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1、美术教案百老汇的爵士乐:百老汇的爵士乐课 型 美术观赏教材分析教材选自人美社高级中学美术课本（试用）第23课“二十世纪外国绘画”。课文中提到以毕加索、蒙克等为代表的多个绘画流派，强调诸流派在艺术观念不断更新的前提下所进行的种种探究。荷兰画家蒙得里安的百老汇的爵十乐，是一幅干脆刻画爵十音乐的作品。完成于1943年。作者很好地运用抽象形式精确表现了音乐给听者的抽象感觉，美的信息深藏于直线、方块的简化形式中，是风格派的代表作品之一。教学目的通过对本作品的观赏，初步相识蒙得里安的抽象的艺术。培育学生对现代艺术文化的感觉实力。板书形式 开课之谫，教学进程已写在黑板上。“特点比较”处加有覆盖物，须要时再揭
2、开。（见下页）教学过程（）一、组织教学互致问候，稳定心情。请出闻名理论家林木教授作为本课嘉宾与学生见面。二、导入新课（约1分钟）老师：请翻开书58页第23课，我们先来复习一下上节课的内容。上李课我们了解了二十世纪上半叶西方现代艺术在观念上的巨大改变。在此基础上，我们观赏了与学生一起回忆野兽派、立体主义、表现主义、超现实主义几个画派的作品，今日我们将观赏蒙得里安的百老汇的爵士乐这幅作品强调课题，并且探讨对西方现代艺术的相识看法。三、讲授新课（约23分钟）：老师：在观赏之前，我们对作品的背景学问作必要的了解老师同时沿着板书进程指到“介绍作者蒙得里安。”处，首先了解作者蒙得里安。请看大屏幕，这就是蒙
3、得里安指大屏幕上蒙得里安的自画像。另：凡文中出现的作品名皆是通过电脑反映在大屏幕上的优质画面，是一位荷兰画家，受过正规的美术教化，请看他早期的作品：黄昏、房舍、风车、树林、阳光下的风车，都是特别具象写实的，也就是说32岁以前还是一位地地道道的写实主义画家。1904年以后的主要作品有：红树、灰树、开花的苹果树、带壶的静物之一、带壶的静物之一。从这些作品中我们可以清晰的看到蒙得里安的画风由具象到抽象的改变过程。年主动参加创建“风格派”的活动，抽象艺术理念也是臻完善，绘画发展成为纯抽象的形式，像这些作品：百老汇的爵士乐，一年后在美国去逝。林老师，我们刚才看到蒙得里安的作品，前后风格差别特殊大，这是什
4、么缘由造成的呢？嘉宾：事实上西方现代艺术在十九世纪末二十世纪初起先，干脆缘由就是新的科学技术与科学理论给整个社会生活带来了巨大的改变，艺术也产生相应的改变。还有一个缘由就是照相术的独创，它以精确的再现现实的本身一下取代了绘画拥有的殖民地现现实的功能。既然有这样一个特别特别写实的一点都不变样的技术，以前艺术家们表现现实的努力在当时很多画家看来就是显得有点多余，要这种状况下画家们的观念起先发生改变，认为要表现外在的真实是虚的，瞬息万变的，艺术应表现更为本质的、永恒的、更为真实的东西，这才是绘画的新功能。比如修拉应用光学原理将色调以点的形式在眼中干脆合成；毕加索受印象派之后塞尚的影响，选择立方体、三
5、角体、圆形体等等表现事物的真实与本质；超现实主义受弗洛依德心理学的影响表现意识与潜意识等等，这些都是艺术观念的改变带来的新想法与新试验。蒙得里安追随过写实主义、印象主义，后来对立体主义也有过爱好。他诞生在这样一个大变革的年头，受到过许多现代观念的影响，最终他找到了事物的结构来表现，这就是他的想法，因此画风产生新的改变。学生举手提问：我想请问老师，您刚才提到的“风格派”是指什么？1917年是第一次世界大战期间，这对“风格派”有影响吗？老师：第一次世界大战对“风格派”的成立有影响，因为经验了第一次世界大战后，人们希望建立稳定的、和谐的、同等的社会新秩序。“风格派”的艺术家们希望用一种抽象的艺术形式
6、建立和谐的、平衡的、纯艺术的天堂，强调数理的分析和视觉美感的探讨。1917年他们创办风格杂志，宣扬其艺术主见，美术史上就称这群艺术家们为“风格派”。“风格派”理论的确立对其他艺术形式产生了广泛深远的影响。嘉宾：风格派的理论就是将万事万物抽象为一种结构，他们自己说：“自然的丰富多彩可压缩为肯定关系的造型表现，艺术成为一种犹如数学一样精确的表达宇宙基本特征的直觉手段。”他们还说：“凭最简洁的横竖线条与原三色就可以表现最本质的东西，假如充分的简化与分解某种东西，就可以得到这种东西的本质”。也就是说在蒙得里安看来，世界万事万物太困难，要把它抽象成最基本的结构，如我们刚才看到的作品红树、灰树、到开花的苹
7、果树的时候，它已不是树了，是树的结构，由线条构成的结构。三幅作品的演化就最充分地说明“风格派”是什么。老师：下面我们了解爵士乐，先观赏一段爵士乐。老师播放二十世纪早期布基。伍基风格的爵士乐音乐一段，让学生细致倾听，音乐完毕好！我们来谈谈对音乐有什么感受。学生1：我听了爵士乐以后，觉得音乐风格有点惊奇，有不行言语的感觉。学生2：我觉得这种音乐节奏特别欢快，使人震奋。学生3：听到它想到美国电影中二、三十年头夜以继日的舞会。 学生4：我觉得它很惊奇，旋律节奏都很特殊，不像中国音乐那样美丽柔软抒情。老师：很好！爵士乐是因泛卖奴隶，由黑人从非洲带来的音乐文化在都市这个环境中演化而形成的一种新的音乐形式，
8、节奏明快，音乐兴奋而热情。切分节奏是它的主要特征。下面我们再一次来观赏它，同时开展一次小的活动，希望同学们将对爵士乐的感受画出来，就是将听觉感受转变为视觉效果，没有任何限制，让我们来试一下。老师再播放一段相同分格的爵士乐，音乐声中学生用色调粉笔在纸上作画。学生们一方面随着音乐节奏击掌踏足舞姿以捕获爵士乐的乐理特征与美感刺激，另一方面他们面对一张白纸却对演奏气氛，场景及历史环境主动地进行揣摩、联想、爱好盎然进入体验状态。学生们神情专著，课堂气氛肃穆，活跃而开心，老师和嘉宾巡察观看老师：活动结束，教室四周的画架上放满了学生的作品，同学们相互观摩、交谈。老师走到一幅画前我们请这位同学谈谈他的感受。学
9、生：学生走到自己的画前首先我感觉音乐是激昂人心的，我就用这些线条来烘托这咱气氛。其次，我觉得旋律特别的不连贯，所以我用这些纵横相交、长短不同的线条来表示。另外我在音乐里面听到了很多洪亮的音色像钢琴、小号的音色，所以我用这些艳丽的小方块来表示它。嘉宾：嘉宾点评学生作品同学们都比较注意对爵士乐的刺激性，震撼性的表现，并对这方面进行了图式转换，如哪位同学用折线的，哪位用园点的，还有哪位用立方体的同学都很好，大家都能基本地把握爵士乐的心理感受并将它转换为视觉语言，很不错！老师：环顾四周，同学们都用了抽象的形式表现音乐给我们抽象的感受，那么，蒙得里安是怎样用他的特别语言表达这种抽象感觉的呢？我们进入“二
10、：观赏百老汇的爵士乐”。老师手指到此部分的板书位置，强调板书的教学引导作用。然后在大屏幕上首次展示百老汇的爵士乐作品以后我们再看到这个作品时有可能是这个名字：百老汇布基 伍基，“布基 伍基”是爵士乐的一种风格。蒙得里安自信地认为我不仅能用抽象的形式表现爵士乐，还能表现“布基 伍基”风格的爵士乐。让我们先整体感受一下画面，是否能产生与爵士乐有关的心情，旋律、节奏、气氛方面的联想呢？学生1：画面上有很多彩色的方块，让我联想到随着音乐起舞的动感跳动学生2：我认为画面上的直线就像五线谱一样，那些色调艳丽的方块就像一个个跳动的音符，方块的排列给人一种旋律起伏跌荡的联想。学生3：我觉得这幅画什么规律，与爵
11、士乐的气氛很相像学生4：我感觉可能与这位同学不同。画面中红、黄的面积很大，让我感觉画面是暖色的，充分的表现了爵士乐快乐气氛。黄色的小色块就像节奏显明的打击乐似的，大色块就像是大提琴与钢琴的浑厚音色，大小色块一层层的像声音扩散开一般，这一切交织起来就形成了奇妙的较有规律的爵士乐。 老师：我们从画面中感受到了音乐有关的关的很多信息，现在我们再冷静地理解分析一下，作品有哪些特点。先来复习前几课我们了解的传统艺术。请观赏梅渡蒺之筏、自由神引导人们、星月夜，这些传统艺术作品有哪些特点呢？学生1：这些传统作品都比较注意应用丰富的色调来表达内心感情。学生2：我认为传统作品立体感很强，明暗比较显明一些。学生3
12、：都表达了作者的思想感情。学生4：传统作品画得特别像，很写实。学生5：我认为传统艺术作品用线柔软，直线与曲线结合很讲究。老师：我们再来看一下蒙得里安的作品，他的画面有哪些特点呢？学生1：我觉得这件作品色调比较单调一些。学生2：很抽象，给人的想像空间很宽。学生3：我认为画面是平面图案，没有立体感。学生4：这幅画只用了直线，没有其它改变，有点单调。学生5：是抽象的，没有详细的故事情节。老师：我们通过传统作品与百老汇的爵士乐相比较，归纳起来它们的特点有以下对应的五条。揭开板书的遮盖部分特点比较传统作品 百老汇的爵士乐1写实、具象、再现性绘画。 A.抽象、表现性绘画。2.色调改变丰富。 B.只用黑、白
13、、灰和三原色。3用线讲究、流畅。 C.只用垂直、水平线。4用暗明、色调塑造形体。 D.平面、图案效果。5有情节描写、并表达作者的思想感情。 E.完全摒弃感情和情节内容。学生举手提问：老师，我认为传统艺术和百老汇的爵士乐都表达了作者的思想感情，您写的条却是“完全摒弃思想感情”，我对这条不太理解。 老师：通常状况下绘画被称为情感的符号，但蒙得里安认为抽象的，没有感情的艺术才是纯粹的艺术，有感情的艺术将使真实模糊不清。假如我们说富于感情的作品是“热抽象”的话“冷抽象”就成了对蒙得里安作品新颖的称谓，所以他作品的特点中就多了这一条。嘉宾：对！这一条事实上是蒙得里安自己说，他说他的艺术就是要摒弃感情。因
14、为他自称他做的是数学似的探讨性质的工作，用数理的方式把万事万物的结构抽取出来。我们都知道，在计算数学的时候不须要感情的。但是蒙得里安却怀着巨大的热忱和执著的精神去探就世界的隐私，他的作品中把造型艺术里诸多规律贯注其中，在他的艺术里也带上了特别丰富的感情，从蒙得里安的后期作品常被制作成一些日常生活用品获得大家的宠爱，从这点就可看到作品里的感情色调。所以当时有位乔治 斯密特 同时代人就谈到蒙得里安的这种冲突现象，他说：“蒙得里安的艺术反对了他自己的理论，他的绘画远非仅仅是形式的试验，与其它纯艺术作品一样是宏大的精神上的成就。蒙得里安在他的艺术中所给予的精神力气，将从他每幅画中恒久放射出光彩。”虽然
15、蒙得里安的理论与实践有冲突特征，但我们不必理睬他，我们好好把握自己的感受包括刚诸位同学在蒙得里安的作品和爵士乐中休会到的东西，就是真正的艺术观赏。 老师：林老师，我们知道百老汇是一条很闻名的大街，爵士乐又是表现形式特别丰富的乐曲，蒙得里安不仅用非传统的形式表现它，而且比我们学过的几个画派走得更远，更难以理解，他的艺术观念是怎样是形成的呢？他与我们熟识的传统艺术有联系吗？嘉宾：这是探讨与观赏现代艺术必需解决的问题。西方传统有一个特别重要的因素，就是他们对科学、对数理、对理性的追求。早在公元前六、七世纪时，毕达哥拉斯就提出什么是美，美就是数的和谐。大家知道的黄金分割就是什么比什么产生美，这是西方特
16、别突出的历史线索。到伯拉图与亚里斯多德时代，依据科学与理性的思维导致这两位先生提出艺术的本质就是仿照，对客观事物的仿照，这种现象始终持续到文艺复兴，以文艺复兴三杰为代表，用特别严谨的解剖，透视技术使绘画的仿照性、写实性得到很好的表现，像米开朗基罗的壁画人物作品就仿佛可以伸手去摸一样，特别像。这种写实技术就仰仗科学与理性的精神。然后到古典主义、现实主义等写实实力都是特别强的。到了19世纪，科技的发展，照像术的出现给人们的观念带来改变，也促使许多画家、理论家、史学家他们的思索，认为再去仿照外表的真实是虚假的东西，例如将来派立体主义超现实主义嘉宾分别简洁讲解了各派对“真实”与：“本质”的理解，以及形
17、式表征被选择的内因怎样才能找到更为本质的真实呢？我们刚才看到红树灰树到开画的苹果树的时候，树渐渐消逝了，但树的结构还在，这就是蒙得里安的思维方式。从上述分析看来，蒙得里安的艺术实际了也属于仿照，他认为对外表的仿照是稚和虚假的，只有对事物本质更真实的仿照才有意义。而且他强调的是“数”，他要用数理的思维抽取客观事物的结构，这跟我们谈到的毕达哥拉斯的思维是一样的，跟伯拉图亚、里斯多得的“仿照”也是一脉相承的，只不过他是从一种更深层的思索上的仿照，从这个角度来说，蒙得里安的艺术是从传统发展而来的。刚才同学们谈到从其作品中感受到的东西就是对现实生活的反映。 老师：好，我们清晰了蒙得里安的艺术与传统的承袭
18、关系，那么我们下面再次观赏作品，跳出题目的限制，将画面与美国的社会生活联系起来有什么新的想法？ 老师其次次在大屏幕展示百老汇的爵士乐学生1：我看起来就像坐在飞机上俯视城市时的景象。学生2：我觉得蒙得里安像一位预言家，作品是二十世纪40年头的画，却像我们这个时代四通八达的交通网络，电子网络一样。学生3：犬牙交错的线条像美国发达的交通网，小方块像各种各样的汽车在大道上奔驰。学生4：直线与方块的构成，画面不拘一格，就像美国人那种开朗的性格与敏捷多变思维。学生5：我觉得各种各样的方块就像夜总会和歌剧院一样遍布于百老汇街的大街小巷。学生6：我觉得像霓红灯随着爵士乐的节奏而闪耀。老师：很不错！我们初次将画
19、面与题目结合起来完全无法想象，通过以上指板书这三个步骤掖知性动，我们初步的了解了，接受到了画家传达的美的信息，而且基本把握了作品的艺术内涵。老师：我们进入其次部分：探讨对西方现代艺术的看法（约18分钟 ）林老师，我们中国也有很多抽象作品，有的很神奇而我们却能自然的接受它，但是对西方的抽象艺术我们接受时就困难，是什么缘由造成呢？嘉宾：作为抽象艺术来讲，我国艺术的传统比西方还早得多。我们在六千多年以前就有了彩陶艺术，如仰韵文化、半坡的文化、马家窑文化等，都有大量的抽象彩饰。所以我们的抽象意识特别早。在以后的青铜艺术时代也是一个抽象与半抽象的时代，如青铜器上大量运用的饕餮纹，夔龙纹、云雷纹等嘉宾简洁介绍“司母戊”方鼎上的饕餮纹。我们中国12下一页