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1、编号：时间：2021年x月x日书山有路勤为径，学海无涯苦作舟页码：第38页 共38页一篇文章鉴证爱马仕丝巾发展史图片集锦二爱马仕2008年春夏系列24号的马赛克艺术家：伯努瓦皮埃尔埃默利 （Benoit-Pierre Emery）在巴黎圣特娜街的爱马仕专卖店，顾客和访客一进门，就会看到一块象地毯一样的马赛克镶嵌画，图案是爱马仕徽章。设计师以此为灵感，与计算机技术中常用的像素方块进行结合。马赛克镶嵌画果然在数字技术的作用下分解为由无数小方块组成的图像。“24号的马赛克”方形丝巾将马赛克镶嵌画的局部碎片与数字图像的像素结合在一起，象征着过去和当下的结合，也象征着品牌丰富的历史和对未来投去的目光！本
2、款设计还可理解为爱马仕公司丰富多彩的人文内涵。当丽人披上本款丝巾，她也同时带去了这神奇店铺的一份梦想。花朵的力量 艺术家：李库克 （Leigh Cooke）从它有些嬉皮味道和六十年代感觉的名称来看，“花朵的力量”方形丝巾展示的是花的魔力，是对花之轻柔和甜美唱出的一首赞歌。那一束束向天绽放的多彩花冠，莫非是春天绽放的最美的烟花？亦或是一幅巨大的毯子，上面随意摆放着明媚春光里某次林中漫步后诗意的采撷？丝巾上汇聚了各种小型花卉：雏菊、红色或蓝色的繁缕梅、报春花、紫罗兰，它们的花瓣如此轻柔娇弱，花茎是如此纤细，刚好够用来将它们扎成一个花束。虽然整个设计看上去很简单，但是画面极其精致入微，色彩细腻逼真，
3、从而给雕版和印花带来很大难度。赛马 艺术家：斯特阿纳莫菲 （Ste Anamorphee）“赛马”方形丝巾融合了抽象绘画、城市规划图和中国皮影的不同风格。它将尚蒂伊跑马场的平面图和一只马的头像剪成几何形的碎片后打乱重组。本款设计有着建筑技术的严谨，以立体画派或米罗的作品为灵感，可以有两种解读：跑马场的空中俯瞰图，形状是马头形。又可以看作是一个视觉游戏，在表层的动态画面下隐藏着另外一幅图画。四周画着一些符号性图案，各种线条和标志的交错游戏提示着人们有关赛马场的一切。马瓦里骏马之舞艺术家：安妮费弗尔（Annie Faivre） 马瓦里马因为品种出色，成为拉其普特人的座骑，他们是印度最早的雅利安人种
4、。该民族悠久的历史中还有神话传说，称拉其普特的国王均由太阳所生，他们的战马则产自太阳的光芒。后来成佛的悉达多王子当初就是骑着一匹这样的白色骏马离开了他的宫殿。这些传说都令拉其普特骑手和马瓦里马蜚声天下。“马瓦里骏马之舞”方形丝巾中央就是一匹马瓦里马，全身雪白白色是拉其普特人最爱的颜色，美不胜收。它长着细细的长腿，身形优美。不过它最有特点的是一对象王冠一样朝内弯曲的耳朵。其他的马都在观察它，等候自己上场表演的时机。所有的骑师和赛马均是盛装打扮，人和马均身披珠宝和锦缎，体现出骑师和赛马之间的亲密关系。如今，我们仍有机会看到某些重大表演中的马瓦里马，胸前佩戴黄金和宝石镶嵌的链饰，鞍辔精雕细琢，做工精
5、美。摩洛哥华丽马鞍艺术家：弗罗德克卡明斯基 （Vlodek Kaminski） “摩洛哥华丽马鞍”方形丝巾以摄影的写实和绘画的魅力，向爱马仕博物馆收藏的一具马鞍致敬。该马鞍为金线刺绣的丝绒面料，前桥和后桥高耸，放在一匹流苏毯子上，旁边是一付有着宽大的镂空脚踏板的马镫和一些马具用品，包括一个胸前佩戴的部件和一根真皮刺绣的肚带。1969年，这具马鞍和一份文献成为爱马仕的馆藏，文献说明了这具马鞍的出处：在安达露西亚的Algesiras，一次国际会议上，穆拉阿卜杜拉阿齐兹苏丹向时任俄罗斯驻摩洛哥全权大使的巴西尔德巴示拉先生赠送了一匹鞍辔极尽华丽的金栗色骏马。爱马仕博物馆现藏有一幅该马的照片，约摄于19
6、10年，照片上的这匹马配的就是本款丝巾上的这付马鞍。头饰（Tuiga） 艺术家：多米尼克雅勒冈 （Dominik Jarlegant）世纪初由著名游艇设计师William Fife设计的Tuiga帆船，具有赛艇的纯正血统。它优雅潇洒，全长92英尺（28米），热爱海风和波涛，可轻松达到时速12节（12英里/小时）。为了向它致敬，“头饰”Tuiga方形丝巾上以建筑设计图纸的形式叠放了多张不同角度的该船图片：甲板为俯瞰图，侧面为满帆时的样子，船体则是剖面图。此外还有一些帆缆索具和滑轮的细节部件。交错的线条中，这艘帆船乘风破浪，一路前行。本款丝巾轻盈和细致的设计恰如其分地表现了帆船那流畅的线条和行驶时
7、的迅捷及优雅。俯瞰图凸现了它符合空气动力学的线条，和劈波斩浪的流线型尖利船头，而370平米的船帆如同展开的巨大翅膀，让Tuiga在碧波上飞翔。 坎塔（Kantha） 在梵文里，Kantha一词的意思是“布幔”，指寺庙里或树上悬挂的布幔，代表某种祈愿或用来避邪。对于Bengale的人们，这个词指的是“缝缀在一起并刺绣的布”。实际上这是一种真正废物利用的作法，因为最初的kantha用的就是穿过用过的破衣烂衫，例如穿旧的纱丽。这些旧布料没有被扔掉，而是用缝缀和刺绣的办法一块块拼在一起，上面的图案五花八门，有繁有简。一块真正的kantha就是一件独一无二的艺术作品，它讲述了一个故事，包含着艺术家的生活
8、和情感。所用图案多为男女众神、花卉、植物、动物和几何图案。“坎塔（kantha）”方形丝巾就是这样一款作品，在雕版时的确下了很大功夫，以便准确体现缝缀的细致做工和刺绣的精美。马萨拉色彩 艺术家：N.S.哈莎（N.S.Harsha）印度艺术家在班加罗尔生活和工作，接受过印度传统教育，但也深受西方文化艺术的影响。他的绘画精致、准确、有幽默感，以一种戏谑的方式再现日常生活和社会习俗。马萨拉是烹饪印度菜时所用的一种混合香料。艺术家在诠释这个词时用了形形色色的人物组合，将不同的身份、服装、姿势、动作、居家用品等混杂在一起。“马萨拉色彩”方形丝巾不是要表现某个单一民族及其文化，反而是要表现一种快乐而多彩的
9、混杂；它庆祝的是爱马仕对全世界的开放和接纳。设计上，仿佛是在某个公共空间的等候大厅（也许是某个机场吧？），里面汇聚了来自世界各地的各色人等。每个人物都是不同的、特别的、独一无二的，汇聚在一起又是那样丰富、美好而和谐。 印度之尘图案从空白处渐渐显露出来，好像我们用手在土地上画的图画。本款设计表现的是想象中的印度，尘埃和色块混合在一起，构成了Boteh (一种印度传统的不对称花朵图案)。由成千上万个细微部分轻柔地组合在一起，总体效果非常和谐。重点表现印度，位于过去与未来、平衡与不对称之间。本款丝巾一方面表现制作纱丽时手工染色工艺的精湛，另一方面表现这些印度图案的朴素无华，仿佛饱经岁月的浸磨。莫高尔
10、传奇 艺术家：卡琳贝特鲁西安 （Karen Petrossian）17世纪时，法国太阳王路易十四的宫廷和贵族社会里兴起了印度风。由东印度公司舶来的印度布料色彩丰富，刺绣精美，价格及其昂贵。至今，在米卢斯布料博物馆还保留着一块莫沃儿披肩，作为那种艺术的见证。设计师就是在这件披肩的启发下，创作出了本款“莫高尔传奇”方形丝巾。设计师以印度的精细风格表现了繁茂多姿的大自然，装饰大量令人称奇的细节。植物茂密繁盛，鲜花怒放，其中点缀许多小动物：猴子、羚羊、鸟儿，还有许多想象中的动物和异兽。中央的图案是一只大象，也用植物图案组成，几乎被淹没在这背景中。精雕细琢的象牙上栖息着一只孔雀，在印度文化中孔雀代表幸福
11、吉祥。象背上一条华丽的毯子上，是两只猴子。2008秋冬系列“挚爱印度”方形丝巾-斜纹真丝“挚爱印度”方形丝巾就像一幅巨大的插图，向那些在民居土墙上作画的印度艺术家表达敬意。这些传统的壁画艺术以一种天真的笔触，描述着日常生活的场景或是众神的传说。本款丝巾也表现了印度重大节日时在大象身上描绘装饰图案的传统。“LES COUPS”方形丝巾-复古真丝用全新的色调对这款1970年首次推出的方形丝巾进行新版演绎，70厘米的尺寸，采用复古真丝，柔软、光滑，闪着铜绿色的光泽。图案集中了19世纪数款马车的前面和侧面图，好像是儿童玩的积木，可以拆开组合。极简的图形和色调使画面有一种抽象画的意味。 “每日的祭献”方
12、形丝巾-斜纹真丝“每日的祭献”方形丝巾以空中俯瞰的视角展现喀拉拉女子为欧南节每天所做的花饰。女子们用花瓣组成同心圆形图案，其中有众神、神圣的象征、动物每天，人们扫去旧花饰，再用新鲜花瓣重新创作一个这样的图案，而且每天都要增加一种颜色, 直到第十天的最高潮期。本款丝巾的部分销售收入将献给印度一个帮助儿童接受教育和上学的非政府组织。爱马仕品牌一贯支持各种人道主义运动和事业，主要是通过认购方形丝巾的方式实现。今后爱马仕专卖店每一季都会推出一款与慈善事业有关的新丝巾，方便顾客也能为这类援助做一分贡献。2009春夏系列来源：( - 一篇文章鉴证爱马仕丝巾发展史图片集锦二_驿润羊绒_新浪博客 福宝快车设计
13、师：迪米特里利拜申 “福宝快车”方形丝巾如同我们从飞驰的火车车窗中截取的一幅风景画，图案游离于真实和抽象之间。画面以极细的笔画描绘，立刻带出强烈的速度感。真实的风景在画面里经过变形，需待每个观画者运用自己的想象来建。这种模糊迷茫的视觉感令观者忘情于风景间。飞驶的列车令窗外的风景变得边缘模糊，仿佛用橡皮皴擦过。车上的乘客在车轮规律的晃动节奏中微微摇荡。锦衣之旅设计师：安妮费弗尔 “锦衣之旅”方形丝巾的图案由悬挂在长杆上的无数锦衣华裳组成。这些锦衣虽来自世界不同国家，放在一起却很搭配，既互有差别，又彼此相似。这样的和谐是因为我们从世界各地汇集了同样的面料如丝、麻、棉、大麻等，彼此接近的纺织技术如蜡
14、染、扎染、靛青染色、刺绣、印花，以及类似的花纹图案甚至服装剪裁式样。例如南美洲的几何形装饰图案就和俾格米猎手缠腰布上的纹样十分相似。大衣、长袍、长衫、华饰，这些盛装华服体现了人间男女追求扮美自己的共同愿望。服饰的艺术是永恒而无处不在的，它充满象征含义，与传统、习俗和宗教密不可分。服装和面料图案的挑选涉及一种恰当的表现语汇，在宗教节日、婚礼或民族节庆等合反映出穿着者的社会地位。这些锦衣华裳已超越时间和时尚，永不会过时失色。风民之子设计师：克丽斯蒂娜亨利 冈人 (不同国家对他们各有叫法，因此他们也被叫作吉普赛人、波希米亚人、Gitans、Manouches和 Zingari)，由于过着动荡流浪、居
15、无定所的生活而被称作风之子民。这些飘泊的游历者最早的发源地是印度东部。在所有关于他们的传说中，都提到他们与自然有着异乎寻常的默契，并拥有一些特别的能力，比如能和动物沟通，能读懂掌纹预卜命运等。在他们的文化中，歌舞占据十分重要的地位，弗拉门戈舞的起源之一就是吉普赛人的舞蹈。“风之子民”方形丝巾如同一幅印度挂毯，既点出吉普赛的源头，又将其文化上的象征含义都聚合在一幅画面中。正中央是生命之树，四角为跳舞的茨冈人。生命树的树枝上，可看到有表演平衡技巧的杂技演员、乐手、大篷车、和一些动物如马、熊、猴等。丝巾的下部描绘了黑贞女萨拉的故事，暴风雨中，她的小船由玫瑰色的火焰拉向卡马格海滩。吉普赛人的标志大篷车
16、的轮子，象征命运在本款丝巾中非常醒目。1971年，全球波希米亚人联合起来，请求联合国将他们看作一个统一的民族，称为罗马族。他们的旗帜一半是代表天空的蓝色，一半是代表草原的绿色，中央则是一枚轮子，如同印度的chakra轮。 皮耶罗迪之飘泊的灵魂设计师：茜丽尔迪亚特金 “皮耶罗迪之飘泊的灵魂”方形丝巾以印象派的手法，描绘了一名男子对各种制服、笔挺衣着和异国情调装饰的无尽渴求。人的旅行不仅会产生众多文字作品，同时也产生许多图片和照片。大量的图片构成了这幅丝巾的主要素材，它们如同拼图一样反映出多姿多彩的生活和幸运石的不同侧面，有年轻的军官，骄傲的骆驼骑兵，海军军官，风流的土耳其人，衣着怪诞的东方学研究
17、者等。本款丝巾如同一本旅行笔记，里面描绘了主人公游历之地，有伊斯坦布尔清真寺的尖塔、埃及的狮身人面像、东方国家的大巴扎集市、照片贴册、一些小物件以及众多他本人的照片。出于对中东风情的迷恋，他会在他位于Rochefort的家中举办化装舞会，家中会设置一间阿拉伯式房间、一间土耳其式房间等等。尽吾之力以达天际设计师：桑德拉拉罗什“尽吾之力，以达天际”方形丝巾的设计灵感来自拉彼鲁兹伯爵的伟大壮举，他曾受法国国王派遣，传扬法国文化，率领一支考察队在世界各地开展科学、商务和外交活动。拉彼鲁兹伯爵让弗郎索瓦德加洛所率领的这支考察队由“星盘”和“指南针”两艘船组成，1785年8月从法国布列斯特港启航，再未回港
18、。船上载有220位船员，十几位科研人员（地质学家、博物学家、艺术家）和三年的给养,以及大量用来与土著人交换的商品：工具、首饰、玻璃器皿、布匹等。船队于1787年在大洋洲桑塔克鲁兹群岛中一个名为瓦尼库鲁的小岛上失事。1788年，德雷赛先生（苏伊士运河开凿者德雷赛子爵的叔父）将船上日志的第一部分带回了凡尔赛宫，其中包括航海图、星象和气象观测图以及参加考察队的学者所写笔记。“尽吾之力，以达天际”方形丝巾的四角分别为各种航海工具和船上常用图形如船首雕像、海马、海中女妖等。本款丝巾的构图类似玫瑰花窗圆饰的挂毯，点缀盛开的铃兰花和缎带，完全是18世纪的装饰风格。棕榈树的出现暗喻本次航行所到达的热带他乡。在
19、国王路易十六和王后玛丽安东尼特的肖像四周，是一些画面，表现法国军官和土著人进行交易买卖、科考人员研究当地植物等情景。星盘是最古老的航海工具之一，用来计算纬度。至于拉彼鲁兹伯爵的格言，它似乎脱胎于古罗马赛内加的拉丁文名言“循此苦旅，以达天际”。从马德拉斯到扎金索斯岛设计师：多米尼克雅勒冈“从马德拉斯到扎金索斯岛”方形丝巾上，满满地画着一只海龟，几乎与原物尺寸同大。这种奇特的动物在陆地上无比沉重和笨拙，在海里却十分自如，游水速度可达35公里/小时。海龟的平均体长在50到100厘米之间，寿命可达150岁。人们通过海龟龟壳上的龟纹数量和颜色区分它们的种类。地球上所有的海洋里都能找到海龟，以热带海域为数
20、最多。它们的特点是宁可跋涉数千公里也定要回到自己的出生地去产卵。它们用带长指甲的爪子在沙滩上挖出很深的坑，一次产70到200枚卵，然后用热沙土掩埋。产卵是群体进行，两个月后卵就同时孵化完成。此时便可看到成千上万只幼小的海龟颤栗着躲避开那些捕食者如螃蟹、海鸟和人类，奋力奔向大海逃生。差不多只有2能够成功逃生。而成年海龟也遭到人们捕杀以获取其肉和壳。自1981年起，海龟已列入华盛顿公约受保护的濒危动物名单。 自由的丝绸设计师：维吉妮雅曼由的丝绸方形丝巾以连环画的形式，通过一幅幅充满童趣的画面，叙述一个孩子与一款丝巾之间的故事。一条方形丝巾象风筝一样在天上飘舞。忽然，一只鸟儿叼住了它，又把它丢进一艘
21、小船，船上坐着一个孩子。孩子拿起丝巾嬉戏、挥舞、在风中呼喊，又跃入海中，在涌起的泡沫中与鱼儿盘旋共舞。沙滩上，一匹骏马正等待着他的归来，马儿将孩子驮在背上，快乐地飞驰，丝巾也由此加入了这欢乐之舞。以如此富有诗意和童趣的方式叙述这样一个故事，突显了丝绸的易于把玩、轻柔如空气的感性特点。轻飘的方形丝巾好似船帆，又似飞鸟，象征着轻柔拂面、流动不息的自由之风。gloria之梦设计师：格洛丽亚佩特雅 在巴黎大王宫举办的现代艺术展“艺术巴黎”上，一家画廊展出了来自澳大利亚土著的一些画作。品牌与其中一名女画家的会面最终令爱马仕决定请她设计一款方形丝巾。这位艺术家为本款丝巾专门创作了图案，并用她自己的名字为其
22、命名为“Gloria之梦”。要知道这些看上去很抽象很偶然的泼颜料似的画作，其实是非常具体的内容，其中充满了含义和象征。在土著人中，艺术家享有类似神职人士或巫师一样的特殊地位，他们是被授予宗教奥义之人，既不可随意作画，也不得揭密他们的艺术技巧。他们的每一幅画作都要根据教义与某一时期吻合，然后他们才可以按各人性格进行艺术表现。我的墨西哥小马设计师：乌德克卡明斯基 “我的墨西哥小马”方形丝巾以几乎和原件同大的尺寸展现了埃米尔爱马仕博物馆的一件藏品。此马的大小与一匹小马驹类似，作品十分逼真，其鬃毛以真正马鬃制成，尤其是配上了全套鞍具辔头，象一匹真正的中世纪战马：笼头和缰绳、精心装饰的鞍垫、压纹染色真皮
23、马鞍、墨西哥式的马镫，都与真品一般无异，只是尺寸有所缩小。它的独特之处在于马鞍的前鞍处有一彩色石印的小女孩肖像，她可能就是这匹小马的主人，她的父亲，一位墨西哥商人，将这匹可爱的小马当作礼物送给了她。在一只马蹄上有一块铜牌，刻着一个名字“玛黛斯”。这是女孩的名字，还是她这匹玩伴的名字？这匹小马，到底是一款娇贵的儿童玩物，还是一件旨在以其精美鞍辔展示马鞍制作者高超手艺的橱窗藏品？爱马仕博物馆的收藏家们费劲周折，仍未能找出答案。历史执意不肯揭开谜团，只任凭我们尽情设想！漫步在塞尚的国度设计师：劳伦丝布杜米欧 “漫步在塞尚的国度”方形丝巾里可找到许多塞尚作品中的常见元素，普罗旺斯乡间的风景、陡峭的悬崖
24、、高耸挺拔的松柏等等。仿佛我们跟随他的脚步，徜徉在料峭的岩石间，灿烂的阳光下，空气中飘来百里香、熏衣草和迷迭香的芬芳。本款丝巾如同一幅画框，框中是不同绘画作品的组合。正中央是一棵高大的阿勒颇松树，这种名为圣维多利亚的松树是塞尚作品中最常出现的对象，他曾不知疲倦地反复描绘（他曾画过六十多幅油画和水彩表现这种松树）。在他生命的晚年，这种松树成为他作品描绘最多的对象。右侧是毕贝姆斯采石场的画面，可看到艾克斯地区特色鲜明的黄色岩石。左侧画面是一所孤零零的小屋，旁有一株柏树，普罗旺斯地区的农民常用柏树作为日晷来判断时辰。丝巾下部画面是塞尚让人在艾克斯地区的山崖上为他修建的洛弗画室。丝巾四边饰以橄榄树枝，
25、这也是塞尚最喜欢的树种之一，是他无尽的创作源泉。“漫步在塞尚的国度”方形丝巾体现了女设计师个人如何看待和理解塞尚最热爱的地区、对他创作最有启发的植物和建筑元素（其实本款丝巾不过是塞尚部分作品的“排列组合”）。巴西设计师：劳伦丝布杜米欧从古至今，羽毛在巴西印第安人的历史、礼仪风俗和节庆典礼中都扮演着重要的角色，华丽的盛装，多彩的焰火，连首饰、发型和乐器也都使用羽毛作装饰。翱翔天际之梦设计师：劳伊克杜比荣人类最早的航天探索者冒着失去自己生命的危险，资助他们的赞助人和观众也是花费巨资于一次梦想之旅。1783年11月21日，埃蒂安德蒙哥费耶的飞艇在巴黎上空飞起了25分钟。然而，本款丝巾上的热气球并不都
26、曾享有这份上天的光荣。它们当中有很多都只停留在图纸阶段，至今仍作为资料，无声无息地留在地面，保存在巴黎荣军院内。黄道十二宫本款丝巾的设计灵感来自文艺复兴时期和古典时期人们想象中的天宫图。天宫的穹顶上所绘制的这些神兽和神话人物左右着人的命运。马镫 本款丝巾的设计灵感来自于爱马仕博物馆所收藏的世界各地各不同时期的多款马镫。银制侧座鞍马镫（南美洲，19世纪）饰银木雕马镫（南美洲秘鲁，18世纪）镀金铜制马镫一对（阿拉伯）铜制马镫（法国和西班牙，18世纪末）样式繁多，制作精巧，细节处有独创的美感，这些华美的马镫伴随着骑手们的双脚，踏遍世界。向这些为高贵的马术世界贡献了聪明才智的工艺大师致敬。H之旅设计师
27、：贝尔特朗吴丹和夏洛特阿尔白 “H之旅”方形丝巾向爱马仕所熟悉和珍爱的一个世界致敬，这个世界便是旅行，是令所有皮具和箱包具有存在价值的世界。中央的图案是用爱马仕馆藏的真品箱包象堆积木一样拼出一个大写的H字母。箱子、提包、手袋，每一件都是在爱马仕的工作室里完成的，代表不同的时期，由于皮质、工艺和设计上的独特之处而被收为馆藏品。在这些既往作品中不难找到许多与当代箱包完全一样的细节。本款丝巾的背景是爱马仕为其帆布旅行包所绘的第一张设计图，饰有H字母的苏格兰花呢，图案经过处理，使其更具立体感，并制造出更有活力的光影效果。非洲猎行19世纪和20世纪初叶，许多欧洲爱好体育的精英将他们行猎的场所从欧洲的森林
28、扩展到了非洲的处女地。大量以此为主题的水彩画和版画印证了这段历史，本款丝巾的设计师也从这些画作中获得灵感，完成其构图设计。登机前的安检设计师：迪米特里利拜申科 任何一次旅行都必不可少地要经过X光检查，出于安全考虑！“敬请安检”方形丝巾以富于幽默感的方式剖析了一位时髦的巴黎女子所提凯丽包的内容，揭示出她的财宝和她的秘密。手提包是一位女子最私密的物品之一，从中可看出其主人的性格。手提包挎在她手臂上，装着她的证件、她的记事本、她那些满载回忆的个人物品，还装着钥匙和钥匙链、护身符、彩妆品、零钱等等。X光无情地穿透外层，毫无遮拦地在包中物品里翻检，也解读出手提包的整体结构，提手、背带、挂锁和铃铛、底托上
29、的饰钉，甚至用Twilly小丝巾绑在提手上的蝴蝶结都逃不过检查。马车环扣 本款丝巾的构图由鞍辔索具需用的不同环扣组成，特别是马蹄铁上的扣钉和纵列二马双轮马车上的钩钉。女设计师应罗伯特迪马的请求作此设计，其灵感来自于埃米尔爱马仕博物馆收藏的各种鞍辔环扣，这些藏品是品牌缔造者、19世纪巴黎马具和鞍具制造者蒂埃里爱马仕职业生涯的见证。冠冕设计师：朱丽阿巴蒂 本款设计的初衷是表现所有的冠冕，从王室佩戴的王冠开始，中间经过公爵、侯爵等贵族的冠冕，最后是骑士所带的冠。然而，在表现这些冠冕时，艺术家设计了一个由几何曲线组成的画框，这些曲线如此和谐，以至于虽未画出冠冕，丝巾的设计却已臻完善。至此，画面中零星的
30、几个冠冕只能算作点缀了。韵律设计师：凯茜拉丹 本款设计的独特有力之处在于采用了镜像。大特写给予一部19世纪豪华马车的悬挂系统上，让人想象得出这样复杂优美的弹簧系统是如何保证了乘坐者的舒适感受。整个18和19世纪，马车制作者都在殚精竭虑地改进马车的悬挂系统。后来出现的汽车，在制造上也大受这种巧妙美观的悬挂系统的启发。海洋漂流瓶设计师：皮埃尔贝特隆 这是19401950年一款方形丝巾的再版，由海军的一位画家设计。设计名称中的漂流瓶是海上遇难船只向海里扔出的信息瓶，希望随波逐流的瓶子能带来救援。但设计图案中出现的却是海员们在冬季不航行的漫长时日里所完成的惊人作品。这些小小的船只模型全部都是精心雕刻，细部逼真。做好的作品先通过瓶颈放入瓶中，然后再通过精巧的拉线系统在瓶内安装船模上的桅杆。这些耗费大量耐心和精准技艺的巧夺天工之作过去通常在教堂里作为还愿物供奉，如今保存在海军博物馆，见证着一个日新月异的时代的手工工艺。第 38 页 共 38 页