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1、工笔画教案（上）第一单元 工笔画的工具和材料教学目的：使学生了解中国工笔画所需要的工具和材料，对其有一个初步的认识。 教学要求：对传统和现代工笔画所需材料和工具有一定的了解，知道其属性、特点。 教学重点：传统工笔画所使用的工具和材料的特性。 教学难点：现代及传统工笔画使用的不同材料产生的不同效果，工笔画风格正在向多元化发展。 教学方法：讲授。教学内容： （一）版面材料： 工笔画所用的版面材料包括：各类纸、绢等。这是传统工笔画的版面材料。现代工笔画还使用其他版面材料，如水彩纸、高丽纸、皮纸、麻布、树脂布、棉布等。 1、绢 绢的质地光泽细润，很适合画工细严整的工笔墨画，故延用至今。 绢为纯丝制就，
2、呈平纹，有圆丝、扁丝两种，有生绢、熟绢之分。圆丝绢又称“原丝绢”，在古代绘画作品中常见。在这种绢上刷上一层胶矾水后就成为熟绢。原丝绢因未加捶砸而保持原来丝的形状，故丝及丝之间略有空隙，虽矾过但仍易漏，故目前使用者少。一般临摹古画时用，但目前也有一些画家利用这种特性，画出别具特色的工笔画。扁丝绢是捶砸后的绢。扁丝绢有丝本色和仿旧色两种，亦有未矾过需作者自己刷胶矾水的，矾过的绢质地稍硬挺，熟绢上色后不会渗开，适合工笔画的细线勾勒、多层渲染等技法，尤其适宜于表现虚幻和朦胧的效果。绢适合画淡彩法，浓淡相间法亦佳。选用绢作版面材料，应注意发挥绢的细润有光泽的特点。绢较之纸，价格稍贵，学生可根据自己经济条
3、件选用。 此外，在裱绢时，要注意抻平绢的横竖纹，因绢丝极易歪斜，尤其是画人物画，容易造成人物变形。 2、熟宣纸 生宣纸经过胶矾水刷制或浸泡就会成为熟宣纸，其性能是不渗水，就是不洇，故适合于画工整细腻的工笔画。它的品种较多，如清水宣、冰雪宣、书画笺、云母笺、蝉翼宣等。这些纸有薄有厚，胶矾水也有浓有淡，薄者适宜画淡彩，厚者适宜画重彩，其中蝉翼宣最薄，冰雪宣最厚。云母宣有微小的云母点，一般用于画山水或花卉，另有洒金笺和各种染色纸亦属于熟宣纸类。此外，熟宣纸还有泥金纸，目前已少见，系用真金涂制。清末任伯年的巨幅条屏作品群仙祝寿图即用泥金纸绘制而成，其效果金碧辉煌，华贵而不失雅丽。 3、麻纸类 皮纸、高
4、丽纸、各类民间手工制纸都属此类。 特点：纸稍厚，纤维长，略渗水。 高丽纸有条纹，便于做肌理，加之稍渗水，效果较丰富，故现代工笔画家常用。高丽纸还能吸附厚重颜料，可画重彩法的工笔画，临摹壁画也很适宜。 皮纸以温州皮纸较好，它质地较细，又呈长卷式，有数种长度和宽度，最宽为一米，最长为二十米，皮纸可矾为熟纸。 水彩纸 其性能及熟宣纸近似，水彩纸中质地较细密、比较薄的种类为好。 4、布类 棉布：我国西藏的唐卡就是画在棉布上的，但棉布需加工处理。在棉布上加涂一层胶水和白粉的混合剂，干后磨平磨光，此布即不渗水且光洁好用。唐卡绘制方法及重彩法相同，多用矿物色和粉质颜料。现代工笔画也有棉布的。 树脂布：用化学
5、合成树脂涂制而成，质地硬挺不渗水。 麻布（亚麻布）：用亚麻布原材料刷一层胶水即可。 （二）墨 传统工笔画中的黑色即为墨色。墨有油烟和松烟两种。 1、油烟墨：暖黑色。 2、松烟墨：冷黑色，用于工笔人物画中的头发和须眉。 传统工笔画中使用的黑色还有黑石脂（即石墨）、灯草灰等。灯草灰画蝴蝶很好，很绒，它是中药灯心草烧成。 现在大多数学生都选用一得阁，经济实惠。还有红星墨，价格稍高，如若一得阁墨略粗，可进一步研磨。 （三）笔和砚 1、笔 勾线笔：多为狼毫笔。常用的有衣纹笔、叶筋笔、大红毛、小红毛、蟹爪、拖线笔等。还有九紫一羊（兼毫）、花枝俏也很好用。 染色笔：大白云、小白云、中白云和其他软羊毫笔。纯羊
6、毫过软，不宜用。 板刷：做底色用，可作大面积平涂和渲染，宽度可选。 2、砚 砚以端砚为佳，但其他石质硬而细密能下墨的砚也可用，端砚价格昂贵。工笔画所用的砚必须经常洗涤，否则旧墨汁分子聚合成稍粗的颗粒，会影响画面的效果，应随用随研。 （四）颜料 1、透明颜料 朱磦：研制朱砂时漂浮在最上一层的质地较细的浅红色。 曙红：冷红色。 胭脂（焉支）：色相偏冷，不稳定，易变色。 藤黄：又名月黄，有毒不可入口。 赭石：及花青调合会出现沉淀。 花青：易褪色。 2、不透明颜料 朱砂：目前锡管装朱砂并非真朱砂，临古画应用真朱砂，矿物质颜料。 石青：俗名青金石，石青色制好后分头青、二青、三青、四青等数种不同深浅的色相
7、。头青最深，四青最浅。 石绿：俗称孔雀石。石绿也分头绿、二绿、三绿、四绿等。 3、黑色和白色 黑色：即墨色 白色：传统绘画中使用的是蛤粉 目前工笔画所用白色多为水粉色中的钛白，为锡管装，使用方便且色质稳定。 云母粉 4、金色和银色 传统的金色和银色是用纯金箔和纯银箔研制而成，但价格较高，一般作画可用铜粉或化学合成的金银色代替。 （五）粘接剂 中国绘画的色彩，鲜艳明快历久不变，便是矾和胶的作用。 胶：一般选用明胶 矾（明矾）：半透明无色块状晶体 1、胶矾的用途： 使生绢变为熟绢 固定色，“三矾九染” 保护画面 2、 胶矾水比例： “二胶一矾二斤半水”即二两胶一两矾二斤半水，可换算为：明胶60克+
8、明矾30克+水1250克 夏季：六胶四矾 春秋季：七胶三矾 冬季：八胶二矾 按比例配制胶矾水，需注意，明矾对纸、绢的腐蚀作用大，矾重易脆，画的寿命不长，尽量少用矾。而胶大了，画面打滑，颜色、墨色灰白无光。配制时宁稀勿浓。调配时一定要把握好尺度。 （六）笔洗和调色盘 1、笔洗：盛水，用以洗笔和调墨、调色，陶器、瓷器、较大的盛水器皿均可。 2、调色盘：白色蘸碟，不要太大，小、深为好。 第二单元白描花卉技法 教学目的：通过白描花卉练习，熟悉中国工笔画线条的魅力，掌握勾线的运笔及一般花卉的结构特点、生长规律。教学要求：熟悉笔墨的属性，运笔灵活自如，对中国画的线条有一定的认识，且能及花卉形象巧妙结合，充
9、分表现花卉的特点。教学重点：运用线条表现出力感和快感，运用笔墨变化表现花卉的质感。 教学难点：表现白描用线的形式美感；线条及花卉形象、质感、空间感的结合处理。教学内容： （一）线 工笔花卉以线为造型基础，运用毛笔勾线，对线条有严格的要求，讲究用笔，追求线条的力感、快感、，所谓“工细兼力”，反对纤细柔弱的线条。 勾线之初，先练习使用中锋，避免侧锋。行笔时，笔尖走在线条中央的即为中锋，一侧的即为侧锋。中锋线条圆润浑厚，饱满而富于弹性，结实而有力感，开始练习勾线时，应注意线条转弯的地方，转弯时提笔，并轻轻转动笔管方向，使笔锋平行圆转过来，保持中锋，避免侧锋折笔即飞白。 线条产生力感的关键在于笔锋及纸
10、面的摩擦，不能为了细，不敢用力，勾出的线浮华无力。勾线时笔按下去，使笔锋对纸面有一个压力，同时又要有一个向上的提力，两力平衡，再用一个拖的力量行笔。只压不提就是“抹”，易出现侧锋，只提不压就是“飘”，线条滑而无力，用线切忌“”“挑”“滑”。 一般勾线，都须有起笔、行笔、收笔三个动作。 1、起笔藏锋：如起笔欲向右行，先向左藏锋顿笔，再向右行，即欲右先左，反之，欲左先右，还有欲下先上，欲上先下，这样笔纸就有了摩擦。 2、行笔：行笔要稳，对纸面压力要匀。中途转向稍停为“顿”，向后折回为“挫”，顿挫时要调整笔锋方向，不使出现侧锋。中锋圆转用笔为“转”，侧锋方拐为“折”。 3、收笔回锋：每逢收笔都须向来
11、的方向收回，使线的结笔含蓄而有力。 （二）线条及花卉 中国画讲“应物象形”，好的线条必须及花卉的形象、质感、空间感结合得恰到好处。生动地表现花卉的生命力、精神意趣。从对象的结构出发，写出对象具体生动的形，最终达到表现对象内在神韵的目的。 勾线起笔顺序：为了不蹭脏画面，一般白描勾勒是从上到下，从左到右。 结构关系：当两条线相遇，一线在前压住另一条线，即为前压后。 （三）边缘线及折面线的处理 花叶的轮廓线大致可分为两类不同的线条 叶片和花瓣转折时产生的折面线和花叶的主筋，这种线要勾成饱满、富于弹性的弧线，以表现花叶挺拔的生命力。 叶片、花瓣的边缘线，这种线变化多端。 这两种线条既有对比，又要统一，
12、既表现了花叶转折变化的多姿，又要有线条本身的节奏和韵律。 （四）线条的浓淡粗细 白描花卉靠用笔用墨表现花卉的质感，一般用较细较淡的墨勾花，较重较粗的线勾茎叶等。色彩深及厚硬的地方用线粗重、方硬，色彩浅及薄嫩的地方用线轻细、圆柔。一幅好的作品，在用线、用笔、用墨上都应考究，既有变化，又有统一，不能死搬硬套，要学会灵活运用。 （五）白描花卉的花头用笔变化及注意事项 牡丹、梅花、山茶的花瓣可从基部起笔，荷花、菊花、百合等花瓣可从尖端起笔。玉兰、木棉用线挺拔有力，牡丹、芍药等花瓣薄嫩多折，勾线可用细线颤笔。 花头外轮廓要有参差、圆缺的变化，画复瓣花要归蒂连心。 花筋的处理，花筋不明显的不勾，显著的必须
13、勾好，可以更好地表现花瓣的转折运动，线要细而虚。 花蕊的勾点：雌蕊明显的可先用中淡墨勾勒，雄蕊花丝要勾得细而有力，行笔快捷，收笔尖细，花丝向雌蕊攒抱，花药用焦墨一点成形。 花萼、花托、花柄的勾法：勾花萼的尖部用笔要顿在一起，短花柄可不勾，长花柄两条线要劲挺有力，摇曳多姿，两条边线要平行均匀，不可忽粗忽细。 （六）白描勾叶的各种变化及注意事项 勾叶的粗细变化：叶尖薄，叶柄厚，故勾叶从叶柄起笔，由粗而细，主脉也相同，切忌主脉及边缘三条线正交于一点。 勾长叶及花茎的方法：左臂倚案扶纸，撑住身体，右手执笔轻轻擎起手腕，用小指掌侧微微擦着纸面行笔。 侧叶脉勾法：勾侧脉起笔时要顿笔藏锋，及主脉结合好，不要
14、歪斜或脱节，每条侧脉的末端都指向叶尖。 （七）茎枝及树本的勾勒及皴擦 草本茎的勾勒：两条边线平行，出枝的节间略为膨大，行笔注意平行，也要有顿挫。 木本茎的勾勒：用皴表现树皮的纹裂和起伏，皴擦结合，表现树皮干裂粗糙，起伏转折。勾皴木本枝干多用中锋及侧锋结合，转笔及折笔互用。注意由老本到小枝、由粗渐细的规律，出枝和生疤处隆起，曲折有形，枝干穿插以“女”字形（斜三角形）为美。 好的白描既要表现花卉的形神气质，又是画家感情和性格的流露，要练好白描就要坚持金石、书法的研习，把他们融合起来，加强线描的艺术趣味。第三单元、工笔花卉的着染技法 教学目的：通过讲授工笔花卉的着染技法，演示工笔花卉的作画步骤，使学
15、生学习和掌握最基本的分染、罩染、勾填、反衬等传统技法并学习一些特殊技法，能独立完成一幅作品。教学要求：对传统技法和特殊技法能熟练运用，正确指导学生用笔、用色，对工笔花鸟画产生进一步认识和了解。教学重点：分染、罩染、统染的区别及联系，特殊技法的表现。教学难点：中国画及西方绘画的不同，不强调光影，用线表现结构，用色丰富画面，“以形写神”、“以线造型”是传统绘画的艺术基础。教学内容： （一）传统技法 传统工笔花鸟画技法有分染、统染、罩染和平涂、接染、点染、烘托等，下面进行一下分述。 1、分染 分染用两支笔，一支笔蘸色，一支笔蘸清水把颜色均匀地烘淡，这是表现花叶起伏、转折、明暗及层次的主要手段。分染时
16、用一只手拿两支笔交替使用，所以首先学习一下捣笔（演示）。 2、统染 统染即统一大片的分染，用统染法分出花叶之间大的层次关系。 3、罩染和平涂 分染之后，在渲染过的画面上用透明颜色平铺的方法叫罩染，在分染前先平铺一层底色叫平涂，平涂多是用不透明的粉质色。罩染和平涂时应注意水分的把握，不要使水汪在纸上或留下干印。平涂石色时要薄，遍数多为宜。水色亦如此，以达到厚重、均匀、自然的效果。此外，上色时要等干后再上第二遍，且上过一定程度时，刷一层胶矾水，以固定颜色，“三矾九染”，使画面色彩富丽，生动厚重。 4、接染 用两支笔各蘸上不同色彩着染，使两色趁湿相互渗接在一起的染法叫接染。接染时两支笔上水分要相当，
17、使两种色彩自然滚动，渗接一起为好。初学可用第三支白水笔帮助接染。 5、点染 不勾轮廓线，用一支笔先蘸上一种色彩，然后在笔尖上再蘸上另一种色彩，一笔按点下去，使两种颜色自然渗和在一起，一笔成形，点出形象轮廓，这种方法叫点染。点染法多用于没骨成形。 6、烘托 大片地烘染底色，以衬托出浅色花叶的方法叫烘托。有平涂和分染两种方法。大片烘染不易均匀，可先用清水把底子铺湿，趁其半干时烘染，同时用一小笔掏空，一支排刷接染。 7、积水 先以淡墨和色彩积水成形，趁湿冲入水或其他色彩，使水和色相互冲激，干后形成班驳印迹，积水法用水要多，冲入色和水要掌握好干湿火候。 8、托色（反衬） 画的正面颜色上足后，仍不满足画
18、面的要求，便在纸或绢的背面染色，一般在绢上效果最好。反衬一般是在完成了分染和罩染之后，翻过来在这块颜色的背面上一层及正面接近明度的石色或水色。凡绢上正面用粉，后面必反衬，着色时要及正面轮廓相合，不可出入，颜色最好上匀。 9、虚染 虚染是指渲染对象时，带有极强的随意性，可有意将墨或色染出界线之外，使画面产生空灵感。 10、立粉 用浓厚的粉质色堆积起来，点成如浮雕般立体的色粉点、线的技法叫立粉，花卉中常用立粉法来勾点花蕊。 （二）特殊技法 1、揉纸 把纸揉皱皴染底色，使底子出现自然纹裂的肌理。 2、拓拍 把纸放在凹凸不平的底子上拓印，或用丝瓜瓤、纸团等拍打底子都可以产生不同的班驳陆离的纹理。 3、
19、喷染 喷弹大的白粉色点表现雪花，细小的色点可代替渲染大片底色，或把某一部分喷虚，制造朦胧效果，可用单色，也可用几个颜色间着喷，还可以将刷过墨或重色的纸铺平，趁湿喷清水，制造斑点效果。 4、积水法 前面已介绍过，不再赘述。 5、洒盐 在染色后趁湿洒盐，盐把颜色推开，产生肌理，干后把盐除掉，效果新奇。 6、油水混用 在国画水质色彩中混入油类或油质颜料，利用油水不相溶的原理，使墨及色产生意想不到的效果。 7、用蜡 画生宣空白用胶矾水，画熟纸、绢则需用石蜡，在石蜡画过的地方大片渲染水色，即留出空白。 8、绢后作画 利用绢的透明性，在绢背后勾染，正面虚虚濛濛，也可把主体画在绢上，背景画在托画的纸上，画托
20、好后虚实对比，效果也很好。 9、洗刷 在熟纸上先上重颜色，干后，在纸下垫入有肌理的物体，如水彩纸、粗布、木板等，用刷子蘸清水小心洗刷，肌理自然生动。 10、泼墨 此法常用于大写意画中，但用于工笔画中，却可造成大气磅礴的特殊感觉。 11、驳落 完成勾线，染色后，按照形象及画面的需要，把厚薄不同的粉状颜色涂在画面之上，等厚颜料干后，有目的地将某些部分或揉或刮或用刷子刷，让其自由脱落，造成自然天成的班驳效果。 特殊技法颇多，只要从表现主题，意境出发，我们还会在传统笔墨的基础上创造出更多新鲜的技法。 （三）工笔花鸟画的用色特点1、活色。2、装饰性及自然生动性相结合。3、用色调渲染意境。 （四）工笔花卉
21、着染的形式和步骤 工笔花卉着染有湿染、淡彩、重彩、没骨等多种形式。 1、墨染 用浓淡不同的墨色着染，不用色，充分利用焦、浓、重、淡、清的多种层次及不同勾皴笔法来表现花卉的形质、空间，适宜表现野逸的情致。 2、淡彩 用透明水色为主进行着染的形式。 淡彩的着染步骤： 染茎叶：叶子正面用花青或墨分染，再统染大的层次，再用绿色罩染，然后可用花青勾侧脉，如染得充分或者是小叶也可不勾。叶子反面绿色的用草绿色分染、统染，罩偏黄的草绿色，亮部分染三绿，用草绿勾侧脉。叶子反面为胭红色的可用赭石调胭脂染叶尖，用淡草绿及之接染或点染，勾胭脂脉。秋天红叶，一种方法是用墨分染底色，罩色时用草绿和赭黄、朱磦、朱砂等色接染
22、，正面偏红，反面较浅；另一种方法是以胭脂或深曙红分染，罩染朱磦。以上两法都可用胭脂勾侧脉。 草本茎的染法及叶子反面相同。木本茎先用不同墨色勾皴之后，用赭墨及青绿色接染，一般嫩枝偏绿，老本偏赭。染完后还要用墨或用花青墨、赭墨、草绿、赭绿等色点上苔点。 染花头：一般浅色花都以白粉平涂或以亮面向暗部分染为底色，然后用各种色彩分染。如白色花用淡草绿加少量赭石调成芽绿分染；粉红色花用淡曙红分染；黄花用藤黄分染，最深处可在藤黄中加少量赭石分染；浅藕荷色可用曙红加少量花青分染。也可以用各色及白粉接染。 橘黄色花头用藤黄加白粉打底，用朱磦加藤黄分染。朱红色花先用深曙红或胭脂分染，罩染朱磦。 点花蕊：点花蕊须在
23、花头染好后进行。雌蕊明显的先勾染雌蕊，如牡丹雌蕊用草绿和胭脂接染，用胭脂勾筋。雄蕊多数用白粉勾花丝，用浓藤黄的粉立粉法点花药。 3、重彩 用石青、石绿、石黄、朱砂、蛤粉等不透明石色为主进行着染的画法称为重彩。重彩画鲜丽凝重，有浓厚的装饰风格。现代多及淡彩法结合。石色不易染匀，必须薄涂多次，且必须在底色上罩一层胶矾水固定色。 4、没骨 没骨法是用墨线勾勒轮廓，只用着染色彩的水迹形成花叶形象的方法。 工细没骨画法：白描稿放在纸、绢下面，然后按淡彩的分染、罩染法或用接染、点染法着染，干后勾脉，点蕊。 接近意笔的点染法点出花叶形象，笔触自然生动，熟练的点染法也可用生宣纸画。 总之，现代工笔画的材料越来
24、越丰富，技法越来越新颖，同学们也可根据自己的立意进行大胆的创新实践，不必拘泥于某些格式，但一些传统的技法还是不能丢弃的，在保持传统技法的基础上进行创新，使自己的画面更加完美。 第四单元 鸟类的结构及形态教学目的：使学生了解鸟类结构及形态，在绘画过程中灵活运用，准确刻画鸟的形象。 教学要求：了解鸟类各部位名称，羽毛组织结构以及各部大致比例、弧度；了解鸟类的分类和特征，在绘画中突出各类鸟体不同特点。教学重点：鸟体各部大致比例、弧度教学难点：鸟类的分类和特征教学内容：（一）鸟类的结构及形体 鸟类属于恒温、卵生的脊椎动物。鸟的躯体形成一个梭形，鸟的前肢演化为一对翅膀，全身遍被羽毛。 1、骨骼：鸟类骨骼
25、露于体表的是嘴和下肢。上嘴骨及头愈合在一起，下嘴骨游离，由韧带及上嘴连接。下肢的股骨于胫骨大部分包在腹内，鹤类及鸡类的胫骨露出得多一些。鸟腿为跗蹠骨。鸟爪有四个脚趾，第一趾向后包括指甲在内有骨两节，由内向外数，第二趾三节，第三趾四节，第四趾五节。 2、鸟体各部名称：头部包括上额、头顶、枕部、前颈、后颈、侧颈、喉、眼先、眉线、耳羽、颊，身体包括背部、胸部、腰部、腹部、肋部、尾巴、上尾筒、下尾筒、翅膀，腿部包括内趾、中趾、外趾、后趾。 3、鸟体羽毛的组织结构：鸟体羽毛可大体分为两类，一称为“翎”，一称为“毛”。古人曾把画鸟称为画“翎毛”。 “翎”指较大的比较硬挺的羽毛，中间生有明显的羽轴，及两侧生
26、的羽枝区别分明。翎生在翅及尾，在飞翔时起主要作用。 “毛”指比较柔细的绒毛，羽轴和羽枝区别不明显，它们起着保护体温的作用。毛的生长有一定的走向，背面、腹面及膀上的毛走向都不同。 4、鸟的形象及体面： 鸟的头部和躯干是两个卵形，联上颈部、加上翅尾就形成鸟的形象. 鸟的翅膀张开大致可分为三种翼形：方形翼（鹰翼）、尖形翼（信天翁类）、圆形翼（一般鸣禽）。 鸟的尾羽形象变化很多：如平尾（鸥、鹭等）、凸尾（如伯劳）、尖尾（如雉类）、契尾（啄木鸟）、圆尾（鸠、鹊等）、凹尾（绣眼、白玉鸟等）、燕尾（家燕）。 画鸟的角度要变化多样但不宜画正前、正后、正侧等，因为这些角度易呆板。 画鸟的形象不要照相式地自然主义
27、的描写，可加以夸张改造，使之更美。 为了更好地塑造鸟的姿态，可以借用素描中分面的方法，用辅助线分析鸟的体面关系，这样可以帮助我们画好一些难于表现的姿态。 （二）鸟的分类和特征 鸟类按照生活地域、留居和迁徙，可分为留鸟和候鸟两大类。画鸟补景时必须注意季节的变化。 鸟类按照生活习性和外形特征可分为八大类， 各类鸟因食性、觅食方式和生活环境不同，形成各不相同的体型特征： 1、走禽：鸵鸟等，翅膀退化，腿长坚强，不常入画。 2、游禽：鸳鸯、鸭、鹅、雁等。游禽类颈长，嘴扁而宽，眼睛靠上，头略呈三角形，前高后低，胸部宽阔平扁，尾短小，足短并有蹼。 3、涉禽：鹤、鹭等，常栖止于浅水地带，习惯长时间站在水中等候
28、鱼虾游来，啄而食之。涉禽颈长、腿长、嘴长、尾短。鹭鹳类趾间也有蹼，但不如游禽发达，爪四趾着地。鹤类无蹼，后趾退化不着地，前三趾分开角度较大。鹤类飞时颈蜷缩。 4、鸠鸽：鸠、鸽等。鸠鸽类头圆，上嘴基部有一对皮膜，胸宽、翅膀大、善于飞翔，腿短而强，眼、爪多为红色，多数嘴尖长。 5、鹑鸡：鹌鹑、石鸡、雉类、孔雀等。鹑鸡类食性很杂，常刨土觅食谷物种子；头部略呈三角形，前尖后宽，上嘴长于下嘴，尖弯但无钩，爪亦较强；翅膀短圆，善走，不善飞翔。鹌鹑类尾短。雉鸡类多有漂亮的长尾，头有羽冠或肉冠，脸部多裸露肉皮。 6、猛禽：鹞、鹰、雕、鹫等。猛禽类食肉，性格凶猛；头部扁平；上眼眶突出，眼大凹进，并略向前集中；嘴部粗壮弯成尖钩状，嘴的基部有蜡状膜或羽须，口裂大，延伸至眼下方；腿爪粗壮，指甲弯成尖钩状，是捕食的利器；翅膀强大厚硬，一列飞羽张开如手指状。 7、攀禽：啄木鸟、鹦鹉、翠鸟等。攀禽以善于攀缘树木为特点。啄木鸟及鹦鹉的第四趾转向后方；翠鸟的二、三趾基部相连，三、四趾并生，只能攀枝，不宜落地。 8、鸣禽：鸣禽是鸟类中最进化的一类，善飞翔，善跳跃，有声带，善鸣叫，嘴形因食性而异。第 17 页