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1、夕阳箫鼓钢琴曲 摘要：在诠释中国钢琴作品时，要充分表现作品的内涵和风格，使演奏的音色具有肯定的民族性，演奏者除了需强化技巧训练，使之得心应手、运用自如外，还应对音色给予丰富的联想，并且贯串于音乐表现的始终。本文从钢琴曲夕阳箫鼓的历史衍变，演奏中的音色联想等方面进行探讨。 关键词：钢琴曲夕阳箫鼓音色联想 黎英海先生曾经指出：“就乐器而言，钢琴的音色是单一的。但通过不同的演奏法、不同的触键、不同的踏板用法以及音区、音量等等方面的对比，完全可以产生不同音色的联想。像弹夕阳箫鼓时，演奏者的脑子里应当有笛、箫、琴、筝、琵琶等中国传统民族乐器的音色。”这一观点对于演奏中国钢琴音乐作品具有重要的指导意义。
2、一、钢琴曲夕阳箫鼓的历史衍变 有关夕阳萧鼓的记载最早可以追溯到姚燮编写的音乐论著今乐考证中。最早的乐谱记载是浦东派琵琶宗师鞠士林所传的闲叙幽音（亦称鞠士林琵琶谱），此时的夕阳箫鼓共有7段，无标题。现今资料中标题的首次出现是在陈子敬琵琶谱中，出现了七段标题：“回风”、“却月”、“临水”、“登山”、“啸嚷”、“晚眺”、“归舟”。 1895年，平湖派传人李芳园将夕阳箫鼓收入南北派十三套大曲琵琶新谱时，曲名改为浔阳琵琶。并将结构由七段改为十段，每段都加了极为雅致的标题：“夕阳萧鼓”、“花蕊散风”、“关山临却月”、“临山斜阳”、“枫荻秋声”、“巫峡千寻”、“箫声红树里”、“临江晚眺”、“渔舟唱晚”、“夕
3、阳影里一归舟”。在曲调上精工雕琢，繁加花音，成为士大夫阶层所观赏的乐曲。 20世纪初，琵琶演奏家汪昱庭对李芳园的曲谱做了较大的改编，曲名改为浔阳夜月、浔阳曲，甚至复原为夕阳箫鼓。删掉了李芳园谱中许多纤巧柔弱的繁音花指和长段捺音的弹法。 1923年，上海同乐会的柳尧章、郑觐文将此改为丝竹合奏，同时依据白居易琵琶行中的“春江秋月夜”更名为春江花月夜，拟定了十个小标题：“江楼钟鼓”、“月上东山”、“风回曲水”、“花影层叠”、“水深云际”、“渔歌颂晚”、“回澜拍岸”、“桡鸣远濑”、“乃归舟”、尾声。 1972年，黎英海先生参考了多种版本的琵琶曲谱、合奏改编谱以及音响资料，将此曲改编成为钢琴独奏曲夕阳箫
4、鼓，并在琵琶曲的十段标题的基础上改编为十一段主题，分别为：“江楼钟鼓”、 “临水斜阳”、“月上东山”、“风回曲水”、“花影层叠”、“水深云际”、“渔歌颂晚”、“回澜拍岸”、“挠鸣远獭”、“钦乃归舟”、“ 临江晚眺”。 二、钢琴曲夕阳箫鼓的音色联想 钢琴曲夕阳箫鼓以美丽清爽的旋律，丰富多彩的变奏手法，形象地描绘了夕阳下秀丽的江南景色。它在旋律的写法上，大量地仿照了笛、箫、琴、筝、琵琶等中国传统乐器的演奏技法特点，或暗淡悠远，或牢固挺立，或清亮高远，或虚实有别，给人们呈现出一幅幅诗一般的中国古代山水画。因此，演奏此作品时，演奏者应对其进行丰富的音色联想，这种音色联想要求有：其一，必需建立在演奏者对
5、中国民族音乐基本常识的相识之上，也就是演奏者的脑海中应“存留”有笛、箫、琴、筝、琵琶等中国传统民族乐器的音色。其二，演奏者在演奏过程中，脑海对作品先形成一种画面感，然后再把这种感受和联想传递到指尖，做到 “意在指先”。 第一段，江楼钟鼓。速度为散板，描绘了夕阳西下，江楼上鼓声响起，伴随着江面传来的阵阵箫声，拉开了浔阳月夜的序幕接着，一闪而过的琶音及颇具起伏感的乐句犹如琵琶在弹奏。之后，空五度和弦的反向琶音齐奏是仿照古筝的音色。最终，仿照箫的音色奏出了悠远、纯净、质朴的乐句，把我们带到了钟鼓齐鸣、夕阳西垂、波光粼粼的景色当中，形成一幅“江水流春去欲尽，江潭落月复西斜”的山水画。 其次段，临水斜阳
6、。速度为中庸的行板，左手的伴奏部分仿照了弹拨乐器，并衬托着右手奏出了全曲的主题。主题犹如一首委婉动人的船歌，安静而悠扬，使人仿佛置身于月夜春江的迷人景色之中。 第三段，月上东山。速度为中板，与前段主题性质相近，但由于旋律核心上升了四度，并从单音扩展到了双音，因此，与前段主题相比，此段的旋律、音色更显活泼、明快，和声色调的层次更为丰富。描绘了夜晚来临，一轮明月从东山冉冉升起，微风轻拂江面，渔民归来摇橹形成的水纹划破了安静的江面，月光的倒影便随之扩散并穿向江心而形成了波光粼粼的画面。 第四段，风回曲水。速度比前一段稍快，右手的长音引入后，旋律核心再次提高，心情上也较为活泼，右手部分所用到的三度和声
7、是对于笙的仿照，左手由三十二分音符组成的分解琶音模拟了古筝的音色，似流水潺潺， 如同晚风吹拂着江面， 江水来回波动，五花八门，令人神往。 第五段，花影层台。速度较前段有所加快，此段的主题翻高了五度，并且出现了全曲的第一次高潮，心情从前几段的安静祥和渐渐转向汹涌澎湃，好像江面由最起先的安静，到渐渐浪花飞溅、曲折环流，给人一种水中花影纷乱层叠之感。 第六段，水深云际。速度为慢板，在前段短暂的高潮过后，水面又复原到原有的安静。在中低音区出现深厚低沉的旋律是在主旋律的基础上改变而来的，但与前几段在音区、节奏、力度方面形成了显明的对比。空泛的五度低音就像是晚间空中漂浮的钟声，敦厚朴实、深厚美丽，好一幅“
8、如水夜云轻”、“云深不知处”的立体音画。 第七段，渔舟唱晚。速度为小快板，描绘了明月挥洒，万顷碧波，心情喜悦的渔民，随着满载而归的渔船，醉酒吟唱的夜景。此段旋律富有情趣且生动，在高音区用了大量的小音符表现了渔民丰收归舟的欢快气氛。每句第三小节处左手翻高的双音短跳，仿照了木鱼的敲击声，嘹亮悦耳的跳音使音乐忽然生动起来。双手的琶音如同古筝的刮奏，增加了乐曲的快乐感。 第八段，回澜拍岸。速度由前一段结尾的行板速度作为起先，慢起逐步加快，然后又拉宽到中速，进入全曲的又一个高潮。左手琶音犹如琵琶扫拂，铿锵有力，奏出了江水拍岸的刚劲气概。 第九段，棹鸣远濑，“棹”指摇船的工具，“濑”指在沙石上流过的急水。
9、此段承接上一段的速度，以中速起先，逐步转变为小快板。左手的琶音好像船桨的划动，右手的装饰音仿佛是泛起的水水纹。此段描绘了江面上摇船的声音和水在沙石上流淌的声音。 第十段，乃归舟。这一段是全曲的高潮段落，由两部分组成。第一部的速度由中速进行到急速，体现了江面汹涌澎湃、流浪层涌的壮丽场面。其次部分的速度由之前的急板变为了宽广的中板，力度逐步渐弱、速度逐步渐慢，好像橹声由远渐近，江面渐渐复原安静，进入尾声。 第十一段，临江晚眺。此段为乐曲的尾声，速度为自由的慢板。描写了江面由汹涌澎湃复原到原来的安静，江面飘渺悠长，渔船慢慢行远，划出了人们视线。在月光照射下，江水的幽静、安详令人心醉如痴。而最终的两个
10、下行琶音，将人们由安静的沉醉中唤醒，仿佛“曲终收拨当心画，四弦一声如裂帛，东船西舫悄无言，唯见江心秋月白”。 一幅精美绝伦的“音响”图画夕阳箫鼓通过演奏者丰富的音色联想呈现在我们的面前。可见，音色联想对于演奏中国钢琴作品是如此重要，演奏者除了拥有超群的弹奏技巧是远远不够的，还必需对音乐作品的音色给予丰富的联想，这样才能充分地表现其内涵与风格，更好地体现中华民族音乐的特性与魅力。 参考文献： 1苏澜深探中华之乐，求民族之风黎英海先生访谈录J钢琴艺术，1999，（1）：8 2任鸿翔平湖派琵琶曲13首M人民音乐出版社， 1990 3金祖礼，徐子认一代琵琶宗师汪昱庭先生J人民音乐，1984，（2）：4546 4陈默钢琴曲夕阳箫鼓的音乐意境及弹奏技巧J贵州民族学院学报（哲学社会科学版）， 2007，（3）：147148 5刘畅论钢琴改编曲夕阳箫鼓的民族化元素及其演奏D东北师范高校，2009