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1、美育云端课堂观后感心得2022借以窥见自我的最深心灵的反映;化实景而为虚境，创形象而为象征，使人类最高的心灵详细化、肉身化，这就是“艺术境界”。艺术境界主于美。美育云端课堂观后感心得最新5篇精选2022，欢送查阅!美育云端课堂观后感心得1最近读到一两本关于美学的书籍，我庆幸自己可以想到读它们，因为在此之前对于美学我是个门外汉(如今也不算内行)，更不理解到底什么是美。读易先生的破门而入讲美学，才知道美学不是教你“装房子、买衣服、交女朋友”，而是相当大的一个社会科学，它本来是在各艺术门类学科之上的学科，是个统领。抽象而枯燥其实才是美学研究的特点，因此西方美学的大家也都是哲学家，比方柏拉图、苏格拉底
2、，还有康德和黑格尔。既然美学也是哲学，她就必定具备哲学求真理的特点，但什么是才是真正的美，如同哲学里其他问题一样，往往是没有统一答案的。虽然易先生讲的深化浅出、幽默幽默，读此书我仍然费力，因为它需要一颗极其抽象的哲学的头脑。真正有点感觉的是读宗先生的美学漫步。此书较为详细，如同书名，仿佛是在美学的境地里做一次心灵的漫步，诗乐书画，悠哉美哉，还可收获良多。正如他在前言里说到的：漫步的时候可以偶然在路旁折到一枝鲜花，也可以在路旁拾起别人弃之不顾而自己感兴趣的燕石。无论鲜花或燕石，不必珍视，也不必丢弃，放在桌上可以做漫步后的回念。说这两本书终究与我与中秋又何干呢?不，我想真正对美有困惑的人，是看得出
3、来干系的。宗先生在“美从何处寻”这章中，讲到了寻找美的两种方法：“移我情”和“移世界”。移我情就是改造我们的情绪和思想，使之可以发现美并创造的表达美，以成为艺术。“我们的情感要经过一番洗涤，克制小己的私欲和厉害计较才能发现深度的美。”移世界就是改变世界的现象，使它可以成为美的对象。比方月亮，就常常被用来美化世界。虽然宗先生一直强调美是客观存在的，但在我看来，无论移我情还是移世界，都将是人为的主观的对美的探寻。当代社会机器轰鸣、网络兴旺，人们早已没了赏月的闲情，更别说这晚无月的中秋。问题是这样的美境就丧失了吗?假如所有的物质我们都看不到美，一切都只是原子分子，那么“世界是不是就变成了灰白色的骸骨
4、，机械的死的过程了?”都市人常常要么困惑生活无趣，要么只顾繁忙焦虑，无法发见身边的美，为什么呢?“我们在自己的心里找不到美，那么就没有地方可以发现美的踪迹!”假如一个人情感曲折、思想矛盾，恐怕尝到的是苦闷，而不会是美，所以，“忘掉自我，忘掉自己的情绪的波动、思想起伏，不把自己关在狭小的心的圈子里，不只是在自己的心里而是到广阔天地里去寻找美”，我们才能真正找到美。这大概是我这样的都市人去找这样的书来读的原因吧!美育云端课堂观后感心得2经教师介绍，我开场阅读宗白华教师的美学漫步。美学漫步这本书，是宗白华教师一生中为数不多的著述之一，里面聚集了他一生最精要的美学篇章。据理解，这也是他生前唯一的一部美
5、学著作。作为我国现代美学的先行者和开拓者，宗白华教师用他细腻的笔锋，联络古今中外，娓娓道来，向我们讲述了一个不一样的境界。这本书通过分析p 诗与画的分界，分析p 中国与希腊艺术中美的表达，在轻松的气氛中，讲述了“美”的含义及表达。这是一本讲述美学的专著，在我看来，这也是一本古今中外经典文学的摘录集，更是一本中外艺术展集，一本哲学专著。记得有一次，我向一位朋友提到美学漫步，他很快地问：“是不是宗白华的书?我们在上山水美术鉴赏时教师经常讲到它。”是的，在这本书里，宗白华教师向我们介绍了很多中国的山水名画，在这些名画的介绍与讲解中，告诉我们美的所在。读完好本书，感觉就是在美学与文学中，在中外的艺术中
6、渐渐地漫步了一回，品味着漫步声中留下的道道灵光。在书中，宗白华教师说，诗和春都是美的化身：一是艺术的美，一是自然的美。他说，文艺站在道德和哲学旁边能并立而无愧。美，并不等同于我们平时所说的美丽，美，是一种抽象。它需要通过艺术的雕琢来表达，却又不仅孕育在艺术的雕琢之中，宗白华教师在书中讲到：“最高的美，应该是本色的美。”他又说：“一切美的光是来自心灵的泉，没有心灵的映射，是无所谓美的。”美，本来就是蕴含在每个人的心灵里，“心灵美才是真正的美”，这样的话，从小学的时候就一直在讲，可是，当人们的年龄逐渐增长，在世俗中逐渐被污染，人也变得越来越现实，越来越浅薄。很多人，会把他们认为的所谓的“美”外化，
7、他们可以一掷千金，用在美容，用在购置各种化装品上，却不愿把手上的钱捐献给真正需要他们的人们手上，这是一种怎样的悲哀?也有很多人，把“学雷锋”当成一种作秀，只在领导出现的地方“学雷锋”，这种为了领导而做好事的行为，又是多么可耻?他们只看到外在的美，却忽略了真正的美，忽略了心灵的美，忽略了很多更加重要的东西。本书中讲到的美，是一种中国传统式的美，是一种含蓄的美，就像中国的水墨画，它会把画的精神，作画者所要表达的含义蕴含在画中;又如诗人，他们不会把自己的想法直白的表达在诗句中，而需要人们自己去揣摩，这样才能使美富含“厚度”，而不会像西方的油画摄影式的画风一样，什么都要追求与实物一模一样，只能让人一眼
8、看穿。在当今社会中，很多人都缺乏一种含蓄，过于直白地表达自己，这在做人处事中，只会让自己的交往处于优势，得不到更多的友谊，而且，过于直接的表述，在一定的场合只会让自己变得浅薄。在这里，我并不是说直率不好，直率的人，是得意的。但是，在一定的场合，也应学会含蓄，才能表达我们本身具有的素质，才能表达我们的“美”。在书中，美还表达在一种“空白”的美留白，就像作画时，成心留下一局部空白，反而使整幅画变得清新，韵味更加浓重一样;就像一篇优秀的新闻稿，首先要可以让读者过目，然后才是过心，最后是过脑一样，美，首先也应该是让人看着顺眼，亦即是应先“过眼”，然后才是过心，最后才是过脑。在我们的日常生活中，也不正是
9、这样吗?在如今日益繁忙与紧张的现代社会中，每个人整天行色匆匆，忙繁忙碌，扎在自己手上的工作中不可自拔，却忽略了应该给自己的生活留下一点空白，留下一点闲暇，让自己有时间考虑一下自己的如今，自己的将来，让自己放慢脚步，欣赏一下路途上的风景。结果，高强度的工作压力下，只会让自己越压越重，而一时看不开走上了自取灭亡的不归路。像近年来频繁出现的自杀的大学生，博士生等等。保持住人间的诗意和生命的憧憬，给自己的生活留下一点点空白，让自己不要丧失对将来的憧憬与对生命的热爱，这是生活之道，也是让自己活的更“美”的方法。美学漫步，他的美丽与温顺引发了我种种的考虑，让我感受到了生命中，生活中，艺术中，美的存在，让我
10、知道应该如何去寻找美，感受美。书中言：“艺术的境界，既使心灵和宇宙净化，又使心灵和宇宙深化，使人超脱的胸襟里体味到宇宙的深境。”是的，在这温暖的漫步中，我感受到了心灵的平静，感受到了心灵的充实，感受到了在“美”中蕴含着的哲学的洗涤。美育云端课堂观后感心得3美学漫步是宗白华先生的代表作，也是他生前惟一一部结集出版的美学著作。一般的美学著作总是艰深、晦涩、术语多，但这本书却用诗一般的语言写出了中国美学的精华。就像书名一样，这本书用漫步的感觉美学，文字清新淡雅。美学漫步是宗白华先生自己从他解放前后的三十多篇美学论文中精选出来的文集。文集主要分二个局部：其一，主要是总论的谈美的问题和文艺中的空灵与充实
11、;其二，主要是以西方美学思想的营养，体味中国的艺术精神、特别是庄子的散文、魏晋的人格美以及中国诗、书、画、音乐的艺术意境;其三，主要是对外国美学家和艺术家的评论以及诗歌方面的专论。作者用他的这种一以贯之的看法引导我们去欣赏中国的诗歌、绘画、音乐，尤其是中国的书法。中国人哀乐的情感能在书法里表现出来，像在诗歌、音乐里那样。别的民族写字还没有能到达这种境地的。作者认为，写西方美术史，往往拿西方各时代建筑风格的变化来贯串，中国建筑风格的变迁不大，不能用来区别各时代绘画雕塑风格的变迁。而书法却自殷代以来，风格的变迁很显著，可以代替建筑在西方美术史中的地位，凭借它来窥探各个时代艺术的特征。一个人看到的风
12、光是否美妙，多半和此人得心境由关，也可以说风光的美否是由心来决定的。心也会限制视野，但同时，洗涤、净化过的心灵也会因为心境的提升而看到更美、各广阔的世界。我们从外界的事物上学习加深对世界的理解，对美的感悟，从而在再次面对着世界时能理解地更深，看地更透彻。生命就是美。某一事物是否是美的，那是人的一个主观判别，不是属于事物的属性。美永远是主观世界里特有的产物。因此，我们也不能说美是什么，只能说什么是美的;也可以说，美不在于物的本身，而在于物给人的感受。生命带来了美，有生命的地方就必然存在着美。读宗先生的美学漫步，感到扑面而来的生命气息，是生命的节奏和对人生的关心。就像刘小枫总结的：“作为美学家，宗
13、白华的根本立场是探寻使人生的生活成为艺术品似的创造在宗白华那里，艺术问题首先是人生问题，艺术是一种人生观，艺术式的人生才是有价值、有意义的人生。”美学漫步中每篇文章皆是珍奇的宝石，折射着理性与感性的光芒，或论诗与书法，或论音乐与舞蹈，或论建筑与雕塑，乃至代表着整个宇宙之美的事物，“愿每个心灵丰沛的人都能读一读她”。美育云端课堂观后感心得4初看题目会想，为什么要将美学和漫步联络在一起呢?宗先生说，漫步是自由自在的，无拘无束的行动。它的弱点在于没有方案，没有系统，看重逻辑的人可能会瞧不起，可是我们应该知道，西方建立逻辑学的亚里士多德学派被成为漫步学派，可见漫步和逻辑并不是水火不容。其实，灵感来自于
14、放空，假如让自己太过于紧张和压抑，美妙的感觉也难以体会到。我们终究该阅读什么样的书?畅销的书也读过一段时间，读起来确实很容易，也让人有成就感，可以获得阅读量的荣耀，但是扪心自问，这样有用吗?阅读经典书籍的时候，觉得非常晦涩，一小时可能就阅读两三页，但是可以回味，此时不懂，待以后经历些许之后，恍然大悟，这样的感觉不是更加奇妙?阅读宗先生的美学漫步就有这样的感觉。一页页的字，非常的厚重，带着我们进入美学的世界，感受这个世间的美妙。其实美就在我们的身边，我们需要细心观察，体会，放慢自己的脚步，没有目的，漫不经心，也许会遇到多重惊喜。中国美学中重要问题初步探究初看文章标题非常学术，但是读起来兴趣十足，
15、有中华文化深沉的底蕴还能学到美学的根底知识。什么是美，大家都有这样的认知，却很难说出所以然。因为美本来就是抽象的，有不同的审美观，看同样的东西会有不同的评价，然而其中还是有规律可循。作者从总体美学特点和学习方法谈起，再到先秦工艺美术，古代哲学文学中表现的思想，古代绘画美学思想，音乐美学思想和园林艺术美学思想。生活处处都有美妙的事物。假如可以掌握方法，得到的美妙感受会更多，从专业的角度去体会，也是一种幸福。中国艺术意境之诞生什么是意境，作者列举了五种境界。为满足生理的物质需要而有功利境界;因人群组合互制的关系而有政治境界;因人群共存互爱而有伦理境界;因穷研物理追求智慧而有学术境界;因欲返本归真，
16、冥合天人而有宗教境界。人可以到达很多种的境界，在于内心的想法和修养。心里想什么，眼中看到的便是什么。假如忧心忡忡，再美妙的风光也是灰白两色，人逢喜事，觉得哪怕一片叶子都非常动人。本章列举了这样一首诗：-杨柳鸣稠绿暗，荷花落日红酣，三十六陂春水，白首想见江南。情由景生，景亦可由情移。中国古诗的乐趣与妙处便是如此。所以艺术境界的显现，绝不是纯客观地机械地描摹自然，而以心匠自得为高。假如当年早些参透这点，也许语文的诗词鉴赏还能多得几分，哈，看来我进入功利的境界中了。艺术的概念艺术是个大概念，将艺术之美详细化，分解为绘画、舞蹈、音乐、书法、雕塑、园林设计等等，这些艺术形式各有特色。艺术既要极丰富地全面
17、表现生活和自然，又要提炼地去粗取精，进步，更典型，更具普遍性地表现生活和自然。自网络对待艺术，不应该只看艺术，需要将哲学思想和艺术相结合，自然与人文相结合。动静结合，阴阳明暗高低起伏，正如道家的阴阳调和，或采取中庸之道，通过比例不断调和，协调之后到达想要的效果，这便是艺术。假如选择极端，总有一局部人难以承受，但另一局部人会认为精彩绝伦，也颇具创新性，何乐而不为?论中西画法的渊和根底这篇文章的写作手法采用了比拟法，将中方与西方的绘画历史和特点进展了比拟。中国画有其抽象意境深远之美，西洋画那么是详细通透写实之美，萝卜白菜，各有所爱，有比拟才能更知道自己偏爱哪种。艺术的呈现也是中西方历史地理环境之差
18、异比拟，不同的历史环境造就了独特的审美观，正是因为多元化才让这个世界更加丰富多彩。开头作者就为绘画正名，他是理论生活中体味万物的形象，天极活泼，深化生命节奏的核心，表达出人生最深的意趣。中国画的魅力在于气韵生动而幽淡的，微妙的，静寂的，洒落的，没有彩色的喧哗夸耀而富于内心的幽深淡远。西方那么表达出和谐、比例、平衡、整齐的形式之美。各有千秋，全凭个人爱好。略谈敦煌艺术的意义与价值中国艺术有三个方向与境界。第一个是礼教的、伦理的方向。第二是唐宋以来独爱自然界的山水花鸟，使中国绘画艺术树立了它的特色，获得了世界地位。第三那么是从六朝到晚唐宋初的丰富的宗教艺术。宗教艺术属于精神上的成就，假如没有忠诚的
19、信徒将其传承，很难让后人领会到精华，但是通过艺术，敦煌的飞天壁画，将这神圣的信仰和人们的情怀保存下来，供后人学习和体会，让自己的精神世界得以升华，痛苦也逐渐减退。这样的艺术，不仅是美的欣赏，更是心灵的净化，感谢敦煌艺术。我有幸在武大的艺术馆参观了敦煌飞天画展，那是一次心灵的震撼。第一次近间隔 接触那些画，虽然是复原的画，但是威力不减。那丰富的色彩，细腻的神情，我欲飞天的自由和张扬，随着飘带让神思进入另一个世界。这一切是出自古人的原始感觉和内心的迸发，浑朴而天真。希望有时机去敦煌看实体壁画。论世说新语和晋人之美汉末魏晋六朝是上最混乱、社会上最痛苦的时代，然而却是精神史上极自由、极解放，最富于智慧
20、、最浓于热情的时代。因此也就是最富有艺术精神的一个时代。作者做了如下举例：王羲之父子的字、顾恺之和陆探微的画，戴逵的雕塑、嵇康的广陵散，曹植阮籍陶潜谢灵运鲍照谢朓的诗，郦道元的写景文，云冈、龙门壮伟的造像，洛阳和南朝宏利的寺院。看到这些，你会被中国艺术之丰富多元而惊叹，当自己的文化都没有研究透彻，何来的自信和资本去膜拜于外国艺术?当然，也不是不能理解外国艺术，只是不能过于崇拜。这个时期的文化为何如此灿烂?可以从很多角度分析p ，也许政治处于乱世阶段是最大的因素。乱世中对文化的束缚没有那么大，正如春期战国时间文艺的繁荣，此时也是如此。文人可以各抒己见，时事出英雄，假如有好的见解被采纳，还能获得丰
21、功伟绩，扬名万世。文化自身也有影响因素，人们见识到了独尊儒术的权威和专制，不想再于体制内生存，便走向另一面，道家文化，玄学清谈占据上风，而此类文化本身就是主张自由，虚幻，无即是有，任意发挥，造就了魏晋时期的自由开放之风气。说起世说新语，记得小时候学过的一篇文章，当一家人在雪天坐在一起讨论诗歌时，出题人问白雪纷纷何所似，有人答撒盐空中差可拟，然一才女脱口而出未假设柳絮因风起，这是何等的有才气啊，而这样一家人的气氛也是充满文学底蕴的。此书还记录了很多故事，让人看到这个时代的精华。生于这个时代，可能会不幸，毕竟乱世不太平，朝不保夕，但是生于这个时代又是幸福的，因为只要你想，个人价值便能放大到最大化，
22、是个人展示自我的舞台，想当英雄还是狗熊，悉听尊便。美育云端课堂观后感心得5任何一个爱美的中国人，任何一个热爱中国艺术的人，都应该读这部书美学漫步。在现代中国美学史上，有两位泰山北斗式的人物，朱光潜与宗白华。两人年岁相仿，是同时代人，都是学贯中西、造诣极高的，但朱光潜著述甚多，宗白华却极少写作;朱光潜的文章和思维方式是推理的，宗白华却是抒情的;朱光潜偏于文学，宗白华偏于艺术;朱光潜更是近代的，西方的，科学的;宗白华更是古典的，中国的，艺术的;朱光潜是学者，宗白华是诗人。这部书是宗白华美学论文的第一次结集出版。宗白华是五四新文化大潮冲出的新一代学人，早年曾留学欧洲，足迹踏及艺术之都巴黎。20年代他
23、出版过诗集，他本来是个诗人。青年时期对生命活力的爱慕赞美，对宇宙人生的哲理沉思，一直伴他前行，也构成了他美学篇章的特色。这个集子里的文章，最早写于1920年，最晚作于1979年，实在是宗白华一生关于艺术阐述的较为详备的文集。他没有构建什么美学体系，只是教我们如何欣赏艺术作品，教我们如何建立一种审美的态度，直至形成艺术的人格。而这正是中国艺术美的精神所在。宗白华曾在蒙娜丽莎原作前默坐领略了一小时，他常常兴致勃勃地参观国内的各种艺术品展览会，即使高龄仍不辞劳苦。他更是一位欣赏家。集子里这些文章相当准确地把握住了那属于艺术本质的东西，特别是有关中国艺术的特征。因此，阅读这部书本身，就是一种艺术的享受
24、，作者用抒情化的语言引领我们进展艺术的欣赏，书名叫美学漫步，我们且到这个大花园里走走，看作者给我们营造了怎样的亭台楼榭、花树池石。艺术欣赏就是对美的发现与感悟，那么美在哪里呢?美就在你自己心里。画家诗人创造的美，就是他们的心灵创造的意象，独辟的灵境，那么什么是意境呢?作者给我们分析p 到，人与世界接触，因关系层次不同，可有五种境界：(1)为满足生理的物质的需要，而有功利境界;(2)因人群共存互爱的关系，而有伦理境界;(3)因人群组合互制的关系，而有政治境界;(4)因究研物理，追求智慧，而有学术境界;(5)因欲返本归真，冥合天人，而有宗教境界。功利境界主于利，伦理境界主于爱，政治境界主于权，学术
25、境界主于真，宗教境界主于神。但界乎后二者的中间，以宇宙人生的详细为对象，赏玩它的色相、秩序、节奏、和谐，借以窥见自我的最深心灵的反映;化实景而为虚境，创形象而为象征，使人类最高的心灵详细化、肉身化，这就是“艺术境界”。艺术境界主于美。所以一切美的光是来自心灵的泉，没有心灵的折射是无所谓美的。所以说一片自然风景是一个心灵的境界。意境是情与景的结晶品。所以中国艺术家不满足于纯客观的机械式的模写，而总是要在对对象的反映中折射出人格的高尚风格。静穆的观照和飞跃的生命构成艺术的两元。于是，中国艺术意境的创成，即须得屈原的缠绵悱恻，又须得庄子的超旷空灵。缠绵悱恻，才能一往情深，深化万物的核心，所谓“得其环
26、中”。超旷空灵，才能为镜中花，水中月，羚羊挂角，无迹可寻，所谓“超以象外”。色即是空，空即是色，色不异空，空不异色。这不但是盛唐人的诗境，也是宋元人的画境。“以追光蹑影之笔，写通天尽人之怀”，这两句话表出了中国艺术的最后理想和最高成就。唐宋的诗词、宋元的绘画莫不如此。中国那些最伟大的艺术品的境界，都植根于一个活泼的、至动的而有韵律的心灵。作者用他的这种一以贯之的看法引导我们去欣赏中国的诗歌、绘画、音乐，尤其是中国的书法。中国人哀乐的情感能在书法里表现出来，像在诗歌、音乐里那样。别的民族写字还没有能到达这种境地的。作者认为，写西方美术史，往往拿西方各时代建筑风格的变化来贯串，中国建筑风格的变迁不大，不能用来区别各时代绘画雕塑风格的变迁。而书法却自殷代以来，风格的变迁很显著，可以代替建筑在西方美术史中的地位，凭借它来窥探各个时代艺术的特征。第 16 页 共 16 页