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1、设计素描教学工作总结专题合集2021-2021学年第二学期教学工作总结授课名称：设计素描授课教师：徐庆虎授课时间：2021-2021第二学期授课专业：计算机授课学时：102教学工作总结：本学期我担任2021级计算机系五年一贯制动漫一班的设计素描课程教学。设计素描是设计教学中的一门必修课，作为一种艺术造型基础的素描，它能传达出设计者对自然、生活的独特感受和设计意念，是从事艺术设计活动的起点。在不同的教学侧重中，对各种主张应有适度的把握，将各自的优势进行有机的整合，在实践中逐渐摸索出一条相对适应于艺术设计教育所需的素描教学体系来。所谓设计素描的理念是靠一定的素描造型理论知识和大量的实践来支撑的，是
2、经验的积累和艺术修养的升华。写实素描是设计素描的基础，设计素描是写实素描的发展和变化。应该说，设计素描是探讨和利用造型元素的构造表现原理来发掘人的理性思维和创造性思维的方法，是针对艺术设计专业和相关设计专业的一门必修的造型基础课程之一。在所有教学主张中，有一点应该明确，即：其最终目的应是统一的，根据艺术设计的特点和要求，既要有利于启发和拓展学生的设计思维，又要有利于培养学生的审美能力和动手能力。教学目的与设计素描本身的艺术特殊性分不开，具体表现在：1.功能特点设计素描的功能性特点，却以强调其物质性与适用性为第一要素，而其精神内涵与审美内涵则处于从属的地位。也就是说，在教学中，素描训练必须受适用
3、功能的制约，而正是由于这个因素，艺术设计专业所必需的素描训练才显示出它的真正价值和特色。2.造型特点设计素描的造型特点是：构图更加关注其画面构成要素的合理性安排，能充分反映物象的本质属性与特征，在这个前提下，才考虑其画面的相对完整性，强调创造性地构造与表现物象，具有造型的多样化、视感的多属性、空间的多维度、效果的中介性等特点。3.思维特点所谓设计思维，概言之就是指在设计过程中对客观素材与感受进行间接、概括、综合的反映，强调的是科学合理性。由设计思维与形象思维组合成的设计素描思维其特点主要体现在：直接性与间接性的结合、个别性与概括性的结合、典型性与综合性的结合三个方面。这三个方面在具体思维活动过
4、程中并不是孤立的，而是相互关联、相互作用的辩证统一关系。4.方法设计素描则强调的是用理性的、逻辑的思维方法来观察、认识、分析p 物象。具体来讲，就是从不同角度来“看待”和剖析物象，即从不同视点和用“透明”的方法来观察物象的内外构造关系，特别是物象内部结构之间各部分的相互联系与组合关系。5.内容设计素描的教学内容除包括一些绘画性素描的基本内容如：透视、形体结构、明暗、造型原理与规律等之外，更重要的是侧重于理性的认识与思考、逻辑的推理、抽象思维的训练与抽象的发现和表现以及设计思维和创造思维的培养。明确教学目的，树立设计素描意识。大凡基础课程的教学，都有一定的专业指向性，好比有什么样的建筑就有什么样
5、的基础一样。同样，艺术设计专业的素描基础教学也不例外，也有培养方向的问题。设计素描通过训练脑，眼，手等，把形态的理性，机能要素表达清楚，使设计者具有敏锐的洞察力，综合的分析p 能力，准确的表现力，抽象的思维能力。设计素描对设计师的作用有以上五点：一，训练综合表现能力设计素描通过设计师对物体的观察，分析p ，理解，表现，把物质形态转化表达出来。二，形态审美能力设计素描在研究形态的构成机能的结构同时，探索形态构成美的特征，把构成美的结构，造型机能等审美综合分析p ，提取美的元素，进行美的表现。三，创造能力培养创造能力是一切艺术，创意产生的保障。设计素描从设计的角度运用设计语言形式，将设计构想表现出
6、来，并通过意象构成的内容激发出设计师的创造力，将形象思维和逻辑思维结合起来。四，快速表现能力设计素描将设计构思表现在平面上，进行三维的表现和结构的分解，较全面地反映设计，传达信息，作为以后完成效果图或模型的基础。设计素描将设计构思表现在平面上，进行三维的表现和结构的分解，较全面地反映设计，传达信息，作为以后完成效果图或模型的基础。在设计素描的教与学中，我们应该认识到思维过程的重要性。虽然最终的结果表现为具体的画面，但凝聚在画面之后的思维过程对于教学而言更为重要。因而，在这种思维过程重于结果的前提下，速写作为快捷、方便的表现手段和记录手段在设计素描的教程中具有重要的作用。它可以快速记录下学生的片
7、段的构思、方便学生与教师进行沟通、进行方案的推敲。由于现代社会生产和科技的发展，人际关系、价值判断、审美观念、思维空间、时空观念等方面都已经产生了巨大的变化，所以更需要多样化的、新颖的表现形式和手段，也要与相关学科作横向的联系，如哲学、文学、历史、地理、心理学、艺术学等等。希望以此进一步丰富和完善大的设计素描的结构系统。以上是我在设计素描教学探索和实践中的一点总结，在实际教学中还要适应不同专业、不同层次学生状况以及设计相关专业的基础性学习，突出其可操作性，以求取得更好的效果。教学工作总结人徐庆虎2021年6月22日素描教学设计（计划及课程安排） 素描是一切造型艺术中重要的基础课之一，除了色彩方
8、面的内容外，素描包含了一切造型艺术的基本法则、规律和要素，对于造型基础训练，素描提供了认识论和方法论的研究内容。按照我校美术（绘画）教学纲要:“广义的素描是造型绘画艺术最基本的造型手段。素描即单色画，以简单的单一的色彩或朴素的描绘，正确地表达物象的形体、结构、动态及明暗关系。把不同绘画对象的形态概括为不同的单纯的几何形体，再用抽象的几何形体去认识具体对象，努力将其高度、宽度、深度立体地表现出来。”一、教学目标：1、通过本课程的教学、训练学生对构图、形体、结构、空间、色彩、光感、质感、量感等视知觉要素方面的敏感感受与把握。2、在写生训练中掌握技术性表现方法的基础上，积极培养学生创造精神的造型能力
9、素质，在形象中寄托个人造型理想。3、通过写实素描、意象素描等内容的进行，解决学生和谐运用眼手心的统一能力，完整准确地表现对象，注重理性认识、结构认识、形式法则的认识。开拓学生的创造性思维能力，使学生能够从素描的造型过程中去发现美术的真谛，为后面的进一步深化学习奠定基础。二、教学课时安排：（一）.理论部分48课时（每课时按45分钟计）。 素描基础理论（素描的概念、素描的观察认识及表现）。概述：素描的基本概念；基本分类和学习的意义；素描的工具材料；临摹的目的和意义。景物、石膏几何形体写生的目的和意义；景物、石膏几何形体写生基本透视原理；景物、石膏几何形体写生的光影规律。写生中的角度选择及构图；写实
10、素描的观察方法与表现。素描造型的基本要素；长、短期素描作业的表现方法。（二）.实践部分6080课时（每课时按45分钟计）任课老师在实践课程中要不断的前后交错，贯穿“因人而异、因材施教”的讲解理论、点评作品和示范活动。实践课程按照不同的学生层次、基础、班级而分别分期实施。 第一、二学期造型基础规范化训练6070课时（小升初、35级） 纲要目标：“了解和掌握基本的笔法、线条；掌握执笔、用笔，练习用线、排线，初步了解并掌握较单一的立体物象线条结构的绘制，并达到熟练地运用线条画几何形体结构。”“了解和掌握基本的透视原理。用线条由点及面表现立体的结构，能独立地运用素描写生各类几何形体，简单地表现出绘制物
11、体的明暗关系，初步掌握明暗调子。正确地认识观察并绘画出不同的单个几何形体。基本达到“四川省社会艺术水平考级美术类”35级考核标准。”系统掌握素描造型基础知识，纠正错误观念与不良作画习惯，补充遗漏知识，为下一步深入训练打下坚实的基础。 主要学习内容：“线条、结构、透视、立体、由点及线面、从面到三维。”解剖、空间表达、体积塑造、明暗、构图、素描表现技法、质感练习。下面列举的各种训练步骤和方式并非一成不变，可以视具体情况作适当调整（下同）。1、线条训练46课时线条是素描绘画的根本。通过不同线型的训练，掌握不同线型语言带来的体会，同时平稳的心态更是画好素描的前提。2、简单的基本透视4-6课时一方面需要
12、了解基础科学的透视知识，另一方面更重要的在于学习认识上的“视觉透视”。基本掌握透视原理的认识与应用。3、结构和体积感训练8-16课时讲解概括之后的素描精要，目的在于提高基础的造型能力，训练用线条概括的能力。4、临摹训练10-16课时临摹线条与简单的素描画物体，学习成熟素描作品的绘画方法与用笔用线。5、构图训练46课时了解如何构图、饱满，构图要见空间，基本掌握构图规律，认识美的构图法则6、单体训练12-20课时静物素描写生（石膏几何单体写生），初步认识明暗五大调的应用，对分面、结构交界线和明暗交界线的理解。针对素描绘画中会出现的各种主体的基础训练。7、单体组合训练8-16课时将以上的内容组合起来
13、训练，关键在于掌握多个物体之间的空间关系，虚实关系。针对素描绘画中会出现的各种主体的提高训练。8、完整空间训练8-16课时整体静物空间练习，到此基础训练基本结束，开始调整下一步的构图、黑白灰虚实关系进一步训练。 （注：对一点素描基础都没有的学生和年纪偏小的学生，要完成以上内容需多用一倍以上的时间，即三学期以上的课程才能达到效果）第三、四学期 综合能力深入训练6080课时（中考.考58级） 纲要目标：“在初级素描的基础上将单个的几何物体组合运用线条绘制，运用临摹与写生相结合完成较独立完整的静物素描画。”“写生与临摹石膏头像和组合静物。能较准确地把握描绘对象的形体透视，明暗对比关系，达到“四川省社
14、会艺术水平考级美术类”58级考核标准：（命题绘画、命题设计或写生测试命题绘画：材料不限写生测试：线描、白线、水粉、色彩、素描均可）。”在规范系统的掌握造型基础上，对学生综合绘画能力进行深度和广度深入训练。这一阶段的学习要使学生无论在绘画能力还是审美能力方面都有质的飞跃。从而树立学生自信心。 主要学习内容：石膏像写生、静物写生、细节刻画、质感练习，场景速写和慢写，黑白构成、现代绘画赏析、风景写生、大师作品赏析。1、空间.透视训练（成角透视、平行透视等）4-8课时 生动活泼灵活运用，但必须控制好视点的高度。2、结构造型线条训练4-8课时锻炼观察与分析p 能力，提高对形的把握能力，训练认识与表现：边
15、缘线、结构线、转折线、辅助线、明暗交界线、投影等。运用结构、空间朝向来表现体积，避免依赖明暗、停留表面认识。3、材质训练4-6课时有针对性的对素描绘画中会出现的各种材质进行系统归类，使学生心中形成形象丰富的材质资料库，如石材、木材、金属、玻璃、布艺、植物等等材质的具体表现。4、单体明暗素描训练4-8课时对光影的捕捉、材质的表现、光感、质感的表现，黑白灰的对比，整体气氛的塑形与统一。针对素描绘画中会出现的各种主体的提高训练。5、单体组合训练10-18课时将以上的内容组合起来训练，关键在于掌握多个物体之间的空间关系，虚实关系。6、临摹与默写训练8-16课时训练学生对物体的想象与记忆能力，通过临摹与
16、默写来提高写生能力。7、速写训练6-10课时通过临摹默写的学习和对现场物体的观察，用简单的线条迅速地捕捉拟描写对象的形象和神态。8、写生训练610课时视情况选择静物到人物和风景的野外写生，以训练学生实际的观察与绘画能力。9、完整空间训练10-18课时整体静物空间练习，到此基础训练基本结束，开始构图、黑白灰虚实关系训练。（注：对在一、二学期中没有认真学习或基础较差的学生，要完成以上内容并达到教学目的需多用一倍以上的时间课程才能达到效果）第五、六学期升学应试强化训练7090课时（美术高考）（略）纲要目标：可以达到“四川省社会艺术水平考级美术类”710级或参加美术高考的基本标准。在提高综合能力的同时
17、，也认清了自己的兴趣和特长。在老师的帮助下确定专业方向，教师按不同专业分科教学，学生侧重研究本专业学科。这一阶段将学完所有考试科目，要使大部分学生达到全国美术特长高等中学的专业录取标准。 主要学习内容：综合强化训练。1、素描基本的训练：初步掌握各种几何形体、结构、透视、线条、明暗调子的描绘方法。并从单一的几何形体到组合。运用写生示范、临摹相结合教学。2、素描静物写生（结合个别临摹）、静物组合，石膏块面、头像写生。3、素描人物头像（写生并结合部分临摹）；速写人物（为主）、静物风景；同时进行综合培训（复习并提升）。素描半身像、素描头像和半身像，场景速写、素描手部、素描足部、创意速写、线描、速写默写
18、、手部解剖、全身解剖，创作构图、创作表现技法。 盐边文化馆艺校美术系 课题：静物结构素描 授课人：孔佑璇 课时：1课时 授课类型：新授课教学目的：理解掌握物体内部结构，提高抓形能力 教学重点：理解物体内部结构 教学难点：如何去表现物体的内部结构 教具准备：课件、范画 学具准备:绘画工具教学方法：示范、启发、引导、讨论、欣赏、体验 教学过程：一、组织教学，导入新课题。二、复习旧知识什么是结构？怎样去找物体的结构（师生一起回忆旧知识）二、讲授新知识在画前，首先要观察分析p 形体的结构特征内容有：、形体特点（物体是方的？圆的？规则的？不规则的?） 、高宽比例(单个物体高宽的比例、一组静物中各个静物之
19、间的比例) 、空间位置的比较（前后左右） 、虚实比较（前实后虚、主实次虚） 、形体的衔接关系、物体边缘线位置以及结构钱的隐现等等。 作画步骤：（老师一边示范一边讲解）步骤一：从长线分割画面空间，确定大体构图，运用描绘单个物体的基本形的方法，画出所有物体的基本形态。步骤二：从主体物开始，运用线条造型方法，画各物体的形、结构。用线要注意轻重、浓淡、宽窄的变化，主次关系。把物体各部位的透视开关画准确。步骤三：画出明暗交接线的位置，把背光部位和投影稍加渲染。 步骤四：认真检查，整理画面的各种关系使之准确、协调，调整完善画面。四、课堂训练指导学生正确的观察方法 ，指导学生整体刻画 ，处理好画面效果。五、
20、布置作业临摹范画，多练习，从整体入手，先掌握大的结构关系。六、课堂总结本课重点解决结构素面的立体认识，结构认识及透视关系。要解决这些问题 ，可以做针对性的练习。七、教学反思大部分同学能够掌握静物素描的作画步骤及结构，但还有部分同学还学课下多联系，充分利用时间才能把握整体画面效果。评课记录： 主讲人：孔佑璇 课题：静物结构素描参加人员：王艳、安然、郑敬超 优点：1、教学目标确定的比较准确，突出重难点。2、严格按照学案式导学的五个步骤进行授课，能够调动学生自主学习的积极性。3、多媒体的应用能够帮助教学，帮助学生化解思维难题。 不足、改进策略：教师在处理教学最后分钟稍有些紧迫，虽然在有效的课堂时间内
21、进行了这堂课，但细节部分还需讲解。因此在今后的讲学中需要更好的把握时间。美术教学工作总结教学工作是学校各项工作的中心，也是检验一个教师工作成败的关键。本学期由于学校实际工作需要，我承当了五年级和初中部的美术教育教学工作，现对半年的美术教学进行工作反思如下： 经常有其他学科的老师羡慕地对我说：“你们美术课最好上了，不用从头讲到尾，学生兴趣自然有，上课轻松又愉快。”我笑一笑，心想要是真能让每一节美术课轻松愉快又有良好的效果，这个美术老师的造诣可不一般了。美术课要想上好，还真不是那么容易，课前的精心准备，课堂的情景创设、环节安排、个性辅导、多样评价以及课后的反思等等一样都不可少，都需要美术老师下工夫
22、来思考、推敲。这一学期来我一直在思考：什么样的美术课称得上好？怎样上好美术课呢？在思考的同时，我把自己认为正确的理念放到课堂里，在一次次实践的检验中寻找答案。思考一：美术课前的准备美术课的准备绝不仅仅是教具的准备，它要有更广泛的内容。比如在五年级团扇这一课里，我先制作了示范作品，为了让课堂更有氛围，我准备了影片片段和关于团扇的图片，影片和图片结合的范例在课堂气氛的烘托上起了很大的作用。除了有形的课堂资的准备之外，更要准备的是老师多方面的知识、深厚的文化底蕴。这得靠老师长期的积累。思考二：美术课堂教学课堂教学当然是重点，很多问题都值得深入探讨。这里我想谈我一直在思考的一个问题：课堂教学的有组织性
23、和引导儿童自由创作可能会出现的无序性的矛盾。课堂教学的有组织性是上好课的保证，这是大多数教师认可的原则。但有些类型的美术课往往不需要孩子规规矩矩端端正正地作业，比如一些手工课，需要几个儿童合作完成，小朋友凑在一起难免会各抒己见，不会像成人那样有克制力，这样势必造成纪律不好。还有一些绘画课为了更好地调动孩子的积极性，加入了游戏、舞蹈等活泼的形式，课堂也会显得杂乱，问题是这样形式上的“乱”并非无效。国外的老师在上美术课不需要孩子坐得端端正正，他们给孩子足够的空间创作，可以画在桌子上，可以“乱涂乱画”。德国纽伦堡丢勒中学的谢尔先生曾说，在丢勒中学，学生作画时可以戴耳机听音乐，边听自己喜欢的音乐边作画
24、。我想这在国内肯定是禁止的。学校要求课堂必须有秩序，但一味的整齐往往会抹杀孩子的个性，限制孩子的创造性。怎样兼顾呢？那要求教师在组织教学上的收放自如，既不放纵，也不压制。 思考三：美术作业的评价大人看孩子的画往往摇头，画的是什么呀，乱七八糟！殊不知，儿童绘画贵在无序、天然童真，去雕饰的浪漫稚拙，而且个性鲜明，想象力丰富。有的孩子喜欢色彩，有的孩子画画喜欢用线条。还有的孩子只喜欢画抽象的形状。所以对于儿童画的批改、评价应该有多重的标准，要善于发现儿童画中闪光的东西。在教学中肯定会有更多的新问题新现象新思路值得我们去思考，这确实是十分有意思的事情。自身素质的培养在教学之余，我也注重自身发展进步。积
25、极参加校内外听课，评课以及区教研活动。向老教师学习教学经验，同时课外看了很多教学理论方面的书籍。周末常带作品请教名师，参观各种书画展览，提高自己的美术素质。 20_年6月25月篇二：教学工作总结设计素描 2021-2021学年第二学期教学工作总结 授课名称：设计素描授课教师：徐庆虎授课时间：2021-2021第二学期 授课专业：计算机授课学时：102 教学工作总结： 本学期我担任2021级计算机系五年一贯制动漫一班的设计素描课程教学。设计素描是设计教学中的一门必修课，作为一种艺术造型基础的素描，它能传达出设计者对自然、生活的独特感受和设计意念，是从事艺术设计活动的起点。在不同的教学侧重中，对各
26、种主张应有适度的把握，将各自的优势进行有机的整合，在实践中逐渐摸索出一条相对适应于艺术设计教育所需的素描教学体系来。所谓设计素描的理念是靠一定的素描造型理论知识和大量的实践来支撑的，是经验的积累和艺术修养的升华。写实素描是设计素描的基础，设计素描是写实素描的发展和变化。应该说，设计素描是探讨和利用造型元素的构造表现原理来发掘人的理性思维和创造性思维的方法，是针对艺术设计专业和相关设计专业的一门必修的造型基础课程之一。在所有教学主张中，有一点应该明确，即：其最终目的应是统一的，根据艺术设计的特点和要求，既要有利于启发和拓展学生的设计思维，又要有利于培养学生的审美能力和动手能力。教学目的与设计素描
27、本身的艺术特殊性分不开，具体表现在： 1.功能特点设计素描的功能性特点，却以强调其物质性与适用性为第一要素，而其精神内涵与审美内涵则处于从属的地位。也就是说，在教学中，素描训练必须受适用功能的制约，而正是由于这个因素，艺术设计专业所必需的素描训练才显示出它的真正价值和特色。 2.造型特点设计素描的造型特点是：构图更加关注其画面构成要素的合理性安排，能充分反映物象的本质属性与特征，在这个前提下，才考虑其画面的相对完整性，强调创造性地构造与表现物象，具有造型的多样化、视感的多属性、空间的多维度、效果的中介性等特点。 3.思维特点所谓设计思维，概言之就是指在设计过程中对客观素材与感受进行间接、概括、
28、综合的反映，强调的是科学合理性。由设计思维与形象思维组合成的设计素描思维其特点主要体现在：直接性与间接性的结合、个别性与概括性的结合、典型性与综合性的结合三个方面。这三个方面在具体思维活动过程中并不是孤立的，而是相互关联、相互作用的辩证统一关系。 4.方法设计素描则强调的是用理性的、逻辑的思维方法来观察、认识、分析p 物象。具体来讲，就是从不同角度来“看待”和剖析物象，即从不同视点和用“透明”的方法来观察物象的内外构造关系，特别是物象内部结构之间各部分的相互联系与组合关系。 5.内容设计素描的教学内容除包括一些绘画性素描的基本内容如：透视、形体结构、明暗、造型原理与规律等之外，更重要的是侧重于
29、理性的认识与思考、逻辑的推理、抽象思维的训练与抽象的发现和表现以及设计思维和创造思维的培养。 明确教学目的，树立设计素描意识。大凡基础课程的教学，都有一定的专业指向性，好比有什么样的建筑就有什么样的基础一样。同样，艺术设计专业的素描基础教学也不例外，也有培养方向的问题。设计素描通过训练脑，眼，手等，把形态的理性，机能要素表达清楚，使设计者具有敏锐的洞察力，综合的分析p 能力，准确的表现力，抽象的思维能力。设计素描对设计师的作用有以上五点：一，训练综合表现能力 设计素描通过设计师对物体的观察，分析p ，理解，表现，把物质形态转化表达出来。二，形态审美能力设计素描在研究形态的构成机能的结构同时，探
30、索形态构成美的特征，把构成美的结构，造型机能等审美综合分析p ，提取美的元素，进行美的表现。三，创造能力培养创造能力是一切艺术，创意产生的保障。设计素描从设计的角度运用设计语言形式，将设计构想表现出来，并通过意象构成的内容激发出设计师的创造力，将形象思维和逻辑思维结合起来。四，快速表现能力设计素描将设计构思表现在平面上，进行三维的表现和结构的分解，较全面地反映设计，传达信息，作为以后完成效果图或模型的基础。设计素描将设计构思表现在平面上，进行三维的表现和结构的分解，较全面地反映设计，传达信息，作为以后完成效果图或模型的基础。在设计素描的教与学中，我们应该认识到思维过程的重要性。虽然最终的结果表
31、现为具体的画面，但凝聚在画面之后的思维过程对于教学而言更为重要。因而，在这种思维过程重于结果的前提下，速写作为快捷、方便的表现手段和记录手段在设计素描的教程中具有重要的作用。它可以快速记录下学生的片段的构思、方便学生与教师进行沟通、进行方案的推敲。由于现代社会生产和科技的发展，人际关系、价值判断、审美观念、思维空间、时空观念等方面都已经产生了巨大的变化，所以更需要多样化的、新颖的表现形式和手段，也要与相关学科作横向的联系，如哲学、文学、历史、地理、心理学、艺术学等等。希望以此进一步丰富和完善大的设计素描的结构系统。以上是我在设计素描教学探索和实践中的一点总结，在实际教学中还要适应不同专业、不同
32、层次学生状况以及设计相关专业的基础性学习，突出其可操作性，以求取得更好的效果。教学工作总结人 徐庆虎 2021年6月22日篇三：素描课 教学总结素描课教学总结本课程选用教材素描基础教程，是中高职动画制作专业的一门必修基础性课程，通常开设在新生开学第一学期。计划总课时36学时。下面我就从以下几个方面对教学工作进行总结：一、授课内容本课程根据教学大纲的要求，要完成石膏几何体、静物素描、石膏头像以及速写等的绘画学习，通过素描教学，培养学生健康的审美观，提高学生的文艺修养和鉴赏水平，使学生掌握素描（包括速写）的基础知识、基础理论和基本技能，具有正确的观察方法和坚实的造型能力，从面准确、生动、深刻地表现
33、对象，整体教学活动将围绕着主题“造型能力的训练和审美能力的培养”进行。本课程为学习专业、进行创作以及将来提高动画设计方面打好基础。1、石膏几何形体写生：通过对几何形体的研究和写生、建立空间体积的基本概念，认识和掌握客观世界中一切形体的多样性结构原理、物体在空间中体积构成和光线在物体表面散布的一般规律。 引导学生分析p 和理解具体对象的体积特征、结构特点、透视现象的明暗层次形成的规律。初步掌握正确的观察方法和表现方法，能运用线条或明暗调子准确地表现对象的比例、结构、体积、空间和相互之间关系。共用18学时。 讲授要点： (1)素描的概念、学习素描的方法、工具的性能和特点。 (2)几何形体研究的目的
34、意义，写生的基本方法和步骤。 (3)物体的三度空间、透视关系、线条、明暗造型的一般规律。（线条的方向、长短、粗细、虚实、明暗的五个基本调子与具本光照射下实际对象的关系）。 (4)各形体的结构规律。 (5)画面构图的一般要领。 2、静物写生：通过静物写生练习，了解静物组合的一般要求，掌握组织和布置静物的一般方法。探索形体结构特征，色调变化及质感、量感的一般规律，以确立调子的任务，仅在于表现空间及对象各种调子总的关系，逐步掌握素描的全面因素，提高构图和造型能力。 按照正确的作画方法和步骤，根据每个作业的具体任务、充分运用线条和明暗，准确地表观对象的光线、色调、空间、体积以及质感、量感等的特点，使画
35、面成为艺术的整体。共用 6学时。讲授要点：(1)静物写生的目的意义、静物组合的基本方法。 (2)色调基本概念、色调的层次，黑白灰的组合。 (3)以明暗为主的全因素素描的表现方法。 3、石膏像写生：教学要求：通过石膏像的写生，掌握人物造型的基本规律，学习塑造人物形象和性格特征的艺术表现方法。理解所描绘的对象的基本特征，整体观察对象，掌握局部和整体统一的主体造型的基本方法，准确地表现具体对象的比例、动态、性格特征。共用4学时。讲授要点：(1)石膏像写生的目的意义、塑造内容的介绍及其作者艺术手法的分析p 。 (2)整体局部整体的观察和表现。 (3)石膏素描的一般技法。 4、速写（以人物半身像写生为主
36、）：教学要求：选择在处理上比较容易显现内在特点的对象，摆姿势时注意使动态和手势都尽可能表现出对象的具体特征。注意对象由于种族遗传、生活经历、年龄、性别等的差异表现出各自的外貌特征；注意通过对象的言行、动势、表情等，进而探索对象思想感情，生动地表现出具体人物的形象。强调手和衣褶的研究，掌握手的结构和表现手法，衣褶的造型规律，衣褶要表现出内在的人体结构和织物的质地、色调。共用8学时。讲授要点：(1)人物半身写生的构图特点， (2)肖像画的一般要求，半身体态的生动自然与脸部、手部的刻画。 (3)分析p 、综合、概括、取舍的目的与作用。二、学生分析p 6、中3班，机电工程系13高职5、中职2、中职3班
37、，电气技术系13高1、高2班，汽车技术13高职2、中职4班的学生。学生通过一学期的基础课学习，已经接触到基本要掌握的理论知识和基本技能，自主学习和观察能力比较强，在以往的教学活动中，能够顺利完成教学任务。 2.学生通过各种教学方法，基本了解学习本门课程对以后学习专业课的重要性，但对具体的途径和方法认识很模糊，缺乏深入的了解，有的学生还没有完全正确地表现对象的结构、体积、空间和相互关系。因此，教学活动必须针对学生的素描水平，引导学生提高观察力。3.一些学生对自己所学专业了解不够，学习兴趣不高，因此教学中注重启发式教学，使学生独自思考、分析p 事物，总结经验，从而激发学生技能成才的热情和信心。三、
38、教学方法手段 1.设计理念：以人为本，以学生为中心，配合多媒体教学手段，为学生营造一个生动活泼的、快乐的学习氛围，培养学生专业情感，培养学生细致、敏感的观察力和灵活处理画面的技能，使学生学习丰富的表现技法。 2.教学方法（1）理论讲授：通过基本理论知识的学习，认识和掌握光线在物体表面散布的一般规律，能运用明暗调子正确地表现对象的结构、体积、空间和相互关系，掌握人物造型的基本规律，学习塑造人物形象和性格特征的艺术表现方法；（2）作品示范：直观地将绘画的知识、技能有序完整地展示给了学生，便于讲解难掌握的知识点；（3）课堂讨论与集体讲评：师生、生生之间就教学内容进行真诚地沟通，在合作讨论的氛围中帮助
39、学生找到个人作品与同学作品、个人作品与名家作品之间存在的差距，并制定出完善篇四：素描教程(个人总结) 学习须知学画画关键有3点，就是动手、动手、动手。素描的概念(兼思想教育、热身) 素描从广义上讲,顾名思义，包含有“朴素的描写”之意。它是用铅笔、毛笔、钢笔、碳笔，甚至是现在流行的手写版的画笔等工具做单色的描绘。 但从狭义上讲,素描是一切造型艺术(包括绘画、建筑、雕塑等）的基础训练学科。是通过线条、色块的深浅把我们所画的物象的体积的感觉和空间的感觉真实的表现在平面的纸上。学习美术必须打好素描基础。素描是一切造型艺术的基础，素描也是独立的艺术形式。艺术使人产生美感，只有建立在美感基础上的训练，才是
40、我们需要的。在素描的基础联系过程中，必须循序渐进、踏踏实实的走好每一步，日积月累才能做到得心应手，以情动人、以美悦人。相信大家都能通过自身的努力，做到心专、脑动、眼准、手勤，持之以恒必将会有令人惊喜的收获。一、画素描需要的工具及如何使用 1、用笔的要求铅笔：美术铅笔的铅芯有不同等级的软硬区别硬的以h为代表，如：1h、2h、3h、4h等，前边数字越大，硬度越强，即色度越淡；软的以b为代表，如：1b、2b、3b、4b、5b、6b等，数字越大软度越强，色度越黑；学生用铅笔一般是hb形，软硬适中对於初学绘画的可从hb到4b中选择三种类型就可以了。炭笔：炭笔的用法和铅笔相似，炭笔的色泽深黑，有较强的表现
41、能力，是画素描的理想工具，用於画人物肖像尤佳但画重了很难擦掉。木炭条：木炭条是用树枝烧制而成，色泽较黑，质地松散，附着力较差，画完成后需喷固定液，否则极易掉色破坏效果。炭精棒：炭精棒常见的有黑色和赭石色两种，质地较木炭条硬，附着力较强，可用可不用固定液。 利用铅笔表现明暗的方法： (1).铅笔直立地以尖端来画时，画出来的线较明了而坚实；铅笔斜侧起来以尖端的腹部来画时，笔触及线条都比较模糊而柔弱。 (2).笔触的方向要整理才不致混乱。 2、橡皮：画画用的橡皮一般常用的有香型的较软的橡皮和可塑性橡皮，可塑性橡皮如同橡皮泥，用起来非常方便铅笔画使用橡皮擦注意事项： (1).初学时往往总觉得画一笔不满
42、意时，就马上用橡皮擦去了，第二次画得不对时又再擦去，这是最不好的习惯。一则容易伤害画纸使纸张留下疤痕，再则画时就越画越无把握了，所以应极力避免。 (2).当第一笔画不对时，尽可再画上第二笔，如此画时就有一个标准，容易改正，等浓淡明暗一切都画好之后，再把不用之处的铅笔线，用橡皮轻轻擦去，这样整幅画面就清楚可爱多了。 (3).其实画面上许多无用的线痕，通常到最后都会被暗的部份遮没了，我们只需把露出的部份擦去，这样也较为省力。同时不用的线痕，往往无形中成为主体的衬托物，所以不但不擦去无害于画面，有时反而收到无形的效果，这是我们不可不注意的地方。 3、用纸的要求画素描通常在专用的素描纸上进行（不过我的
43、素描纸就是电脑屏幕，当然我的笔也就是画板的画笔了），选用素描纸时，要注意纸质坚实、平整、耐磨、纹理细腻、不毛不皱、易于修改（好麻烦啊，不过为了能画出好的作品，也没办法，呵呵），如素描纸、铅画纸，如太粗、太薄、太光滑的纸都不适合铅笔画素描。初学者使用的纸张大小以8开或4开为宜，16开大小的铜版纸和复印纸，则适合用钢笔、圆珠笔画素描。 4、画板和画夹画板和画夹都有不同的型号，大小可随自己的画幅而定，初学者选用590_440mm左右的为宜画板比较坚固耐用，画夹则方便携带，是外出写生的好帮手。 另外还需准备美工刀等其他一些工具。二、学习素描应注意的一些事项 1、位置的选择和作画姿势正确的写生姿势、有助
44、于整体观察和表现方法的运用。在绘画时身体应与画板相距一臂左右。如有条件，画板放在画架上最好，如果没有画架，画板放在大腿上也可以。画架一般放置在绘画者的右前方。画者与写生对象之间的最佳距离，通常是对象高度或宽度的3倍到5倍之间，良好的习惯有助于绘画技能的提高。 2、握笔方法画画的握笔方法是和平时写字有区别的通常的握笔方法是拇指、食指和中指捏住铅笔(如图1)，小指作支点支撑在画板上(或悬空)，靠手腕的移动来画出线条(如图2)，只在细部刻画时才会采用象平时写字的握笔姿势，但依然是靠小指的支点来移动手腕完成(如图3) 3、作业时间控制通常一幅素描一般安排在2-3小时之间，若是画面复杂，一次不能完成的，
45、可以用多次完成。 4、作业目标安排按造型因素做分解练习，有目的地集中解决难点，如：形体概括练习、比例和结构分析p 联系、透视与结构联系、结构与色调表现练习，作业目标应明确，以利于学习和掌握技法表现规律及艺术表现规律。 5、培养科学思维方法造型规律的掌握与运用是培养正确的思维方法的过程。在素描训练过程中，应充分体现学习者解决各种关系的思维能力，如正确把握主观与客观、感性与理性、整体与局部的关系等。素描基础教程（二） -学习素描造型基本因素 1、形体的点、线、面我们所描绘的物体都是立体的，而最基本的形体是立方体、球形、柱体与椎体。素描写生可从这四类形体出发，去研究主体构成的基本因素与形体塑造的关系
46、点 点表示位置，是形体塑造的标记，对于造型有着特定的数量意义。先看位置点，找出它的基点与顶点、右点、左点、近点和远点，这些点规定着物体的整体范围和个面之间的大小比例关系。再看转折点，这些点如同交通枢纽，联系着形体中的线与面。线 线由点的定向运动产生。线条是点运动的延续，连接起点和终点的是线，任何一幅素描都是由无数的线组合而成。线是形体塑造的中坚，线有着无穷的魅力。 辅助线 是指在形体塑造的过程中所借助的假设线。这些线，有助于我们把握形体的动势和形体的整体特征，有利于我们表现形体时能做到从整体到局部有序的进行。轮廓线 轮廓线反映的是形体转折部分。在绘画过程中，轮廓线的表现要求由直线到曲线，有外轮
47、廓到内轮廓，从而形成物体的立体框架。面 无数点的组合或无数线排列后的效果，在视觉上形成了面，而面运动产生了体。在造型过程中，面可分为两类，即直面与曲面。直面 立方体在画面上一般是以正面、侧面、顶（底）三个面呈现。曲面 球体借助于光线，在画面上一般是以亮面、暗面、明暗交界线（面）、反光面和投影组合而成。任何一种复杂的形体，都可以由立方体、球体体面关系去理解和分析p 。 2、比例与分割比例是指物体间或物体各部分的大小、长短、高低、多少、窄宽、厚薄、面积风诸方面的比较。不同的比例关系形成不同的美感，观察与表现比例关系有个较好的方法，如先抓住相比关系因素的两极，再确定中间部分，依次分割下去，就可以确定出任何复杂的比例关系 3、特征与基本形物体的形体特征，是指物象都有自己的特征，使之相互之间得到区别。我们要对形状进行概括与归纳，形成了一个基本形的概念，如圆形：人脸、苹果、罐子、太阳；方形：课桌、书籍、电视机、房子等，因此可以这样说，抓住了基本形就基本抓住了形体的主要特征。 从形体总体出发，对物体的原形进行简化，省去烦琐的细