2022年高中音乐说课稿 .pdf

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1、名师精编优秀资料高中音乐说课稿自然之韵说课稿一、说教材1、教材内容及地位本堂课是高中音乐鉴赏第一单元 音乐与生活中的第四节内容自然之韵.通过这一单元让学生认识到音乐与生活的关系, 明白音乐来源于生活, 同时又为我们的生活服务 . 启发学生关注 : 从生命的诞生开始 , 直至生命的终结 , 音乐见证着人生每一个神圣的仪式, 伴随着人生每一段丰富的经历; 人们可以通过音乐来表达人类各种美好的情感, 通过不同作品的欣赏感悟: 音乐是情感的艺术 ; 引导学生关注生活中的音乐 , 同时能感悟 : 音乐就是生活 , 生活就是音乐 .; 同时通过本堂课自然之韵 让学生体察到 : 人类就生活在大自然这个精彩的

2、音响世界中.音乐家的创作灵感常常是来源于自然界中最为原始, 最有生命力的声音 . 进而对 音乐是情感的艺术 , 时间的艺术 , 更是声音的艺术 进行理性的思考 . 本堂课重点欣赏百鸟朝凤 , 异国鸟和海浪的嬉戏. 帕米尔 , 我的家乡多么美属于声乐套曲体裁放在第二课时进行欣赏. 2、教学目标通过对比欣赏百鸟朝凤, 异国鸟和海浪的嬉戏让学生了解作曲家表现大自然的不同声响及景象的手法. 通过对表现大自然的音乐的鉴赏, 激发学生对音乐艺术的本质和自身规律的认识,由感性上升为理性 . 参与探讨鉴赏活动 , 能感悟到作曲家创作音乐的灵感来源大自然, 自然界的声音最原始也最具生命力 . 通过本堂课让学生认

3、识钢琴与乐队, 交响素描 , 音乐动机等音乐知识 . 激发学生关注大自然中的各种不同声响, 热爱大自然 , 热爱家乡 . 3、教学重难点通过作品欣赏启发学生感受作曲家是用什么样的音乐手段来表现大自然的不同音响和景象的 . 真正掌握 写意 与写实 的两种创作手法的特征与根本区别. 二、说教法与学法课堂教学中采用师生互动, 生生互动的方法 , 让学生在音乐活动中体会音乐深刻的内涵 . 给学生搭设展示自我创造的舞台, 积极利用现代化教学手段辅助教学, 采用体验式 , 探究式 , 信息技术与音乐学科整合等教学方法, 注重教学实效性 , 让师生共同体验 , 发现, 创造和享受音乐美贯穿始终. 为了更好地

4、完成三维目标, 确保所教的内容学生不仅能够接受, 还要乐于接受 , 本堂课根据学生的知识层次和心理年龄特点进行了教学内容的选择和教学环节的设计. 首先要做到让学生能够接受我认为就必须根据人们认识事物的规律, 也就是由浅入深 , 由感性到理性的认识规律进行教学环节的设计. 其次要达到让学生乐于接受的目标就应当充分利用对峙的方法, 在课堂上形成动与静, 悲与喜等等不同角度的对峙 , 让学生在对峙中感受和体验美, 达到音乐审美的目的 , 同时教学环节的设置上也要有对峙, 教学环节要环环相扣 , 但又不能平铺直叙 , 必须有起承转合, 只有这样才能避免产生审美疲劳, 真正达到学生乐于学习的目标. 三、

5、说教学过程( 一) 创设情景 , 营造良好的课前氛围为新课的导入作铺垫精选学习资料 - - - - - - - - - 名师归纳总结 - - - - - - -第 1 页，共 46 页名师精编优秀资料播放地球之歌 (启发学生思考 人与自然 的关系 ) 学生谈听后感 , 老师进行总结 .( 引申环保 , 进行学科渗透 ) ( 二) 新课导入 同学们从刚才的 地球之歌中我们听到了地球的哭泣声, 其实我们自然界中还有许许多多的不同声响和景象, 那么作曲家们是通过什么样的音乐手段来表现的呢 下面请同学们一起来欣赏一首作品, 听后说说你所听到的音响和看到的景象.( 环节衔接自然 ) ( 三) 新课教学播

6、放百鸟朝凤( 启发学生进行不同乐器 , 音色, 节奏, 旋律等的听辩了解作曲家的音乐表现手段.) 2, 学生讨论 , 回答.( 给学生思考和展示的空间) 3, 播放异国鸟 , 简介曲作者 : 梅西安( 从学生熟悉的中国作品百鸟朝凤到外国作品异国鸟的欣赏遵循了由浅到深的原则 , 同时又有中外作品的对峙, 避免了审美疲劳 . 更有利于学生掌握 写实的音乐作品的特征 .) 4, 学生自我展示 说说你听过的描写大自然的音乐作品有哪些是通过 模仿写实 的手法进行创作的 ( 给学生提供一个自我展示的舞台, 也是对刚学知识的一种检验, 做到讲练结合.) 5, 教师小结 同学们前面我们欣赏的作品, 以及同学们

7、自己刚才提到的一些作品都是作曲家们通过 模仿写实 的手法来描绘大自然的声响和景象的, 其实我们还有许多作曲家是通过 抽象写意 的方式来描绘大自然的 , 那就是印象派音乐 . ( 由此引出印象派音乐及音乐家德彪西及其作品海浪的嬉戏, 环节自然过渡 ) 6, 印象派音乐及音乐家简介 ( 让学生掌握相关音乐知识 ) 7, 播放海浪的嬉戏( 欣赏前对作品及体裁 , 动机音乐进行简单的介绍让学生掌握相关的音乐知识, 有助于作品的欣赏与理解 .) 8, 学生欣赏并谈听后感 .( 给学生思考和展示的空间 ) ( 引导学生重点欣赏感受作品的色彩和空间感并用心去体验曲作者的内心情感.) 9, 教师小结 : 刚才

8、我们欣赏的是印象派音乐 海浪的嬉戏 , 此类音乐往往是利用每个人思想中固有的印象进行创作的, 体现以人为本 . 更多的是一种情感的渗透 .就像德彪西说的 : 我的作品不是大海的复制品, 是大海在我心里的意象.( 对印象派音乐特点进行归纳 ) ( 四) 课堂小结 , 布置作业 同学们 , 我们今天分别欣赏了 写意 和 写实 的几首作品 , 通过对比欣赏同学们了解了二者的主要特征和根本区别, 希望同学们回去后根据所学的知识收集相应的作品下节课带来与老师和同学们共同分享, 看看哪位同学收集的作品既多又准.( 通过作业的布置对学生本堂课的学习情况进行检验, 同时也是复习和巩固本堂课内容最有效的手段.)

9、 ( 五) 课外推荐 : 对比欣赏贝多芬的第六田园交响曲, 克内希特的自然界的音画. ( 扩大学生的音乐视野 , 进一不提高其审美情趣 ) 精选学习资料 - - - - - - - - - 名师归纳总结 - - - - - - -第 2 页，共 46 页名师精编优秀资料十面埋伏说课一、教材分析：1、乐曲简析：十面埋伏是一首著名的琵琶传统大套武曲，乐曲描写公元前 202 年楚汉相争在垓下决战， 汉军的刘邦用十面埋伏的阵法击败项羽的楚军这个历史故事。2、教材的地位和作用：乐曲欣赏十面埋伏是九年义务教育六年制小学第十册的欣赏曲目。 大纲要求音乐教育要突出民族音乐艺术的地位，而十面埋伏是一首著名的琵琶

10、传统曲目，因此在教材中处于十分重要的地位。在该册第四课中，学生已学习过民族乐器中的弹拨乐器组，认识了包括琵琶在内的几件弹拨乐器的知识， 在第七课又出现了琵琶独奏曲的欣赏，很明显地显示出承接的作用。3、教学目标：大纲指出：“欣赏教学要培养学生感受音乐，欣赏音乐的能力，初步感受速度、力度、节奏等在音乐表现中的作用。”根据这个要求并结合学生实际，我制定以下学习目标： 能感受乐曲十面埋伏描绘古战场上的壮烈情景。 懂得用乐曲的速度、力度、节奏等要素去欣赏十面埋伏 会用“埋伏”“小战”“大战”为标题进行创作其中目标 1、2 为普通目标，要求全体学生达标；目标3 为提高目标，只要求部分优生达标。4、教学重点

11、：十面埋伏是一首大套武曲，篇幅较大。根据欣赏课中精赏与泛听结合的教学原则，本课重点欣赏“埋伏”“鸡鸣山小战”“九里山大战”三个重要乐段。5、教学难点：根据速度、力度、节奏等要素去欣赏乐曲十面埋伏，大略理解乐曲表现的内容是本课的难点。二、 说教法：教育心理学 一书指出： 在选择教法时， 教学所要完成的任务和要达到的目标是首先考虑的。在教学过程中我主要选择了以下教法：1、情景创设法：意大利著名画家达芬奇经常到山间海边观赏风光，清泉与波涛会使他产生许多灵感和创作欲望。这就是情景发挥的作用。乐曲十面埋伏是展示古战场上铁马金戈的战斗场面，这些场面对我们的学生来说是陌生的，如果让学生去感受一些陌生的东西，

12、容易产生隔膜， 难以调动学习的主动性。 针对这样的存在问题，我为学生创设情景。具体的做法在下文有详细的说明。主题辅助欣赏： 乐曲的主题是音乐的精华， 常给人留下深刻的印象。 在欣赏教学中，教师弹奏或播放音乐的主题让学生聆听并熟悉，对帮助学生理解音乐有很大的作用。分段欣赏法：乐曲十面埋伏是一首情节性很强的作品。对于这一作品我采用了分段欣赏法， 按乐曲的顺序逐段指导学生运用不同的方法进行欣赏，使学生能掌握每段的音乐特点和表现的内容。三、 说学法指导：音乐教学法指出： “欣赏教学要尽量引导学生参与音乐。”在本课的教学中，我指导学生用下面的方法进行欣赏：精选学习资料 - - - - - - - - -

13、 名师归纳总结 - - - - - - -第 3 页，共 46 页名师精编优秀资料1、指导节奏律动辅助欣赏：儿童有活泼好动、注意力难以持久的特点，如果欣赏课只是单纯的听就显得单调， 难以奏效。因此我引导学生将身体的各种感官都充分调动起来， 用身体的节奏律动去感受音乐和表现音乐。在三个重点乐段的欣赏时就运用了这一方法， 不但有利提高学生学习的积极性，更有利培养学生的节奏感和其他的音乐感觉。2、指导自由想象：艺术是没有定格的，尤其是音乐的欣赏，每个人都会有自己不同的见解。 因此我提倡自由想象。 例如在欣赏一段音乐， 它是表现什么的？让学生大胆地想， 想到什么说什么， 并敢于发表不同于一般的独特见解

14、。这样能很好地发展学生的个性特长。四、 说教学程序：我认为目标教学法对实施素质教育会收到比较好的效果，因此本课使用了目标教学法的四个环节：前提测评、认定目标、导学达标、达标测评来进行教学设计。附教学流程图：前提测评认定目标导学达标初听 分段 全曲全曲 欣赏 欣赏达标测评环节 教 学 过 程 方 法 意 图前提测评 : 下面乐器哪些属于弹拨乐器听辩哪段音乐是琵琶演奏的用多媒体出示测评题目。 让学生温故而知新，为导学达标做好准备。认定目标 : 能感受乐曲十面埋伏描绘古战场上的壮烈情景。懂得用乐曲的速度、力度、节奏等要素去欣赏十面埋伏会用“埋伏”“小战”“大战”为标题进行创作。教师借助讲台设计大屏幕

15、演示和讲故事引导学生进入乐曲的情景。然后在学生阅览课本并提出问题后教师小结时自然地导出学习目标。 既让学生进入欣赏情景又使学生明确了学习的目标。导学达标 : 初次全曲欣赏要求： 根据课本中的提示进行， 并初步感受乐曲表现古战场的壮烈情景。欣赏后小组讨论在播发乐曲时，大屏幕只出现古战场的静止画面。这次的欣赏让学生初次感性去认识乐曲，目的是培养感受音乐和独立欣赏的能力。分段欣赏 : 泛听 15 乐段精选学习资料 - - - - - - - - - 名师归纳总结 - - - - - - -第 4 页，共 46 页名师精编优秀资料欣赏“埋伏”播放主题句让学生用“啦”模唱用两种不同的力度、速度模唱主题句

16、让学生分辨哪种能更好地表现“埋伏”欣赏“小战”“大战”播发“小战”“大战”的视频让学生先简单了解古战。播发“小战”“大战”中最有代表性的乐句，让学生边听边思考：哪一段是表现“小战”，哪一段是表现“大战”。再让学生对比：哪一段的力度更强？哪一段的节奏更紧凑？听后讨论，教师小结。将“埋伏”“小战”“大战”三个重点乐段用大屏幕演示一次让学生欣赏。根据乐曲填空（见附表）用“埋伏”“小战”“大战”为标题进行音乐创作。泛听这一部分采用音乐主题辅助欣赏和学生讨论、教师归纳的方法进行。欣赏“埋伏”时，通过播发音乐主题让学生听并且模唱，使学生熟悉该段的音乐主题。然后用两种不同的速度、 力度模唱该主题 （其中一种

17、是乐曲的原速度和力度）让学生通过分辨感受该段的力度和速度。学生对古战不了解，因此在欣赏前先让学生看“小战”“大战”的视频来了解古战。让学生通过对比来分辨“小战”和“大战”。学生已初步了解古战，很容易就能分辨出来。用这个方法引导学生根据力度和节奏去欣赏音乐。指导学生通过模仿琵琶演奏的动作，用身体的节奏律动去感受音乐。该表是以上分段欣赏的小结。要求用拍手、拍腿、跺脚打节奏为创作手段， 运用适当的速度和力度进行。再次全曲欣赏要求将刚才理解和想象的重现一次。鼓励大胆发表见解，奖励有创新的同学。达标测评 : 请同学根据乐曲编一个故事。（导学达标中根据乐曲内容填空用标题进行创作 都是达标测评的内容。 要求

18、将刚才分段欣赏时理解的和想象的用口头表达出来。力求语言简练。附填空表：标题 力度 速度 场面埋伏小战大战附板书设计：十面埋伏战前准备： 1-5 段战斗过程： 6、埋伏7、小战沃尔塔瓦河说课一、教学前端分析：精选学习资料 - - - - - - - - - 名师归纳总结 - - - - - - -第 5 页，共 46 页名师精编优秀资料1 教材分析：沃尔塔瓦河是捷克作曲家斯美塔纳于1874 年 11 月 20 日至 12月 8 日在布拉格完成的交响诗套曲 我的祖国 中的第二首。 全部套曲共六首花了五年时间完成。 和贝多芬创作第九交响曲一样， 他也是在全聋的情况下凭顽强的毅力写完了这部史诗之作。

19、沃尔塔瓦河是一部风格奇特、构思新颖、近似音画的标题性交响诗。 它运用了情节性连续发展的手法，近似回旋曲的形式。 它以象征捷克民族摇篮的沃尔塔瓦河主题为乐曲基本主线，贯穿其它生活画面， 描绘了大河从发源地舒马瓦山流向易北河出口的全过程，表达了对祖国、 对人民深厚的爱。2 学生情况分析：学生聆听古典音乐作品容易失去耐心，这首沃尔塔瓦河比较长。所以要让学生像听故事一样来聆听音乐，他们已有一定的欣赏水平， 能够辨别乐曲中主奏乐器的音色， 并且能够随着音乐的变化来展开丰富的联想，教师应当运用多种教学手段调动学生积极性，鼓励他们将自己的看法和理解说出来。二、教学目标：1 感受和体验沃尔塔瓦河音乐中所表达的

20、丰富情感，联想音乐中所蕴含的美好意境，从而对爱国题材的音乐感兴趣，激发学生爱国主义情感。2 能够从旋律、节奏、力度、速度、音色等音乐要素的角度去感受、分析理解作品，初步了解交响诗这一音乐体裁。三、教学方法 ：1 通过对比、歌唱、律动、舞蹈等不同形式进一步感受音乐作品。2 通过分组讨论，提高学生形象思维的能力，培养集体协作意识。四、教学过程：1 导入新课：学生在蔡依林的 布拉格广场 音乐中走入教室， 教师提问曲名以及布拉格是哪个民族的？从而引出捷克，再过渡到捷克民族的母亲河沃尔塔瓦河上。（设计意图：由学生熟悉并感兴趣的音乐入手，拉近学生与课题的距离， 对之后的学习内容有所期待，能够以一个良好的精

21、神状态进入新课教学。）2 新课教学：（以音乐审美为核心，遵循感受体验再感受原则进行）初步聆听音乐：播放沃尔塔瓦河 ，鼓励学生展开丰富的联想，描述音乐作品形象。提问学生：为什么听到音乐会联想出这样的音乐形象来？是什么刺激你的想象？（设计意图：为学生提供一个丰富的想象空间， 培养学生的形象思维能力）深入欣赏音乐，分析探索各乐段的音乐形象，理解寓意：引子：播放引子音乐片段，提问：由什么乐器奏出？它代表着什么音乐形象？引导学生辨别引子中的“冷泉、热泉”。 （设计意图：分辨乐器音色展开丰富想象，从对比中引导学生得出结论）沃尔塔瓦河主题：播放沃尔塔瓦河主题音乐，引导学生总结主题旋律特点，并指导学生深情地模

22、唱沃尔塔瓦河主题旋律。（设计意图：体会旋律的舒展开阔性，体会乐曲本身的寓意）林中狩猎：播放林中狩猎音乐片段， 提问：与前两段相比， 这段音乐有什么变化？是什么主奏乐器造成音色、音乐情绪的转变？根据音乐联想河水正流经哪里？（设计意图： 顺着前面的线索，进一步展开联想， 使音乐与音乐要素挂钩， 引导学生归纳音乐语言的基本要素）乡村婚礼：播放乡村婚礼音乐片段，让学生根据音乐猜测河岸旁正精选学习资料 - - - - - - - - - 名师归纳总结 - - - - - - -第 6 页，共 46 页名师精编优秀资料在进行什么活动？引出波尔卡舞曲这一舞蹈类型，并按节奏特点演示基本舞步，教师随机请学生一同

23、跳舞， 其他同学随音乐节奏拍手， 激发学生的表演欲望。（设计意图：活跃课堂，给学生一个自我展示的舞台，搭建师生和谐的课堂气氛）月光、水仙女的舞蹈：播放月光、水仙女的舞蹈的音乐片段，观察学生的情绪变化，根据音乐力度、 速度及音乐情绪的转变判断现在可能处于哪个时段？并引导学生说明理由。（设计意图：培养学生用音乐语汇进行表述的能力）沃尔塔瓦河主题再现：播放沃尔塔瓦河主题再现音乐片段，画出简单的旋律起伏线。分组讨论： 这段音乐情绪变化了几次， 都分别描述了怎样的音乐形象？（设计意图： 探究式学习方法的体现， 让学生在探讨研究的过程中体会乐曲旋律的起伏变化）简单归纳交响诗定义。 （设计意图：学生通过自己

24、的归纳总结往往能更好的记住结论）3 课堂小结：再次感受音乐： 结合作者经历及作品的创作背景进行爱国情感的渗透，进一步激发学生的爱国热情。播放沃尔塔瓦河主题音乐作为背景音乐。（设计意图：加深对主题旋律的印象， 在更好的理解作品本身的同时，进一步激发学生的爱国情感）音乐欣赏课音乐作品的民族风格说课稿各位老师下午好：今天我给大家说课的内容是欣赏综合课音乐作品的民族风格。本课我选用的教材是人民音乐出版社出版的高中音乐欣赏教材第二单元第二课。本单元共三课时， 主要是让学生通过各种不同体裁歌曲的欣赏，了解音乐作品的时代风格，民族风格和个人风格；音乐作品的民族风格是本单元的第二课，将主要欣赏学习蒙古族民歌赞

25、歌和哈萨克民歌玛依拉。赞歌是典型的蒙古族音乐风格的代表，是一首长、短调相结合的歌曲，曲调豪放，优美深情，刚柔并进的演唱更增添了歌曲的感染力；哈萨克民歌玛依拉热情奔放，富于草原风味。本课的教学目标是通过听赏两首各具特色的民歌，使学生了解蒙古族和哈萨克族民歌的音乐特点， 认识到在同一国家不同民族的音乐特色和音乐风貌，从而增进学生热爱少数民族音乐的情感。本课的重、难点是通过欣赏不同民族的音乐，使学生能按歌曲的旋律、 节奏等特点分辨两个不同民族的民歌。由于少数民族的民歌分布广泛， 知识面涉及较广，歌曲的风格又各不相同。所以我采用了视听教学法，运用现代信息技术，利用其视听结合， 声像一体的优点来帮助学生

26、感知音乐，从而分辨不同民族的民歌特点，通过直观的图象来了解少数民族的风土人情。本课的教学过程我是这样思考的：它由复习前课乐理知识， 听赏歌曲， 创作活动这三个部分组成。首先我采用提问的方式开课：“同学们，我国是一个由56 个民族组成的大家庭， 那你们对这个大家庭了解多少呢？先让学生讲讲对少数民族的认识和看法。引起学生对少数民族的兴趣（点题），问题和学生的经验相结合，学生很快就进入了现实生活中去，从而引起他们倾听的愿望。 接着我将采用多媒体影像播放一组少数民族风情的介绍片段，让学生了解少数民族的风情。精选学习资料 - - - - - - - - - 名师归纳总结 - - - - - - -第 7

27、 页，共 46 页名师精编优秀资料接着进入第二环节：首先我让学生欣赏赞歌和玛依拉两首歌曲的旋律片段，提问：这两首歌曲各属哪个民族?两首不同的风格民歌片段，引发学生了解各民族音乐全貌的兴趣。然后我用课件展示出中国的版图，把学生“带入”蒙古，去了解蒙古族人民的吃、穿、住、行等风俗习惯，这样能给学生一种身临其境的感觉， 使抽象的东西变得形象具体化。 接着我将让学生欣赏具有典型蒙古风格特点的歌曲赞歌，欣赏完后由学生谈谈自己听后的感受，这样能让学生在听赏和分析的过程中了解蒙古族的音乐，最后与他们一起总结出蒙古族歌曲的音乐特点旋律自然流畅，宽广。在一段长时间内的视觉图象后， 为了让学生能松弛一下， 我将运

28、用音乐律动法，让学生感受蒙古风格的舞蹈，教他们随音乐的节奏做一些简单的压手腕、骑马、跺肩的动作，来调节课堂气氛，使课堂活跃起来。接着欣赏一段新疆的舞蹈片段，欣赏后让学生分组讨论， 提问：这是哪个民族的舞蹈？新疆在中国版图的位置？学生根据自己课前收集的资料，分别讲讲自己眼中的新疆， 同时我会让他们欣赏哈萨克民歌玛依拉，在听时，我会提示他们注意听哪一句给你感觉最特别？为了让学生更加准确的抓住新疆民族音乐的特点，我会让他们再复听一次跟旋律哼唱， 最后我运用表格对比的形式， 和学生一起总结出新疆民歌的音乐特点热情、 奔放、自豪。然后把蒙古族民歌与新疆民歌的旋律和节奏等特点作比较，这样能引导学生更加直观

29、的区分出不同民族音乐来源与不同民族的社会生活和音乐文化。最后是第三个环节创作活动。 在这一环节中， 我将播放两首不同民族， 不同风格的歌曲， 让学生说说是哪个民族的歌曲， 其音乐特点有哪些？有了前面两个民族音乐的分析过程， 学生能更加熟练的抓住不同民族的音乐特点。然后我再让他们根据不同民族的特点进行表演创作，如：舞蹈、绘画、服装展示等等。这样能充分发挥学生的想象力和创造力，能真正的融入到民族文化中去， 学生在一起创作，发挥集体精神， 并进行互评。 学生在轻松快乐自由的氛围中了解到音乐离不开人民和以人为主体的社会生活。不同地区、不同民族也有着各具特色的音乐文化，都具本民族的风格特色，从而成为该民

30、族的重要标志。这堂课，我重在学生学习方式的改变，以学生的自主探究学习为中心，将学生的体验和活动穿插其中， 充分调动学生的学习积极性， 学习方式的改变可以使学生的学习变得丰富多彩， 课堂也变得格外生动、 有活力。这一课在教学上有两个特点：一个特点是在课堂里巧妙的将欣赏民族音乐探索民族音乐表现民族音乐融合在学生的活动中， 并引导学生一步一步发现不同民族的特点，整个过程连贯而自然。 另一个特点是教学控制， 通过熟悉的音乐进行组与组之间的比赛加上有效的控制，使课堂真正做到活而不乱。京剧说课稿一 、说大纲根据 大纲要求，京剧是我国的国粹，激发、培养、发展学生对京剧的兴趣及爱好，引导学生感受、 体验京剧的

31、艺术表现能力， 从而掌握鉴赏京剧艺术的知识和技能， 认识京剧的艺术特征， 知道京剧的产生、 发展的历史沿格及主要的代表人物。二、说教材精选学习资料 - - - - - - - - - 名师归纳总结 - - - - - - -第 8 页，共 46 页名师精编优秀资料1，教材分析2，教学目的1） 欣赏乐曲，感受、体验两个唱段的特点及情感内涵，在这基础上认识两个唱腔的特征。2） 通过京剧名段欣赏和参与实践活动，使学生加深对我国传统文化的了解，培养他们对祖国优秀文化的热爱之情。3，教学重点难点通过聆听，认识（南邦子）和（四平凋）在刻画人物形象，表现角色情感方面的作用并引导学生参与艺术实践活动。三、说学

32、法学生是学习的主体， 普通高中音乐教育的本质是培养学生的音乐审美能力，通过感受体现表现音乐美的载体来陶冶其情操，完善其人格。 因此，要让学生积极主动地去学习选择方法很重要， 根据高中生的年龄特点和心理特点，我在学法的指导时紧紧围绕教学目标，采用让学生听音乐作品的节奏、音色、唱腔、拖腔等方面用比较的方法来了解京剧的不同唱腔特点，从而来探究音乐所要表达的情绪和有关京剧的知识。四、说教法京剧是我国戏曲中影响最大的剧种，尤其是老年一辈特别痴迷， 相反对于我们年青一代来说起魅力却不是很大， 这主要是由于我们对其京剧所要表达的一些内在的东西了解甚少， 所以，为了要激起学生对聆听京剧的兴趣我采用以下的方法来

33、教学。1，视觉图象法京剧的声腔、 行当、板式和伴奏对学生来说是比较陌生的，为了能帮助学生在了解京剧的有关知识的基础上更好地理解作品所表达的情感，我在课前收集了一些有关京剧的片段， 让学生来欣赏， 给学生视听结合， 通过图象和声音来直接触动学生的感官，为易于理解京剧的综合表演艺术打好基础。2，对比聆听法在了解两个乐曲的唱腔特点时， 我运用画面表格的形式将两个乐曲的声腔、板式、伴奏、行当等特点做比较，这样有助于学生朝这几方面有目的地去聆听。3，音乐律动法为了激发学生的积极性， 在课堂上师生互动是十分关键的，我首先将给学生现场演唱一首比较简单的京剧， 让学生实际感知其艺术魅力， 让他们感受到京剧并不

34、是听不动， 学不像的高深音乐， 树立学生的自信心调动其积极性和演唱欲望，让学生大胆地去尝试、模仿所听的音乐。第四单元中国近现代音乐本单元选自全日制普通高级中学教科书音乐欣赏第一册，安排了作品赏析（声乐曲部分、器乐曲部分） 、歌曲演唱和活动与思考三部分内容。这些作品从不同角度、 不同方面介绍了中国近现代音乐的发展，体现了中国民族音乐的独特风格，通过作品赏析，使学生了解当时的社会现实，激发学生的爱国热情，提高学生的鉴赏能力，在活动与思考的过程中，学生参与、感受、体验学习音乐的乐趣，发挥他们的创造力。一、课程价值精选学习资料 - - - - - - - - - 名师归纳总结 - - - - - -

35、-第 9 页，共 46 页名师精编优秀资料1、知识构建功能。本单元主要内容是欣赏，通过学生聆听、感悟、想象、探究几个环节，挖掘作品的思想感情，力求达到以下知识目标：（1）了解中国近现代音乐发展史及历史地位。 （2）了解中国民族音乐的独特风格。 （3）了解西洋作曲法在我国音乐创作中的运用。 （4）了解聂耳等几位作曲家的生平及贡献。2、能力培养功能。（1）提高学生的欣赏能力。音乐欣赏能力的培养提高要靠一定量的积累，本单元的大部分内容比较通俗易懂， 有助于学生初级阶段欣赏，激发学生的学习兴趣， 为今后欣赏较难的作品奠定基础。 （2） 培养学生创新意识。音乐是一种超语言的艺术，学生通过听辨、感受、思考

36、、大胆想象，对作品进行理性分析， 不同的学生会对作品有不同的感受，产生不同的影响效果， 有助于培养学生创造性的思维方法。 （3）转变学习方式方法。音乐欣赏极其抽象，主动学习、探究学习、师生互动、生生互动，才能真正实现提高音乐欣赏能力的目的。3、心理健康及情感教育功能。 （1）通过本单元的欣赏，使学生了解抗战历史，培养他们爱憎分明的情感，树立崇高的爱国主义理想。（2）对学生进行祖国优秀音乐艺术的传承教育。 （3）激发学生刻苦学习、勇于拼搏的精神。二、课程价值的达成度1、内容选取对课程价值的支撑度。本单元选取中国近现代史上具有代表性的声乐作品和民族器乐曲作为欣赏内容，会使学生很自然地在欣赏过程中，

37、了解中国近现代音乐的发展概况、 中国民族音乐风格， 在师生探究作品过程中， 挖掘作品的思想内涵，培养学生的创新意识，对学生进行思想及心理健康教育。2、内容组织及形式特征对课程价值的支撑度。在内容组织方面：（1）教材由简到难。音乐作品的欣赏是抽象的思维活动，要促进学生主动欣赏、 积极思考、大胆想象， 结合已有的知识经验、 生活经验， 将作品表达的情感内化成自己的思想感情，再用语言表达出来，这样会调动学生主动学习、创新学习。学生欣赏声乐作品时，可借助歌词，逐渐提高欣赏能力，为后面的器乐作品欣赏奠定基础。（2）课后的活动与思考、歌曲演唱等内容有助于师生互动，促进自主学习，开发学生学习潜能。为加深对作

38、品的理解，作品赏析后，可通过学唱、创编等实践活动，挖掘学生的学习潜能和合作意识。 （3）本单元欣赏、演唱等内容都具有较强的教育作用。通过活动与思考，不但锻炼了学生动手、动嘴、动脑的能力，而且对学生深刻理解爱祖国、 爱人民的思想内涵具有积极的促进作用。在形式特征上：本单元的形式特征十分明显，每页的背景都很凝重，具有促人深思的功效，每首作品都附有曲谱和歌词， 还有翔实的作曲家资料， 并插入了作曲家肖像图片，有的作品还附有与欣赏内容直接关联的自然的风光图片和背景，使人感到本教材丰富多彩、赏心悦目，即实用又艺术。三、对教材的加工处理我们学校的办学理念是“师生共同发展，为人才成长奠基”，音乐课的教学目标

39、是全面提高学生素质和审美能力，而音乐教材仅仅为此提供了可能，教师需从不同时期、 不同年龄特征的学生实际出发，注意知识的可接受性， 对教材进行适当调整、完善。1、对教材的处理。中国近现代音乐这一单元，无论是对学生的教育，还是对中国音乐风格的了解， 都在本教材中居重要地位， 是本书的重点。 本着可接受性原则，将本单元大部分通俗易懂的内容提到第二单元欣赏（书中原为第四单元） 。而将渗透了交响乐内容的小提琴协奏曲梁祝放到下学期欣赏。精选学习资料 - - - - - - - - - 名师归纳总结 - - - - - - -第 10 页，共 46 页名师精编优秀资料2、对教材的加工。 中国近现代音乐反反映

40、的生活，无论从电视还是电影中，都很容易找到相关资料。 欣赏作品前， 可利用电影、录像、课件等声像教学手段，既可帮助学生理解作品，又可激发学生的学习兴趣，增强教育教学效果。古筝演奏渔舟唱晚说课稿一、说教材 ：我今天说课的内容是古筝演奏课渔舟唱晚，渔舟唱晚是一首古筝独奏曲， 也是近代古筝家娄树华在本世纪三十年代中期根据古曲归去来辞的素材加工改编而成的一首传统筝曲，表现了夕阳西照，湖面歌声四起，满怀丰收喜悦的渔民， 驾着片片白帆，纷纷而归的动人画面。 标题取自唐代王勃滕王阁序中“渔舟唱晚，响穹彭蠡之滨”句中。在本课中，着重让学生主动参与弹奏中来，加深学生对音乐艺术的认识，增进对音乐艺术的感情。教学目

41、标 ：1、认知目标：熟悉乐曲及主题思想，初步了解中国传统音乐，通过教师的讲解和学生演唱、演奏乐曲主旋律，加深对乐曲各段的理解。2、能力目标：引导学生听、唱、讨论、联想、感受、演奏等方面来了解古筝的音色和表现力，促进学生个性自由和谐地发展，达到艺术熏陶与塑造人的目的。3、情感目标：通过对作品的欣赏，了解中国优秀音乐文化的悠久传统，培养学生对民族音乐的爱好和弹奏古筝的兴趣。教学重点 ：了解古筝的音色和表现力，体验乐曲表达的情景和意境。教学难点 ：让学生熟悉这首乐曲的基本演奏技巧。二、说学法： 学生是学习的主体，要让学生能主动积极地学习，选择方法是很重要的。 从音乐教学的角度来看， 高中学生的音乐兴

42、趣取向表现出了多样化的特征，其音乐经验和音乐能力也得到了较大的丰富和提高。因此，他们需要通过多种形式的艺术实践活动， 提高自己的能力， 也需要有意识地将音乐的人文内涵融入教学之中。在课堂中，我坚持“教师为主导，学生为主体，师生互动、学生参与实践”的原则。在组织学习活动时，采用多种多样的学习方式，给学生以广阔的空间，让学生自己发现问题、解决问题。三、说教法 ：在教学本课时，我以亲身演奏乐曲诱发学生学习的兴趣，让学生自主参与，自主探索，独立获取知识。同时充分利用生动形象的教学语言，贯穿于整个教学过程中，因此我的教法中体现：精选学习资料 - - - - - - - - - 名师归纳总结 - - -

43、- - - -第 11 页，共 46 页名师精编优秀资料1、音乐中加强群体意识。2、充分调动学生全身的感官， 形成师生互动， 使他们积极主动地参与课堂教学。四、教学过程 ：在一部分，我设计以下几个环节：1、导入新课 ：在音乐教学中，音乐情绪和情感体验尤为重要。首先我会提出一些问题： 2009春节联欢晚会上和宋祖英一起唱歌的谁？你们还熟悉他其它的歌曲吗？这首歌曲你们听过吗？我将用古筝来演奏青花瓷 ，这样就可以把学生的注意力集中起来，引起他们的有意注意及兴趣。2、 介绍新课 ： 引导学生探究古筝的发展史及构造：古筝距今有 2000 多年的历史，是中国民族器乐的瑰宝。 它不仅悦耳动听， 而且学弹容易

44、， 是一种非常被人们接受的优秀民族乐器。古筝又名“秦筝”，自秦汉以来从我国西北地区逐渐流传到全国各地，逐渐形成了各具浓郁特色的流派，如：山东筝、河南筝、潮州筝、客家筝、浙江筝、福建筝、内蒙筝、朝鲜筝、陕西筝等九大派。从早期到近代有过12、13、18、23、25弦等。后来统一规格为：1.63米、21 根弦。古筝的定弦法也由当地的筝来决定， 但后来更多的还是五声音阶定弦法。再请学生试着拨弄古筝，通过老师的讲解和学生的直观感受及听辨来了解古筝的构造和音色。3、基本指法教程 ：第一部分慢板出来的时候要注意它的分句,它不是按小节分 ,例如： 110 小节演奏时配以左手 “ 上滑音 ” 、“ 颤音” 等技

45、巧，产生的波浪般音响效果顺畅自如，给人以舒展、恬静的美感。(教师示范 )第二部分速度欢快，旋律活泼流畅。第 36 小节以揉技法奏出 “4”音，并用明快短促的花指音，丰富乐曲的表现力。从第 49 小节开始要注意，第一遍演奏时尽量靠右边，就感觉太阳照在湖面微微泛起的水波。第二遍靠左边点演奏，好像水比较深一样。（教师师范）第三部分是乐曲的合段， 谱中的三十二分音符节奏实际上是演奏时右手划奏出的一串清澈流丽的琶音。音乐反复后，乐曲速度、力度逐渐加强。音型以后，出现一小节连续的琶音， 好像是渔舟过后， 在水面上留下的余波。 音乐达到高潮时突然切住后， 下行落在宫音上。 这首弹完后要给人一种回味无穷，听了

46、还想听的感觉。4、学生参与实践 ：本课以合作小组为基本形式，通过教师范奏，学生交流，演奏等形式来激发学生的兴趣和求知欲，从而使直观、生动，理性的音乐节奏，技法与意境有机联系起来， 既突出教学重点， 又培养了学生对民族音乐的爱好和弹奏古筝的兴趣。5、总结 ：我们中国的民族音乐是非常丰富美好的，希望同学们在今后的生活、学习中善于发现美、 感受美、创造出更多更美的艺术形象，为我们的生活增添色彩。精选学习资料 - - - - - - - - - 名师归纳总结 - - - - - - -第 12 页，共 46 页名师精编优秀资料五：反思：我觉得一堂好的音乐课应该体现“课堂教学生活化”的教学理念，让课堂教

47、学充满生命力， 通过师生之间、 学生之间平等互动与交流， 使学生在饶有趣味和充满情感的情境中轻松愉快地接受美的熏陶，主动获得多方面的艺术能力。今天的说课还有很多不足之处，希望得到各位领导和同行的指导、帮助。叮咚世界扬琴说课稿一说课题 叮咚世界扬琴二说课程标准本节课的课程标准为： 激发学生对中国民族音乐文化的热爱，学习并逐步掌握乐器的基本技能， 指导学生参与各种演奏形式实践，并能进行互动式的排练。三 说教学理念 1 学生是学习和发展的主体， 教师是活动积极的组织者与引导者，我们要在教学中体现学生学习的主体性和实践性。 2在音乐欣赏和乐器练习中，让学生自我体验，相互学习，互相讨论，来达到提高学生实

48、际演奏水平和培养学生合作意识的目的。四说教材本节课属于自编教材 演奏 中的一节起始课， 包括三方面内容：初步认识扬琴； 介绍扬琴起源发展及音色； 学生掌握扬琴的基本演奏方法。上好这堂课，有利于演奏 这一模块的更好开展。五 说教学目标 1情感与态度价值观目标：在实践和欣赏中激发学生对民族音乐的热爱，增强审美情趣。2过程与方法目标：借助于身边的事物，创设情景。3知识技能目标：学习扬琴的基本演奏方法，培养学生的音乐素养。六 说教学重点难点扬琴的基本演奏方法七 说教学方法教法：导学法激励法学法：体验法探究法八 说活动设计教师活动：演奏扬琴曲 龙船 学生活动： a. 采用日常生活中熟悉声音的节奏型来练习

49、击弦。b. 把日常生活中常见的器皿当作道具（大小不同的碗，装水的酒瓶），学生创编简单旋律，或采用老师提供的音乐素材，进行合作练习。九 说教学构思 1 通过欣赏激发学生对民族音乐的热爱。 2 通过各种方式练习，培养学生的合作意识，掌握扬琴演奏的基本技能。精选学习资料 - - - - - - - - - 名师归纳总结 - - - - - - -第 13 页，共 46 页名师精编优秀资料十 说教学手段多媒体课件扬琴一台琴竹 60 副大小不同的碗和酒瓶四组十一 说教学过程1导课：这一环节我运用创设情景，兴趣引入法。 a用多媒体课件播放女子十二乐坊演奏的乐曲阿拉木汗 ，引出民族乐器的话题， 再进一步明确

50、本节课要走近扬琴，把学生的注意力集中起来， 引起他们的有意注意，激发学生学习兴趣。 b .回答问题 : 这是一个什么组合 ? (女子十二乐坊 ) 演奏了哪些民族乐器 ? ( 古筝. 二胡. 笛子. 扬琴等等) 感受到了什么 ? (音乐的魅力 ) ( 师): 这一段精彩的演奏 , 让我们仿佛置身于梦幻般的仙境, 这就是民族乐器带给我们的魅力 , 那么今天就让我们认识其中的一种乐器扬琴 ( 板书课题 ) 叮咚世界扬琴2. 分节教学 : 在这一教学中 , 我用感性到理性的教学法 , 采用听 , 想练结合的程序来体会 . a多媒体展示 : 扬琴的起源、发展、结构、音色特点。b扬琴的基本演奏方法。 (