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1、-耶鲁大学公开课聆听音乐笔记-第 19 页聆听音乐笔记来源：网络（豆瓣）来自: (欲望太大，而我太渺小)目录（按着键盘CTRL并单击鼠标以追踪链接）Error! Reference source not found.第二课 乐器与音乐风格第三课 节奏：音乐的基础第四课 节奏：爵士 流行和古典第五课 旋律：音符，音节，基本细节第六课：旋律：莫扎特和瓦格纳第七课 和声：和弦和如何创建主题第八课 贝斯风格：布鲁斯和摇滚第九课 奏鸣曲式：莫扎特和贝多芬第十课 奏鸣曲式和主题以及主题变奏第十一课 曲式：回旋曲式，奏鸣曲式，主题变奏曲 第十二课 客席指挥：布鲁克青年交响乐团 第十三课 赋格：巴赫，比才和伯
2、恩斯坦第十四课 帕赫贝尔，艾尔顿约翰音乐中的固定音型有些童鞋说音乐课程很难，其实这个音乐课就是教零基础的童鞋们如何聆听音乐滴。导论中有些名词，在之后的课程里会逐步解释的。 作为业余音乐人，一瓶子不满半瓶子晃荡的我会积极回答大家的问题的 大家不要怕，其实并不难。 第一课：导论 流行音乐与古典音乐：卖音响放的动感音乐VS莫扎特 播放的这段动感音乐几乎没有旋律，完全由快速的节奏组成。而古典音乐旋律感强烈。 音乐与语言：颞叶是处理音乐和语言的听觉中枢。额叶是短期记忆中枢，用于记忆曲子。顶叶记忆肌肉工作。读谱用到视觉中枢。即兴创作并表演音乐是一个复杂的过程，是多个中枢协同工作的结果。（生理学知识( o
3、)！） 音乐和语言从本质上都是声音，非常接近。学习听音乐就像学习语言，要将听力练习每天进行，逐渐同化。 课程末尾的小测验：三首曲子 贝多芬第五交响曲 又名命运交响曲 贝多芬第九交响曲 又名欢乐颂 德彪西月光 （在岩井俊二电影关于莉莉周的一切中出场，让我印象深刻） 贝多芬第五交响曲VS贝多芬第九交响曲 表达出的情绪，前者焦虑不安消极，后者和谐安全积极。 为何这两首曲目会表达出不同的情绪呢？ 可能的原因之一：大调和小调。major chord大和弦 or miner chord小和弦。 前者是小和弦，后者是大和弦。 可能的原因之二：前者音符跳跃，后者连续conjunct。 用简谱表示，前者3331
4、 2227。，后者334554321123322。 可能的原因之三：主音home pitch。tonal pitch。 前者在开头都没有给出主音，后者在第二句末尾就给出了主音。 可能的原因之四：音调走向。 前者不断向下，后者基本稳定的回旋。 德彪西月光VS动感音乐 前者为何安详，后者为何激烈？ 前者节拍舒缓，没有任何鼓点，甚至难以确定节拍。而后者鼓点密集。 而前者的走向是徐徐向下，直到一小段结束才返回到高处，这也形成了一个情绪的堆积和小高潮。 音乐的两个维度dimensions：音高pitch和时长duration or time。 音高相当于纵轴，时长相当于横轴。 理查施特劳斯的查拉图斯特拉
5、如是说 Richard Strausss Also Sprach Zarathustra 理查施特劳斯用管弦乐表现人类力量的觉醒。使用的乐器是organ pipe管风琴。接下来是trumpet小号。以及打击乐。 二拍子和三拍子 二拍子和三拍子是最常见的音乐节奏单元，二拍子是|强弱|强弱|，三拍子是|强弱弱|强弱弱|。 转调 选择一个音高，然后整体转到另一个音高。2010-12-13 23:44:26 w.hua (live at the present time) 课程中说的大调和小调分别指什么? 还有什么叫和弦? 大和弦和小和弦又各指什么? Sorry问题有点多 - 大调小调 一般说的大调小
6、调的全称是：自然大调，自然小调。调式是指：以一个音为主音（最重要的音，也就是第一个音），其他各音按照一定的度数关系排列形成的音列（音按照高低顺序的排列）。 那么自然大调的度数排列规定为： I II III IV V VI VII I 全 全 半 全 全 全 半 （满足这个音程差的就是自然大调） C D E F G A B C（那么这是以C为主音的C大调） 那么自然小调的度数排列规定为： I II III IV V VI VII I 全 半 全 全 半 全 全 （满足这个音程差的就是自然小调） C D 降E F G 降A 降B C（这也是以C为主音，不过是c小调） 全 半 全 全 半 全 全 A
7、 B C D E F G A （这就是a小调） 和弦 和弦就是至少三个以上的音的组合，这几个音要具有一定的音程关系。音程就是两个音之间的距离，单位是度，比如1-3就是三度。 1-3之间是两个全音，所以是大三度。3-5之间是一个全音一个半音，所以是小三度。 大三和弦Major chord：大三度+小三度； 比如1-3-5 小三和弦minor chord：小三度+大三度； 比如2-4-6第二课 乐器与音乐风格 老师在课程开始说到的三首著名古典曲目： 贝多芬 第五交响曲 柴可夫斯基 第一钢琴协奏曲 理查施特劳斯 查拉图斯特拉 song歌曲的必须组成是lyrics歌词，所以谈到古典音乐，除了20%的o
8、pera歌剧，80%都是没有歌词的，所以一般叫这些作品composition or masterpiece。 本课介绍了不同的音乐风格（genre），交响曲，协奏曲，交响诗。以及不同的乐器铜管brasses，弦乐strings，木管woodwinds。 贝多芬第五交响曲Symphony交响乐 交响乐一般有四个乐章（movements），乐章是交响乐中相对独立的部分，与其他乐章和谐统一。通常是：一个简短的开始的第一乐章，一个缓慢的抒情的第二乐章，由舞曲衍生的第三乐章，迅速强势的起总结作用的第四乐章。 主题还是动机？theme or motivation 主题和动机都属于旋律的范畴，动机是较为短小
9、的，主题是比较长而抒情的。 贝多芬第五交响曲第一乐章由动机开始，第二乐章由长而抒情的主题组成，第三乐章用同样的四音符节奏联系了第一乐章的动机，第四乐章的感情基调比较积极，是因为音乐的走向转为上行，同时乐器换成了小号（trumpet）。 柴可夫斯基第一钢琴协奏曲Concerto协奏曲 协奏曲中，独奏乐器要和管弦乐队分庭抗礼写作让步，有三个乐章。 柴可夫斯基第一钢琴协奏曲运用的是动机。与贝多芬第五交响曲同样是四个音符的动机。 钢琴演奏的是和弦。 随后小提琴演奏的是主题theme，此时钢琴仍然是和弦。 然后钢琴和小提琴互换了角色，钢琴演奏主题，弦乐用拨奏的方式伴奏。 施特劳斯查拉图斯特拉Tone p
10、oem交响诗 交响诗是单乐章作品。作家通常讲述故事或者重现文学作品。 圆号horn，是一种铜管乐器。发声原理是，不同长度的空气柱震动，发出不同的声音。 不同的乐器的泛音基本相同，但是有部分泛音是独特的，所以音质和音色不同。 巴松bassoon是一种双簧乐器。吹奏时两块木片振动发声。 中提琴Viola是一种弦乐，和小提琴violin构造相似，琴弦的振动发声。有揉险、拨奏等技巧。 莫德斯特穆索尔斯基Modest Musorgsky 波兰牛车Polish Oxcart 如何将视觉图像用音乐表现呢？先渐强，声音很大，然后减弱到很弱。先用低沉的乐器，然后用高音的部分，再回到低音部分。（这里模仿了物理学上
11、的多普勒效应） 理查施特劳斯 死亡与净化 和谐音与不和谐音协和的音程人们听起来就悦耳，而不协和的音程人们听起来就刺耳、很难听，有一种压迫感。因为音程的比率不同，像3:2,4:3等给人和谐感，而11:12往往带来不和谐感。 第三课 节奏：音乐的基础 2011-01-08 15:17:21 faye 请问“聆听音乐”第三课在42分左右，教授弹的第二首肖邦小曲 是什么？（不是第一首葬礼进行曲）。请教。 = 我仔细调查了一下，这是肖邦的葬礼进行曲。 肖邦第二钢琴奏鸣曲的第三乐章名叫葬礼，也就是咱们听到的葬礼进行曲。ls你说的42分仍然是葬礼进行曲，只是经过了转调了而已呀。 听这个的，在两分半的时候是不
12、是你说的那个呀？ 肖邦第二钢琴奏鸣曲全曲共四个乐章：-音乐记谱法music notation- 西方的高雅音乐使用音乐记谱法，它使音乐更加精确，让作曲家的地位更加突出，并且很好的保存了作者的原意。 穆斯林祈祷的圣歌 在音符之间游走的美，是无法用西方的音乐记谱法记录的。 对于即兴演唱的爵士乐手，如何在没有乐谱的情况下演奏两小时呢？ -进入正题的下划线- 音乐记谱法如何影响了西方的音乐？ 在西方的音乐会时，音乐会开始前大家都会保持安静，等待经典作品的准确呈现。 这既是优点也是缺点。 音符note，音符值values，附点dot，休止符absence。 音符通常使用二分法，就是每多加一道杠，表示的时
13、长就变为原来的一半。 有时也用三分法表示。 -Beat & Rhythm 拍和节奏- 我们的身体有自己律动pulse，约72/min。 从心理学上讲，我们不喜欢没有规律的杂乱的节奏。所以我们会把听到的音符进行整理。 quarter note四分音符表示beat拍。 把这些单元units称作小节bars or measures。 （经常重复的）长短不同的节拍流的组合称作节奏rhythm。 我们的课里只讲单拍子，不讲复合拍子，所以只需要分辨两拍子和三拍子即可。 -一些演奏曲目- 科尔波特Cole Poter的战歌 这是两拍子的歌。如何分辨呢？用重音分辨。强弱强弱是二拍子的标志。 其中加入的切分音使
14、歌曲更加活泼。 铃儿响叮当两拍子 接下来是一首三拍子歌曲。 在重拍前有一小段音乐，叫做pick-up。 -有四种方式音乐家告诉我们重拍在哪里- 1.音符的时值duration。 在这首宗教音乐里，所有的长音都是重拍。 2.重音accent 莫扎特的第四十交响曲g小调交响曲 （也就是SHE不想长大借用滴，熟悉的旋律） 3.伴奏的音域range 约翰施特劳斯的圆舞曲 钢琴的左手部分的音域，是低中中低中中，低音是重拍。 4.和弦的变化：和弦的变化通常都在重拍上。 一段摇滚歌曲。 -听一段旋律，选择对应节奏- 肖邦 第二段 A （我没太看清黑板上是神马） 莫里斯拉威尔 波莱罗舞曲 这段合奏灰常有趣第四
15、课 节奏：爵士 流行和古典 - warm up小游戏：感受二拍子和三拍子 钢琴弹奏一个音符时，你听到的是一个基本音高（pitch）。同时也能听到很少量的其他音高，这些音就是所谓的泛音（overtones）。 一个混合音中，改变各个分音的振幅，就能得到不同的音色。 什么是音乐的速度（tempo）？速度指节拍（beat）的快慢。渐快（accelerate），渐慢（retard）。 -两种节奏类型rhythm devices- 1.切分音syncopation 是一种打断节拍的脉动，前一个音突然停止，后一个音提前出现。让音乐听起来奔放。 演奏曲目Scott JoplinEntertainer：切分音
16、出现在右手的旋律部分。 2.三连音 在原来演奏两个音的时间里演奏了三个音。 演奏曲目 God Save the King -三种织体texture- 曲目Amazing Grace 单音织体monophonic texture只有一个音（相差八度音仍为一个音）。 主音织体homophonic texture我理解呢，主音织体主要是旋律加和弦。 复音织体polyphony一组独立的乐句同时进行。 模仿式对位法 自由对位法 演奏曲目路易斯阿姆斯特朗的作品 二拍子曲目。开始数拍子：八个小节。 演奏曲目单簧管独奏 二拍子曲目。16个小节。 演奏曲目合奏部分 16小节。 -听写- 基辅的城门Great
17、Gate of Kiev by 穆索尔斯基 节奏听写： 小提琴演奏的时值是多少？16分音符。 小提琴用碎弓进行补充。 小号，加入了三连音。 -弥撒曲mass- 莫扎特 安魂弥撒曲。末日经一章。 描述痛苦的人音乐在低音区快速的上行，而表现快乐的人音乐在高音区缓行。 落泪之日：莫扎特最终未完成的曲目。第五课 旋律：音符，音节，基本细节 本课不在研究音乐的第一维度时长，而是研究第二维度的音符。 旋律通常在高音部分，因为在高音部分声波更容易听到、更清晰，因为其波长更短，频率更快。 不同文化的音乐都运用了八度音重复，不过在八度音之内，不同的文化采用了不同的划分。 六声音阶西塔音乐 rag by Ravi
18、 Shankar 六声音阶布鲁斯音阶blues tunes by Nora Jones 五声音阶二胡演奏 二泉映月 阿炳 希腊人确定了七声音阶，根据频率比1:2,2:3,3:4等。 c大调音阶 C D E F G A B c小调音阶 C D 降E F G 降A 降B 主音是第一个音 导音是第七个音 聆听帕瓦罗蒂的演唱 流行音乐常常是二拍子的大调，但也有三拍子或者小调的情况。 贝多芬第三交响曲的第二个乐章：使用的小调。 在大调和小调之间转换的犹太音乐 除了7音程，我们也可以使用12音程。半音音程使音乐得到紧迫感。 -贝多芬 欢乐颂- 这首曲子可谓是世界上最连贯的旋律之一。 它不仅连贯，而且很对称
19、。 A句.前句，有开篇的作用，最末的音符不是主音。 B句.最末的音符回到了主音上。 C句.扩展，最后一小节将D句的第一个音提前了一拍，使曲子活泼了起来。 B句.B句的重复。 旋律的第二部分 1.旋律的发展方向是？稍微向上。乐器是小提琴。 2.有几条不同的旋律线？三条。高音区旋律。中音区巴松。低音区。 3.这里是哪一种织体？复调织体。 旋律的第三部分 小提琴演奏的高音区，低音区，和复杂的中音区。 第六课：旋律：莫扎特和瓦格纳 旋律的习惯性套路是使用前启和后答的方式，不论是贝多芬或是其他。 Giacomo Puccini的一首咏叹调 第一小节有一个八度音程的跳跃，据说是振奋人精神啦。 第二小节末尾
20、，没有出现主音tonic。 然后出现的是假终止，主音不变，但合音却变了。 结尾出现的是主音。 旋律模进 即在不同的音高重复相同的旋律。 理查德瓦格曼的特里斯坦 聆听前奏曲。 Q：本段音乐使用的乐器？处理音乐的方法？ A：弦乐和木管。上升的旋律模进。 咏聆听叹调片段。 在这里音乐的感情发生了180度的变化。 曲调变的柔和了，而且音高低了。拍子变慢了。 使用了不和谐音。重复一段，使其于整首曲子格格不入。 莫扎特的咏叹调 费加罗的婚礼 乐句上：前奏antecedent和结果consequent。 每四小节一句。层次感，对称感是莫扎特一直注意的。 升高的序列旋律，提升到了最高点。 一个伪终止式。 随后
21、一个终止式。第七课 和声：和弦和如何创建主题 影响西方音乐的因素，除了之前讲过的记谱法外，另一个重要因素就是和弦。西方音乐的节奏是很简单的，非洲音乐有复杂的节奏。 和弦chord：把不同的音混搭在一起弹。 有和谐的和弦，也有不和谐的。我们讨论和协和音。 三和弦：有三个音的和弦，5个音名的跨度，一个名称。三和弦是最基本的和弦。 在和弦中，主音tonic很重要。属音dominant起到引导作用。次属音sub-dominant通过影响属音，间接影响主音。 关注和声变换的频率。和声变换的频率是规则的么？ 有时是的规则的，有时不是。 和声是在低音部分演奏的，就像建筑里的柱子起到支柱作用。 琶音arpeg
22、gio：将三和弦的的音一个一个的弹奏。 阿尔贝低音：1535。 巴赫的序曲：仅仅是和声也能很好听 这里有两种和弦。大和弦和小和弦。 键盘上可以看出，EF间是半音，而DE间是全音，即两个半音。大和弦如CEG，CE间是四个半音，EG间是三个半音。小和弦如 C 降E G,C 降E间是三个半音，降E G间是四个半音。 贝多芬 月光奏鸣曲 区分大和弦和小和弦。 U2 Love is Blindness 慢节奏。 顽固音段落。16小节的段落，前8个和后8个是重复的。 频率不规则变化。 主调key 改变key时，就是变调modulation。 阿帕拉奇之春 变调是很难听出来的。 beach boy 第八课
23、贝斯风格：布鲁斯和摇滚 上节课我们讲了三和弦。我们已经讲了基音和弦，属音和弦，下属音和弦。这节课我们要讲和弦，可以叫它下中音。 【这节课里着重倾听和弦的转变，在不同音乐中和弦转变的情况】 为什么要改变和弦呢？ 因为旋律在变化，不变的和弦无法与之配合。 和弦进行chord progression 放在一起有意义的一组和弦。 和弦转位 原来的根音不是最低音。 不规则的和声转变 正常情况下每个和弦都持续同样长的时间。如果某一个和弦持续的时间是其他和弦的两倍或一半，这就算不规则的和声转变。理查德瓦格纳尼伯龙根的指环 序曲的前六分钟都是E和弦，没有变化。 Dave Matthews Band 同样，和声
24、没有改变。 莫扎特g小调交响曲 不规则的和声转变，和声变化的越来越快，带来紧张的气氛。和声变化率加快，直到终止式。 贝多芬第六交响曲（田园交响曲） 渐慢和弦的变化速率，让田园交响曲听起来放松。 流行音乐VS古典音乐 流行音乐的和声变化非常规则，总是保持同样的速度，而且不断重复。流行音乐的bass很容易听出来，也易于分辨其和弦。而且流行乐手常用原味和弦。 Badly Drawn Boy 规则的和声变化。只有两个和弦交替出现。 Justgin Timberlake 规则的和声变化。4个和弦。 补充：流行乐VS古典乐 流行音乐能用歌词表达含义，而古典音乐通过音乐中更细致的变化向潜意识传达信息。 流行
25、乐中，一首歌更加短，基本表达一种情绪或者思想。而古典乐中乐器更长。 流行音乐更多的使用电子声音，而古典乐使用自然声音。Beach Boy 三和弦 和弦。1和弦是两倍时长，不规则的和声转变。 田园交响曲 第一个乐器：单簧管。 第二个乐器：法国号。 包含了 和弦。 Gene Chandler的Duke of Earl 四个不同的和弦有规则的改变。，。 莫扎特九岁写的降B大调第五交响曲 莫扎特的这个和声同上一个Gene Chandler的和声是一样的。因为低音的和声选择是相当有限的，所以经常在几个世纪以来的不同乐曲中重复出现。 阿基诺 罗西尼 先是,和弦的重复。 然后是,和弦。 最后就是tonic直
26、到结束。第九课 奏鸣曲式：莫扎特和贝多芬 这节课我们探讨音乐形式的问题。曲式对于所有音乐都是很重要的，这让我们知道这是什么音乐。 超级男孩N Sync的Bye Bye Bye 这首歌的曲式是很多流行歌曲的原型。 副歌（chorus）进行到一半开始独唱（verse）副歌独唱副歌过渡音节（bridge）就像情绪的高潮，最后是有力的副歌回到原点，声音减小消失。 有趣的是他们使用的是【巴洛克固定音型挽歌低音】，以后的课里会讲到。 音乐流派genre和曲式form的区别 标准古典乐流派：交响乐、协奏曲、四重奏等。 流行乐流派：经典新奥尔良爵士乐、布鲁斯、垃圾摇滚等。 音乐的流派决定了听音乐的是神马人、穿
27、神马衣服、有神马举止。 任何流派的音乐都由乐章组成，每个乐章由特定的曲式组成。交响乐有四个乐章，快速的、缓慢的、然后是小步舞曲或谐谑曲、最终快速的结束乐章。协奏曲有三个乐章。 曲式让我们知道，我们进行到了乐曲的哪个部分，是开头、中间或是结尾。 古典乐的曲式 讲解六种曲式，了解这六种模板： 三段式，奏鸣式，主题和变奏式，赋格式，轮旋曲，固定音型。 今天讨论的是三段式和奏鸣式。 奏鸣式是最难的。 在交响曲中，通常第一个乐章会是奏鸣曲。 三段式：贝多芬的致爱丽丝 A-B-A模式，总分总。 A很短，小调，进入B后转调，进入大调。 这里涉及到【关系大调】和【关系小调】。关系大调和关系小调有相同的【调号】
28、（五线谱上有相同的升降号数目和位置）。关系大调比关系小调高三个半音。 音乐又回到A。 奏鸣曲式的形式 奏鸣曲式由三个部分组成：呈示部exposition，发展部development和再现部recapitulation。 可以将奏鸣曲式看作由三段式发展而来的，但是它比三段式更复杂。 奏鸣曲的每个部分都有更细致的结构划分。呈示部常用的两种内部结构：第一主题大调主音开头，第二主题接着是属音，然后结尾主题回到；另一种第一主题是小调开头，然后第二主题是关系大调，然后回到小调；而发展部比较复杂，比较难辨别在哪个调；再现部回到主音。 可选的附加部分是尾声coda，前奏。 奏鸣曲式的例子如下： 莫扎特：弦乐
29、小夜曲 在发展部分，发展的是呈示部的结尾主题。 贝多芬第五交响曲开头 第十课 奏鸣曲式和主题以及主题变奏 上节课我们讲了三段式ternary form，这节课我们要讨论主题式theme，变奏式variations。以上三种都是非常古老的曲式，可以回溯到中世纪。 而第四种，上节课讲的奏鸣曲式sonata-allegro form，是18世纪形成的附加式。 奏鸣曲乐章中的四种功能：主题性thematic，过渡性transitional，渐进性developmental，节奏性(结束功能)cadential。 四个片段（莫扎特） 主题性应该是比较简单，容易哼唱的； 过渡性有很多动作，不安定； 节奏性
30、拍子变慢，容易辨别； 渐进性非常复杂，很多对位点。 第一个片段：过渡 第二个片段：节奏 第三个片段：主题性 第四个片段：渐进 第五六七：过渡 渐进 节奏性 主题和变奏 主题曲和变奏曲的主题都很简单，常常是爱国的主题。 贝多芬 上帝保佑国王 Charles Ives美国主题变奏曲 莫扎特 小星星变奏曲 变奏一 改变了主题 变奏二 没有改变主题，改变了语境 变奏三 改变了主题 变奏四 没有改变主题，使用了切分法，使用其他的音符填充到了旋律中。 变奏五 织体texture：复调polyphonic，模仿性的。 变奏六 小调 最后的变奏 把二拍子变成三拍子。最后是尾声，与主题完全无关。 克雷利的一首曲
31、子 它基于一个旋律和低音模式。 第三处变奏 断音 第五处变奏 第六处变奏 低音区 第七处变奏 小提琴演奏琶音 第八处变奏 三连音 第十 切分音 十三 小提琴演奏的四音和弦 小星星变奏曲真好听呀还有那个小提琴的变奏曲，我还没查到名字。小提琴变奏曲：Corelli - La Folia 第十一课 曲式：回旋曲式，奏鸣曲式，主题变奏曲 开始说的是我们要有一个concert的课程，会演奏费加罗的婚礼，约翰内斯勃拉姆斯（Johannes Brahms，1833-1897）的海顿主题变奏曲，但其主题并非海顿所作，来源依然不明。 3B:勃拉姆斯与巴赫，贝多芬并称德国音乐史上的“三B”。 海顿主题变奏曲 音乐
32、主题A C E C形式 A：antecedent C：consequent E：extension C：consequent 这个模式是和贝多芬的欢乐颂相同的，在第五课我们分析过： -贝多芬 欢乐颂- 这首曲子可谓是世界上最连贯的旋律之一。 它不仅连贯，而且很对称。 A句.前句，有开篇的作用，最末的音符不是主音。 B句.最末的音符回到了主音上。 C句.扩展，最后一小节将D句的第一个音提前了一拍，使曲子活泼了起来。 B句.B句的重复。 勃拉姆斯将ACEG划分成|A C| E C |，每段重复。 下面听这首曲子，注意拍子，大小调，什么乐器演奏的。 12分：变奏部分。这里的变奏很难看出从主题变化而来
33、的痕迹。 13分：另一段变奏。三拍子。 16分左右：|123|456|12|34|56|节奏的变换。 19分：低音的旋律一直在简单的重复。 22分40秒左右：听起来像是结束了，不过又有一段尾声（coda）。 回旋曲Rondo 回旋曲的基本格式就是一段主题音乐，一段别的，再来一遍主题音乐，再来一段别的，这样重复的循环。 28分神马Joseph的回旋曲（听不出来是哪位大师呀）： 二拍子曲目；8个小节。 A A B(x) A C(x) A A 8 8 8 8 20 8 8 35分Birds 有两个主题AB，我们把两者合称为大A。 大A 大A 大A（变调） 大A（小调） 莫扎特的作品 A |B A |
34、 C(小调)| A | B | A |Coda string sting的这首歌的格式和上一首莫扎特的是一样的，也和图片上的房子是相似的。ABACABA的对称形状。 这首歌的A部分，和声是我们以前讲过的，。 第十二课 客席指挥：布鲁克青年交响乐团 - 演奏三首曲子，分别来自：莫扎特，勃拉姆斯，贝多芬。 听演奏会，写一篇review。 review的内容一般是乐团演奏的如何好，而不是讨论乐曲要表 达的意义。 14分，首席指挥讲他自己的经历。指挥是学弦乐的，为了当指 挥，又自己学了钢琴呀，指挥呀，好多好多。指挥要看同时有 20行的谱子，还是很不容易的。blablabla。 25分，大家上来听音高，
35、当然指挥家能听出来。不过他用的方 法是记住一些特定的曲子，用其中的音高来定位听到的音高。 33分，指挥说，关于莫扎特的作品，容易的地方是节拍速度保持不变，难点也是如果设定了错误的节拍速度，整个曲子就搞砸了。所以他要一直用手比划着速度。 36分，费加罗的婚礼开头的一小段。巴松和小提琴，指挥来指挥。 40分，小提琴手讲她关于演奏的一些感想。她声音太小啦，我听不清。 42分，长笛手讲，solo是让人紧张的。演奏贝多芬的第二乐章。主题变奏曲。 47分，坐在那里是最好的呢？指挥说，坐在前面，接近指挥的地方，能看到整个乐队的表现。第十三课 赋格：巴赫，比才和伯恩斯坦 赋格（fugue）：赋格是复调音乐的一
36、种固定的创作形式，由几个声部组成。基本特点是运用模仿对位法，使一个简单的主题在乐曲的各声部轮流出现一次（呈示部）；然后进入以主题中部分动机发展而成的插段，此后主题及插段又在各个不同的新调上一再出现（展开部）；直至最后主题再度回到原调（再现部），并常以尾声结束。 视频里白板的上方画的是赋格的呈示部（exposition）。 白板左侧的树形图，表示复调音乐分为模仿型和非模仿型，模仿型分为两种：卡农canon和赋格fugue。卡农是严格模仿的，而赋格是不太严格的模仿的。 巴赫的赋格 14分：演奏有三个声部的赋格曲的呈示部。 22分：以大调结束。 比才的赋格 30分左右。 伯根斯坦的赋格 35分。 巴
37、赫的另一首赋格 42分。 第十四课 帕赫贝尔，艾尔顿约翰音乐中的固定音型 十四课讲到六种曲式中的最后一种曲式：固定音型 ostinato 复习变奏曲式：贝多芬英雄交响曲Eroica Symphony的终曲 这首歌是以拿破仑为原型的。 这首基于两个主题。 16分，过渡型音乐。 17分，引入了另一种曲式作为变奏。引入了赋格曲式。 19分，转位。比如原来的旋律是先升高一个小三度，然后 降小二度，那么转位就是先将一个小三度，然后升高小二 度。在五线谱上看来，转位后的图像就像是镜中的倒影。 21分，旋律的时值加倍了，最为最终段的结束。 固定音型ostinato 固定音型就像是音乐上的强迫症。 最著名的例
38、子可能是拉威尔的波莱罗舞曲the Bolero of Maurice Ravel. 这首曲子写于1928年，然而固定音型的最鼎盛时期出现在两个时代，一是巴洛克时期，第二个就是现在。如果你关注流行音乐的低音部分，你会发现有如此的的固定音型反复重复。 巴赫的帕萨卡里亚舞曲passacalia 用管风琴演奏固定低音basso ostinato。 亨利普赛尔Henry Purcell 老师说啦，歌剧中的女猪脚总是以死亡作为歌剧的标志。 这里有两个版本的演绎，前者试图还原17世纪的唱法，后者则是现代大都会里歌剧院的唱法。 Elton John剽窃了purcell低音线？ 艾尔顿约翰于1947年3月25日出生于英国伦敦市郊，自幼学习钢琴课程。被誉为“英国乐坛常青树”。 当然，低音线的重复是很常见的，这个低音线是悲哀的标志，莫扎特等人都使用过。 最著名的低音线：Pachelbel低音线 pachelbel canon Vitamin C的歌曲使用了Pachebel低音线。