《高中美术必修《美术鉴赏》第九课 形神兼备迁想妙得--中国古代绘画撷英教案.doc》由会员分享，可在线阅读，更多相关《高中美术必修《美术鉴赏》第九课 形神兼备迁想妙得--中国古代绘画撷英教案.doc（10页珍藏版）》请在taowenge.com淘文阁网|工程机械CAD图纸|机械工程制图|CAD装配图下载|SolidWorks_CaTia_CAD_UG_PROE_设计图分享下载上搜索。
1、 中国古代绘画撷英形神兼备 迁想妙得教材分析：中国绘画历史悠久，源远流长。如果上溯到原始社会的彩陶时期，中国绘画已经过了七千年左右的发展历程。在如此漫长的历史时期中，中华民族的祖先为我们留下了丰富多彩、辉煌灿烂的绘画艺术瑰宝。高中学生知识面广求知欲强，虽具备一定中国绘画的基础知识但缺乏对中国古代绘画系统的了解。本节课仅用一课时从中撷取部分作品，让学生初步认识岩画、陶画、帛画、壁画并了解人物画、花鸟画、山水画的基本分类，带学生领略一下中国古代绘画的风采。教学思路设计： 本课涵盖面非常广，由于时间有限，很难在一节课中对中国画不同时期不同风格的作品进行详细的介绍。因此，我把课文分成两节课来完成，本节
2、课只完成第一部分。 对中国古代绘画发展的历程作概括性的讲解与展示，挑选个别具有代表性的人物与作品进行详细分析，旨在引导学生初步认识岩画、陶画、帛画、壁画、人物画、花鸟画、山水画的基本分类及如何欣赏绘画作品。 教师教学方面的设想：1.充分发挥教师语言表达能力的优势，以感性的语言传递给学生美的信息。2.通过精心设计一场模拟拍卖会引导学生思考，使学生学会分析欣赏作品的方法。3.充分发挥多媒体教学的优势，以大量的图片和视频给学生以直观的视觉震撼。4.在教学过程中注重结合中国历史、社会、文化来综合讲解。将不同风格的艺术作品比较，以便更加深入理解中国古代绘画的发展历程。 学生学习方法的设定：自主探究，参与
3、互动：课前要求学生对课文内容作充分预习，通过各种渠道收集相关资料，充分体现高中生自主探究的能力，并待课堂中与老师交流与探讨。设计理由：以大量的图片形式展现中国古代绘画，用最直接的视觉表达方式展现给学生。要求学生用眼睛去欣赏丰富的中国古代绘画，用心灵去感受中华艺术文明。 教学目标：知识目标：通过本课教学，使学生对中国古代绘画从原始时期的岩画、陶画、帛画到山水、花鸟画、人物画高峰期的代表性作品的艺术风格和特点有所认知，了解中国源远流长的传统文化艺术。能力目标：努力提高学生基本的艺术素养和欣赏绘画的能力。情感目标：力争达到使学生开阔视野，陶冶情操的目的。教学重点：本课的教学重点是让学生初步认识岩画、
4、陶画、帛画、壁画及了解人物画、花鸟画、山水画的基本分类，带学生领略一下中国古代绘画的风采。教学难点：1.涵盖面比较广，中国古代绘画经历几千年的发展过程，而课文由于篇幅上课时间所限制，无法详细地进行介绍。2.提高艺术审美欣赏能力，以欣赏不同时期的绘画风格和特点，引导学生认知能力的提高。3.对教师课堂驾驭能力和知识文化底蕴提出了很高的要求。教材出处：人民美术出版社出版的普通高中美术鉴赏第九课中国古代绘画撷英。教学过程：1 导入课题：中国绘画历史悠久，源远流长。如果上溯到原始社会的彩陶时期，中国绘画已经过了7000年左右的发展历程。在如此漫长的历史时期中，中华民族的祖先为我们留下丰富多彩、辉煌灿烂的
5、绘画艺术瑰宝。本节课我们主要了解中国古代绘画的分类。2 引导学生认识岩画、陶画、帛画、壁画等，通过大量图片让学生直观感受中古古代绘画的发展历程。接下来我们欣赏几张图片。以中国早期的黑山岩画为例，截取其中具有代表性的图案让学生欣赏，并回答猜想图案传达的意义。同学们猜一猜这些画都是画的什么？ 学生踊跃回答。 师总结：和其他人类一样，我们的祖先在没有丰富语言和规范文字之前就已经懂得用简单的图案来表达他们的所见所想，它们“间约而不简单”。人类总是对自己的过去充满了好奇，至今仍苦苦寻觅着那块筑起艺术大厦的基石稚拙率真的原始岩画。 随着历史的进程和人类自身的进步，大约在10000年前人类进入了新石器时代，
6、人类不仅懂得制造陶器还学会了绘制简单的图案来装饰陶器，这不得不说是人类艺术文化的一次大的进步。（展示陶画图片）请同学们说一说陶画的特点手法简练、笔触粗矿。 师展示龙凤仕女图和人物御龙图。并进行提问“请同学们看看这两幅画是什么画？”学生回答“帛画”。师分别进行分析讲解：（1） 、这是战国帛画龙凤仕女图，画中描写一端庄高髻的妇女侧身而立，双手合掌，细腰，袖口宽松，长裙曳地，体态优美。妇女的上方画一只展翅飞舞的凤和一条蜿蜒向上升腾的龙。根据当时楚国的习俗并结合文物考证，此画的妇女形象即是墓主人。1、这幅作品的主题是表现龙凤引导死者即墓主人灵魂升天。2、这张画用毛笔画成。3、画法是用线条勾勒兼平涂着色
7、，构图主次分明，造型生动。 （2）、这是战国帛画人物御龙图，也属于葬仪中引导墓主人升天这一类祈祷性作品。画中男子额冠博带，意态轩昂，腰佩长剑，手执缰绳，侧身而立，广遮华盖，下驭长龙。龙昂首翘尾，身体平伏呈舟形，龙下有鲤，龙尾翘起，一只鹤立于上面，圆目长嘴仰首向天。绘画着较好的把握了从细微的局部来烘托主题。画中龙、人物均面向左，而人物的飘带、舆盖上的饰物则向右，表现出较强的动感，生动而形象，线条优美而流畅。画面虚实结合，龙、鹤以及引路的锦鲤为虚，而中国墓主人侧面肖像为实。让人不由联想到屈原诗句“带长铗之陆离兮，冠切云之崔嵬。”这张画用白描勾勒，平涂与渲染兼用，人物略使淡彩，有的地方还使用了金白粉
8、。这两幅帛画不仅反映了当时社会的绘画水平，而且也表明中国古代绘画的基本形态已经确立。师播放动画片九色鹿片段：（引出中国艺术的瑰宝敦煌）由教师简介敦煌的历史和概况。并以敦煌的壁画鹿王本生图为例引导学生分析此壁画的整体艺术特色，教会学生如何欣赏壁画的基本方法。鹿王本生图是莫高窟二百五十七窟壁画的主要题材。“鹿王本生”是说释迦牟尼前生是一只九色鹿王，他救了一个落水将要淹死的人并被此人出卖的故事。整幅壁画呈横卷式构图，以类似连环画的形式巧妙地表现了本生故事的情节。从绘画技法看，此壁画的人物造型运用了具有立体感的凹凸法，线描遒劲有力，运笔流畅，色彩浓重，富于装饰美。师设问：经历1000多年，为什么敦煌壁
9、画的色彩依然光彩如新？学生各抒己见。师讲解：1、它使用天然的矿物质颜料，不像现在的合成颜料容易氧化。2、当地气候干燥、少雨，不易被潮气侵蚀。3、多数洞窟一直被封闭，不会直接被阳光照射。敦煌壁画色彩的特点：继承了传统的赋色规律，并以色彩灿烂著称于世。三. 精选中国古代从不同时期的绘画作品，模拟一场精彩的拍卖会来引领学生在直观的视觉感受中了解中国古代绘画基本发展脉络和演变以及多种风貌的艺术风格。师引入：“接下来我们搞一个活动，模拟一个拍卖会，请同学们经过对这些画的鉴赏，认识它的绘画类型及其特点。下面我们分三组，每一组经过商讨后推举一位同学作为代表来发言。（一）、师展示采薇图并讲解：宋代李唐的采薇图
10、，画面上画的有人、有树、有山、有石、有水。画中人物刻画生动传神，衣纹简劲爽利，以衬托人物刚直不阿的性格。树石画法粗简，墨色湿润，对后代画家具有深刻影响。讲解结束后让同学们开始竞拍价格。（课堂气氛活跃）。老师告知，此画400万以上。（2） 、师展示历代帝王图并先提出问题“同学们观察一下，这幅画的内容都有什么？”学生回答“人物”。师继续提问“大家再通过这两个人物的服饰猜一下他们的身份”生回答“帝王”。师肯定学生答案并讲解：历代帝王图作为中国肖像画的经典作品，把帝王的气势和内心世界体现无疑，画家的色彩审美水平完全达到了登峰造极的地步，艺术价值和历史价值都是无法用金钱来衡量的.以形写神,人物画的特点就
11、是以形写神，形神兼备,突出人物内心世界。 讲解结束后让同学们开始竞拍价格。（课堂气氛活跃）。老师告知，此画4千6千元。（说明是刻本。因为它是刻本，不是原画，当时有很多人都想学习阎立本的人物画，于是就按照他的画制成刻本，供爱好者临摹学习）。（3） 、师展示六君子图并先提出问题“同学们观察一下，这幅画的内容都有什么？”（学生回答较全面）。师进行解释“画里有山、有水、有树，一般称这种画是什么画呢？”学生猜测后老师给出答案“山水画”。它是元代画家倪瓒的六君子画，写江南秋色，坡陀上有松、柏、樟、楠、槐、榆六种树木， 疏密掩映， 姿势挺拔。以树喻君子，表达了作者对君子“正直特立、高风亮节”的崇尚。这正是宋
12、元以来文人绘画借物寓志的一大特色。倪瓒生活于元代后期，其时文人绘画的创作理念和纸本山水画的“干笔皴擦”，笔墨技法已经完善，而六君子图是当时的经典之作。这幅画的题款和印章也很多，是不是应该价格很高呢？随后让同学们开始竞拍价格。（课堂气氛活跃）。老师告知，此画60万90万元。（四）、师展示踏歌图并讲解：宋代马远的踏歌图，描写一个清静深秀的山湾里，几个老农在阳春时节带有几分醉意地欢娱歌舞。他用简括的线条，清秀的色彩，巧妙地把山环水抱的复杂景物写得远近分明，图中没有花草的陪衬，却表现出愉快的春山环境。远山奇峭，近石方硬，树木多姿，云雾掩映中显出辽远的空间和光的感觉，具有清旷秀劲的特殊风格。讲解结束后让
13、同学们开始竞拍价格。（课堂气氛活跃）。老师告知，此画的高仿品估价在9万元以上。（5） 、一起展示出倪瓒的六君子图和马远的踏歌图，请同学们通过这两幅画比较宋代山水画和元代山水画在风格上的差异。学生自由讨论后，师给出答案：宋代的山水多用绢，勾勒精致，刻画严谨，用墨则层层渲染，凝重恬静，注重对客观景物的描绘，表现作品的意境；元代山水画多用纸，利于干笔皴擦，不为法搏，意超象外，墨法则干湿并用，变化莫测，更强调个人情感的抒发和个性风格的呈现。（6） 师展示芙蓉锦鸡图并讲解：同学们观察下面这幅画里面有芙蓉花，有锦鸡，有蝴蝶，这就是花鸟画。这是宋徽宗赵佶的作品芙蓉锦鸡图。鸡在中国向有“德禽”之称，韩诗外传载
14、：“鸡有五德：头戴冠者，文也；足搏距者，武也；敌在前，敢斗者，勇也；见食相呼者，仁也；守夜不失者，信也”，这些都是他对大臣的要求，由此体现了中国花鸟画的人文寓意。画面渲染精妙，赋彩鲜明，体现出画家对花鸟情态的观察达到了精细入微的程度，融注了宋人对自然界的独特审美情怀。 讲解结束后让同学们开始竞拍价格。（课堂气氛活跃）。老师告知，此画的市场估价4800万元。（7） 师展示墨葡萄图轴并进行讲解：这是一幅写意花鸟画墨葡萄图轴，作者是明代的徐渭。这幅画风格疏放，笔墨酣畅，代表了徐渭大写意花卉的风格，是明代写意写意花卉高水平的杰作。画中题诗“半生落魄已成翁，独立书斋啸晚风；笔底明珠无处卖，闲抛闲掷野藤中
15、。”反映了画家怀才不遇的悲愤心境和洁身自好的品性情操。 讲解结束后让同学们开始竞拍价格。（课堂气氛活跃）。老师告知，此画的市场估价3795万元。（八）一起展示出芙蓉锦鸡图和墨葡萄图轴，师进行提问“通过这两幅画，大家说说它们在表现方法上有什么不同。”学生自由讨论后，师进行讲解：工笔画是用精湛细腻的笔法描绘景物的中国画表现方式。写意画即是用简练的笔法描绘景物，写意画多画在生宣上，纵笔挥毫，墨彩飞扬，较之笔画更能体现所描绘景物的神韵，直接地抒发作者的情感。写意画主张神似，注意用墨。师进行总结：拍卖会到此结束，我希望通过这个活动不仅使同学们了解我们中国古代绘画的发展历程，还了解到古代绘画的类型和特点，
16、提高了我们艺术审美欣赏能力。 四. （1）展示中国画以题材划分的三种基本的形式（人物、山水、花鸟），概括其各自的艺术特征：（让学生连线做练习）以形写神，形神兼备 天人合一，情景交融 借物抒情，托物言志（2）欣赏并比较不同时期的中国画并让学生指出画的类别。5 课堂小结： 中国画以题材划分的三种基本的形式（人物、山水、花鸟），人物画的出现早于山水画、花鸟画。人物画可以进一步分为道释画、仕女画等。 笼统意义上，花鸟画包括翎毛走兽、花卉瓜果、禽鸟虫鱼。明清之际盛行画花卉不写全株，只表现从树干上折取的部分花枝，故名折枝。 山水画以描写山川自然景色为主体。在技法上分还可以分为工笔画和写意画. 概括其各自的
17、艺术特征：人物画 以形写神，形神兼备 山水画 天人合一，情景交融 花鸟画 借物抒情，托物言志六设置下节课专题探讨的内容。1.收集相关历史资料，了解各种类绘画产生的历史背景。2.收集自己喜爱的画家生平介绍，相互讨论其代表作品和绘画特点。 课后反思通过上课总结，听取了多方面的意见，现对本课教学反思如下：1.本课教师设置内容过于广泛，对重点的把握不够清晰。原因：老师对教学内容要求过高，由于本课知识面广，内容丰富，老师总想在课堂传递给学生尽量多的知识，但一节课的时间和容量总是有限的，想面面俱到反而达不到很好的效果，在今后的教学中我应学会适当的删减，抓住重点。2.本人对课堂教学的过程过于程式化，课前设置过多，课堂教学环节不够灵活。原因：本课教学教师备课十分充分，精心设疑到每一个环节。但同时却忽略了学生在课堂上个性的思维，课堂程序略显程式化。在今后的教学中我将更加注重学生偶发性的思维火花，给予更多的鼓励。3.没有能够充分调动学生的积极性，未能充分体现学生参与课堂教学的互动性。本课内容多时间紧，没能给予足够的时间供学生探讨交流与互动，没能很好的体现新课程理念。今后我将逐步改进。10