光线的表现力。测光的中心应该是以曙光的亮处部位为主。霞光：好的霞光需要云层的疏密相间并能露出蓝天，逆光效果需要的是抓拍的敏捷。彩虹（佛光）：彩虹
23、的拍摄曝光上要求宁欠一点不可过度。,阴天自然光摄影,阴天的光线色温单纯。没有日出日落的色温变化。阴天的光线锐度较差，但是容易出现不错的空气透视效果。阴天的光线质地柔和。在曝光的处理上力求准确，或者宁欠勿过。,室内自然光的拍摄,特点：光照变化不大；光比变化不大；光照基本定向；光线质地柔和。运用：仔细选择角度；耐心等待时机；采取适当措施；制造美妙效果；妥善处理画面。,混合光照明的拍摄,措施：确定主要光源；增加辅助照明；避开色光反射；索性拍成剪影。改变色温的方法：选择适当的时机拍摄利用色纸的调整调整曝光的控制,摄影用光的常见毛病,顶光照明下的脸面凹进光影斑驳眼花缭乱逆光人像背景太亮低位照明的效果异常
24、照明灯的明显投影镜头吃光效果和光线衍射面光的阴影处理不当,固定镜头的造型表现力,什么是固定镜头,固定镜头是在拍摄一个镜头的过程中，摄影机机位、镜头光轴和焦距都固定不变，而被摄对象可以是静态的，也可以是动态的。它的核心一点就是画面所依附的框架不动。 固定镜头的特点固定画面外部运动因素消失。通过摄像机的寻像器所能看到的画面范围和视域面积是始终如一的。,什么是固定镜头,固定画面视点稳定，符合人们日常生活注视详观的视觉体验。它不同于摇摄、移摄所经常表现出的“浏览”的感受，也不同于推摄、拉摄所表现出的视点前进或退后的感受。,固定镜头的表意功能,用固定镜头拍摄类似于人的静观，既是一种比较深入的观察，又带有
25、比较强的客观色彩。固定镜头拍摄的景物适合于在节目中担负介绍环境、转场交待等作用。固定镜头拍摄人物适合于在节目中担负采访、介绍人物、展现冲突过程等作用。,固定镜头的造型表现,1.画面稳定稳定是固定镜头拍摄的基本要求，所以在条件允许的情况下，尽量使用三脚架。2.构图精确从画面形式上看，固定镜头类似于图片摄影，所以构图要经得起推敲。从拍摄距离、主体位置和拍摄角度等方面，控制都要力求准确。,固定镜头的造型表现,3.光线营造固定镜头拍摄人物采访的光线设计和布置首先要满足技术要求，进而考虑节目整体采访风格要求，最后在条件允许的情况下刻画人物性格。固定镜头拍摄场景时对光线的利用和设计重点在于营造自然光照明的
26、效果。,固定镜头的造型表现,4.动作连贯固定镜头拍摄人物动作的难度是很大的，动作经分解拍摄，编辑时常常无法保证其连惯性。解决的关键在于景别的选择。最简单的方法莫过于用全景记录下完整的动作过程，但是这种方法往往不符和大多数节目制作的要求。,动作连贯的解决办法,最佳解决方法是用全景保证形体动作的完整，并交待场景的位置、动作方向等。然后用更小的景别中景、特写，有时甚至是大特写记录动作的关键细节，此时要考虑动作的方向感，或强化，或削弱。最后通过细节镜头的组接营造一个完整动作的感觉。,固定镜头的造型表现,5.景深控制固定镜头的景深控制直接影响镜头的风格。小景深有助于突出主体，形成鲜明的视觉注意。大景深强
27、调展现画面内部的矛盾冲突，丰富的画面信息能够维持观众的视觉注意。,固定镜头的造型表现,6.节奏把握固定镜头的节奏受到画面内部被摄对象运动的影响。固定镜头可以形成更为主观的外部剪辑节奏和更为客观的镜头内部运动节奏。比如，采访段落插入一些其它画面来破一些单调没有变化的镜头。固定镜头拍摄运动被摄对象，可以通过角度和景别的变化来调整节奏。,固定镜头适合的场景,1.用于表现静态环境。固定画面中背景和环境的表现能够在观众的视线中得到较长时间、比较充分的关注，在视觉语言中常常起到交代客观环境、反映场景特点、提示景物方位等作用，在静止的框架内强化和突出静态的环境。,固定镜头适合的场景,2.用于突出表现人物。对
28、一些重要人物，用固定画面拍摄其静态，符合观众“盯看”和“凝视”的视觉要求。如拍摄孩子在走动范围较小的情况下，为了达到观众注意看的效果，一般都采用固定画面。,固定镜头适合的场景,3.用于记录运动物体的变化。运动画面中摄像机追随运动主体进行拍摄，强化了主体运动却忽略了环境因素。固定镜头则是更为强调运动物体与环境关系的镜头样式。固定镜头通过环境参照物的作用，表现运动的方向和速度感。固定镜头通过景别的控制，表现运动物与环境的关系。,固定镜头适合的场景,4.用于表现“静”的心理。固定画面静的形式能够强化静的内容，给观众以深沉、宁静等画面感受。5.用于回忆镜头。固定画面易于表现出“远”的感觉，如时间上的过
29、去感、历史感和往事感等。,固定镜头的拍摄须知,要善于捕捉动感因素。在拍摄固定画面时应注意捕捉活跃因素，尽可能利用画面所能纳入的“活”的、“动”的因素让固定画面“活”起来。要注意纵深方向上的拍摄。固定画面要有目的、有意识地提炼纵深方向上的线、形、色等造型元素，使其具有立体感。,固定镜头的拍摄须知,要拍好镜头内在的连贯性。在拍摄时最好就充分考虑到后期编辑的组接问题，拉开不同镜头的景别关系。要注意构图的艺术效果。固定画面需要从视觉形象的塑造、光色影调的表现、主体陪体的提炼等多个层面上加强锻炼和创作。,运动镜头的造型表现力,什么是运动镜头,运动镜头就是利用摄像机在推、拉、摇、移等形式的运动中进行拍摄的
30、方式。它是突破画框边缘的局限、扩展画面视野的一种方法。 运动镜头符合人们观察事物的习惯，在表现固定景物较多的内容时运用运动镜头，可以变固定景物为活动画面，增强画面的活力。运动镜头在运动场景中使用，则更能体现事物的动感和动作细节。,推镜头,推镜头又称“推”，是指摄影机借助移动工具或人，沿光轴方向靠近被摄对象，拍摄距离的改变使被摄对象在画面中所占比例增大，类似于日常生活中人由远而近的观看过程或渐渐靠近的效果。由远观其势到近取其态、由群体到个体、由整体到局部，突出和强调作用明显。,推镜头,使用变焦距镜头由短焦距向长焦距的调整也可以取得类似推镜头的效果，称作“变焦推”。“变焦推”和“推”视觉上的差别主
31、要在背景空间和景深，变焦推更像是人视线集中的过程。,推镜头的拍摄须知,推镜头的过程分为三个部分：起幅、推进、落幅，重点是落幅。起幅和落幅要准确，构图要到位，并保持一定的时间长度，为后期编辑打好基础。推进要稳、要匀，并逐渐地为落幅找好构图。,推镜头的拍摄须知,推镜头的起幅和落幅都是静态结构，因而画面构图要规范、严谨、完整。推镜头在推进的过程中，画面构图应始终注意保持主体在画面结构中心的位置。推镜头的推进速度要与画面内的情绪和节奏相一致。在移动机位的推镜头中，画面焦点要随着机位与被摄主体之间距离的变化而变化。,推镜头的功能和表现力,突出主体人物，突出重点形象。突出细节，突出重要的情节因素。在一个镜
32、头中介绍整体与局部、客观环境与主体人物的关系。推镜头在一个镜头中景别不断发生变化，有连续前进式蒙太奇句子的作用。,推镜头的功能和表现力,推镜头推进速度的快慢可以影响和调整画面节奏，从而产生外化的情绪力量。推镜头可以通过突出一个重要的戏剧元素来表达特定的主题和涵义。推镜头可以加强或减弱运动主体的动感。,拉镜头,拉镜头又称“拉”，摄影机借助移动工具或人，沿光轴方向远离被摄对象，拍摄距离的改变使被摄对象在画面中所占比例缩小，类似于日常生活中人由近而远的观看过程或渐渐远去的效果。由近取其态到远观其势、由个体到群体、由局部到整体，具有引发联想、交待对比、设置悬念等作用。,拉镜头,使用变焦距镜头由长焦距向
33、短焦距的调整也可以取得类似拉镜头的效果，称作“变焦拉”。“变焦拉”和“拉”视觉上的差别主要在背景空间和景深，变焦拉更像是人视线扩展的过程。,拉镜头的造型功能,拉镜头有利于表现主体和主体与所处环境的关系拉镜头画面的取景范围和表现空间是从小到大不断扩展的，使得画面构图形成多结构变化。拉镜头是纵向空间变化的画面形式，它可以通过纵向空间和纵向方位上的画面形象形成对比、反衬或比喻等效果。拉镜头以不易推测出整体形象的局部为起幅，有利于调动观众对整体形象逐渐出现直至呈现完整形象的想象和猜测。,拉镜头的造型功能,拉镜头在一个镜头中景别连续变化，保持了画面表现空间的完整和连贯。拉镜头内部节奏由紧到松、与推镜头相
34、比，较能发挥感情上的余韵，产生许多微妙的感情色彩。拉镜头常被用作结束性和结论性的镜头。利用拉镜头来作为转场镜头。,摇镜头,摇镜头又称“摇”，摄影机位置不动，摄影机光轴沿水平、垂直等方向运动拍摄。摇镜头的拍摄须知摇镜头分为起幅、摇动、落幅三个部分，大景别要注意地平线在画面中的位置，小景别要注意景深的控制，跟焦点要准。,摇镜头的造型能力,用摇镜头拍摄运动物体可以展现运动轨迹，并通过一定程度的环境虚化突出运动本身。有时候配合一定的情节内容还能起到揭示被摄对象情绪、情感的作用。用摇镜头拍摄环境可以突破取景器的框架限制，并通过景物的渐次展现，产生巡视效果。甩镜头是摇的一种特殊样式，通常用来交待时间或空间
35、的大跨度转移。,摇镜头的造型能力,摇镜头还经常通过建立起幅和落幅之间的一种特定联系，产生引申意义。摇动速度要符合情节内容和人物的观赏心理。在拍摄赛车比赛时，跟摇赛车就不能是缓慢地摇，而应该与运动物体的速度保持一致。在介绍故宫的建筑风格和布局时，摇动的速度就要舒缓，仿佛在为观众展开一幅精美的画卷。,移镜头,移镜头，又称“移动摄影”，摄影机借助移动工具，进行纵深移动或横向移动，被摄对象可以是静止的或运动的。移镜头是一种综合的运动样式，升、降、跟都是移动镜头中的特殊样式，因此要注意运动样式的综合运用。移镜头要注意前景的选择和空间的调度，以形成适当的纵深感和动感。移镜头要注意细节的拾取以表现动感和运动
36、的节奏调整。,移镜头的造型能力,移动镜头往往能够产生丰富的空间透视效果，模仿人眼的探索过程。作为主观运动镜头，产生引人入胜的参与感或离奇的视觉效果。跟拍的移镜头可以很好地展现被摄对象的运动状态及其与环境的关系。环境因素成为造型的重要内容。移镜头善于表现运动物体的运动姿态和运动节奏，突出动感效果。,升降镜头,摄像机借助升降装置等一边升降一边拍摄的方式叫升降拍摄。用这种方法拍摄到的画面叫升降镜头。升降镜头的画面造型特点升降镜头的升降运动带来了画面视域的扩展和收缩升降镜头视点的连续变化形成了多角度、多方位的多构图效果。,升降镜头的造型能力,升降镜头有利于表现高大物体的各个局部。升降镜头有利于表现纵深
37、空间中的点面关系。升降镜头常用以展示事件或场面的规模、气势和氛围。利用镜头的升降可以实现一个镜头内的内容转换与调度。升降镜头的升降运动可以表现出画面内容中感情状态的变化。,摄影的场面调度,什么是场面调度,“场面调度”这个词出自法文，意思是“摆在适当的位置” ，或“放在场景中”。原本是戏剧中的专用名词，指的是导演根据剧情发展，结构戏剧元素的艺术表现手法，包括设计演员的站位、动作，甚至是布景、道具的设计运用等等。,什么是场面调度,电影诞生之后，场面调度的方法被引用到早期的电影中，因为当时的电影拍摄十分简单，摄影机架好之后，演员按照导演要求在摄影机的取景范围之内进行表演。此时电影中的场面调度也仅仅限
38、于演员调度。 随着电影技术的进步，摄影机的运用获得了自由，此时的电影场面调度就不单单是演员的调度，它增加了更为复杂的摄影机的调度。,什么是场面调度,电影中的场面调度是指导演根据剧情的要求借助摄像机的取景框对现实生活中的人物、事物等视觉元素进行适当的艺术剪裁，它包含两个层面：被摄对象调度和镜头调度。两种调度紧密联系、相互配合，共同构成电影中的场面调度。镜头的场面调度包括分切镜头、运动长镜头、景深长镜头。,镜头的场面调度,分切镜头：摄影机从不同的拍摄距离、拍摄角度以固定方式拍摄被摄对象，称为分切式镜头调度。这是最基本的摄影机调度方式 。,分切镜头的调度特点,分切镜头的调度对时间的记录是不连续的，往
39、往只记录关键点，而略去不必要的动作过程。它对空间的描绘则十分自由，既有分裂又有整合。镜头的分切拍摄主要是依据观众注意力的转变，十分有利于突出人物动作的重点，使叙述节奏更加简洁明快。,分切镜头的调度特点,分切式镜头调度对时空的这种处理方式，不利于更为真实的描绘时间和空间，也不利于再现动作发展的全过程。在纪录片的拍摄中，适合处理一般性的叙述和背景介绍，在拍摄“决定性”动作时，为了保证时空段落的完整，满足观众对真实的心理期待，则常常采用长镜头的调度方式。,分切镜头调度的拍摄须知,镜头的分切要成组。也就是说，在一组镜头中既要有环境交待的镜头，也要有展现人物关系的镜头，当然介绍细节的镜头也是不可或缺的。
40、分切镜头调度要注重对拍摄角度的选择，多机位、多角度是成功的基础。运动画面的分切镜头要注重动静相宜，要保持运动速度的一致性和轴线规律。另外，两极镜头尤为重要。,运动长镜头的场面调度,这种场面调度是指摄影机的运动是因被摄体的动作而起，在一个镜头中完整记录动作的发生、发展、高潮和结尾，伴随着动作的发展，镜头的运动始终将观众的注意力集中于重要人物动作的“决定性过程”。,运动长镜头场面调度的特点,摄影机连续运动的方式保证了动作的实际持续时间和节目时间相吻合，机位的运动突破了取景器的空间限制，使空间的还原更加完整，这些都增强了节目的真实感。这种场面调度持续时间比较长，但是相应的信息量却不如镜头分切的方式。
41、因此需要创作者严格控制其数量，以免破坏节目的整体节奏，造成拖沓冗长的观感。,运动长镜头调度的拍摄须知,这种场面调度需要运动有明确的目标，因此需要有线索人物或者上下文的明确提示。这种场面调度因为在时间上的信息量还原了生活本来的状态，因此丰富信息量的做法主要看是否有丰富的空间可供调度。这种场面调度关键看是否能产生较为丰富的运动样式和视觉冲击力。,景深长镜头的场面调度,这种场面调度是指摄影机机位固定，通过大景深使前后景清晰可见，被摄体在景深范围内活动，通过景深体现被摄体与环境以及多个被摄体之间的关系。景深长镜头的场面调度更为注重场景内部的运动和诸元素之间的关系。因此，这种场面调度更具有戏剧的场面调度特点。,景深长镜头场面调度的特点,这种场面调度以静观其变的态度，最大限度地保持了镜头的客观性。同时长镜头的时间跨度给人一种稳重而平和的节奏。空间的单一性使得这种场面调度更为关注镜头内的运动或者由声音构成的外部空间。大景深使镜头内的元素比较丰富，相互间的有效协调是调度的关键。,景深长镜头调度的拍摄须知,大景深注重强化空间的透视效果，使画面对现实的还原更加立体。这种场面调度更为注重镜头内的走位和相互关系，合理的动态构图是调度成功的关键。这种场面调度是一种慢节奏的镜头呈现，保证合理的镜头信息量是使调度不陷入乏味冗长的关键。,