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1、关于常用摄影技巧之构图图解现在学习的是第1页，共59页现在学习的是第2页，共59页现在学习的是第3页，共59页现在学习的是第4页，共59页现在学习的是第5页，共59页现在学习的是第6页，共59页现在学习的是第7页，共59页现在学习的是第8页，共59页现在学习的是第9页，共59页现在学习的是第10页，共59页现在学习的是第11页，共59页现在学习的是第12页，共59页现在学习的是第13页，共59页 水平线构图：景物以横向视平线为主时采用，特别适于表现视野宽度，幅员辽阔的风光。对比构图：利用景物之间的对比来构图是风光摄影中常见的构图方法。现在学习的是第14页，共59页 对称构图：若要强调主体景物本
2、身的优美造型，可采用对称构图，但若景物本身比较单调，最好不要用对称构图。曲线构图：有些景物常自然形成Z或S等曲线形状，如将这些自然形状用在风光摄影的构图中，会使画面舒展流畅，富于变化。现在学习的是第15页，共59页 垂直线构图：景物的轮廓线若以垂直线为主，采用此形式能产生一种高耸的巍峨感。框架式构图：用景物的框架做前景，能增加画面的纵向对比和装饰效果，使照片产生深度感。现在学习的是第16页，共59页摄影教程：专业讨论风光摄影要诀 若你向人们询问在他们看来历史上最伟大的自然摄影大师是谁，大多数人会说出这样一个名字安塞尔亚当斯。亚当斯不拍野生动物，在他的照片中也很少有被认为是微距摄影的作品，他从不
3、拿着相机潜入水底，也不会躲在掩体里（拍鸟）。事实上，他没有涉足自然摄影中的大多数领域，但他的作品为什么会给我们留下如此深刻的印象？照片处理网(http:/)说亚当斯伟大并不是因为其照片有多么高妙的摄影技巧和主题，而是因为其照片给人的视觉冲击，是因为他善于描绘风光，巧妙安排景物要素，把一幅能唤起人们情感回响的美景呈现给观众，他让人们领略的不仅仅是美丽的景色，更有大自然那令人畏惧的庄严。要得到这种效果，仅仅有引人瞩目的景物、清晰锐利的聚焦、计算精准的曝光还是不够的，还必须考虑到构图的作用，那也是照片最终要显现的，作者要能够把他（或她）自己的灵感传达给观众。这就是风光摄影的真谛，学会观察，训练自己对
4、景物要素的洞察力，用摄影抓住你自己的能够摄人心魄的动人美景。本文的前半部分，我将着重讨论视觉和观察，而不是技术和装备，因为我觉得对于风光摄影来说，对景物的洞察力更为至关重要。一、景物要素及其特质一、景物要素及其特质风景的剖析风景的剖析“你对某一事物注视越久，你就对它领悟越多；照片拍的越多，你就越明白哪些能拍而哪些不能拍。”埃利奥特波特（Eliot Porter）景物要素是指构成风景的所有事物，它可以是物体、线条、人物和动植物，学习观察这些景物要素是创作一幅优秀风光摄影作品的第一步，一旦你通过观察能够把可利用的景物要素在脑子里列出清单，那下一步就是如何对它们进行编排，寻找一种构图方式能够使它们巧
5、妙组合，相互加强、相互对比或者互补衬托，以达到预想的效果。特质是指那些对景物要素在画面中的突出性产生影响的各个要素的特点和性质，如以下以几种特质：1、形态风景中每一个要素都有一种其自身特有的明显的形态，简洁的或者是不规则的。与众不同的形态会比简洁的形态更吸引人，因此要引起足够重视，这取决于你要对观众突出表现哪一个。有些形态在一起是互补的，而有些则会分散注意力。2、大小一个景物要素的大小将决定它在画面中是否突出，针对你想要突出或者减少某一被摄物对观众的吸引力，你可以通过选择不同镜头或不同视点来加强或减弱这一物体与其它物体的大小关系的对比效果。3、纹理纹理较容易引起眼睛的兴趣而使它难以再去注视其它
6、物体，不同的纹理可能相互混杂或者相互加强。4、曲线与形态不同，形态对一个景物要素来说具有唯一性，而曲线则可能是多个物体排列而成的一种效果，或者是背景的一部分。曲线可以引导观众的眼睛指向或者离开某一景物要素。5、格调格调是风景中某一要素重复出现的方式，它可能是多个要素通过复制而产生的形态或者纹理的重现。6、色彩有些色彩搭配会显得很协调，鲜艳的色彩比浅淡的色彩更吸引人。同样，在你决定想要突出表现哪一个物体时应考虑这一因素。7、色调在彩色摄影中，要注意同一色彩的不同影调。对黑白摄影来说，不同的颜色的物体可能表现为同一种影调，这取决于它们的色调。色调的高低取决于物体被照明的方式及其反射的性质。二、组合
7、景物要素二、组合景物要素“最好的照片只因一些细微差别而有别于其它照片，一种要么和谐，要么不和谐的微妙关系那就是摄影创作。”恩斯特哈斯（Ernst Haas）让我们通过练习来对下图进行一些分析：首先，我们来列出所有景物要素：远处的岛屿；湖岸线；云；湖面；湖滩；前景岩石；残雪；枯枝。然后，利用景物要素及其特质来进行构图：当我看到这一风景，首先印入眼帘并激发我创作灵感的是那湖面上被强风吹起的波纹，接着是远处岛屿的形态。请注意我是怎样安排这些要素的，残雪构成的曲线将观众的视线引向湖岸线，那里小岛和水面波纹相印成趣，其它景物要素在这里处于次要地位，被用来加强这一效果，前景岩石的纹理和大小形状衬托了残雪的
8、曲线，在天空和云层色调的映照下，突出表现了湖面上的小岛，它的明亮吸引了人们的注意力。现在学习的是第17页，共59页现在学习的是第18页，共59页三、为什么要拍黑白片？三、为什么要拍黑白片？对于上述这幅照片的创作，我最后的决定是关于色彩，这幅景象由一些非常沉闷的颜色构成，事实上有些色彩会分散注意力，如浅黄色的枯花草和颜色深浅不一的岩石都会吸引视线，使用黑白胶片就消除了这种视觉干扰。在选择彩色还是黑白摄影时是没有固定不变的速成规则的，其决窍是在你作出最后决定前把看到的景色想象成黑白的（你也可以同时拍摄黑白和彩色两张照片来进行对比）。如果你注意到我对上面照片的分析，你就会明白这幅景象吸引我的并不是色
9、彩，而是它的格调、形态和曲线等等，把景物“看”成黑白的窍门是辨别出其颜色的影调和密度，相同色调的不同色彩在黑白片中会有同样的影调，用这种方法可以消除那些并没有美感的杂乱颜色的干扰。另外还有一个虽然只是属于技术范畴但却很重要的因素也要牢记于心，那就是黑白胶片比彩色片具有更大的宽容度，这使它能够记录更大范围的影调，如果一幅风景中丰富的影调细节占重要地位的话，那么黑白片总会表现出色并给人留下深刻印象。四、周密计划和前期准备四、周密计划和前期准备“机会属于有备者”路易斯巴斯德（Louis Pasteur 1822-1895法国化学家、细菌学家）摄影是瞬间的凝固，美丽的精彩的瞬间每天在很多地方不时地发生
10、，而大多数机会稍纵即逝，没有留下任何记录，如何才能使你增加机会抓住这些瞬间并成功地拍摄成照片？古老的童子军信条看来很有道理时刻准备着。虽然我们几乎无法很确定地预测某一场景的出现，但如果我们对一个地区的情况了解越多，那么以摄影的方式抓住某个决定性瞬间的可能性也就越大。以下几点建议可以提高你成功的可能性：1、明确你要去哪里并打算拍什么样的照片。要求你在不拍照片时去那个地方至少观察一次，寻找好的视点，想象各种不同的构图方式，盘点每一个可利用的景物要素，并从不同的角度以不同的透视方式检查最吸引人的景物要素。有些摄影师在观察场景时总随身带着一个模板，一个中空的长方形框，挖空部分的长宽比例与照片画幅一致（
11、如36X24，相当于一个便携式取景器，用于随时模拟取景），然后利用模板离眼睛不同的距离模拟照相机镜头取景时的焦距变换。2、了解光线。查看当地气象服务资料，掌握精确的日出和日落的时间，记录对于某一指定场景最佳的阳光的方向。3、了解气候。提前掌握你能预期的云、雨或者灿烂阳光的情况，争取得到能强化风景魅力的天气条件，了解何时会有绚丽的云彩，何时出现彩虹，何时有黑暗的暴风雨厚积云，何时会有湛蓝的天空。4、提前抵达现场。使你有充分的时间架好装备，作最后的调整，应付变化的情况，安好相机并完成对焦，确认滤镜安装到位及胶卷安装正确，只等出现精彩瞬间的这一刻按下快门。如果必要的话可以带上书、笔记本或者备用相机，
12、用以打发等待的时间。虽然不可否认有些惊世之作纯粹是出于运气，但若想要确保一贯的成功，唯一的办法就是：不惜花费时间，作好充分的准备，并进行周密的计划安排，在一天的不同时辰甚至可能的话要在不同的季节对同一地点不厌其烦地进行多次观察，对此了解越多，成功的把握就越大。不要害怕因条件不适宜而空手而归，找其它时间继续尝试。五、风景之外五、风景之外无法拍好没有使你产生感觉的景物无法拍好没有使你产生感觉的景物“我在宁静的黄昏中看到了魔幻，让我感到安逸，又使我感受到大自然的无穷魅力，令人陶醉而又充满了神秘。适合沉思，适合聆听，也是摄影的好时机。”约翰塞克斯汀（John Sexton）推销员能够说服别人相信连他自
13、己都不相信的东西，但艺术家如果没有了诚实和真诚却不可能创造出灵感，在你想要感动别人的时候首先要使自己受感动，你必须对某一景象产生兴奋，然后才能把这种兴奋融入画面传达给观众。我记得有很多次，当我看到了美丽的景色却没有拍摄照片，因为我没有作好充分准备，有其它人在分散我的注意力，时间也不充裕，或者还有另外一些原因，经验告诉我此时拍出的照片不会有很好的效果，我还知道当我下一次再来看这个场景，还会让我记起这种我曾感受到的杂乱的情绪。风光摄影是一种艺术，要象一个艺术家一样去思考，把作品看成是你思想的表达，而不是作为摄影师，仅仅把它拍成照片。你要带着一个画家或者诗人的感觉走入同一场景，被感动、被鼓舞，从而产
14、生灵感，然后把摄影作为一种情绪表达的方式去进行拍摄。把你自己的对感觉的诠译、自己的决定以及自己的感受注入每一幅作品。摄影不能单单依赖于被摄体或摄影技术，这些仅仅是重要的技能而已，摄影更象是写作，学会语言、会打字并不代表就能创作出伟大的小说或者诗篇，它也更象是绘画，会摆帆布画架、会使用笔刷和颜料并不足以绘制出一幅杰作。“虽然从某种角度讲一幅照片只是显示了我们用眼睛所看到的景象，但在另一方面它所表现的内涵却不是用眼睛就能看到的。”多罗西亚兰格（Dorothea Lange）在前面的文章中，我介绍了对风景进行分析的方法，也讨论了计划和准备工作的重要性，在这里，我将进一步讨论如何利用这些风景要素及其特
15、质并将其转化为成功的构图。这里我小心地使用了“成功”一词，这里只是指在旁观者眼中最基本的成功构图。我在这里献给大家的是我自己学过的一些课程，希望能给大家一些帮助，找到自己的成功之路，表达自己的构想。下面的部分更多地侧重于摄影技术方面，但既不是针对老资格的摄影师，也不是初学者的必修课，这里主要是讨论运用一些基本知识进行艺术构图，也可能是针对另一种摄影的风格，大自然的真实记录。现在学习的是第19页，共59页现在学习的是第20页，共59页六、怎样才是成功的构图？六、怎样才是成功的构图？“现实中有很丰富的摄影素材，这要求我们必须对某一场景中的素材进行必要的取舍，即简化，问题是我们总能剔除应该舍弃的部分
16、吗？当我们在拍摄时我们必须很清楚我们的目的，有时候我们已经感觉拍到了佳作，但我们还要继续拍摄。我们必须避免那种没有很好的思考，“咔嚓”一声拍完走人的浮噪，结果是废片一大堆，那只能使我们的记忆混乱，浑浑噩噩。”布勒松（Henri Cartier Bresson）让我们从学习构图的概念开始，构图是艺术家对一幅景象的诠译，是他/她对这一景象产生兴趣受之鼓舞并想把它传达给观众的一种方式。构图是一个整体是一种通过巧妙安排能够使观众产生反响的景象元素的组合。因此，判断一幅构图是否成功的第一个准则是它有没有表达出作者的意图并导致了情感的反响，更进一步的标准是那种情感反应是否正是作者意图所在。一幅照片，不论其
17、大小、版式（横幅还是竖幅）、所用设备及技术，都是一个场景的一部分并且是从诸多景象中分离出来的，从这一点来看，照片就是一个独立构图的整体，若这种画面被从原来的场景中分离出来后增加了视觉冲击力，那么这就是成功的构图，如果并不吸引人，便不能算是成功。因此成功构图的第二个标准在于其作为自身独特风格的整体是否具有吸引人的能力，成功的构图不需要用文字说明它是从哪个场景中分离出来的。接下来让我们来谈谈简化，正如安塞尔亚当斯（Ansel Adams）所说：“一幅照片通常只是被观看，而很少被深入观察。”一旦某些最富有趣味性的景物元素被确定，那就要考虑在构图中如何安排它们，构图必需尽可能简化以使观者能够第一眼就把
18、目光指向作者想要他们看的或者是想要他们体验的事物。请注意，构图的简化并不是指只能包含尽量少的景物元素，而是指尽可能减少分散注意力的事物，例如：一幅画面可能包含这样一个被摄主体，其背景是一片几百棵树的林子，只要树木的形态是统一的，便不会分散对主体的注意力，构图中的元素必须相互衬托加强，或者最最起码不能相互干扰，一定不能是相互分散注意力。简化概念的一个延伸重心，若构图中包含许多个具有不同特征的元素，观者看图时并不一定是对各个元素逐个扫视，而是被这些元素及其特质（如线条、曲线、色彩、色调等等）引导至一个或几个最具吸引力的趣味中心。成功的摄影师会在其画面构图中确定一个隐含的重心并用它来加强画面的视觉冲
19、击力。七、指导方针、规则和技巧七、指导方针、规则和技巧“没有好的规则，只有好的照片。”安塞尔亚当斯（Ansel Adams）几十年来，人们曾多次尝试寻找一种美学的通用标准，从“黄金分割”到“风水”，从质数到非波纳契数列（一种整数数列，其中每数等于前面两数之和），对于成功的画面构图来说并没有固定的速成的规则，而我们所能拥有的只是指导方针和拍摄技术，这些能提高成功的可能性，运用构图规则来帮助你在大量实拍的照片中选取较成功构图，并依靠拍摄者多年的实践经验。被最广泛地应用的指导方针便是“三分法则”，按照这一法则，被安排在3X3格子（九宫格）交叉点上的景物元素能使画面表现得较为有力，并对确定画面的重心很
20、有帮助。另一种常用的技巧是“引导线”，在画面中确定一条引导线指向画面的趣味中心。当用斜线/对角线作为引导线时可增加画面的纵深感并使画面更为有力，普通的实践是让这些引导线与画框交叉，交叉于一角更为适宜，这样可使它们一眼可见。（译者注：但有些画家认为美术构图忌交叉线始于边角。）上图这幅照片对我来说非常成功，太阳的位置与“三分法则”相符，树影形成的斜线直指太阳，没有这些引导线，上部的许多树木将使画面构图显得混乱并分散观者的注意力。对摄影师来说，可能最难掌握的技术就是如何把画面从其所在的原场景中分离出来。人眼是以固定的视角观察事物的，并且最初促使我们拍摄照片的是通过普通视觉所获得的印象，在许多情况下，
21、由于肉眼观察不习惯象镜头一样变焦，因此一些广角的或者长焦特写式的构图形式常常会从我们身边留走。有时，经验丰富的摄影师能学会象照相机取景器那样观察场景，但即使如此，有些微妙的构图形式也可能被忽略。正如我前文（第1部分）所述，按照片幅面比率制作的中空的矩形模板（相当于便携取景器）可以给予帮助，如采用35mm空的幻灯片夹就是一个小窍门，对于大幅面的版式，可以用纸板来制作，这可是个很有用的附件，透过这个模板来观察一个场景，通过改变其与眼睛的距离来模拟变焦，这对你确定最具感染力的景物元素以及它们在构图中的共存方式非常有帮助，尤其是在你不方便随时取出照相机进行观察时更为有用。请看上图，这幅照片摄于俄勒冈州
22、作为国家历史文物John Day Fossil Beds的着色的小山丘地区，这地方有几座色彩鲜艳的小山丘，山岩质地纹理也很有趣，周围环境主要是遍布的蔓生植物和高原植被，还有一些农田。显然，吸引我眼睛的就是那独特的色彩、纹理和山丘的线条，我在那里巡视一番以确定一种构图能够把这些景物特质从其周围环境中分离出来并使其具有吸引力。最终照片采用了中长焦镜头近距离拍摄，以充分表现山丘的纹理，使其与那些会以各种方式分散注意力的周围事物彻底隔离。现在学习的是第21页，共59页现在学习的是第22页，共59页八、摄影器材、摄影器材“假如你只注重器材，那只会使你获得技术上优良的好片子，但如果你专注于光线的魔幻般的色
23、彩，那你的照片会震动人的灵魂。”杰克戴尔金格（Jack Dykinga）和许多摄影师一样，我在器材方面也有自己的偏好，几年来，在我确定现有这些装备以前我曾用过很多不同类型的照相机、镜头、胶片以及各式各样的摄影器材，我现在拍摄的照片比以往任何时候都好，很大程度上应归功于我的器材，我也领悟到了世上没有普遍意义上的完美的器材，确定我所谓的完美的器材也是一个漫长的教训深刻的过程。一方面器材很贵另一方面讲又很让人失望，期间使我有过很多挫折但得到的回报还是主要的。我不愿为某一型号的照相机唱赞歌，为某个品牌做宣传，或者指定某个所谓理想的镜头，这些都是个人的选择，我可能会指出在我的器材中我所发现的一些有利与不
24、利的因素，而你自己的选择可以完全不同并且也完全是有效的。在用于艺术摄影作品创作的摄影器材方面，我能够权威性地说一句的是：选器材要考虑符合使用者的工作方式，其人体工程学方面的操控性能及工作程序的优异性应优先考虑，而不要只看外貌或牌子。器材应该能让你充分发挥创造力，是你创作的渊源，照相机上按钮设置合理便于你操控自如，使得整个摄影过程对你来说是一种享受。不要在满是华贵的外观、高指标的数据或者最知名的品牌的那一大堆名堂中去被迫作出选择，在考虑微小的细节之前，首先用感觉来判断一下，从控制按钮的布置和操控手感，到质地、重量以及大小是否适合你的手指。还有一点要提醒你的是，一个好的镜头比一个昂贵的机身更重要。
25、这是一个很好的大姆指规则，但也有许多例外，假如一台相机在你手中让你感觉不适，假如其操作界面搞得你发晕，假如它怎么都不听使唤，那这就是使你受挫的根源，是一件让你分心的事，会阻挠你全神贯注于摄影创作。试验，试验，再试验。有效地使用某些器材需要一些知识和实践，在决定选择某一器材之前要花些时间去尽量熟悉不同类型的这些器材。九、艺术家九、艺术家“当你走出暗房并大叫：就是它，就是我所看到并感觉到的，这就是它的全部。那就说明在你按下快门的瞬间，已经把你所经历的感受融入了照片。”约翰塞克斯汀至此，你可能会问自己，是否只有在掌握了构图规则并精通自己的摄影器材之后才能拍出有艺术性的照片？回答当然是：“不”。构图规
26、则、题材、器材、光线或者摄影技术，在所有这些之外，拍摄一幅成功的照片的最重要的原则还是取决于你自己，艺术家摄影师。要很好地理解你的摄影题材风光，你的素材景物元素及其特质，你的工具照相机、镜头、滤镜、胶片、基本的光学原理和曝光等等，而不要被这些事消耗太多精力，那仅仅只是方法而不是最终目标，我们的目标是充分利用你的技能、知识和灵感，去创作出和谐悦目具有感染力的照片。现在你可能又要问自己，你该如何更好地在自然风光摄影中发挥想象力，如何注入你对自然界的诠译，如何发展你自己的风格，如何给那些指导方针和约束规则增添新的概念和解释，告诉你艺术的秘诀：依靠自己去体会，充分发挥自己的思想。灵感来自情绪的高度亢奋
27、状态，寻找你的灵感，从音乐中去感受，在沉寂中体会，到诗歌中寻找，从别人的照片中汲取营养，一旦有了灵感，就要学会避免玩世不恭的浮噪，学会运用那些指导原则和构图规则而不是作为执行那些规则的机器人，从此，就靠你自己了，走出户外，寻找美景，尽情去享受摄影的乐趣吧。现在学习的是第23页，共59页现在学习的是第24页，共59页现在学习的是第25页，共59页现在学习的是第26页，共59页现在学习的是第27页，共59页现在学习的是第28页，共59页现在学习的是第29页，共59页色温色温 什么是色温 人们在进行彩色摄影时，要求光源提供一个相对稳定及准确的色温，以求得物质世界真实的还原。色温对光源而言。“当实际光
28、源的光谱成分与完全辐射体（既不反射也不透射，能全部吸收它上面的辐射的黑体）在某一温度时的光谱成分一致时，就用完全辐射体的”绝对温度“表示实际淘汰的光谱成分。”所谓“完全辐射体”是科学家理想中的物体，这种特殊的炽热物体的辐射率几乎达到100。这种完全辐射体在连续加热的情况下，随着加热温度的升高，加热体的辐射出来的光谱成分会发生一系列的光色变化，随着温度的变化辐射光的光谱成分也发生变化。色温用绝对温标标示，单位为K（开尔文）。色温与光谱成分之间既有区别又有一定的联系。色温是计算完全辐射体的“温度”。现在学习的是第30页，共59页自然光、人工光的色温 在日常生活中我们发现一些有意思的事，例如到商店去
29、买布料，有时对布料的颜色看不准，要拿到靠近窗户处去观察，这是因为光线暗或光源色温不对而影响了人的视觉对色的判断。无论在高色温或低色温的情况下，都会使布料的“本色”发生变化。还有，在晚上我们发居民楼里有的窗户透出黄橙色的光，有的窗户透出浅蓝色的光。这是有的家用了普通白炽灯照明，有的家用的是“日光灯”照明，由于这两种光源的色温不同，所以它们的光谱成分也不同，于是产生了色光的差异。再有，在早晨日出或傍晚日落时刻，天空和大地都会被染上一层金黄色，美丽无比。这是由于此时太阳光的色温比较低，光谱中含的长波光比较多的缘故 由此可见，光源的色温影响着人的日常生活，同样也极明显地影响着彩色摄影。为了获得物质世界
30、色彩的真实还原，现代彩色感光材料分成高色温的日光型和低色温的灯光型两大类。它们对色温的要求分别是5400K和3200K。现在学习的是第31页，共59页自然光的色温 自然光是指大自然中固有的淘汰。日光和天空光是自然光最主要的淘汰。由于宇宙运动的规律发生着地球自转运动，这样使自然光每时每刻都在发生着变化，它要受到时间、季节、气候、地理等条件的影响。这些变化都会影响着自然光的色温，见下表 各种不同变化状态下自然光色温光源 色温（K）日光5500K阳光（中午及中午前后）5400K日出、日落时刻 20003000K日出后日落前1小时 30004500K薄云遮日70009000K 阴天68007500K晴
31、朗的北方天空 10000K以上以上表中，我们基本上看出一天之中由于地球的自转运动带来的太阳光变化形成的色温变化，同时也看出气候变化对光源色温的影响。需要说明的日光和阳光之间的区别。日光是指在晴天下阳光和天空反射光之和。阳光是指太阳的直射光。天空光是大气层散射阳光并透射大气层的光，所以天空光是一种散射形态的光。现在学习的是第32页，共59页人工光的色温 人工光是指各类由人工制造的照明灯具发射的光。按性能可分聚光灯、散光灯，按色温可分成高色温和低色温，按用途可分成日常照明和影视照明专用等等。由于用途、功能的不同，各类人工光的色温也千变万化。见下表常见人工光色温光源 色温火柴光 1700K蜡烛光18
32、50K家用白炽灯（100W250W）26001900K家用白炽灯（500W）2900K卤钨灯 3200K左右镝灯5500K目前我国用于电影、电视和照相用的人工光源相当一部分是卤钨灯系列。这类型光源在使用过程中色温比较稳定，当然还有体积小、耐用等等优点。彩色感光胶片由感红、感绿、感蓝三层乳剂组成（当然是根据日光型和灯光型胶片对色温要求设计）。由于各种光源色温的不同而使光的光谱成分也不同，即光源的光谱中含有的红、绿、蓝三种光波成分也不一样。正由于这样的原因，使彩色感光胶片对光源的红、绿、蓝光的感光比例不一样而造成正像色彩效果的不同。见下表光源 色温 红光绿光蓝光日光 5500K333433卤钨灯3
33、200K473419白炽灯2800K503416 从上表中我们看到以下情况：第一，光源不同，光源中红光和蓝光含量比例发生变化。随着色温的下降，长波光的成分增加，短波光的成分下降，因此，画面就会偏暖色。第二，光源色温的变化，但绿光的含量比例基本不变。光的三原色含量相近，就含有白光的性质。现在学习的是第33页，共59页光源色温（K）日光5500K阳光（中午及中午前后）5400K日出、日落时刻20003000K日出后日落前1小时30004500K薄云遮日70009000K阴天68007500K晴朗的北方天空10000K以上现在学习的是第34页，共59页光源色温火柴光1700K蜡烛光1850K家用白炽
34、灯（100W250W）26001900K家用白炽灯（500W）2900K卤钨灯3200K左右镝灯5500K现在学习的是第35页，共59页光源色温红光绿光蓝光日光5500K333433卤钨灯3200K473419白炽灯2800K503416现在学习的是第36页，共59页影响色温的因素 无论是自然光还是人工光，它们的色温并不是绝对不变化的，相反，它们受到自然规律和人工的因素或技术因素影响，使光源的色温有时发生变化。1.大自然天体运动规律影响自然光的色温。由于地球的自转运动，使自然光在一天的时间内色温不断地在变化中。早、午、晚、日出和日落时它们的色温是不同的。一般地说来是这样的一种有节奏的变化：日出
35、时色温早晨中午，中午时色温傍晚日落时分。2.大自然的气候变化。气候变化包括为晴、阴、昙、晦等。一般来说阴天的色温比晴天要高些，多云的蓝天时色温也比日光高，但是到夜里时，由于自然光已很弱，有时甚至暗到伸手不见五指，此时也就没有色温了。3.在人工光的照明情况下，由于电压的变化，使光源的色温变化，电压偏高，光源的色温也偏高，电压偏低，光源的色温也偏低。4.在人工光源前加上透明的色纸后使光源原有的光谱成分改变了，使透射的光色温发生变化，如果加上暖色的透明灯光纸，则光源的色温偏低，光源偏暖色；如果加上冷色的透明灯光纸，则光源色温就偏高，光源偏浅蓝色。现在学习的是第37页，共59页外景自然光的处理 什么是
36、光线处理？或者说什么是光的造型处理？光的处理主要包括些什么内容？所谓光线处理，就是摄影师根据作品主题思想（或内容）的要求，运用光线的表现手法塑造人物形象或景物形象，使之达到作品内容所要求的艺术效果，即要完成造型的任务和表现戏剧气氛等表象和表意的任务。摄影师对外景自然光的处理饮食着以下的内容，我们逐一进行分析。现在学习的是第38页，共59页掌握光的照度和色温变化 在上一节中我们分析了太阳光运动的基本规律，从中我们看到了由于地球的自转运动以及大气层中云、雾等等的天气变化，使太阳光通过大气层投射到地球表面时，发生了许多的景象，在一般的情况下，太阳光的照度约为10万勒克斯，色温为5400K。太阳光在经
37、过大气层时，其中一部分光线被吸收，一部分光线被散射，一部分光线投射到地球表面。所以，投射到地球表面的阳光，受到大气层的成分的影响，即太阳光的照度、色温受到大气层的密度、厚度和混浊度的影响。所谓大气层密度，指大气层中氮、氧等气体层，密度随着空间高度增加而减弱。在摄影艺术的观念中，我们把“云”、“雾”的现象纳入大气层“密度”范围。所谓大气层厚度，是指太阳光透过大气层的厚度。所谓大气层的混浊度，是指大气层中所包含的水分子尘埃及微小介质的状况。大气层的浑浊度对太阳光的照度及色温的影响 人的眼睛对大气浑浊度的感觉和光的投射方向有关系。太阳光投射方向不一样，大气浑浊度的表现也会有差异，这就会影响景物的造型
38、效果，在逆光、侧逆光下，大气的浑浊度的表现要比顺光下明显强些，这是由于在侧逆光、逆光的条件下，空气中的微小介质、尘埃都将有受光面、背光面、阴影等明暗关系，颗粒性反映得较强。视觉效果感到浑浊度强些。傍晚时分，大气层的浑浊度要强些，这是由于人类的社会活动如工厂排出的废气、车辆行驶的尘埃飞扬等等使空气中的微小介质增加，从而增加了大气层的浑浊度。早晨时刻，由于地面上的水分子还没有来得及被太阳光所蒸发，往往有雾状的效果，这时空气中的浑浊度也大，随着水分子的蒸发，浑浊度也减少。现在学习的是第39页，共59页结论：大气浑浊度大，太阳光的照度就小，光的色温有所偏高如浑浊度过大，较大地影响太阳光的投射性质，则光
39、的色温会偏高些，但在黄昏、晨光下，由于此时光中含有长波光成分很多，色温又偏低，故此时刻大气的混浊度对光的色温影响就很小。大气浑浊度小，太阳光的照度就大，色温正常。掌握这些特征后，在光线处理时可根据造型的需要，进行有效的选择，或利用其长处或避免其不利的因素。大气层的厚度对太阳光的照度及色温的影响 我们把太阳光投射到地球表面的情况分有三个方面：平射时期、斜射时期和顶射时间。(1)太阳光在平射时期：在这一时期太阳光通过的大气层比较厚，阳光被散射和遮挡的也比较多，所以照度就小些。另外，这一时期，阳光中的短光波被吸收、散射的也比较多，而长波光被吸收或散射的少，所以此时投射到地球表面的阳光含有长波光的多，
40、而色温偏低。(2)太阳光在斜射及顶射时期：太阳光透射空气层的距离要比斜射时期要小得多，所以照度就高。另外，此时太阳光中各种波长的光比较均衡，所以它呈白光性质，色温正常，为5400K。结论：大气层厚度大，太阳光的照度小，色温偏低。大气层厚度小，太阳光的照度就大，色温趋向正常。所以：照度日出正午日落正午色温日出正午日落正午大气层的密度对太阳光的照度和色温的影响 大气层中云、雾层越厚，密度就大，太阳光的照度就偏低，而色温偏高。大气层中云、雾层越薄，照度偏大，色温趋向正常。大气层中晴空万里，照度最高，色温正常。现在学习的是第40页，共59页掌握太阳光的投射角度 太阳光的投射角度在一天之内是由低（日出）
41、到最高（正午）又到低（日落）不断地变化着。随着阳光投射角度的变化，一方面决定了光的性质，更为重要的是改变着被照明的景物的亮度范围、明暗反差和气氛，而这些变化和摄影创作有着密切的关系：改变着天空与地面亮度的关系 如果将地面作水平线，随着太阳光的投射角度由平射、斜射和顶射再到斜射又到平射的变化，就不断地改变着天空与地面景物的亮度关系。平射时期（日出、日落）：由于太阳光的投射方向与地平线几乎平行，所以地平面受光量较少，显得较暗，而天空则显得亮，所以天空和地面的亮度间距很大，在逆光、侧逆光的情况下，亮度间距更大。这是一个很有特色的亮度关系，它有着丰富的造型特色。摄影师面对这种情况，要选择国面造型特色，
42、集中强调最主要的东西，而简化不须强调的东西，从而构成这一时间的独有造型效果。由于亮度间距大，给曝光控制也会带来一定的困难。曝光控制除了使画面获得正常的曝光量之外，还要根据画面气氛及创作意图的要求，灵活控制曝光，以获理想的画面效果。斜射时期：太阳光几乎处在垂直照明的情况之下，地面亮度和天空亮度之间的亮度间距就比较小。改变着景物的明暗反差 平射时期太阳光比较弱，照度偏小，所以景物的明暗反差就显得柔软。斜射时期太阳光的照度大，景物被阳光照明后，就会形成明确的明暗反差关系。顶射时期太阳光照度更大些，景物在阳光下显示的明暗反差就更强烈，即反差大。改变景物水平和垂直面的亮度 平射时期，景物垂直面的亮度比水
43、平面的亮度要高。随着太阳光投射角度的变化，到斜射时期，景物垂直面和水平面的亮度就比较接近。而到顶射时期，景物的水平面的亮度往往会高于垂直面的亮度，如在顶射时期，人物头部的头发、额头的亮度就大，而大致垂直面的面部亮度就小。顶光造成的照明效果使人物面部光线显得不正常。改变着景物的色调和影调现在学习的是第41页，共59页 我们在前面已经讨论过，不同的太阳光的投射方向，有着不同的造型效果，自然也有着不同的色调和影调。平射时期，太阳光的色温偏低，被照明的景物都会在偏暖色的阳光下显得浅浅的橙黄色。另外，阳光的照度也显得比较低，景物的反差小，影调、色调显得柔和。斜射时期：这时太阳光是白光，它的色温也正常。所
44、以在白光照明下的景物，能正好地表现景物表面的固有色。另外，斜射时期景物的明暗反差适中。所以在这一时期能较好地表现景物的色调和影调。顶射时期：这时期太阳光的照度最大，景物反差强、影调显得硬。阳光的光谱成分基本上是白光，但色温略偏高。这一时期景物的影调和色调的重要特点是明暗反差大、调子硬。曙暮期：景物在天空的散射光照明之下，在太阳升或降的方向上，天空呈现暖色，但其它地方的天空呈各种不同的蓝紫色。景物的色调偏暗，景物表面色的特征受到较大的影响，尤其在背光中，影响更大。景物亮度与天空亮度的间距比较大，而景物自身的明暗亮度间距却比较小。这是一个明暗亮度关系比较复杂的光线照射时间，而且维持这一形态的光线效
45、果时间又比较暂短。随着时间的推延，暮期天越来越暗，景物的一部分外形特征逐渐消失。曙期天越来越亮，景物的外形特征逐渐显示。从以上的分析中，我们可以得出这样的结论：由于太阳光的投射角度变化，在自然光中形成多种多样的光线效果，随之也给摄影光线处理带来丰富多彩的造型效果。太阳直射光直接照明景物，形成明暗的造型效果。太阳光构成主光，起到了塑型的作用。因此，它是外景光线处理的最主要光线。晴天天空光是散射光，它照明着景物的阴景部分，成为辅助光，这对形成景物的立体感、纵深感、质感以及强调层次都有重大的作用。太阳光投射到景物表面，景物表面反向太阳光，成为反射光。反向光的强弱将影响景物的亮度及色泽。我们把上述的论
46、述归纳以下的简表：造型关系投射角度平射时期 斜射时期 顶射时期 效果天空与地面的亮度间距大接近，天空亮度稍高于地面亮度地面亮度提高景物水平面亮度和垂直面亮度间距景物垂直面的亮度高于水平面亮度比较接近 景物垂直面的亮度低于水平面的亮度景物明暗反差 反差弱，调子柔和反差适中反差强烈景物的色调和影调色调偏暖，影调柔和色调、影调正常反差强，调子硬现在学习的是第42页，共59页充分选择、应用自然光效 由于外景自然光具有极为丰富多彩的光线效果，是摄影师光线处理取之不尽、用之不竭的宝库。摄影师选择、利用外景自然光效要掌握三个方面：选择可以供烘托戏剧气氛的光线效果。这是利用光线的特殊效果，来表达作品的内容，对
47、观众心理产生特殊情感的感染。例如日出和日落时期的特殊光效，它不但可以形成独特的造型剪影、半剪影、满天霞光、暖色调的影调结构等等，使人感到一种色彩美、光效美、造型美的直观感受，这些直接影响到观众对作品艺术美的感受，从而形成一种美的审美情感。又如，乌云密布、山雨欲来的气氛：天空阴沉而乌云横压，影调沉重、凝固，这又是一种气氛，使人产生一种不稳定和压抑的气氛和情调。自然光效中，有大量可以利用的特殊光效供我们进行创作。这是摄影创作不可放弃的重要方面。选择真实的自然光的造型效果。光线造型处理的真实性是摄影用光的生命力和它的美的原则。外景自然光中，许多光线效果都是摄影的表现对象之一，如朝霞、晚霞、日出、日落
48、、阴、雨、雾、顺光、侧光、侧逆光等等。每和种光线都有它的造型效果和审美价值。摄影师要根据创作要求，要在纷杂多样的自然光中进行选择，使画面上的光线造型富有较完美的、有意义的造型效果和审美情趣。根据人物造型的需要，对造型光源进行选择。如有时可以用剪影和半剪影对人物进行造型，有时用正面光或侧光进行造型等等，总之，要利用光线来刻画人物的外形美。除此之外，还要善于利用光线所创造的气氛、基调来烘托、渲染人物在一定情境中的情绪和情感，使光线成为创造人物艺术形象的有效的手段。现在学习的是第43页，共59页人像摄影的用光人像摄影的用光或者说如何照明，既是一种基本功，又是体现摄影师水平高低的重要内容。与调度人物的
49、姿势、安排道具和选择背景相比，用光在人像摄影最终完成的影像上，所起的作用是决定性的。因为摄影本来就是在用光绘图。因此，摄影师们聚在一起，除了谈钱和相机之外，话题往往是使用何种灯具和如何用光之类的事情。一提到摄影室的用光，就自然地会说到四大样：现在学习的是第44页，共59页1、主光，即决定被摄者照明格局的首选灯光，而其它的灯光则只能起到辅助作用。现代影室所用的主光通常是由柔光灯箱发出的。之所以采用柔光灯箱，是因为它发出的光线较为均匀，便于控制。所谓的柔光灯箱，其实就是把一只或数只灯泡放入一个箱体里，通过能使光线散射的柔光箱罩（一般由塑料或纺织品制成）对被摄者照明，箱体越大，灯泡越多，功率越强，照
50、明范围越广。对于一般的影楼来说，口径为一平方米左右的柔光灯箱就能胜任了。其照明的距离和角度可根据需要进行任意调整，而曝光量的确定就以主光为依据。现在学习的是第45页，共59页2、补光，也叫辅助光，顾名思义，它所起的作用就是对阴影进行补充照明，使阴影变得浅淡。其实，补光所用的可以是与主光同样的柔光灯箱，通过照明距离或输出功率来调整它与主光的光比。如果补光的曝光比主光少3挡光圈的话，其光比就是1：3，也就是说其结果将得到较深的阴影。如果补光的强度接近主光的话，比方说相差半级光圈的话，那么阴影部分就变得非常浅淡了。为了简便起见，补光的光源可以固定在天花板或墙上，只是通过调整输出功率的方式来控制阴影的