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1、电影摩登时代观后感心得 摩登时代卓别林这一部电影深刻地反映了当时的.现实的黑暗以及不合理的.制度，它让我们在笑声中体会出来。以下是我为大家细心整理的电影摩登时代观后感，盼望大家能够喜爱! 电影摩登时代观后感1 影片开头的镜头时一些巨大的齿轮，人在其面前是如此的弱小和微茫，机器的力气是如此的大。在影片中更会对此有更深的理解，机器虽然会个人幸福生活但一开头，的确他给了我们不断的伤痛，摧残人性，毁坏人的健康，恶化人所生活的.环境和自然环境。人则成了机器的奴隶仆人公被卷进了齿轮里。 这也正证明白，影片开幕时的一句话：本片叙述了工业时代，个人企业和人类最求幸福的冲突。 影片首先叙述的时工人在流水线上的劳
2、动。假如用词来形容的话即使：单调，机械，沉重。老板在办公室里自会整个生产舍命加快速度，并且还试图引进“喂食机”以节约吃饭的时间来工作!这种生产方式(就资料叫做泰勒管理方式)一方面这是一种专业，快速细化的工作方式，极大提高生产效率，制造了巨额财宝，但同时也忽视了工人的仍尊严，于是在这种重压下仆人公，一位机器劳累的工人疯掉了，为了追求剩余价值，机器吧人的身心健康毁掉了，把人变成了机器的奴隶。 要说到忽视人格，影片正还有许多，比照实验喂食机的过程，当众野蛮追捕女孩。 这部影片的确放映了.化大生产早期的劳资冲突。但这是不是可以避开的呢?这个生产时期的确制造了大量财宝，促进了资本向少数人手里集中，为进一
3、步.化生产奠定基础，科学技术也突飞猛进，但是.，特殊是工人阶级为此却付出了惨痛的代价，.冲突，环境污染，犯罪 更需要强调的是，资本主义的大进展是在二战后，工人待遇和.福利极大提高时发生的，福利国家，国家垄断资本主义，人民资本主义，新经济产生，民主政治极大进展 这让人想起了前几年中国的“黑心工厂”超时加班，降低工资，毫无平安生产可言，莫非这真是不行避开的么?而更让人痛心的是的地方政府却作为甚少! 还有一个令我印象很深，仆人公勿立功劳，得以提前自由，他很不兴奋(这是很明显的，外面会饿死啊!在中国也是这样，我说的不是这个)，但监狱长给了他推举信，就是这封信使他在经济危机中找到了几份工作!这正体现了一
4、个政府的公信力!甚至是在大危机时!或许这也是美国度过危机，仆人公最终对将来布满信念的一个缘由吧! 一个公正的.终会给人机会，就像他们在酒吧里找到适合自己的工作和生活，只要努力，就有自己的生活，不过它是贫是贱 最终，人要有奋斗的信念，美妙就在前方! 电影摩登时代观后感2 摩登时代中的夏尔洛就是这样一个乐观和善机灵幽默的流浪汉，卓别林通过这个倍受欺凌的失业者形象对资本主义工业化进行了剧烈的质疑和控诉。他被变成机器的奴隶，他被很多次的炒.，他为了温饱而试图犯罪回到监狱，即便这样，他也没有放弃对幸福的追求，对现实的抗争，在影片结尾处，夏尔洛牵起女主角的手，两人一起向着远方走去，留给观众两个布满盼望又弱
5、小的背影。观众在被这些滑稽讽刺的喜剧场面逗笑的同时，也感到了心酸与悲伤，由于“他们(观众)在这个穿着破衣破靴的小丑身上发觉了一个装载很多灵魂的大灵魂，他们就是大灵魂中的一点一滴”(谈卓别林传，王元化，原载1943年8月15日万象第八期)，夏尔洛就是观众中的每个人，他们来自.底层，被资本家或者残酷的命运所压迫，他的欢乐就是观众的欢乐，他的苦痛就是观众的苦痛。 业.与人性的冲突，资本家对工人的压榨，经济危机对失业工人带来的苦痛，就这样被卓别林写在了摩登时代中的夏尔洛悲戚惊恐的脸上，他从来就没准备只是为了把观众逗乐而拍喜剧，对.深刻的思索、对问题尖锐的讽刺、对小人物命运的关注，才是卓别林致力表达的内
6、涵。他曾经说：“所谓幽默，不仅仅是来自只有玩笑性质的苦痛，而是我们在貌似正常的现象中看出了不正常的现象，在貌似重要的事物中看出了不重要的事物。幽默还增加了我们生存的意义，使头脑糊涂。由于幽默，我们在变幻无常的人生中可以较少受到打击。幽默促进了我们调和的意识，同时让我们看到，那些夸大了事态严峻性的话中含有荒谬可笑的成分。”卓别林的幽默，区分于其他的喜剧演员的单纯搞笑，它来自对生活苦痛的理解，对荒谬的戏谑，他的喜剧往往有着浓重的悲剧颜色，其中的欢乐总是与泪水相伴，“用丑代表美，用笑代表泪，用蠢代表真，用傻代表爱，这是卓别林对于世界无可奈何的讽刺”(谈卓别林传，王元化，原载1943年8月15日万象第
7、八期)。 和卓别林“好莱坞第一代拓荒者”(1919年他与玛丽?璧克馥、道格拉斯?费尔班克斯和戴卫?沃克?格里菲思等人一起在好莱坞成立了联美公司)身份并不相符的，是他在电影技术方面的保守和滞后，“他的技术是极简洁的：他的拍摄角度是明显易见的，他的拍摄工作从来不是惊人或特殊的，他的剪辑只是颇为稚嫩的把突出表现他的喜剧才能的少数镜头连在一起”(电影的观念，斯坦利?梭罗门)。当格里菲斯在好莱坞引领起叙事蒙太奇的主流之后，卓别林意外的还在强调着单个镜头的表现力，虽然他也运用了一些类似摩登时代开头绵羊和工人的两个镜头那样的表现蒙太奇手法，但更多的时候他还是在忠实的用全景镜头表现动作的阅历时间，摩登时代中夏
8、洛尔在餐厅中唱歌的场面，固定的正面全景视角，类似戏剧的观看方式，观众只能看到夏尔洛的独角戏，仅仅能从镜头之外的笑声中得到餐厅里人们的反应，这当然是为了更全面清晰的表现其喜剧动作和场景，但却难免有“附逆”舞台表演之嫌。 虽然从1927年开头有声电影消失后就很快占据了电影主流，但是在整个1930年月内卓别林始终拒绝拍有声电影，“这位靠动作就能传达一切意思的天才哑剧演员，担忧他的作品用了对白以后，反而会使得全世界的观众不易理解”(世界电影史，乔治?萨杜尔著)。然而为了迎合已经习惯了有声片的观众，卓别林从城市之光开头选择了一个折中的拍摄方法，那就是拍摄包含声音的“无声片”，而不是传统意义上的对白片。摩
9、登时代就是一部“无声”电影，但是实际上它包含声音，比如收音机和电视机的声音。同时，摩登时代也是第一部可以听得到卓别林本人的声音的电影。电影结束时他哼的那支歌是他自己亲自哼的。虽然如此这部电影一般仍被看做是一部无声电影。 即使在一些方面仍旧存有争议，但不行否认，卓别林的喜剧电影和他的喜剧观念，是电影史上一个极具特别性的重要现象，他对美国喜剧电影的贡献更是无人出其右。英国闻名的喜剧演员彼得?塞勒斯说：“我们，这些小丑们，凄惨的存在着。”事实上，你看，并不是全部的喜剧演员都只是小丑而已，至少，查理?卓别林不是。 电影摩登时代观后感3 摩登时代是描写人和机器之间的冲突。故事是发生在20世纪20年月美国
10、经济萧条时期，当时美国工业由于转用机器而大量解雇工人所造成的事业浪潮，主角夏尔洛他在不断加快的传送带式的作业线上被弄得精神失常，被卷入巨大的机器齿轮中，还有出毛病的吃饭机器。这些反应了机器时代所带的恐惊与打击。后来夏尔洛失业了而且进了监狱，由于他在监狱立了功的缘由在监狱受到好待遇，出狱后他认为唯一不用为生活操劳的最好地方是监狱，为了进监狱他不惜主动替人顶罪，然而事与愿违监狱进不了，不过却因祸得福得到了受他关心的那个女孩的爱。 这部电影以喜剧的手法突出了世界经济危机给失业工人带来的苦痛，揭示了工人患病资本家欺压，榨尽他们最终血汗的严酷现实，招致国际资本势力的群起反击。工人在这种状况下忍受着生活和
11、工作各方面带来的压力，引起精神方面的问题，造成.问题，这实质上是个引人深思的.现象。告诫各位企业家在制造利润时不要忘了顾及工人的利益，工人是制造利润的最重要工具，没有工人的付出企业的利润就不会存在，应当提高工人的待遇有利于制造更多更大的利润。关注和提高工人的待遇是解决这个.问题的根本做法。 影片最终时夏尔洛找到一份很好很适合自己的工作但由于女仆人被便衣警察发觉她是通缉犯，而他们连续他们的逃亡生活，女主角知道他们逃亡代表着他们什么都没有了，但夏尔洛赐予女主角鼓舞与微笑，他们相互鼓舞一起微笑向前走，给人内心以剧烈的震憾，它给了人们连续奋斗向前的士气和生存的信念。 电影摩登时代观后感4 二十年月的美
12、国处于经济萧条时期，失业率居高不下，工人受尽压榨，成为了大机器生产中的一颗螺丝钉。查理(查理卓别林 Charles Chaplin饰)就是一个底层市民，他在一个机器隆隆的厂房里日以继夜地工作，以赚取微薄的收入。重复繁重的工作压得他喘不过气，他把人们的鼻子当成螺丝钉来拧，卷入流水线机器的皮带里，令人哭笑不得。查理尽管贫困，但却很和善。他在路上搭救了流浪女，和她一起生活，家里破烂却又温馨。每次身无分文的查理为了找到吃的，都会有意犯事，以便进入监牢。光景一时间有了好转，流浪女成了歌舞红星，然而好景却太短暂? 摩登时代中的查理是这一个乐观和善、机灵幽默的流浪汉。卓别林通过这个倍受欺凌的失业者形象对资本
13、主义工业化进行了剧烈的质疑和控诉：他被变成机器的奴隶，他被很多次的炒.，他为了温饱而试图犯罪回到监狱。即便这样，他也没有放弃对幸福的追求，对现实的抗争。在影片结尾处，查理牵起女主角的手，两人一起向着远方走去，留给观众两个布满盼望又弱小的背影。 观众在被这些滑稽讽刺的喜剧场面逗笑的同时，也感到了心酸与悲伤。由于“他们(观众)在这个穿着破衣破靴的小丑身上发觉了一个装载很多灵魂的大灵魂，他们就是大灵魂中的一点一滴”。查理就是观众中的每个人，他们来自.底层，被资本家或者残酷的命运所压迫，他的欢乐就是观众的欢乐，他的苦痛就是观众的苦痛。 工业.与人性的冲突，资本家对工人的压榨，经济危机对失业工人带来的苦
14、痛，就这样被卓别林写在了摩登时代中的查理悲戚惊恐的脸上。他从来就没准备只是为了把观众逗乐而拍喜剧。对.深刻的思索、对问题尖锐的讽刺、对小人物命运的关注，才是卓别林致力表达的内涵。他曾经说：“所谓幽默，不仅仅是来自只有玩笑性质的苦痛，而是我们在貌似正常的现象中看出了不正常的现象，在貌似重要的事物中看出了不重要的事物。幽默还增加了我们生存的意义，使头脑糊涂。由于幽默，我们在变幻无常的人生中可以较少受到打击。幽默促进了我们调和的意识，同时让我们看到，那些夸大了事态严峻性的话中含有荒谬可笑的成分。”卓别林的幽默，区分于其他的喜剧演员的单纯搞笑，它来自对生活苦痛的理解，对荒谬的戏谑。他的喜剧往往有着浓重
15、的悲剧颜色，其中的欢乐总是与泪水相伴，用丑代表美，用笑代表泪，用蠢代表真，用傻代表爱，这是卓别林对于世界无可奈何的讽刺。 影片通过对资本主义工业时代小人物的辛酸生活的描写，运用夸张滑稽的行为动作，让人在捧腹大笑的同时也陷入一种对.残酷现实的反思。看过影片之后，我开头感到我们现在的生活的多么的幸福。虽然我们没有经受资本主义时代，然而我们现在的进展也沿用了许多资本主义的模式。比如在经济高速进展的今日，仍旧存在某些程序的流水线生产，存在长时间运用同样的模式工作，也存在巨大的失业危机，许多民工的生活环境也特别的恶劣。因而摩登时代所体现出来的意义应当使每个人都要反思。虽然说不上居安思危，但是我们也应当为
16、了制造出美妙和平的.而努力! 电影摩登时代观后感5 摩登时代卓别林这一部电影深刻地反映了当时的.现实的黑暗以及不合理的.制度，它让我们在笑声中体会出来。资本主义国家残酷、黑暗的现实，资本家无休无止的压榨，让很多人民无法生存，流浪街头，沿街乞讨，就连工人的吃饭时间都被剥夺，因此创造了吃饭机器，让工人在吃饭时能腾出手脚来连续干活种种做法的最终目的都只是为了获得更多的剩余时间，帮资本家获得更多利润罢了。 在影片开头时，首先是有一群羊走过，紧接着就是一大群工人拥护着走进工厂，形式很接近，让我产生一种哑然失笑的感觉。暗喻工人的命运和羊群一样，这么的机械受.掌握着，而查理正是这群人中的一个。 影片中还通过
17、幻想中花园别墅和现实中的破旧木屋，示意了抱负和现实的冲突。在监狱里，人虽失去了一切自由，但不用为失业、饥饿所困扰。卓别林扮演流浪汉那时就盼望永久都关在监狱里，无忧无虑，就不用为了找工作养活自己而感到苦恼。在街头，人虽然获得流浪的自由，但要为无家可归、难以充饥而苦痛。就如与卓别林一起流浪的女孩，在那现实.，只能靠偷东西吃来养活家里的兄弟姐妹，最终，却弄到无家可归。在工厂，人虽能维持生计，但他却是机器的奴隶。卓别林以独特的视觉形象概括了摩登时代的冲突本质。在卓别林自己评论来说：那部电影是从一个抽象的概念批判我们的机械化生活方式进展而来的。 卓别林这一部电影摩登时代让我们在笑声中感受到当时农夫工被资本家的欺压，担当了机械的工作，我永久都忘不了仆人公在人的鼻子、钮扣上拧紧螺母的镜头以及被流水线弄得变成麻木机械的工具人。清晰描述了当时.里的机械化的.秩序。面对机器时代的来临，他们只能感到无所适从，眼里布满的只有迷茫。这就是摩登时代。 电影摩登时代观后感