《本科毕业论文-浅析钢琴乐曲的乐句划分与音乐表现的关系(16页).doc》由会员分享，可在线阅读，更多相关《本科毕业论文-浅析钢琴乐曲的乐句划分与音乐表现的关系(16页).doc（15页珍藏版）》请在taowenge.com淘文阁网|工程机械CAD图纸|机械工程制图|CAD装配图下载|SolidWorks_CaTia_CAD_UG_PROE_设计图分享下载上搜索。
1、-本科毕业论文-浅析钢琴乐曲的乐句划分与音乐表现的关系-第 9 页1214014119学号学校代码10722密级 公 开J624.1分类号浅析钢琴乐曲的乐句划分与音乐表现的关系The phrase division of piano music and music performance of shallow relationships题 目（中、英文）作者姓名音乐学专业名称艺术类学科门类成绩评定提交论文日期指导教师 二一六年五月摘 要表现力是音乐的魅力所在,钢琴所特有的表现形式让无数人着迷。演奏者毫不懈怠地练习为了追求充分的表现力和感染力,并且对相同的作品,不同人的理解和演奏方式都各不相同,
2、就使得同样的作品表达力度和感染力不尽相同。因此，整合处理的方式对演奏结果有很大影响，分句就是处理手段之一。对于作品的了解程度很大一部分体现在演奏者如何分句，切合原曲的分句能大幅增加乐曲的表现力，演奏者练习时应注意多积累，做到独立分析、扎实基础、贴近原谱，才可能练就非凡的音乐表现力。关键词：钢琴演奏；乐句划分；音乐表现Abstract music performance is the soul of piano playing, but also show the artistic charm and deep place. Play the better musical expression,
3、 is a more appropriate for music performance as they pursued the goal, the different performer on the same works of melody, rhythm, harmony and other main factors integration and processing is varied. Clause is the integration of methods and organizational principles of a, personality phrasing refle
4、cts the each performer comprehension of music. Only the analysis of the accumulation of musical elements and a lot of practice can as far as possible loyal to or closer to the original, only better grasp the clause in order to achieve better performance of the music.Key words: Piano phrasing; music
5、performance目 录摘 要IABSTRACTII目 录III前 言1一、以钢琴曲牧童短笛为例1二、乐句划分的基础：句法结构2（一）乐逗2（二）乐节2（三）乐句2三、影响乐句划分的因素3（一）旋律与分句3（二）语言语气与分句3（三）节奏与分句3（四）和声结构和分句4四、钢琴演奏中用乐句的划分来表现音乐7五、乐句划分与音乐表现的关系7总 结7参考文献8谢 辞9前 言表现力是音乐的魅力所在,钢琴所特有的表现形式让无数人着迷。演奏者毫不懈怠地练习为了追求充分的表现力和感染力,并且对相同的作品,不同人的理解和演奏方式都各不相同,就使得同样的作品表达力度和感染力不尽相同。因此，整合处理的方式对演奏
6、结果有很大影响，分句就是处理手段之一。对于作品的了解程度很大一部分体现在演奏者如何分句，切合原曲的分句能大幅增加乐曲的表现力，演奏者练习时应注意多积累，做到独立分析、扎实基础、贴近原谱，才可能练就非凡的音乐表现力。不论是娴熟的音乐家或者青涩的练习者，分句恰当与否对作品的表现力都有相当的影响，而个人分句的习惯都是在学习过程中渐渐形成，它就像一位隐形的指挥家，在每个演奏者的内心给予他们无声的指挥，掌握他们的力度，牵引他们的节拍，从而产生个性的音乐风格。离开必要的规则或脱离共性来表现音乐将使音乐的美感荡然无存，演奏时的分句也不例外。演奏者对于作品的掌握程度都寓于分句之中，合适的分句手法能让演奏者恰如
7、其分地再现乐曲的意境，打动听众。一、钢琴曲牧童短笛1934年，在俄国作曲家齐尔品发起的“征求中国风味的钢琴曲”比赛中，音乐家贺绿汀传作了钢琴曲牧童短笛，并斩获头奖，带领我国在以钢琴为主的音乐艺术走入新纪元。出生于湖南邵阳县，贺先生20岁于长沙研习音乐、绘画。早年参加湖南农民运动和广州起义，后于1931年入学上海国立音专，先后任武昌艺术专科学校教员，明星影片公司音乐科科长、延安中央管弦乐团团长、华北文工团团长等职。作曲技法和西洋音乐是贺先生的主攻，先于著名作曲家黄自处学习作曲理论，后于俄籍钢琴教授查哈罗夫处习得钢琴技巧。贺先生热衷于中西结合的作品创作，将东方文化融于西方技艺之中，努力创新使他的作
8、品在钢琴曲中独具一格，其中牧童短笛既是他的得意之作，同时也可以说是中西结合的第一部经典之作。牧童短笛具有鲜明的中国风格，悠扬的旋律为听众描绘了一副清新淡雅的水墨画:一个天真无邪的牧童身着短装，在回家路上，骑着黄牛无忧无虑地吹着短笛，清新的旋律在山谷里回荡。远处峰峦叠嶂，云雾缥缈；近处水流潺潺，鸟语花香。牧童所到之处皆有人家，炊烟寥寥，屋内女子纺织，屋外男子耕作。中国自给自足的小农生活中恬适、平静都在音符中娓娓道来。这首结构简洁的三段式钢琴小曲不仅饱含作者的忧思和强烈的爱国情感，更为重要的是它把清新、淡雅、悠然、柔美的中国意境融于西方精湛的音乐技艺之中，动中有静，静中含动，巧妙地将中国风格和西方
9、构架相结合，为人们带来一场听觉的享受，将人们的思绪带入纤尘不染的大自然中。二、乐句划分的基础：句法结构可以将乐句分为乐逗和乐节，乐句还能细分为次乐逗，熟悉这些概念是进行分句的基础。（一）乐逗乐逗构成句法结构的最小单位，最小规模为一拍，最大可以为一小节，单结构与复结构都是有可能的。次乐逗是从复乐逗中划分出来的次级结构单位，由于它的非独立性导致它不能独立存在。虽然它是极小的单位，但它起到至关重要的作用切割乐逗、乐节、乐句，使得结构复杂化。乐逗作为最基本单位，组成高级别的句法结构是乐逗最主要结构功能。既能单独实现引子作用，也能联合使用，由两个或多个构成一个乐节。（二）乐节乐节的大小介于乐句和乐逗之间
10、（极少数的情况下存在大于乐句的乐节），只存在于复合结构乐句，出现在递增、递减或混合组合结构的句法结构形态中，既不独立存在也不带终止符，或虽带终止式但不独立存在。乐节的功能包括组合构成乐句、独自作为引子，以及连接段，尾声等，除此之外某些特殊场合中还具有参与构成乐节群、作为某一元素参与上述句法结构的构成。特别的是，在这些特殊场合乐节是可以带终止式。（三）乐句乐句是以某种和声终止式收束的，即处于相对独立状态（某些情况下可以独立于高一级的结构单位而存在），并自带有一个终止式，用于表示某种乐意的句法结构单位。 一个终止式的形式对于乐句相当关键，因为表达的方式不对，例如带有两个终止式，其意义就不同，可能所
11、代表的含义就是乐段或者与乐段同级的其他结构形态了。在音级倾向关系上进行结构设计，是大小调音乐体系的特点，因此站在调性音乐的立场来考虑划分标志，以终止式为划分标志是乐句最佳的选择。终止式的作用就在于良好地分割音乐材料，而乐句就充当分割的部分。通过将复调和主调毫无瑕疵地融合一体，牧童短笛这首再现的单三部曲式称得上惊世之作，在作品的第一、三段中采用的是对位式的复调写法来创作。从作品上看，用了三部曲式结构，对比性很强。第一段(A段)从第1小节到第24小节，此段是C宫系统，G徵调式，为四四拍，一共有6个乐句，每个乐句有4小节。这一段用的是我国的民族调式。仔细观察谱子后，我们会发现上下谱子的许多乐句完全是
12、用五个音组成，即五声调式中的宫、商、角、徵、羽这五个音。观察本首曲目的第12节和第14节，可以发现一个共同点，即都存在B音，该音为偏音，进而在五声调式上不断拓展和延伸，汇聚成为六音组合。第一段高音主旋律是鲜明的G徵调式，低音副旋律是C宫一G微，比主旋律晚一拍出现。第二段(B段)从第25小节到52小节，此段用了中国音乐中的“旋宫”手法，主调性是G徵调式，为四二拍，一共3个乐句，每个乐句有4小节。若对第三段的节奏进行深化、细化的探析，从第53节至第76节，节拍最初为四二拍，进而发生转变，使其以四四拍的形式亮相，第三段和第一段相仿，为再现段。此段开始为G徵调式，后来转到D商调式，最后结束在主调G徵调
13、上。乐曲中部流畅的音乐得益于主调的写法，通过弱化和声功能，使得左手伴奏更好地衬托右手主旋律，此外在渲染气氛上，左手的低音也使乐曲增色不少。牧童短笛在协调主调和伴奏上的杰出表现引得不少作家和听众折服。三、影响乐句划分的因素（一）旋律与分句旋律是构成音乐艺术的基础，是艺术情感的载体，是音乐感染力的传递者，它以其特有的要素和功能扮演着体现音乐形象的角色。分句的存在意义在于精准地规划旋律的发展逻辑和提升音乐的表现力，简而言之，这种方法有利于指明乐曲的发展方向和突出高潮。（二）语言语气与分句呼吸节奏、分句断句和强调中心共同决定了具有说服力是语言分句和音乐分句的共同点。不仅整句严谨合理，连贯通顺，而且恰当
14、分句断句是在逻辑上的要求，分句方式不同将造就不同的艺术气息。正如吟咏诗歌能感知诗句的涵义一样，聆听音乐能体悟作者的感情，恰当的分句方法，练习时有助于在握乐曲的感情基调;演奏时有助于行云流水的演奏。掌握正确的分句方法是成功演奏的奠基石。（三）节奏与分句节奏是旋律的基础，因此掌握正确的分句方式的前提是能正确表现节奏。节奏不同导致分句的方式不同，例如舞蹈的风格不同、重音不同，其分句方式必然不同。演奏者只有能够深度剖析乐曲节奏的构架，知晓不同部分所扮演的角色，才能正确地阐述作曲家的所思所想和赋予乐曲有生命的感染力；只有通过不懈地重复练习，才能掌握这项技能，使用时轻车熟路。（四）和声结构和分句和声，顾名
15、思义，即几种截然不同的声音“联合”在一起，使其汇聚成全新的声音来演唱曲目，以乐句为基础，来明晰曲目是否在进行或者已然终止，乐句能够呈现曲目的起承转合，能够彰显激情澎湃的片段和平和演唱的片段，借助于迥然不同的音色，能够明晰各个旋律的节奏和情感变化，一松一弛，一快一慢，都能凭借和声得以畅快表达，若将和声理解为搭建房屋的基石，那么，便可将旋律理解为基石上多彩斑斓的造型。这种情况下，突出的不是单个高音，而是和声各声部。演奏曲目牧童短笛时，第一、三段是表现的是一幅山水画,在如墨的山前,牧童骑牛从清水良田边悠然而过,笛声幽幽在山谷回荡,他的表情天真浪漫、与世无争。因此,这部分的旋律是歌唱性的，左右手的二声
16、部的声音应一个由近到远，一个由远及近,相互呼应；与此类似，第二段该是舞蹈性的旋律，表现得欢快、活泼，富有弹性。乐曲中段转入民间舞蹈的传统风格，我们要将带有乡土风味的歌唱情调表现出来。牧童短笛的一、三段是以复调音乐的形式呈现，所以，在弹这首作品时，需要明晰不同音色的强弱和力度。复调型音乐的钢琴作品，首先要学会两手的声音上的协调和控制能力，特别是左右手声部上音色与力度都要有层次感，并且运指方面要充分利用手指、手腕、手臂的协调性。主调音乐和复调二声部有对比有协调的旋律层次，它们是两条各自独立的两个声部，因此在弹奏时音量要衡量。在这首乐曲中，涉及到了连奏与跳奏。仔细观看乐谱我们会发现在第一乐段中有大量
17、的连线，因此在这段我们要用连奏法弹出。在弹奏的时候，要格外关注力量的把控，要借助于力量的平衡来实现“无缝隙连贯”，即前一个音和后一个音弹奏的声响、力度要完全一样，不能有拖泥带水的痕迹，不能有粘连或断裂的迹象，若要将连奏的效果彰显地淋漓尽致，应做到这几点：（1）无隙，即前后两个音不容许出现断裂；（2）无角，即弹奏的音色应连贯，不容许有突兀、奇怪的音出现；（3）无坑，即不容许出现坑陷的情况，以第一乐段为例，弹奏该部分的5-7节时，右手要借助于跳音奏法，将该片段的欢快、跃动之感得以完美呈现，每个音应富有弹性和力度，才能将天真展现地一览无余。左手也有许许多多的跳音，但是，这些跳音涵盖了不同区域的音节，
18、左手需在大范围内进行来回切换，因此容易出现抛音和弹错音的情况，所以，需对每个音的位置进行准确的把控，双音的力度要均衡。不同的速度能表现出不同的音乐形象。在第一乐段中，要弹奏得比较平稳，速度不要过快或过慢，只要表现出牧童在悠闲地吹着笛子这种音乐形象就可以了。第二乐段中，谱面上出现了速度标记，即vivaceo Vivace的意思是活泼的、快速的、敏捷的，因此我们在演奏这一段时，速度要加快，更主要的是在这一段音乐中，作者采用了我国特有的民间舞蹈的节奏，因此情绪上要变得激动。力度的强弱，能够彰显每首作品截然不同的气势和情感，在任何作品中或多或少地出现声音强弱的起伏、声音轻重的变动、声音大小的抑扬变化都
19、是建立在作品时代和个人风格基础之上的。作品中的力度除记号所标记的速度外，还要在旋律中发现隐含的力度变化。A段:1- 24小节这一片段借助于“二声部复调”的形式，将作品的韵味一览无余地呈现出来，也嵌入了五声音阶的表达方式，在右手弹奏时，先渲染曲目的意境，营造民间独有的乡土气息，进而左手引入，再将聆听者引领至广袤无垠的田野，若对乐句的形式进行深化、细化的剖析，可以得知，许多段落是借助于“五音”的形式，将作品的内涵、意境进行多角度多方位的呈现，在其后半部分，才出现了“偏音”，该类旋律有着浓郁的民族气息，较为绵长优美，有着强烈的抒情韵味，因而，不能以较快的速度弹奏，其次，作曲者创新性地将“西欧复调技法
20、”嵌入该首曲目中，将其与过往的“支声复调”联结在一起，需要注意的是，该首曲目能够寻觅“传统鱼咬尾”的踪迹，当高声部以豪迈的气势演唱之时，低声部也要此起彼伏地相应和，在高声部休息的时候，低声部也要以连绵的节奏予以舒缓和平和，纵观该段的乐句，很多结构相仿，但是力度又有着迥然不同的差异，源于力度的迥异，无形之中会给聆听者带来截然不同的感受。为了将每部分的旋律效果彰显地淋漓尽致，则需借助于分手练习的方法，将每一部分的负责区域进行循环反复的排练，要将注意力聚焦于旋律的连贯性，进而达到遥相呼应的效果，与此同时，还需明晰高音和低音弹奏的迥异，要明晰两种声部旋律的截然不同，不能让聆听者体悟到强烈的断层感，要借
21、助于行云流水的方式，将旋律紧密无缝地联结在一起，除此之外，还需对音色有较高的关注度，音色的细微差别，都可能给聆听者带来截然不同的聆听效果，也要特别注意指尖力度的均衡，不能突然有奇怪和高力度的音冒出来，还需半连音和力度变化之处打上记号，在弹奏时，则需在这些部分花更多心思，要将每一个力度符合精准无误地彰显出来，左右手要进行流畅、通顺的合作，给聆听者一种演唱之感，能够洗涤其心灵，特别注意的是，如果遇到弱句子，即该部分的弹奏力度较弱，那么，则应将“放”的感觉嵌入该部分的弹奏过程。B段:24-51小节该片段主要是借助于主调音乐的形式得以阐明，巧妙地嵌入“传统和声”，凭借平稳化、有序化的大跳音响，将右手所
22、弹奏的摇曳生姿的类似“竹笛加花”的效用得以渲染，使得音乐能够彰显其纯真质朴之感，该类演奏手法融合了1830年农家乐的欢畅手法，能够彰显憨厚质朴的个性和雅致独特的追求，该片段较之于A片段，有着截然不同的情感变化，巧妙性地融合民间舞蹈的新型元素，为旋律增添与众不同的活力，当聆听者在感受之时，仿佛可以想象牧童无忧无虑的游玩之境，因而，该片段的节奏应逐渐欢快起来，速度应逐渐加快，彰显别样的生命力，但是，应该要做到快而不急，即不能为观众带来急促匆忙之感，左手是借助于跳跃式的演奏方法为曲目酝酿情感，而右手则阐明笛声的动听灵动之感，嵌入了许多富有生命力的装饰音，将笛子的颤音彰显地淋漓尽致。在弹奏之时，需格外
23、注意力量的短促有力，不能以“三连音”的形式呈现，每一个声音应干脆利落，速度均衡，力度一致，指尖也有较有弹性，才能为观众带来灵动跳跃之感。除此之外，源于左手弹奏片段的切换幅度比较大，故需对其进行单独练习，才能提高触键的准确度，还需将注意力聚焦于强拍片段，还需精准巧妙地借助于踏板的效用，渲染曲目的意境，但是踏板踩的时长不能太久，只需在关键部分提升韵律之感，源于该部分的重中之重在于主调音乐，因而，右手旋律应扮演主角的任务，左手只是略微的辅助，左手力度要轻，在结束的时候，旋律逐渐变缓，力度也逐渐变轻，为观众带来无限遐想。A段:51-75小节(再现段)该片段可以称之为A段的再现段，旋律别无二样，但是，情
24、感的倾注则存在迥异，曲调也更为多样化、丰富化，使得曲目的顺畅性逐渐加强，所烘托的情感也呈现静谧之感，为聆听者创设诗情画意、与众不同之感，因而，该片段不是完全照搬A段的处理形式，有其独特之处，作曲者创新性地借助于“加花”的方式，使得旋律的多彩性倍增，使主题内涵更为丰富化、充实化，即嵌入一些别有韵味的“装饰音”，赋予音乐旋律与众不同的生命力，使其更为欢快灵动。在弹奏之时，要将注意力聚焦于左右手的力度、旋律的截然不同，还需确保新添的旋律音能够精准地将其演奏出来，使得演奏效果不会大打折扣，该类为观众呈现于第一段相仿的意境：两个小牧童轻松自在地在牛背上畅游，借助于手中的笛子，来实现传情的效果，最后结束之
25、时，弹奏力量逐渐减弱，为聆听者带来意犹未尽之感。四、钢琴演奏中用乐句的划分来表现音乐音乐是借助于多种多样的要素所组建而成的，因而，每一种构成要素都扮演着不可或缺的角色，每一种要素都能对音乐的效果有着潜移默化的影响，能够赋予音乐截然不同的美感和与众不同的意义，因此，音乐绝不是简单的音符和节拍的对其，而是富有生命力的要素的构成，因此，需将注意力聚焦于力度强弱、装饰音等处，才能使音乐内涵更为丰富化、充实化，除此之外，还要对音乐风格有全局性的了解，明晰不同古典派、印象派等迥然不同的音乐风格，源于风格的迥异，乐句的表达方式也截然不同，因而，在弹奏之时，要先对音乐风格进行辨析，才能有针对性、有目的性地进行
26、弹奏，才能实现理想效果。五、乐句划分与音乐表现的关系乐曲的演奏不仅仅是将截然不同的声部进行阐明，而是要将不同类型的演奏方式、演奏类型、演奏背景进行多角度多方位的烘托和阐扬，因此，要先对演奏材料的大致背景有全局性的了解，除此之外，还需对其演奏细节、演奏深度进行深化、细化的把控，对主题和相关变形的形式，要进行准确无误的划分，才能彰显每种曲目的独特之处。只有这样，才能了解贺绿汀的创作思想，才能准确表现出他精雕细琢的创作技巧和具有内涵的表现力，才能为贺绿汀的牧童短笛的学习演奏打下坚实的基础。.总 结乐句在音乐表现中扮演着不可或缺的角色，对其音乐效果有着潜移默化的影响，因此，如果演奏者若没有对演奏曲目有
27、全局性的了解，不明白所要表达的音乐效果和音乐思维，便不能赋予曲目与众不同的生命力和旋律感，便不能将音乐意境淋漓尽致的彰显出来，只会在技巧上专业，却不能在情感上更为丰富化、充实化，因此，要对作品的内涵和意境进行多角度多方位的探析和把控，不能仅仅是循环反复的机械运动，只有这样，才能赋予曲目别具风格的韵味和内涵。钢琴在演奏之时，也需借助于多样化、高效化的处理方式，才能将创作者的精神和钢琴的固有特色相联结，而演奏是否能够达到与众不同的演绎效果，则取决于演奏者对作品是否有与众不同的体悟和间接，因此，只有将乐曲进行深入浅出的分析，才能彰显截然不同的活力。在学习的时候，演奏者要将自己的情感嵌入作品当中，才能
28、使其彰显个性化、精到化，才能将音乐效果彰显地淋漓尽致。参考文献1张凤玉.格里格钢琴抒情小品中的民族特征与演奏探究D.内蒙古师范大学,2010.2李末.20世纪奏鸣曲式结构原则的变异D.上海音乐学院,2010.3瞿枫.19世纪钢琴音乐翻译及书评D.上海音乐学院,2012.4翁怡.音乐心理视角下的肖邦第二钢琴奏鸣曲D.华东师范大学,2014.5蒋存梅.论音乐作品的音响呈现方式通过不同钢琴家对莫扎特第十首钢琴奏鸣曲(K330)演奏的比较研究D.中国艺术研究院,2001.6芝汀.萨蒂钢琴作品的语言风格及结构原则D.上海音乐学院,2008.7夏雨.钢琴演奏中的“呼吸”处理J.考试周刊,2009,23:2
29、28-229. 8 杨健;音乐表演的情感维度D;南京艺术学院;2004年9 何娇;孙瑜;田野;抒音乐之情 创音乐之新论钢琴演奏中的音乐表现A等党校艺术教育理论研究与实践C;2002年10 王建.贺绿汀钢琴曲牧童短笛探析J.新疆艺术学院学报,2009,(02)11 贺绿汀.关于作曲及其他J.新音乐,1941,312 林冬.中国钢琴的一道霞光钢琴独奏曲牧童短笛初探J.云岭歌声,2005,(02)谢 辞本篇论文是在丁伟老师的悉心指导下完成的。非常谢谢丁伟老师在论文撰写的过程给予我细心的指导，使我对钢琴乐曲的乐句划分与音乐表现的关系有了深刻的认识，并最终完成了毕业论文。丁伟老师渊博的知识、严谨的治学态度、求实的科学理念和工作作风，使我我终身受益，是我学习的典范，值此毕业论文完成之际，谨向丁伟老师致以崇高的敬意和衷心的感谢!在四年的大学生涯里，还得到众多老师的关心支持和帮助，在此，谨向老师们致以忠心的感谢和崇高的敬意!