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1、身体与自然的别样光影英国著名摄影家比尔布兰德作品鉴赏精选学习资料 - - - - - - - - - 名师归纳总结 - - - - - - -第 1 页，共 8 页2 作者：日期：精选学习资料 - - - - - - - - - 名师归纳总结 - - - - - - -第 2 页，共 8 页3 身体与自然的别样光影英国著名摄影家比尔布兰德作品鉴赏-旅游管理身体与自然的别样光影英国著名摄影家比尔布兰德作品鉴赏摄影/ 戴比尔布兰德 文/ 北寒比尔 布兰德（ Bill Brandt ）英国著名的摄影家，以拍摄变形人物摄影最为闻名。他的照片通常是直截了当， 并带有一些忧郁的气氛， 能产生强烈的冲击力。
2、作品中“不黑即白”的调子， 完全摒弃了丰富层次， 黑白高反差的视觉效果，给人以强烈的印象。不像其他一些被冠以某种流派或风格的摄影家那样，很难用一个名号来定义布兰德一生。 从纪实摄影到艺术摄影， 从社会题材到风景与人体题材，布兰德的跨度之大，几乎无人能及。虽然不能对布莱德的摄影做流派和风格上的界定，但是他的作品本身却是有着一目了然的识别性的。1904 年 5 月 2 日，比尔布兰德生于德国汉堡，他一生的绝大数时光都在英国度过，晚年则是居于瑞士疗养。自1945 年起至 1983 年在英国伦敦去世，他一直以自由投稿人身份活跃于摄影界。1977 年被伦敦皇家艺术学院授予荣誉博士称号。1925 年，21
3、 岁的比尔布兰德开始自学摄影， 4 年后赴巴黎投师著名摄影家曼雷门下。虽然只学习了几个月，但是曼雷的超现实主义深刻地影响了他对摄影的解释， 他认为摄影可以泄露自我压抑下的潜在意义，而照相机就是最佳的捕捉利器。三十年代初，他回到英国，受到卡蒂埃布列松等法国摄影家的影响，开始了他的报道性摄影生涯，并以自由投稿方式在伦敦为插图周刊、 图片邮报等从事社会纪实摄影。不久，电影公民凯恩的室内场景和全面景深精选学习资料 - - - - - - - - - 名师归纳总结 - - - - - - -第 3 页，共 8 页4 的视觉效果深深地震撼了他， 这让其从此完全抛弃了纯纪录性的报导摄影。不过，他的做法却遭到
4、了摄影家爱德华史泰钦的厌恶，尽管如此，但布兰德并没有在意他的偏见， 依旧坚持拍令自己感兴趣的主题。他说，摄影到现在还是个非常新的媒体，一切都必须敢于尝试，摄影没有法则，不是运动、不必为着什么使命，不管如何达到目的地，结果才是“该重视的”。从社会纪实到变形人体摄影，一目了然认识他最初，布兰德有意向人像领域发展， 但 1928 年在伦敦东区摄下的街头即景成了他从事社会纪实的起点。他不仅以戏剧性手法记录下了贫富不均的社会现象，并对因此产生的社会心态也有所披露。 他曾赴英伦北部报道贫困的农村，也曾为捡煤渣维生的失业工人“立此存照”，这些影像以其深刻的内涵震撼人心。在三十年代经济危机爆发和二次大战伦敦被
5、炸之后，布兰德从社会现实主义的题材转向拍摄风光、 人体及肖像， 但最著名的还是他的变形人物摄影。这得益于四十年代初期， 他得到一架焦点固定、 光圈比针孔还小的老式柯达木制负片照相机，并使用了早期生产的超广角镜头。他利用这架相机拍摄女性人体照片，发现这只镜头在近摄时有着强烈的光学畸变和大景深，这引起了他对变形人体摄影的浓厚兴趣，从此他开始沉迷其中乐此不疲。初期他在室内拍摄人体， 后来将模特带到海滨拍摄， 利用沙砾和礁石粗糙的纹理当做细腻光滑的人体的陪衬，突出了人体的柔美， 让人过目不忘。 这些夸张的人体影像，失调的比例及生硬的反差形成了很强的视觉效果。他拍摄远山，无限景深的远景， 并与女性身体的
6、细部放大的前景相呼应。这种对女性裸体的艺术探索，给观众带来全新的视觉感。 镜头下的身体极度夸张与扭曲的表现，与人精选学习资料 - - - - - - - - - 名师归纳总结 - - - - - - -第 4 页，共 8 页5 眼的正常视角不同， 女性身体的延伸， 蜿蜒与局部轮廓的凸显的表达，让人不自觉的就能看见绵延的远山与弯曲的道路。在比尔布兰德的裸体系列中，自然的景色与女性的身体很恰当的融为一体，他发现了女性裸体的另一种美， 这种与自然景色相呼应的美， 比起之前人们所表现出的对女性的幻想显然更为平和。这种平和，造就了人体摄影的别样风景。多主义的融合创新，诗意并且真实的存在比尔布兰德一生都没
7、有放弃对现代摄影的探索，超现实主义、现实主义或是新即物主义， 都在他的摄影观念中得以提炼，并融入到他的摄影创作中。 他在现代主义的摄影传统中深刻地挖掘蕴藏其中的无限可能，并用一种诗意的方式去贯通和表现。这是一种诗意并且真实的存在， 让摄影在记录中变得更听从内心，更容易去打动别人。从 20 世纪 60 年代开始，布兰德做了两件显著的工作。他将大部分早期作品，重新印在对比度很高的像纸上，显示出更强烈的对比效果。此外，他还通过拍摄艺术家们的眼睛， 重新表现他对超现实主义的见解。 他先后拍摄了亨利摩尔闪亮的眼睛、让阿普悲伤的眼睛、乔治布拉克慈祥的眼睛以及阿尔伯特吉尔卡米提有着白睫毛的眼睛。 在他们苍老
8、的面部皱褶里， 每只眼睛都在流转， 并释放着自己的特点。 这些作品好象在传达着一个信息，即每个艺术家都有着个性化的眼睛。“不黑即白”直截了当的表现手法，产生了强烈的冲击力比尔布兰德的照片通常是直截了当的，并带有一些忧郁的气氛，能产生强烈的冲击力。 在过去经典传统盛行的时代，这样我行我素、 夸张变形的做法是不多见的，他成了创新影像的英雄之一。或许，处在21 世纪的我们在网络上已精选学习资料 - - - - - - - - - 名师归纳总结 - - - - - - -第 5 页，共 8 页6 经见多了夸张的摄影手法，不过，在20 世纪早期，布兰德等人却成为了先驱，并替无数后来的摄影人壮胆。 布兰德
9、对摄影的表现行为， 不是在恶搞， 而是借相机来试验自己的各种想法，并且在暗房作业中，用显影、定影以及辅助的道具，将自己内心离奇想法表现出来。 他越来越多地使用高反差的相纸，使阴影浓黑一片，使高光更为突出。牺牲照片的细节和真实性，换取图案和形式的表现力。如果在今日，我们可以用 photoshop 来创意自己想法， 然而在那个年代只有通过前期的设计和后期的暗房操作来实现。看过布兰德的摄影作品之后， 会发现一个很鲜明的特点。 他的作品中“不黑即白”的调子， 完全摒弃了丰富层次， 黑白高反差的视觉效果， 给人以强烈的印象。布兰德通过暗房技术， 把原有的层次做了很大的增减曝光，让作品呈现出高度的反差。
10、在他的多数作品中， 我们很难清楚地看到灰色调子，更多的是利落分明的黑白表现。于是，著名评论家BraynCampbell在看到布兰德的摄影作品之后，对这种风格给予了很高的评价，他说：“布兰德利用锐利的黑白色调来孤立物体，使它们脱离原有的寓意， 并带起一种视觉兴奋感， 他开启了一个真实与虚幻之间的裂缝，并提供给我们一条跨过这条裂缝的管道。”直觉和敏感，是创作者泄露出来的“心灵眼睛”布兰德喜欢强调直觉， 他认为太过于自省反而会阻碍与对象的沟通。直觉正是创作者下意识泄露出来的“心灵眼睛”，唯有它能看到事物的本质。 无论是作品本身，还是他的独特见解，都让可以我们认识到比尔布兰德的独辟蹊径是经过了怎样的历
11、练。因为他和作品的出色表现，最终得到了摄影界广泛的认可，成为英国有史以来最伟大的摄影家。比尔布兰德说，作为摄影者一部分工作是比大多数人“看”得更热烈，精选学习资料 - - - - - - - - - 名师归纳总结 - - - - - - -第 6 页，共 8 页7 他必须要具有新生婴儿或是初入未知国境的旅行者那样的眼光，并且保持其敏感及易受感动的特质。 尽管大多数摄影家都不好意思承认这种好奇的感觉，可是没有这种感觉，就做不出完美的东西来。对比尔布兰德来说，怎么观察对象，比怎么表现还要来得重要， 正如他所说的“我们大多数人都太忙了，太忧心、太急切于证明自己是对的， 以至于不能凝视对象。 我们看到了一件事就相信曾见过它，然而所看到的通常是自己的偏见、或者是过去的经验、 或者是我们的期望。 大多数人很少释放自己的思想，或是只为了看本身的乐趣我们越是不这样看，事物的本质就会在我们身边隐藏得越久。”精选学习资料 - - - - - - - - - 名师归纳总结 - - - - - - -第 7 页，共 8 页8 精选学习资料 - - - - - - - - - 名师归纳总结 - - - - - - -第 8 页，共 8 页