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1、深圳大学传播学院 传播学广播电视 专业本科毕业设计 个人研究报告部分题目:再见，阿姨试论制片人中心制的形成和演变过程 姓名: 林欢欢 学号: 2016080176 小组项目: 剧情短片再见，阿姨 指导教师: 郭海涛/讲师 2020 年 3 月 10 日11深圳大学本科毕业论文个人研究报告 诚 信 声 明本人郑重声明：所呈交的毕业设计个人研究报告，题目 试论制片人中心制的形成和演变过程 是本人在指导教师的指导下，结合项目小组设计工作实践，独立进行研究工作所取得的成果。本报告与项目小组集体完成之设计项目相配合，报告所引述之相关资料及文献，均在报告中以明确方式说明。本人完全意识到本声明的法律结果。
2、作者签名： 日期： 2020 年 3 月 10 日目 录前言4摘要4第一章 制片人4第一节 制片人的定义4第二节 制片人的工作职责4第二章 美国电影的制片制度5第一节 默片时代的制片制度5第二节 经典好莱坞时代的制片制度52.2.1制片厂制度的形成及定义62.2.2制片人中心制的起源62.2.3制片人中心制的重要性72.2.4制片厂制度和制片人中心制的缺陷7第三节 新好莱坞时代的制片制度7第三章 新型制片人需要具备的素质8总结9参考文献9致谢10Abstract10Key Words10前言随着我国综合国力的不断提升和人民生活水平的不断提高，人们越来越注重文化精神方面的追求。电影产业作为中国文
3、化产业的重要组成部分，对人们的生活也日渐重要。近年来，我国的电影产业发展迅速，电影票房和电影产量不断攀升，电影质量也有所提升，但是在电影制作的过程中，优秀专业的制片人尤其匮乏，他们的作用也没有得到足够的重视。然而，在世界电影中心的好莱坞，制片人却扮演着非常重要的角色。早在20世纪20年代，片场就形成了制片人中心制，并且在电影的发展过程中起到了非常重要的作用。本报告采用文献研究法，结合制片制度的历史以及相关的资料、参考文献对制片人中心制的形成和演变过程进行分析，探究制片人中心制的重要性以及优秀制片人应该具备的基本素养。试论制片人中心制的形成和演变过程【摘要】：随着全球文化创意产业的逐渐繁盛，影像
4、已经成为了现在最具有影响力的一类视觉艺术，即视听艺术的重要组成部分。电影作为时间与空间的双重艺术，具有自身独特的艺术特性；另一方面，电影作为文化创意产业的产物，也具有一定的商业属性。在电影制作的过程中，制片人扮演着非常重要的角色。他需要了解市场需求，懂得电影制作的工业流程，同时他还需要懂电影，需要具备一定的专业知识，这样才能保证电影在不超期、不超支的同时，还让创作人员拥有足够的自由空间去发挥自己的艺术表达。由此可见，制片人在电影制作中的重要性。本报告通过对制片人中心制的形成和演变过程的分析，探究制片人中心制的重要性以及优秀制片人应该具备的基本素养。【关键词】：制片人；制片厂制度；制片人中心制1
5、、 制片人1.1制片人的定义随着电影产业的日渐发展，电影作为一种产品，它的商业性，在一定程度上就要求了制片人需要在其电影的制作过程中发挥重要作用。那么，什么是制片人呢？制片人，一般来说是指影视制作人，从剧本统筹创作、摄制组的组建、拍摄的前期准备（包括演员招募、器材租赁、场地洽谈、时间表制定等工作）、拍摄任务的执行、影片的后期制作、放映以及宣发等电影制作过程中，都扮演着非常重要重要的角色。对于一部好的电影来说，拥有一个优秀的制片人是电影成功的第一步，因为他会了解市场的需求，熟悉电影制作的过程，为其电影挑选最适合的摄制团队、制作出最适合的拍摄和推广方案等，他也能确保在电影不超期、不超支的情况下，让
6、创作人员拥有足够的自由空间去实现艺术表达。1.2制片人的工作职责制片人是从电影的制作至放映宣发等一系列过程中全程贯穿的核心人物，负责整个电影的运作。他是电影的开拓者和总规划师，是制片团队中的最重要的组成部分。他能够在稳定的制作环境下，适当地平衡电影艺术与电影市场的关系。要制作一部电影，制片人第一步要做的事就是筹备剧本。随着消费者审美水平的提高，行业制作水准的提升，人们对剧本的要求也越来越高，简单的剧情故事已经不能满足观众的需求了。所以拥有一个好的故事、好的IP是电影创作成功的起点，也是吸引观众的第一步。制片人需要了解电影市场的潮流趋势，发现更具观众缘的剧本原型，这样才能制作出更具市场优势的电影
7、。在筹备完剧本之后，制片人需要组建核心的摄制团队，包括导演、编剧、摄像、美术、声音等核心的创作人员。制片人需要根据第一步得来的剧本原型筛选出与剧本相匹配的创作人员。这个过程并没有任何的公式指示，制片人只能凭借自己多年来丰富的工作经验和敏锐的触觉来挑选导演、编剧等核心的创作人员。同时，电影是一门“花钱的艺术”，制片人也需要评估电影的类型、评估拍摄的成本、规划电影制作的时间安排等问题，平衡电影故事与资金预算的关系。资金预算也必须平衡电影艺术与电影技术上质量的关系。组建完摄制团队后，整个团队就可以运行起来了，各个部门各司其职编剧完成剧本创作，导演制作分镜头脚本，美术根据人物小传设计服装、道具等，而制
8、片人需要结合导演、编剧、美术等创作人员的要求和资金预算招募演员、确定场地、制定拍摄方案，及时处理因艺术创作与资金问题方面的矛盾、艺术创作之间的矛盾。在拍摄过程中制片人也要监督电影拍摄的质量、进度等方面。拍摄完成后，制片人也会帮助导演完成影片的后期剪辑工作，比起导演，制片人更加了解影片的卖点在哪儿，他能帮助导演等工作人员更好地完成剪辑工作。此外，后期剪辑师也需按照制片人制作的后期时间表完成工作，以免对后期的宣传、推广工作造成影响。剪辑结束之后，制片人还需要根据影片的类型以及市场的需求制定具体的营销策略和推广方案，以便顺利地完成影片的宣传和发行工作。除此之外，制片人还需要完成一个非常重要的工作任务
9、融资。电影是“花钱的艺术”，制片人需要熟悉各种融资的方式和渠道，以便更好、更快地找到电影的投资人或投资公司，这样才能完成电影的制作。制片人需要说服投资方，让他相信自己的影片是一部具有市场的电影，能够为其带来回报。制片人需要在保证电影不失其艺术价值的前提下，制作出更有爆点、卖点的推广方案如参加著名的电影节等，以实现双方的双赢局面。2、美国早期电影的制片制度2.1默片时代的制片制度电影作为时间和空间的艺术，是20世纪以来发展最为迅速、影响也十分巨大的媒体，也是集齐文化、经济、政治于一身的产业。美国著名的发明家爱迪生于1889年发明了电影留声机之后，时隔五年，又改造发明了电影视镜，俗称“西洋镜”。但
10、是西洋镜每次只能够让一位观众观看，直到1895年，卢米埃尔兄弟在“西洋镜”的基础上研究发明出了活动电影机，拍摄并放映了第一部电影工厂大门。电影开始进入人们的视线，也意味着默片时期的开始。爱迪生在发明了“西洋镜”之后，一直用它来赚取利益。在1908年，爱迪生获得了发明电影放映机的专利权，也成为了当时电影界的“巨头”。在1909年，爱迪生在美国纽约组建了由十家大电影公司联合的“电影专利公司”，企图垄断整个电影行业。但受到了一些电影制作人的反抗，他们为了远离爱迪生的“势力范围”，来到了洛杉矶郊外的一个小镇好莱坞。不久后，爱迪生的公司因为非法垄断被法庭宣布为非法托拉斯，最终破产。在这之后，一大批电影制
11、作者涌入好莱坞进行电影创作，期间出现了三大巨头制片公司，他们分别是：名演员-拉斯基公司（也就是现在的派拉蒙影业公司）、洛伊维斯有限公司和第一国家影业公司。这三大制片公司采用合同制，不仅控制了电影市场，还几乎控制了旗下明星、作家、导演等创作人员的创作生涯和私生活。当时电影制片公司的权力巨大，这引起了明星、导演等人的不满。在1919年，一些导演跟明星纷纷脱离制片公司，开始自己创立电影公司，其中最出名的是由查理卓别林、大卫格里菲斯、道格拉斯费尔班克斯和玛丽碧克馥四人创立的联艺影业公司，他们致力于给导演、作家等创作人员更多的话语权。但当时也并没有几个创作人员可以像他们一样自立门户，自给自足，大多数影片
12、还是由三大制片公司制作完成，所以合同制还是延续了数十年的时间。2.2经典好莱坞时代的制片制度2.2.1制片厂制度的形成及定义随着电影的发展，美国华尔街因为看中了电影工艺产业垄断所产生的巨大利益而开始介入电影行业，并以兼并、收购等形式垄断电影市场，各个公司分分合合。到了20世纪二三十年代，好莱坞只剩下八大制片厂派拉蒙影业公司、米高梅电影公司、华纳兄弟影业公司、二十世纪福克斯电影公司、雷电华电影公司、环球影业公司、哥伦比亚影业公司和联美电影公司。尽管这些公司的企业架构还在不断变化，但是电影制作的过程已经十分稳定和高效了，他们非常擅长大量炮制大众化、大规模的商业电影。八大制片公司建立了严密了纵向垄断
13、和横向联合的产业结构和市场结构，不仅垄断了美国国内的电影市场，还迅速取代了法国电影行业在欧洲市场的霸主地位。到此，制片厂制片制度基本形成。说起制片厂制度，不得不提的是奠定制片公司工作方式，流水线生产方式的创新者之一托马斯H因斯，他最大的贡献就是将批量生产的经验应用在了电影的实际创作中来。在他之前，大多数的电影都是由一人担任导演兼摄像师，由一人构思故事，和演员们工作。因斯将这些工作分派给不同的人编剧负责构思故事和写脚本；导演负责在片场做出创作决策和跟演员们工作；剪辑师负责剪辑脚本；制片人负责监督整个电影项目中的所有事项。尽管有些人混淆了这些角色的分工，但是因斯将其规范成一个系统，这个系统也一直沿
14、用至今。因斯一直致力于角色分工并将生产流水线化，这使得制片公司的产量提高。制片厂制度，是以制片人为主导的，强调明星作用的，首先在美国出现的一种电影制片模式。这种制度一般是大电影公司采用的制度。其主要的构成要素有：流水线的生产方式、制片人中心制、明星制度、类型电影、学徒制人才培养机制等。2.2.2制片人中心制的起源说起制片人中心制的起源，不得不提一个人，他就是曾经执掌环球影业公司和米高梅电影公司的一位片场经理人艾尔文萨尔伯格。在当时的好莱坞，导演的地位有所回升，在电影的创作过程中拥有了更多的话语权。在1919年，20岁的萨尔伯格刚从环球影业公司的一个普通员工晋升到了一个掌管片场运作的经理人。在当
15、时公司正在运行的电影项目中，导演埃里克冯施特罗海姆创作的电影愚蠢的妻子们由于豪华的制作阵容导致了在制作过程中存在了严重超支的现象。萨尔伯格在与导演施特罗海姆的几次交涉无果以及施特罗海姆的失控动手后，先是搬走了拍摄机器、接管后期剪辑工作，最后辞退了导演施特罗海姆。这件事在当时的好莱坞堪称“地震”，在此之前从来没有出现过导演被经理人给辞退的现象。萨尔伯格的做法奠定了自己在环球影业公司的权威，帮助他在未来的3年时间内监制了100多部电影，奠定了环球影业公司和制片人中心制的地位。2.2.3制片人中心制的重要性电影作为时间与空间的双重艺术，具有独特的艺术特性，属于艺术品的范畴，这一部分需要导演对电影作品
16、进行艺术性的创作；同时，电影作为文化产业的产物，也具有一定的商业性。投资人需要保证投资的回报，看中电影的商业价值，其关注的是电影的制作成本和票房的收入来源。由此可见，导演和投资人都不能平衡电影艺术性和商业性的关系。而制片人作为资方的代理人，不仅了解电影的市场、懂得电影制作的工业流程，同时他还懂电影，具备一定的专业知识，他不仅能够对电影的艺术性负责，还能权衡投资的收益，对投资人负责，对电影的商业性负责。一部优秀的电影作品完成，既要电影质量过关，又要票房过关。如果一部电影作品的内容很好但票房收入却不乐观，那么只能说明导演是成功的，而制片人是失败的，因为制片人没有对市场经济的回收负责。在制片人中心制
17、里，制片人就像是一个项目经理。从剧本项目的立项到最后电影项目的发行放映管理，他把电影项目的整个制作流程都井然有序地串联了起来。他能从自己的专业角度降低电影项目的制作风险，最大限度地保证了投资方的利益。同时还把导演从除创作之外的其他工作中解脱出来，从而更加专心地从事影片的创作。在该制度之下，导演负责把控影片的艺术性，制片人会提出指导意见但不强制干涉。导演负责创作出高质量的电影作品，制片人则把该影片推向市场，在这种机制下，制作团队更能够有效地创作出既有艺术性又有票房收入的电影作品来。2.2.4制片厂制度和制片人中心制的缺陷1） 制片厂制度下的流水线生产方式虽然提高了电影的产量，但是完全剥夺了导演对
18、影片的操控权，导演必须听从制片人的指挥完成影片的制作，自己的才能完全得不到发挥。2） 制片厂内部的分工十分精细，从影片的剧本故事创作到后期的制作完成，每一项工作都交由不同的部门去分工执行，这种方式下使个体的创作完全消融在了团体之中。3） 20世纪10年代中期，明星开始成为各大制片厂的财产，明星制度的盛行也开始按知名度给明星分等级，明星变成了制片厂赚钱的工具，也成为了大众迷恋的对象，八卦媒体甚至用明星的毒瘾、外遇等影响不良的事情来吸引大众。4） 学徒制人才培养方式虽然给新手提供了学习观摩的机会，新手虽然可以留在导演身边学习知识并得以应用，但这种方式却消磨了他们个人的创造力，他们会观摩学习导演的拍
19、摄技巧等，使得电影逐渐地类型化。5） 制片厂制度下制片人为了追求电影的商业性而忽略了对艺术的追求探讨，一般来说，导演作为电影创作的核心人物，考虑更多的是电影的艺术化表达。而制片人考虑更多的是市场的需求、电影的票房收入等因素，有时会为了利益而放弃对电影艺术的追求。6） 制片人中心制也存在一些不足，主要表现在制片人利用自己的权力过多地限制电影的创作而导致影片的质量受到影响、制片人更加注重票房的收入、制片人和导演权责的界定方面、缺乏对艺术进行深入地追求、制片人对项目的控制使得影片的艺术性降低等。除此之外，制片人中心制对制片人的要求较高，如果制片人对电影的理解不够深入，对专业知识的掌握不够全面，在电影
20、制作过程中，制片人很容易被导演架空，有时会出现制片人与导演关系闹僵等不好的局面，影响影片创作的进度。2.3新好莱坞时代的制片制度随着大制片厂制度缺陷的显现，好莱坞电影机制趋于僵化，1948年，美国发生了一件大事“派拉蒙判决”，即要求以派拉蒙为首的八大制片厂将影院分割出去，这使得大量的制片厂公司失去了对影院的控制权，对片场的打击也很大。该事件促进了其他独立制片和经纪公司的发展，也促进了美国好莱坞的制片工业体制的瓦解。新好莱坞时代一般是指1967年-1976年，该时期是美国好莱坞电影工业收到严重冲击的时期。一方面，在该时期出现了许多世界电影和电影运动，其中就包括了意大利的新现实主义电影和法国的新浪
21、潮电影运动等。这些新兴的世界电影在内容和形式上都与美国好莱坞传统的类型电影有所不同。美国好莱坞电影的创作开始受到这些电影运动的影响。另一方面，电视这个新生媒体也开始出现在人们的生活中。到了20世纪60年代中期，90%的美国家庭已经拥有了电视机。电视的出现改变了人们的生活习惯，人们已经不再需要到电影院观看电影了，他们在家就可以看到上述所说的意大利新现实主义电影、法国新浪潮电影等世界电影。在这两个方面的共同影响下，人们不再满足于制片厂制度下的流水线方式生产的电影，他们更加追求有个性的电影如意大利新现实主义电影等。美国在这期间出现了想要摆脱好莱坞大制片厂控制的独立制片人，他们的出现使得美国出现了一批
22、新的独立电影创作者。与此同时，美国校园开设的电影相关课程的数量及种类逐渐增多，从电影学院毕业出来的学生学习到的知识与传统的好莱坞导演不一样，他们不拘泥于过去，崇尚国外的影片，如法国新浪潮电影、日本电影等。他们开始大胆尝试不同的影片风格，如1967年创作的邦尼与克莱德，其“反社会”的强盗主角不同于经典好莱坞的主角形象，其结局也并非以大团圆为结局，而是以邦尼和克莱德被警察打得千疮百孔而死亡为结局，彻底颠覆了经典好莱坞的强盗片的类型电影。邦尼与克莱德的出现标志着美国新好莱坞电影的诞生。新好莱坞独立制片的出现以及新好莱坞电影的盛行，使导演的权力得以回归，他们在电影创作过程中拥有了更多的话语权，如可以按
23、照自己的想法创作电影并且挑选演员，甚至寻找制作团队等，制片人的权力也逐渐被削弱。随着导演权力的放大，他们开始无止境追求艺术，也因此导致了一些片场灾难，制片厂也开始意识到导演权力过大的弊端。1980年，迈克尔西米诺用即兴发挥的拍摄方式拍摄的影片天堂之门，票房惨淡，也致使其制片公司破产，成为了压垮新好莱坞作者导演们的最后一根稻草，也成为了制片人从作者导演们手中收回主导权力的关键性事件。制片制度又转回了制片人中心制。3、 新型制片人需要具备的素质随着电影产业的发展，人们对电影的关注度和期待日渐增高，电影逐渐成为了人们精神享受的一项重要选择。电影作为一种对有一定社会影响力的精神消费品，需要对制片人提出
24、相应的素质要求：1）强烈的社会责任感作为一个制片人，他应该认识到自己参与创作的电影是能够给消费者带来很多影响的，如果不具备有一份强烈的社会责任感，制片人无法给电影一个保证，也无法带领创作团队完成一部优质的影视作品。2）广阔的专业知识美国一位制片人说过：“一个制片人应该是一部书，它必须有内容、有味道，这样别人才会去翻它。它才能激发人们的灵感，给人传授一些人们想要得到的东西。”电影有着它的商品属性和工业化特征，这就要求制片人熟悉电影市场、懂得工业制作的流程，这样才能确保电影能够顺利生产。电影又具有艺术品的特征，这就要求制片人要懂得电影，能够有自己的视野和专业度，从导演到编剧等核心创作人员的选择都是
25、专业的，能够尊重创作人员的艺术构想和创作。3） 敏锐的洞察力要制作一部电影，制片人第一步要做的事就是筹备剧本。随着消费者审美水平的提高，行业制作水准的提升，人们对剧本的要求也越来越高，简单的剧情故事已经不能满足观众的需求了。所以拥有一个好的故事、好的IP是电影创作成功的起点，也是吸引观众的第一步。制片人需要了解电影市场的潮流趋势，以其敏锐的洞察力发掘更具观众缘的剧本原型，这样才能制作出更具市场优势的电影。4） 全面的法律意识市场经济是法制经济，制片人需要具备全面的法律意识，了解各种法律知识，在影片陷入法律危机时能及时解决。在保证影片质量的同时也要从法律的角度去把把关，不违背电影创作的相关制度，
26、避免出现侵权或者盗版的现象。5）优秀的公关能力制片人作为电影创作过程各个部门的衔接人，每天都需要跟各式各样的人打交道，这就需要制片人具备有优秀的公关能力。公共关系是市场营销的一种重要手段，想要使影片收获好的评价，公关一定是少不了的。制片人在处理公共关系的时候，切忌使用欺瞒和虚假的手段，这样只会招来更大的损失。总结制片人中心制是随着电影的发展而探索出的一种制片制度，最早是由美国好莱坞提出来的，进而推向世界各地，通过探索制片人中心制的形成和演变过程，我们了解了制片人中心制的是如何产生的，也意识到了它的重要性及弊端。在以后的电影发展过程中，我们要不断优化，培养出更多更优秀的制片人。【参考文献】1、
27、林天强.从制片人中心制、电影作者论到完全导演论对好莱坞、新浪潮和中国电影新生代的一个模型推演.当代电影.2011年.第2期110-1162、 袁静、殷俊.试析中国制片人中心制的三大模式以张纪中、张伟平和王中军为例.新闻界.2008年.第4期3、 杨淼.中美电影业制片人中心制比较研究.4、 郑湘仁.制片人中心制：电视剧创作和制作的统一.视听界.2016年.第6期5、 鲍玉珩.好莱坞电影研究：现代时期 新好莱坞电影的再认识：1966-1976.电影评介.2010年.第20期致谢在本报告的撰写中，感谢指导老师郭海涛老师对我的悉心指导，从论文的选题再到基本框架的构思、论文思路的引导，郭老师都认真指导，
28、帮助我顺利完成了本报告的写作任务。在毕业之际，我衷心地感谢传播学院全体老师，他们的谆谆教诲为我的报告提供了理论基础。感谢与我度过四年大学美好时光的同学们，你们的热情与帮助让我有了一个美好的大学生活。感谢我的家人们，你们的支持与鼓励是我不断进步的动力。感谢我的组员，在我有困难的时候帮助我，给我力量。最想感谢的是我的室友可可爱爱的黄诗丝同学，她真的帮助了我很多，不管是学业上还是生活上。我们一起上了四年课，走过了校园的各个地方，即使我们没有说不完的话题，但是她真的是那个最懂我的人。在我最无助的时候总会抱抱我给我力量，跟我谈一些自己的见解。祝愿她毕业顺利，前程似锦吧！【Abstract】：With t
29、he growing prosperity of the global cultural industry, video has become the most influential visual art, that is, as an important part of audio-visual art, film as a dual art of time and space, has unique artistic characteristics.However, as the product of the cultural industry, film has a certain c
30、ommercial value.In the process of film production, producers play a very important role. He needs to understand the market demand, understand the industrial process of film production, understand the film, and have certain professional knowledge, so as to ensure that the film does not exceed the tim
31、e limit and cost, and that the creators have enough free space to play their own artistic expression. This shows the importance of producers in film production. Through the analysis of the formation and evolution of producer centered system, this report explores the importance of producer centered system and the basic qualities that an excellent producer should have.【Key words】：film producer；Studio system；Producer Center system