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1、施光南歌剧伤逝的情感表达分析以一抹夕阳及风萧瑟为例摘要 近代歌剧伤逝将文学性与时代性相结合，对中国歌剧舞台的发展有非常重要的意义。施光南在塑造主人公子君的形象时，使用了咏叹调的形式进行创作。笔者仅以其中的一抹夕阳及风萧瑟为主要分析对象，通过对创作背景、创作手法、音乐结构等方面的分析来探讨歌剧伤逝中的情感表达及其内在的艺术特性。【关键词】：创作背景；音乐特征；情感表达Abstract The modern opera Mourning for Death combines literariness with the characteristics of the times, which is o
2、f great significance to the development of the Chinese opera stage. Shi Guangnan used the form of aria to create the image of the protagonist. The author only took one of the Sunset and The Wind Shame as the main objects of analysis, through the analysis of the creative background, creative techniqu
3、es, music structure and other aspects to explore the emotional expression and the inherent artistic characteristics of the opera Shang Shi.Keywords: Creative background; Musical characteristics; Emotional expression目录摘要1Abstract2引言3一、歌剧伤逝概述4（一）施光南简介4（二）歌剧伤逝的创作背景4二、一抹夕阳与风萧瑟艺术情感分析5（一）一抹夕阳音乐情感分析6（二）风萧瑟
4、音乐情感分析9结语15参考文献15引言伤逝是我国第一篇抒情心理歌剧。根据鲁迅同名小说改编，为纪念鲁迅100周年诞辰而做。剧情中以涓生和子君两位主人公在上世纪 20 年代追求自由爱情，与封建传统礼教相抗争的故事。其中一抹夕阳、风萧瑟、不幸的人生是作曲者施光南为剧种女主人公子君所作的咏叹调，以此来塑造子君的人物形象。作品中体现出的戏剧冲突与抒情特征完美诠释了旧社会给人们带来的伤痛，现在已是声乐演唱中的经典曲目。笔者通过对其中一抹夕阳和风萧瑟的艺术特征分析来探讨其中所展现出来的情感抒发，旨在演唱时更准确的表达作品内涵。一、歌剧伤逝概述（一）施光南简介施光南（1940-1990）是我国伟大的作曲家、音
5、乐家，毕业于天津音乐学院作曲系，年轻时便被誉为音乐才子，在其逝世后被国家文化部追加“人民音乐家”的称号。施光南的作品具有很鲜明的民族性，他一生都在为人民事业奋斗，谱写出一篇篇充满民族精神的华美乐章。在庆祝伟大祖国30周年时，创作了祝酒歌，欢乐而赤诚的音乐表现着他热爱祖国、热爱人民、拥戴共产党的爱国情感。该作品一经问世便获奖无数，传遍大江南北，被人们所喜爱。在他的音乐中，除了热忱的民族性，还有柔情似海的抒情。他曾言：“旋律是创作中极具个性、最能体现创新生命力的元素，也是音乐艺术最能打动人心，牵动情绪的东西。”施光南：歌剧创作的探索，人民音乐，1997 第 05 期所以在他的作品里，充满了情感的寄
6、托，如1979年创作的我的祖国妈妈，抒发了远在大洋彼岸的游子对祖国母亲深深的眷恋与昔年。 除声乐作品以外，施光南还著有弦乐四重奏青春、小提琴独奏曲瑞丽江边，由历史典故改变的芭蕾舞剧白蛇，以及传统京剧红云岗等等，所涉猎的范围之广，足以体现其对音乐深刻的理解和出神入化的诠释。施光南的创作在借鉴了西方创作手法的基础上，糅合了更多具有民族特色的音乐元素，这对中国歌剧的改良和推进有着十分重要的意义，其中的主要代表作品就是伤逝。（二）歌剧伤逝的创作背景小说伤逝创作于1925年，经过半个世纪的洗礼，在1981由由王泉、韩伟编剧，施光南作曲而登上了歌剧的舞台。在音乐方面，施光南更加侧重用音乐语言来描绘主人公的
7、内心情感，并再现两位主人公对彼此的深情、对未来的渴望，以及对现实残酷的无奈。1981年的一个夏夜，不顾连夜奔波的施光南与好友彻夜探讨关于伤逝歌剧的创作想法，在不停的思维碰撞中，形成了一个个经典音乐的片段雏形。据好友回忆，当时的中国的现代歌剧非常不景气，施光南在接到这个歌剧的音乐创作任务时，便被明确的告知即使作品完成后可能没有任何经济上的回馈。但施光南并未在意物质上的索取，而是全身心的投入创作之中。因为他认为，中国的现代歌剧如果再不救一救，很有可能面临着“绝种”的境地。肩负着这样使命感的施光南始终认为，挽救中国现代歌剧是自己义不容辞的义务和职责，带着这样的想法，施光南在伤逝中给我们留下了一首首动
8、情而又深刻的艺术作品。伤逝是我国的第一部抒情心理歌剧，剧情以“春、夏、秋、冬”为场须结构，巧妙运用四季的交替来体现人物的情感变化，通过他们由爱情走向悲剧的命运来揭露封建社会对个性解放的束缚，并在改革开放的特殊时期，用歌剧这样的艺术形式寓示人们思想解放与社会解同步的重要性。推动了陷入颓势的中国歌剧进一步发展，带着改革创新的思潮，在中国歌剧的发展历程中留下了标志性的一笔。二、一抹夕阳与风萧瑟艺术情感分析歌剧与其他舞台戏剧最大的不同在于要求发挥最大限度的抒情性。施光南以音色流畅、柔美的女高音作为子君的声音形象，并能运用高昂的嗓音来表达歌曲高潮处子君的内心情感。一抹夕阳和风萧瑟充满抒情歌曲的特色，以优
9、美的旋律及恰如其分的音乐手法将主人公饱含悲情色彩的人物性格展现出来。在强调抒情的同时，也赋予了角色巨大的内心矛盾冲突，因此是抒情性、戏剧性二者兼备的作品。（一）一抹夕阳音乐情感分析一抹夕阳又名子君浪漫曲，出现在伤逝四季幕中的“夏”。此曲的情节背景是经历社会各层对子君的打压，对她的精神世界带来了沉重的打击。在歌曲开始时，子君独立窗前对着渐沉的夕阳唱着自己苦闷的心境，表达的是对现实生活的失望和对未来前景的彷徨与思考。歌曲为带再现的单三部曲式，具有浓郁的抒情性。曲式结构图见下：图示2-1.前奏A段B段再现A段16(小节)abcefgabb1888999887bG大调从图示中我们可以看出，一抹夕阳的乐
10、句结构比较均衡，每句基本由8小节构成，是比较典型的抒情性歌曲的乐句结构，全曲均采用G大调。前奏的旋律较为宽松舒缓，音乐缓缓步入，在期间运用了大小附点等节奏型来推动音乐的律动性，并为主题的出现做好铺垫。见谱例2-1。图例2-1.音乐进入A段，由两个具有对比性的乐句组成。在音乐情绪上并没有急于烘托伤感，而是以比较明朗的旋律来表达此时子君所看到的夕阳美景。八分音符的较多运用为了对子君情绪的递进做铺陈。旋律部分以长线条、具有歌唱性的节奏为主，但在伴奏织体上，却使用了前八后十六的节奏型来带动音乐发展的律动感，将音乐不断向前推进。在此段应注意气息的调整。见谱例2-2.谱例2-2. B段从长度上来看，是为全
11、曲的主体部分，乐曲的高潮也出现在此处。通过A段对于子君内心变化的铺垫后，B段的音乐张力更加丰富起来。首先便以G大调的属音为核心，进行环绕式进行，细致抒情的旋律与A段相呼应。两句过后，音乐逐渐推动起来，运用弱起特有的力度表达配以音符时值的紧缩，对前两句的旋律加以变奏发展，在语感上有低吟浅唱的特点。随后音乐音区区间逐渐升高，似乎要释放心中抑制不住的呐喊。音乐情绪逐渐激动起来，紧接着出现了歌曲的第一个高潮，并离调至属音，增加音乐色彩。通过衬词“啊”的使用，过渡情绪变化，加强情感碰撞。此时在织体部分，节奏逐渐紧密起来，旋律中开始出现略显不安的三连音来体现子君心中的彷徨。在进入短暂的离调后，音乐进入再现
12、部分。B段从音乐素材上来看，更具有对比性和戏剧性，表达子君心中的真是感受。采用律动性较强的节奏型来加强音乐的紧张感，来刻画子君复杂的内心活动。再现部分是将A段完整再现后，又额外发展出一句作为尾声，与引子相呼应。综上，一抹夕阳的曲式虽然是较为传统的再现单三，长度也较短。但是却在有限的结构框架与篇幅内展现了子君对自由爱情的执着和对残酷现实的不安。流畅的旋律配以律动感的节奏，将子君的内心世界层层剥现。虽然没有体现过于强烈的情感冲突，但却在长线条的旋律中感受到柔和中亦带有力量。（二）风萧瑟音乐情感分析风萧瑟从名字就可以看出，是安排在“秋”幕中，此段的剧情背景是子君与涓生在一起之后的生活。她从一个天真浪
13、漫的少女逐渐成为照料家庭的普通女人，虽然没有停止对于自身理想的追求，但邻里的背后议论、生活琐事的打磨、爱人失业的窘迫，这些突变都动摇着子君那颗曾经极力抗争传统教条的心。她逐渐感到无助、害怕，与爱人之间的关系因为残酷的现实生活也越来越远，曾经那些憧憬的美好被撕的粉碎。子君陷入了茫然，她一遍遍的发问：“请你告诉我”，但又无人解答。在这一幕中正是要体现子君心中的无助、忏悔和挣扎。为了体现这种纠结、困惑的内心情感，风萧瑟采用了单回旋曲式。全曲主体共分为五段，图示见下。图示2-2.前奏A段B段A段C段A段13（小节）1214244014bG大调引子开始的部分右手是持续四小节的同音八度进行，第五小节开始情
14、绪逐渐加强，出现了连续的三连音节奏，左手部分则是持续三连音的分解和弦，随着力度的增强，营造出“动荡不安”的氛围，在即将进入主部时，才趋于平静。见谱例2-3.例2-3主部A段刚刚进入时，力度较弱，以长音和三连音形式来体现子君茫然的心情。此处可以很明显的看出，施光南在写作时，充分的考虑了歌词的特点，如“风萧瑟，叶飘落”，前半句体现瑟瑟秋风的音域较高，而后半句则选择了中音区并一路下行的旋律，像是子君对着凄凉的秋色在喃喃自语。钢琴部分的节奏依然以三连音为主，不断巩固加强摇摇欲坠的效果。例2-4.第一个插部B段对应的歌词也进入情绪的转折，前八小节是两个完全一样的分句，用同音重复的形式来加强语气，像是在追
15、问着心中的疑惑。第34小节是对前句向上二度的非严格模进，并用高音区来体现“斑斓色彩的理想”，随后一路下行，体现出理想在现实生活被消磨的一落千丈。这一段与主部有了较为明显的情绪对比，织体开始采用柱式和弦的三连音，音乐张力逐渐扩大。 在进入主部之前，B段的织体回归到分解和弦三连音。例2-5.主部A段前两句使用了A段的材料，但之后开始出现新的音乐元素。这一部分大多停留在高音区，伴奏的织体开始复杂起来，结合了分解式和弦、震音、柱式和弦来烘托气氛。变化音频繁出现增强了音乐色彩。子君一声声的追求愈发急切。插部二C段是全曲的高潮段落。子君挤压许久的情绪终于爆发，旋律部分的节奏型却开始密集起来，在此处作者反而
16、没有使用更加可以烘托气氛的织体，而是采用大段长线条柱式和弦来为旋律声部留有更多的空间。此处的音区较高，并出现了全曲最高音，在歌词中也出现了最矛盾的内容：“我想向你忏悔，却不清楚自己的过错。”在结尾处的旋律用几近呐喊的声音来向现实发问，对应的伴奏织体开始不断离调模进，将音乐氛围推至最高点。这一声长长问句里有对现实的无奈和愤怒。例2-6 最后出现的主部是完整再现，形成首尾呼应。从几近怒吼的音乐中逐渐回到喃喃自语，发泄后的子君面对的依然是现实的残酷。综上，风萧瑟既是整部歌剧的过度段落，又是戏剧冲突最强的段落。在这一段中完成了子君内心世界的转变。从最初的甜蜜爱情，逐渐走向悲剧。这一段中不仅有与全剧风格
17、统一的抒情性，也有强调内容的宣叙性。以回旋曲式来表现子君千回百转、复杂纠结的心情，用对比强烈的主插部推动剧情发展。在演唱时要注意强弱转换的控制，以及表达情绪时的高音把控。结语通过对歌剧伤逝创作背景的梳理，以及对一抹夕阳和风萧瑟两首咏叹调情感表达的分析，笔者对歌剧伤逝中的情感内涵有了更深一步的理解。由于剧情内容的原因，歌剧歌曲不同于独立的艺术歌曲，它的戏剧冲突往往更加强烈，演唱时要根据故事背景和刻画的人物形象来揣摩情感的变化，即使只是演唱其中的某一首作品，也要了解其前后剧情，这样才能在表达情感时更为流畅、自然、丰满。参考文献1 汪毓. 抒发出千千万万人民心声的音乐从几首抒情歌曲和歌剧伤逝谈对施光
18、南艺术风格的浅见J. 人民音乐，1994，09:2-62 居其宏.歌剧情结: 从伤逝到屈原 简评施光南的歌剧创作J. 人民音乐，1999，04:15-13 陈燕秋. 谈歌剧伤逝的音乐风格J. 淮南师范学院学报，2004，02:55-574 黄沛舜， 李阳. 浅议歌剧伤逝的艺术价值J. 山西财经大学学报，2008，S2:2055 张艳， 程南希. 歌剧伤逝与小说伤逝的共性分析J. 江西教育学院学报2010，06: 81-836 徐磊. 歌剧伤逝的抒情性特征分析J. 黄河之声，2010，04:114-1157 曹明明. 歌剧伤逝风萧瑟的音乐分析及演唱处理J. 山西大同大学学报(社会科学版)，2014，06:106-1088 李娜. 歌剧伤逝创演新感受J. 歌海，2015，04:44-459 于宪淼.歌剧伤逝中悲剧人物子君的形象塑造与演唱分析D.山东师范大学，200910 施光南.我怎样写歌M.长沙：湖南文艺出版社，1991- 16 -