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1、,明清时期的工艺美术,江西科技学院,中国工艺美术史,第七章 明清时期的工艺美术,明清时期的工艺美术,江西科技学院,中国工艺美术史,第一节 概况,明、清两朝，从洪武到宣统，5个多世纪，是封建社会最后一个历史阶段。 明清时期，专制的中央集权制度更加强化，封建经济逐渐发展。一方面，我国的传统文化和科技依然走在世界的前列；另一方面，商品经济的发展导致了民主思想的萌生，体现在人文、市民、民间艺术兴起等方面。 明清时期的工艺美术种类完备，陶瓷、染织、漆艺、金工、家具及各种材料的雕刻工艺等全面发展，风格吸取了宋之典雅、元之豪华，融豪放和严谨于一体。至清代康、雍、乾三朝时臻于隆盛，技术性和艺术性都有了新的发展
2、。清中期以后，制作工艺走向了繁琐堆砌，格调不高，但在生产技术方面仍取得了一定的成就。,明清时期的工艺美术,江西科技学院,中国工艺美术史,第二节 染织工艺,一、丝织 （一）明代丝织 明代丝织四大产区：浙江、蜀地、山西、闽粤。 1.“明锦”花色 （1）妆花：是多彩丝织品。分段换色提花，配色考究，花头大而醒目，有“走马看妆花”之说。 （2）库缎：缎地起本色花，经纬变化构成两种。“亮花”织纹浮于缎面，“暗花”织纹在内闪烁。 （3）织金缎：缎地以金线或银线织出花纹。质地厚且花纹大，色丽花鲜灿若云霞，又多云纹称“云锦”，是明锦典型，南京名品。,明清时期的工艺美术,江西科技学院,中国工艺美术史,2.明锦纹样
3、 （1）云龙凤鹤类，比重大，变化多。 （2）花鸟草芥类，受绘画影响。 （3）吉祥博古类以器物喻意，有“平升三级”瓶插三戟。 “八宝”是：宝珠、方胜、玉磬、犀角、金钱、菱镜、书本、艾叶。 “八仙”是：扇、剑、葫芦拐杖、道情筒拂尘、花篮、云板、笛、荷花。 （4）几何文字纹类，有万字格、锁子、回纹、龟背、盘绦、如意、樗蒲、八达晕等。字有福、寿、禄、禧、万吉、双喜，“五福捧寿”五福寿字团花等。团组织有四类：“团花”、“折枝”、“缠枝”、几何形。,明清时期的工艺美术,江西科技学院,中国工艺美术史,花卉樗蒲纹妆花缎 清 材料：丝,以“妆花”织物底料类别不同分妆花纱、妆花绢、妆花缎，此款妆花底料用缎，故名“
4、妆花缎”，绿色地，以花卉樗蒲纹作四方连续，每单元以四只花头加枝叶组成，花形较前两款严谨、工细，少了几分云鹤、寿桃的动感和富丽气息。,明清时期的工艺美术,江西科技学院,中国工艺美术史,五谷丰登妆花缎,明代丝织品。现藏北京故宫博物院。织品以经面缎纹为地组织，彩纬挖花，金线勾边。纹样有灯笼、蜜蜂、谷穗，谐“五谷丰（蜂）登（灯）”。这种纹题主题较早见于宋代蜀锦，名叫“灯笼锦”、“庆丰年”或“天下乐”。,明清时期的工艺美术,江西科技学院,中国工艺美术史,落花流水游鱼纹妆花缎（局部）清代,明清时期的工艺美术,江西科技学院,中国工艺美术史,（二）清代丝织工艺 生产中心：南京、苏州、杭州。官营设“织造局”，分
5、“上用”、“官用”两种。 1.江宁织造局 特织御用“云锦”，织锦花色有三大类。 （1）妆花：一般六至九多到十八色。“彻福”、“芙蓉花”、“统福”、“金宝地”。 （2）库锦：全用金线织出，花多地少花朵小的称“库金”。花纹用金银色织出的，称“二色金”。花多用少量彩色绒线的，称“彩花”。 （3）库缎：缎地本色花、多团花纹，经纬交织有闪色效果，分“暗花”和“亮花”等种。,明清时期的工艺美术,江西科技学院,中国工艺美术史,2.江苏织造局 主要织宫廷服用、赏赐品。依特定要求织成衣料和用品。 3.织花纹样 依身份职业区别。 （1）贡花花样；（2）时新花样； （3）官服花样；（4）吏服花样； （5）商服花样；
6、（6）农服花样； （7）僧道服饰。,明清时期的工艺美术,江西科技学院,中国工艺美术史,4.丝织品种 锦：云锦、蜀锦、回回锦等。 缎：罗纹缎、金丝缎、大云缎、阴阳缎、鸳鸯缎、闪缎等。 绸：宁绸、官绸、纺绸、川大绸、鲁山绸、曲绸、汴绸等。 绉：线绉、平绉、湖绉等。 罗：金罗、银罗、青罗等。 纱：库纱、官纱、实地纱、芝麻纱、亮纱等。 绢：大绢、小绢、生绢、熟绢等。,明清时期的工艺美术,江西科技学院,中国工艺美术史,（三）缂丝工艺 明代“御用监”设“缂丝作”，以南京、北京、苏州为主，姑苏齐门著名。宣德间有“双字母经纬法”、“交叉并进缂法”，技术进步。清代乾隆间风行采用广福手织机。依照书画天地于幅面由上
7、而下织成。,明清时期的工艺美术,江西科技学院,中国工艺美术史,折枝玫瑰花金宝地妆花缎（局部） 清,底用捻金线和黄丝线织成，故名“金宝地”，玫瑰花则以“挖花妆彩”的妆花工艺织作，是清代南京云锦中名贵品种，也最显赫，纹样是清代流行的“折枝花”，纹与前两者风格不同，多处采用晕色方法，有的花蕊中点缀白色或加金银线，花纹立体效果更加明显。,明清时期的工艺美术,江西科技学院,中国工艺美术史,五彩织成极乐世界图轴 清,此图正中为西方三圣像，阿弥陀佛、观世音菩萨及大势至菩萨，均结跏趺坐于大莲花座上。正中的阿弥陀佛，双手结禅定印，掌上置有盖莲台。阿弥陀佛宝髻高耸，端身正坐。两旁观音与势至都以微侧身倾向正中的阿弥
8、陀佛。 用通贯梭织成，所用丝缕颜色多过十种，画幅中承传了唐以来宗教画的美好传统。展现了佛界中西方佛国的灿烂辉煌、壮严华丽，以及快乐无忧的场景。,明清时期的工艺美术,江西科技学院,中国工艺美术史,缂丝大寿字轴,明清时期的工艺美术,江西科技学院,中国工艺美术史,二、棉、麻、毛织 （一）棉织 明代普及，江南著名，以松江的上海、华亭、青浦等县为中心。有“买不尽松江布，收不尽魏塘纱”之说。布类有十多种：标布、扣布、稀布、番布、丁娘子布、龙墩布、衲布、云布、锦布、斜纹布、紫花布、棉织“诸葛锦”等。 （二）麻织 明代江苏太仓、福建泉州、广东新会著名,有麻布、苎布、蕉布等。贵州、古司州等地有“绒锦”，麻经丝纬
9、混纺织成无色绒著称。,明清时期的工艺美术,江西科技学院,中国工艺美术史,三、印染 （一）明代印染工艺 明代设“颜料局”、“织染所”，有专职染匠。染坊各有专职，蓝坊染天青、淡青、月白；红坊染大红露、桃红；杂色坊染黄、绿、黑、紫、古铜、水墨、血牙、驼绒、虾青、佛面金等。 （二）清代印染工艺 清代印染发达，颜色有二三十种。 （三）印染方法多种 药斑布又称“浇花布”，有“刮印花”、“印刷花”两种。“彩印画布”套版刷花、“蓝印花布”图案别致。,明清时期的工艺美术,江西科技学院,中国工艺美术史,四、刺绣 （一）明代刺绣工艺 明代“顾绣”，明嘉靖时，进士顾名世，居住在上海露香园，顾氏一家，几代善于刺绣，因此
10、成为“顾绣”。又因为居住地为露香园，所以也称为“露香园绣”。 （二）清代刺绣工艺 清代四大名绣：苏、粤、蜀、湘。 1.苏绣 特点：平（绣面平服）、齐（轮廓齐整）、细（针线纤细）、密（针迹紧密）、匀（疏密一致）、顺（丝理圆顺）、和（色彩条和）、光（色泽明）。,明清时期的工艺美术,江西科技学院,中国工艺美术史,刺绣百子图 明,这件明代罗地刺绣百子女夹衣，由百个体态肥胖、生动活泼的童子构成四十余个画面；有扮作博戏官员出行的；有鞭陀螺、玩鸟的、摔跤的、耍大头和尚的；也有观鱼的、捉迷藏的、跳绳的、跳舞的、放爆竹的、讲故事的，等等，表现得惟妙惟肖。并以十一种针法，用丝线、绒线、金线和孔雀羽线绣成，令整个画
11、面光彩夺目。百子图寓意多福多寿多子孙。此衣从图案内容、构图设计、配色、用线、施针等方面都显示了刺绣艺人的高超技艺，具有明代宫廷刺绣的艺术特色。,明清时期的工艺美术,江西科技学院,中国工艺美术史,艾虎五毒纹方补,宫中五毒艾虎补子即将五毒纹样作为装饰，同时饰有老虎、艾草，象征“艾虎”，以消灭五毒、驱邪避害。 明十三陵的定陵出土一方艾虎五毒纹方补，胸补绣二虎相对，并绣有花卉、蛇、蜈蚣等；背补中间绣一卧虎，虎周围绣艾叶花卉和五毒纹，蛇、蝎、蜥蜴、蟾蜍、蜈蚣或爬或跳，姿态各异，形象逼真。,明清时期的工艺美术,江西科技学院,中国工艺美术史,苏绣十二生肖袖缘,明清时期的工艺美术,江西科技学院,中国工艺美术史
12、,2.粤绣 特点：花纹繁缛，喜欢用百鸟、鸡等题材。色彩浓艳，对比强烈，具有明快热烈的艺术效果。 3.蜀绣 特点：“针脚整齐，线片光亮，紧密柔和，车拧到家”。车意为由中心起针，向四面展开；拧，用长短针从外向里添针或减针。 4.湘绣 对湘绣有较大贡献的是胡莲仙和魏氏。 特点：写实的作风，针法多用施针，物象的真实感强。此外还有双印、四印、齐、填粉、毛等针法，传统题材以狮虎等猛兽为特色，用色彩衬地，然后在上面施以刺绣，增加层次感，这是它所具有的独特手法。,明清时期的工艺美术,江西科技学院,中国工艺美术史,扇套顶部盘银丝绣如意云头；正面明黄缎绣孔雀开屏、玉堂富贵的吉祥内容；背面白缎绣猴、蜂、鹿，寓意“封
13、侯发财”。采用了平绣、铺绒等技法。,粤绣扇套,明清时期的工艺美术,江西科技学院,中国工艺美术史,清代乾隆皇帝东巡沈阳时御用绣品。毯面构图，均匀地绣有五个用真金线盘绣的“喜相逢”双蝶刺绣团花，含有夫妻相爱之意。在团花之间，以彩绒绣出图案化的藤蔓花草，穿插灵活，格调粗扩。四周盘金绣宝螺、宝伞、宝盖、金链等吉祥物，外圈绣绒回纹，色彩鲜明富丽，气派大方，为乾隆时期代表作。,蜀绣 刺绣喜相逢双碟团花,明清时期的工艺美术,江西科技学院,中国工艺美术史,此款系清代四品文官补，补面满绣四方连续云纹，左上角盘针绣一轮红日，平金绣银雁飞翔穿云向日，既象征“忠于君王”，又寓意“指日高升”，云纹以深蓝、浅蓝、月白三色
14、线绣，色阶过渡自然不着痕迹，云雁绣工更精美异常，雁两翅下，绒羽与尾羽一线一缕，纤毫不乱，整只云雁顺纹样走势运针，以针代笔，运针自如，蓝与银相照，墨地金边，设色协调，绣工精湛，文雅中见秀丽。,石青缎绣云雁纹补子 清代,明清时期的工艺美术,江西科技学院,中国工艺美术史,第三节 陶瓷工艺,明清陶瓷，承两宋陶瓷全面开花的基础向高峰发展。景德镇成为瓷都，宜兴成为陶都。 一、明代陶瓷 白瓷居首，青花瓷成为主流，各种彩瓷、色釉大量出现。紫砂陶崛起，品种多质量高，前所未有，行销国内外。 （一）江西景德镇窑 明代以来，景德镇已经成为全国的制瓷中心。（产量最多，规模也最宏大，最盛时有官窑五十多个，民窑达九百多个。
15、“昼间白烟掩空，夜间红焰烧天”）,明清时期的工艺美术,江西科技学院,中国工艺美术史,1.彩绘瓷 有釉下彩、釉上彩多种类型。 （1）青花。特点是呈色浓艳，烧制中，色与釉掺和产生自然斑点，格调深沉雅静。 （2）釉里红。明初发展成熟。 （3）釉上红彩。明初成功， （4）填彩。有胎上用钴料双勾轮廓，廓内填入色料而成。 （5）半彩。釉下青花画纹样一部分，再釉上加以彩绘凑其整体，上下逗合构成，又称“逗彩”。成化年间创始。釉上多为平涂，有点彩、覆彩、染彩、加彩手法。只加在所画人物外衣上，成为“一件衣”。,明清时期的工艺美术,江西科技学院,中国工艺美术史,（6）五彩。纯粹釉上彩绘，颜料有红、绿、黄、赭、蓝。以
16、红、绿、黄为主，多彩绘制，色调浓艳、强烈、喜庆，嘉靖万历年间突出。 （7）素三彩。以黄、绿、紫为主，格调清雅，适用于祭祀和宗教。弘治、正德年间已经盛行。 （8）流霞盏。,明清时期的工艺美术,江西科技学院,中国工艺美术史,压手杯的特点为胎体厚重，重心在杯的下部，口沿微微外撇，手握杯时，正压合于手的虎口处，给人以沉重压手之感，故有“压手杯”之称。,杯撇口，丰底，圈足。内外青花装饰。此杯制作精细，形体古朴敦厚。纹饰安排主次分明，杯内纹饰布局简洁，外壁纹饰以柔和的线条组成二方连续缠枝花图案。青花色泽深翠。作品具有很高的艺术价值和研究价值，堪称是明代永乐时期独有的名贵器物。,明清时期的工艺美术,江西科技
17、学院,中国工艺美术史,宣德“釉里红三鱼纹高足碗”,碗撇口，深弧腹，丰底，下承以外撇高足。通体施白釉，釉面泛橘皮纹。碗外壁在白色的釉面上凸起三条红鱼。内底青花双线圈内署青花楷书“大明宣德年制” 双行六字款。 此器造型端庄，鱼纹刻画生动活泼，仿佛三条红鱼首尾相随于水中。莹润的橘皮纹白釉与明艳的釉里红纹饰互相衬托，相映成趣。,明清时期的工艺美术,江西科技学院,中国工艺美术史,洪武红彩云龙纹残盘,明清时期的工艺美术,江西科技学院,中国工艺美术史,宣德 青花矾红彩海兽高足杯,高足杯巧绘精制，细画传说海兽乘浪飞腾，活灵活现，赏心悦目。以氧化铁为呈色剂之矾红彩，取缔高温铜红，让艺匠更精准地绘画细致，与釉下青
18、花相辉相映。其红若旭日，蓝如琉璃，对比鲜明夺目。,明清时期的工艺美术,江西科技学院,中国工艺美术史,杯敞口，口沿微撇，口下渐敛，浅圈足。足内双方栏内楷书“大明成化年制”双行六字款。杯外壁绘两组斗彩纹饰，一为“王羲之爱鹅”，一为“俞伯牙携琴访友”，故有“高士杯”之称。两组画面之设色以釉下青花、釉上红彩及水绿为主，略施黄、赭二彩，鲜丽明快。,明成化斗彩高士杯,明清时期的工艺美术,江西科技学院,中国工艺美术史,嘉靖五彩镂空凤纹盖罐,罐直口、天地式盖无钮，圆唇，短颈、丰肩，圆腹，腹下渐收。通体以红、黄、绿及青花装饰。肩部绘开光石榴、菊花、牡丹纹。腹部绘镂空火云凤纹，六只凤姿态各异，极其醒目，山石、火云
19、、海水、水草、为陪衬。近底处绘回纹与蕉叶纹。盖面绘火云凤纹，盖沿处一圈饰回纹。圈足内施白釉。底足中心有仙鹤火云纹，中心外署青花楷书款“大明嘉靖八年十一月吉日、恭王府内用”。此罐是明嘉靖官窑青花五彩瓷器中的名品，形体高大规整，胎体厚重，色彩艳丽，构图疏密有致。,明清时期的工艺美术,江西科技学院,中国工艺美术史,2.颜色釉 （1）白釉。永乐“甜白”，白如凝脂，素如积雪，洁白纯净，适宜填绘五彩，又名“填白”。 （2）红釉。以永乐红釉烧制最佳。称“鲜红”，光色纯隐，“殷红灼烁，宝光耀目”。突出的有宣德“霁红”，后期有嘉靖“矾红”。 （3）蓝釉。又称“霁青”或“稽蓝”。永乐“翠青”，深蓝厚润，闪宝石光泽
20、，又称“霁青”。宣德“霁蓝”，釉色纯净明亮，深沉古朴，又称“祭蓝”。还有嘉靖“霁蓝”，色泽妖艳。 （4）黄釉。 （5）绿釉。 （6）黑釉。,明清时期的工艺美术,江西科技学院,中国工艺美术史,永乐红釉高足碗,碗撇口，弧腹，高圈足微外撇。碗外壁及足满施鲜艳的宝石红釉，内壁为白釉，有暗云龙纹装饰。碗心暗刻篆书“永乐年制”四字款。 此碗造型秀美，鲜红釉纯净无瑕，亮丽匀净，为故宫博物院收藏的唯一带有永乐官窑年款的红釉器。,明清时期的工艺美术,江西科技学院,中国工艺美术史,（二）民窑 各地民间窑发展形成地方风格。 1.青瓷。浙江龙泉窑早期“豆绿”后期“葱绿”均莹润喜人。器型以大瓶、大盘为主要优质产品，工艺
21、多属釉下刻花。装饰用“堆贴法”，以双鱼、缠枝、牡丹最常见，盘心印花纹吉字最流行。 2.白瓷。 福建的德化窑，明代以生产白瓷最为有名。釉色温润白净，致密如玉，细腻似乳。法国人称为“鹅绒白”或“中国白”。此外，还生产一种专门外销的彩绘瓷，因为以红色为其特点，日本人称之为“赤绘”。风格豪爽、明快。 3.瓷塑。以德化窑最著名，多以仙佛形象为主。,明清时期的工艺美术,江西科技学院,中国工艺美术史,何朝宗达摩立像,明代德化窑烧造的瓷雕久负盛名，尤以“何朝宗”款最为著名。此像雕刻精湛细腻，线条流畅。外表施白釉，釉色质地润厚，釉面纯净莹润，呈“象牙白”色。背部钤方形阴文篆书“何朝宗制”四字印。作者以其精湛娴熟
22、的雕塑才华，成功地塑造了一位容貌威严、身材伟岸、不畏艰险，飘洋过海传播佛法的高僧形象，是德化窑传世之极品。,明清时期的工艺美术,江西科技学院,中国工艺美术史,（三）陶器 江苏宜兴“紫砂陶”最有名，多作茶具“紫砂壶”。 特点：泡茶色纯、隔夜不馊、用久味永、泥色生辉。 陶色：赤褐、淡黄、紫黑等。 原料：紫砂细泥、白泥、绿泥、大红泥等。 紫砂陶不挂釉，充分利用陶泥的本色，以显出质地美，上面多施以浅刻，以刀代笔，线条自然流畅。紫砂陶主要以造型取胜，所谓“方非一式，圆不一样”。特别是紫砂壶，式样繁多，塑制精巧，为国内外人民所喜爱。,明清时期的工艺美术,江西科技学院,中国工艺美术史,正德年间，出现了一位卓
23、越的匠师供春，他原名龚春，在武颐山当书童，曾在宜兴湖的金沙寺里看到和尚智静炼土制壶，于是仔细研究制陶技术，后来以制作茶壶为业，人们称之为“供春壶”。他所制的茶壶质朴古雅，当时即已非常名贵，被誉为“供春之壶，胜于金玉”。 明代是紫砂壶创作的极盛时期，此后名手辈出，著名的有董翰、赵梁、元畅、时朋，称之为四大家。 广东佛山石湾窑以善仿钧窑而着称。仿钧釉色以蓝色、玫瑰紫、翠毛釉等为佳，但仿中有创。钧窑的窑变釉是一层釉色，而石湾窑变釉却有底釉与面釉之分。,明清时期的工艺美术,江西科技学院,中国工艺美术史,供春树瘿紫砂壶,树瘿壶造型苍古，壶嘴和壶把犹如天然妙成，周身凹凸不平，指螺纹隐现，壶把内壶身上有篆书
24、“供春”二字。被前人称颂为“脱尽人巧殊众工，神工鬼斧难雷同”，现藏于中国历史博物馆。,明清时期的工艺美术,江西科技学院,中国工艺美术史,时大彬紫砂提梁壶,壶身采用打筒技法，片子匀平坚巧，提梁与壶流受羊角山手法的影响，都经过竹刀切削，呈多角形，边线劲直有力。梁、流与壶身虽是镶接而成，但不露痕迹，浑然一体。壶身短颈上的压盖，做得工整规矩，准确紧凑，几乎是短颈的延伸，很难分开。此壶造型的基本构思是一个“圆”字。,明清时期的工艺美术,江西科技学院,中国工艺美术史,明嘉靖 五彩鱼藻纹罐,高46厘米，口径19.8厘米，足径24.8厘米，器形硕大、短颈、丰肩、圆腹，腹部以下渐收，罐底釉“大明嘉靖年制”六字楷
25、书款。这件五彩鱼藻纹罐的罐身图案主次分明，颈部绘有一圈变形莲瓣纹，腹部以青花、枣红、娇绿、米黄等釉彩搭配，描绘鱼藻莲花纹，八条红彩鱼姿态各异，穿梭于水藻之间。画工十分精细。罐身的空白处装饰有水藻和莲花图案，大片的绿色荷叶、含苞待放的花蕾，勾勒出一幅鱼戏水藻的美好画面。瓷罐的底部用青花描绘一圈蕉叶纹，显得素雅大方。,明清时期的工艺美术,江西科技学院,中国工艺美术史,青花八仙云鹤纹葫芦瓶,此瓶为上圆下方、腰部细长的变体葫芦形。外壁绘多重青花纹饰。此时瓷器喜用道教内容作纹饰，如瓶上部的云鹤，象征道教的羽化登仙。瓶的方形下腹部，绘汉钟离等八位道教神仙形象。青花色调深浓。器身有窑裂，夹扁等疵病，为嘉靖时
26、民窑制品。此瓶曾名天圆地方大吉瓶，体现当时一些人天圆地方的宇宙观念。,明清时期的工艺美术,江西科技学院,中国工艺美术史,二、清代陶瓷 清代的陶瓷，继承了明代的传统，以景德镇为烧制中心，在生产技艺上，仍然有不少创造。 釉色方面：品种增多，更为丰富多彩。 彩绘方面：古彩、珐琅彩都达到了较高的水平。青瓷的瓷色白而泛青，所以在青花制作中，产生更为和谐的艺术效果，成为清代陶瓷的主要品种。 1.釉下彩 “青花”普及。青花在这个时期也有一定的发展。所谓康青五色，是指渲染的次数加多，更富层次感。,明清时期的工艺美术,江西科技学院,中国工艺美术史,第一，从技术上讲，康熙时期的青花是最蓝的，非常漂亮，叫“翠毛蓝”
27、。由于原料的不同，工匠技术的提高，导致康熙青花颜色非常清丽，很容易取悦于人。第二，同样是青花，康熙青花可以分出来层次，称为“墨分五色”。陶雅中这么记载：“其青花一色，见深见浅，有一瓶一罐而分之七色、九色之多，娇翠欲滴。”写得非常清楚，康熙青花甚至能分出九个层次。所以康熙青花在整个清朝，乃至后来到民国，到现在，都被认为是清朝青花里最好的。陶雅也是这样说：“雍乾两朝之青花，盖远不逮康窑。然则青花一类，康青虽不及明青之美者，亦可以独步本朝矣。”康熙青花虽然艳不如明朝的青花，但在清朝这个朝代里，肯定是老大。由于这些因素，收藏者一开始最容易喜欢上的，就是康熙青花。,明清时期的工艺美术,江西科技学院,中国
28、工艺美术史,清康熙景德镇窑 青花人物纹观音瓶,高13厘米，口径3.5厘米，底径3.7厘米。该瓶造型挺秀灵巧，小器大样，气韵不凡；纹饰笔法娴熟凝练，内容高雅。琴对知音，钟子期与伯牙的故事千古承传流唱。,明清时期的工艺美术,江西科技学院,中国工艺美术史,清乾隆斗彩八吉祥纹大盘,高6厘米，口径50. 7厘米，底径31厘米。 盘底青花“大清乾隆年制”六字三行篆书款。 纹饰繁密，色彩艳丽，盘心由内向外分别绘有双凤穿花、缠枝牡丹、祥云托八宝、海水杂宝纹等。,明清时期的工艺美术,江西科技学院,中国工艺美术史,2.釉上彩 “古彩”即釉上五彩，承明代传统而得名，以古彩见长，吸取绘画技艺，“铁线”勾描笔力刚劲，平
29、涂色彩略分深浅，格调明朗又称“硬彩”，成为主流。 “粉彩”是创新品种。始于康熙年间，“雍正以粉彩著称”。是以“玻璃白”涂底，乳浊用于产生不透明效果。运用渲染法，颜色由深到浅分浓淡明暗。色调柔和淡雅、笔力精细工整，故又称“软彩”。,明清时期的工艺美术,江西科技学院,中国工艺美术史,粉彩和五彩的区别是： （1）粉彩用玻璃白涂底，五彩则不用打底。 （2）粉彩用渲染得表现手法，使颜色由深到浅，产生浓淡明暗。五彩则多用单线平涂。 （3）粉彩用油料调色，五彩则用胶水着色。 （4）粉彩烧制温度为700度左右，五彩则为800度左右。 （5）粉彩有温润匀净的美，五彩则有清新透彻的美。前者调和，后者挺拔，故有软硬
30、之分。 雍正时期的瓷器多为仿成化作品。装饰花纹以花鸟为主，多采用折枝花。,明清时期的工艺美术,江西科技学院,中国工艺美术史,康熙 五彩加金鹭莲纹尊,造型流畅优美，纹饰漂亮大方。为宫廷内的陈列品，其外形像凤尾，又被称为凤尾尊。尊的画面分上下两层，中间有回纹和水纹隔开，通体的白釉为地，描绘了以荷花、鹭鸶为题材的荷塘景色。画工采用写实的手法，刻划了嫩绿的新叶，枯黄的残荷。莲花有红，有紫，有金，姿态生动，色彩艳丽高雅。还有纷飞的彩蝶，漂亮的翠鸟和鹭鸶，再加上水草浮萍的点缀，整个画面充满了静中有动的意境，金彩也运用恰当，是清代陶瓷艺术中难得的精品。,明清时期的工艺美术,江西科技学院,中国工艺美术史,康熙
31、 五彩蝴蝶纹瓶,瓶撇口，短颈，丰肩，肩以下渐收敛，圈足。通体白釉五彩装饰。颈中部绘如意头纹、锦地朵花、圆点纹各一周，颈、肩相接处绘锦地如意纹一周，肩下至足部绘飞舞的彩蝶，间以蜻蜓，外底青花双圈内绘灵芝。画工以细腻的笔触描绘了彩蝶三五成群、或聚或散的景致，极尽写生之妙。,明清时期的工艺美术,江西科技学院,中国工艺美术史,雍正粉彩团花蝴蝶纹碗,清雍正年间粉彩瓷的代表作品。高6.6厘米、口径13.4厘米。直口圆唇，碗腹缓收成小平底，圈足。白釉。釉汁细润。饰团花五组，每组画不同姿态的一对彩蝶，衬以花卉。彩色绚丽，层次分明，蝶翼脉络清晰可辨。,明清时期的工艺美术,江西科技学院,中国工艺美术史,粉彩牡丹瓶
32、,用绘画的眼光看上去，彩绘的构画、色彩的调理，枝、叶的描划无不显现出制器者的深厚功力。花朵纵然开放的姿态，待放时隐隐含羞的形貌，陪衬的绿叶，都似乎在飘动着的空气流中浮动，跃跃欲摇，极富动态的感觉。画面的安排也与器物的形态相应和，隐隐的动态浮流中，枝枝蔓蔓、勾勾连连，画中的花朵活象花园中怒放着的大朵牡丹花的活枝活叶。色调对比的平和，营造出了另外一种绰约风致，中庸和暖。,明清时期的工艺美术,江西科技学院,中国工艺美术史,“珐琅彩”，始制作于康熙年间，最早用进口原料，所以也称为“洋瓷”。雍正时期开始使用自己的原料，珐琅的制作则于乾隆时期为最盛。 珐琅彩的制作，瓷胎在景德镇生产，北京施加彩绘，进行二次
33、烧制。珐琅彩多为宫廷玩物，制作精巧，华丽，具有浓厚的宫廷气。特点是轻、薄、坚、细，纹饰微凸，质地凝练，色泽晶莹，宫苑胡姓艺人制品，俗称“古月轩”。 “金银彩”，色釉描金、抹银外，五彩加金银更为流行，有戗金、炙金、描金、泥金、抹金等多种。 “素胎釉”，不上面釉，用颜料作地色而绘纹，又有单色涂饰，仿竹木效果。,明清时期的工艺美术,江西科技学院,中国工艺美术史,珐琅彩竹菊鹌鹑瓶,高19.15厘米，口径5.55厘米，足径6.2厘米。此瓶为乾隆珐琅彩之绝品，造型挺秀圆润，器身以珐琅彩绘画竹菊鹌鹑图，寓意为一生平安。 彩绘浓淡相宜，鹌鹑翠竹、湖石、花草布局得体，笔绘工细，画风活泼，颇具雅趣，底部书蓝料彩双
34、方框“乾隆年制”四字楷书款，其装饰堪称难得一见的绝品，现藏上海博物馆。,明清时期的工艺美术,江西科技学院,中国工艺美术史,乾隆 铜胎掐丝珐琅万寿无疆纹碗,口微敞，弧腹，圈足。外口沿处饰一周夔龙纹带饰，主体在蓝釉地上饰缠枝莲纹，间有四个圆形开光，内写“万寿无疆”四字；近足处饰镀金莲瓣纹一周。外底正中刻“子孙永宝”四字篆书款。此件掐丝珐琅碗工艺精细，色彩艳丽，鎏金保存完好。掐丝珐琅工艺是将铜丝焊接在铜胎上，双勾出纹饰轮廓，再填红、蓝、绿、黄等彩釉。,明清时期的工艺美术,江西科技学院,中国工艺美术史,乾隆粉彩镂空转心瓶,这件镂空转心瓶为清代创制的一种新瓶式，是在镂空瓶内套装一个可以转动的内瓶，转动内
35、瓶时，通过外瓶的镂孔，可以看见不同的画面。,明清时期的工艺美术,江西科技学院,中国工艺美术史,乾隆古铜彩牺耳尊,尊侈口，收颈，鼓腹，圈足外撇，肩部对称贴塑牺耳。此器釉色、器型、纹饰均仿古青铜器式样，底部篆刻阳文“大清乾隆年制”三行六字款。此尊以沉着无光的色釉为底，在暗绿底色中闪烁着黄色斑点，又有铁锈色斑和青铜器上特有的纹饰，充分显现出古朴典雅的特色。,明清时期的工艺美术,江西科技学院,中国工艺美术史,3.颜色釉 突破明代一道釉中红、黄、绿、绛、紫、黑等饱和原色为主的范围，创造出中间性色釉，计九类，达近百种。 白釉：纯白、牙白、鱼肚白等。 红釉：宝石红、朱红、枣红、鸡红、矾红、抹红、珊瑚红、胭脂
36、水、醉红、海棠红等。 青釉：天青、东青、霁青、蟹壳青、豆青等。 绿釉：郎窑绿、苹果绿、孔雀绿、瓜皮绿、蛇皮绿、秋葵绿、松石绿、碧玉釉、豆绿、祖母绿、浇绿、油绿、西湖水、翠绿等。 蓝釉：洒蓝、吹蓝、天蓝、霁蓝、宝石蓝、青金、珐蓝、欧蓝等。,明清时期的工艺美术,江西科技学院,中国工艺美术史,黄釉：粉黄、浇黄、老黄、蜡黄、鳝鱼黄、茶叶末、淡黄、米黄、月白、老僧衣等。 紫釉：茄皮紫、葡萄紫等。 黑釉：乌金、墨玉。 华釉：多属窑变呈色。有意识追求达到掌握，釉色华美绚丽。 康熙、雍正、乾隆时期瓷器的特点：康熙刚健、雍正雅致、乾隆繁缛。康熙装饰多用人物，雍正流行花鸟，乾隆早期尚奇巧，晚期重模仿。康熙的五彩、
37、雍正的粉彩、乾隆的珐琅彩。,明清时期的工艺美术,江西科技学院,中国工艺美术史,雍正窑变釉弦纹瓶,瓶撇口，细长颈，扁圆腹，腹下斜直收至底，圈足外撇。通体施窑变釉，有红、黄、蓝、月白等色，釉面光润。颈至肩凸起弦纹7道。足内施酱釉，阴文篆刻“雍正年制”双行四字款。 此瓶造型端庄规整，色釉变化丰富，色泽绚丽明快，装饰效果鲜明，为雍正时的创新品种，乾隆以后延续烧制。,明清时期的工艺美术,江西科技学院,中国工艺美术史,乾隆 青花八吉祥纹双耳扁瓶,直口，直颈，颈与腹上部连一变龙式耳，扁圆形腹，中凸，东胫，长方形底座，圈足。青花发色纯正，有人工所做铁锈疤痕。口沿一条圆纹装饰带。颈部为缠枝灵芝纹。腹部侧面为缠枝
38、西番莲纹，正面腹部纹饰分五层，中间绘轮螺伞幢花罐鱼肠八吉祥纹；底有六字三行大清乾隆年制篆书款。是清代乾隆朝仿明永乐时期抱月瓶的上乘之作。,明清时期的工艺美术,江西科技学院,中国工艺美术史,金星玻璃天鸡式水盂,水盂天鸡形，鸭嘴，羊须，凤尾，卧姿回首，羽饰精致华美，用失蜡法制成。 天鸡是古代传说中的神鸟，古小说钩沉载：“东南有桃都山，上有大树，名曰桃都，枝相去三千里。上有一天鸡，日初出，光照此木，天鸡则鸣，群鸡皆随之鸣。”采用天鸡造型是取其神威以保平安之意。,明清时期的工艺美术,江西科技学院,中国工艺美术史,第四节 金属工艺,一、明代金属工艺 （一）宣德炉 明宣德年间从南洋进贡的风磨铜制成的，以满
39、足宫廷熏衣,祭祀之用。是制作工艺精美,典雅，小巧玲珑的铜器。 特点：铜质细腻，色彩丰富、花纹精美、造型新颖。 器型：“素炉”，以造型色彩取胜；“华炉”，雕花嵌宝以纹样华丽见长。 造型，变化多姿。 耳有冲天耳、桥耳、鱼耳、螭耳、如意耳、联珠耳等五十多种；边有回纹边、云纹边、百折边等二十多种；口有平口、侈口、反唇口、卷边口等十多种；足有圈足、乳足、马蹄足、象鼻足、环足等三十多种。,明清时期的工艺美术,江西科技学院,中国工艺美术史,色彩：合金炼成青绿、黄褐、古铜、朱砂斑、茄皮紫、甘蔗红、栗壳、秋梨白等六十多种。 用金有鎏金、渗金、金屑等方法，浑金有碎玉、雪片、雨点等斑纹。 装饰手法有线刻、平雕、镂空
40、、浮雕、圆雕、螺钿、镶嵌金玉珠宝等。,明清时期的工艺美术,江西科技学院,中国工艺美术史,冲天耳宣德炉,明清时期的工艺美术,江西科技学院,中国工艺美术史,（二）景泰蓝 正式学名应为“铜胎掐丝珐琅”。简称“珐琅”，俗呼“珐蓝”，习称“景泰蓝”。人们认为初创时只有蓝色或认为景泰年间多用蓝釉作底色，故称“景泰蓝”。蓝非专指蓝色。 景泰蓝的制作工艺复杂，大体分为七个过程，制胎、掐丝、烧焊、点蓝、烧蓝、磨光、镀金。 （1）制胎。用红铜板制作各种器形，圆器采用冲压，琢器或动物则先制成磨具然后成形 （2）掐丝。把铜丝压成扁丝，根据装饰花纹，用白芨制成糊浆，将铜丝粘在铜胎上。面积不宜过大，以免崩蓝。,明清时期的
41、工艺美术,江西科技学院,中国工艺美术史,（3）烧焊。在台上喷水润湿，普遍撒一层焊药，进行烧焊，使铜丝和铜胎牢结。焊接后入稀硫酸液体中浸泡，洗净胎上的杂质。 （4）点蓝。根据装饰画纹的色彩要求，用小铁铲或玻璃管将各色釉料填在花纹轮廓里，先点地，后点花。最后一次点蓝完后加上亮白。 （5）烧蓝。点完蓝后进行烧制，点一次烧一次，精品约点蓝和烧蓝反复三次以上。 （6）磨光。用粗砂石、细沙石、黄石以及木炭等逐次打磨，使蓝料和铜丝平整。 （7）镀金。为了增加光泽并避免生锈，最后加以镀金，使成为金碧辉煌的产品。,明清时期的工艺美术,江西科技学院,中国工艺美术史,景泰蓝工艺的艺术特点： 形、纹、色、光四个字可以
42、来概括景泰蓝的艺术特点。一件好的景泰蓝作品，首先要有良好的造型，取决于制胎；还要有优美的装饰花纹，产生于掐丝；华丽的色彩取决于蓝料的配制；辉煌的光泽完成于打磨和镀金。 品种大量是日常用品。造型端庄典雅，纹样繁缛丰富。釉色有蓝、红、黄、绿、白、天蓝、鸡血红、深浅黄、深浅绿、秋梨白、葡萄紫、翠蓝、紫红等。镂金错彩富丽华贵。 典型器物：宣德年间的“掐丝珐琅缠枝莲花龙耳炉”、“掐丝珐琅出戟花觚”“錾胎珐琅圆盆”等。,明清时期的工艺美术,江西科技学院,中国工艺美术史,掐丝珐琅缠枝莲纹龙耳炉,此炉呈圆形，两侧附龙首耳，器形仿自青铜器“簋”的形制，“簋”原是商周时期的盛食器，后世作为香炉之用。通体在天蓝色地
43、上，用红、黄、绿、白、紫等色珐琅釉填饰两周缠枝番莲纹，枝叶漫卷，花朵饱满，上下排列有致。,明清时期的工艺美术,江西科技学院,中国工艺美术史,掐丝珐琅花卉纹出戟花觚,口径17.5 cm， 底径9.5 cm，高31 cm。是皇室书房陈设品，侈口长颈，露胎鎏金勾勒四片蕉叶开光，内有缠枝花卉纹和葡萄纹。本品仿商周青铜器造型，属明代皇家掐丝珐琅文房插花具。此器唯一遗憾之处为早年流落海外时曾被改成台灯，底部被打孔走线，原本的“景泰年制”四字款中的“泰”和“年”两个字残缺。,明清时期的工艺美术,江西科技学院,中国工艺美术史,掐丝葡萄双耳三足炉,此炉通体施翠蓝色珐琅釉为地，釉色纯正，色彩写实，其葡萄紫色透如紫
44、晶，以葡萄纹作为珐琅器的装饰题材，有多子多福的吉祥寓意。,明清时期的工艺美术,江西科技学院,中国工艺美术史,掐丝狮子滚绣球大盘,明清时期的工艺美术,江西科技学院,中国工艺美术史,（二）金银器 明代统治阶级用金银珠宝制作装饰品和生活用具。,二、清代金属工艺 （一）珐琅工艺 1.景泰蓝 乾隆时期景泰蓝最为繁荣。特点是铜质精纯、胎体庄重，掐丝均匀、镀金淳厚，“圆润坚实，金光灿烂”，作工超过明代。色彩有天蓝、宝蓝灯，并新创粉红、绿、黑等色。,明清时期的工艺美术,江西科技学院,中国工艺美术史,2.画珐琅 全名为“铜胎画珐琅”，它是与明代掐丝珐琅相比较而言的。两者的主要区别在于，一个是掐丝显现花纹，然后添
45、珐琅料；一个是涂上珐琅之后，再在上面画出花纹。 造型为杯、盘、盒、炉、瓶等 装饰花纹：绘画式的，有花卉、山水等 色彩丰富：红、粉红、黄、土黄、浅黄、绿、浅绿、蓝、浅蓝、紫、黑、白、赭、雪青。,（二）锻铁工艺 “铁画”、“铁球”兴起成为名品。“芜湖铁画”也称为“铁花”，用铁片仿制各种书画，如山水、竹石、败荷、枯木等,明清时期的工艺美术,江西科技学院,中国工艺美术史,乾隆掐丝珐琅大佛塔,此塔依照藏传佛教中覆钵塔之式样造型，由日月、宝珠塔顶、掐丝填珐琅梵文13级塔刹、覆钵式塔肚、掐丝填珐琅梵文圆形塔基以及掐丝填珐琅狮纹、金刚杵纹束腰方形塔座等几部分组成。佛塔随设佛窝一座，内置一镀金铜佛。塔座正面镌楷
46、书“大清乾隆甲午年（1774年）敬造”九字款。此佛塔气势宏伟，制作工艺复杂，各部件衔接紧密，据遗存的清宫匠作则例载，佛塔的制作集中了大器匠、掐丝匠、錾花匠、镀金匠、填蓝匠等各种不同的工匠达11种之多。仅此塔造价即耗银近70万两。,明清时期的工艺美术,江西科技学院,中国工艺美术史,画珐琅开光提梁壶,壶铜胎鎏金，八棱形，腹部八面开光饰四季花鸟与山水图案。铜鎏金细流。壶上提梁中间握部为双瓶形金星玻璃，以便隔热。八方式珐琅盖，盖上铜鎏金八方盖钮，钮下饰红珐琅边黄地大卷叶花。壶颈分八栏，每栏饰多彩大卷叶宝相花。壶底施白珐琅釉，蓝珐琅双栏内署仿宋体“乾隆年制”竖行四字款。壶下有铜胎鎏金八方台座，四鎏金卷云
47、足。台座中央置八方扁瓶式油缸，供点火加热用。,明清时期的工艺美术,江西科技学院,中国工艺美术史,画珐琅玉兰花式烟壶,这件仿玉兰花，共计有花瓣六瓣，三瓣饰花卉，三瓣饰淡色山水楼阁，互为间隔。这件器物有“乾隆年制”的御书款，是清养心殿造办处珐琅做的作品。,明清时期的工艺美术,江西科技学院,中国工艺美术史,第五节 漆器工艺,一、明代髹漆工艺 明代有雕漆、镶嵌、金漆等，并有名家、名品、专著。 （一）雕漆 根据雕漆的颜色不同，可分为剔黄、剔绿、剔黑、剔彩等。以北京果园厂最为著名。 1.永乐式。以剔红为主。刀法柔畅明快，磨工圆浑，花纹丰满、肥润、厚重，多层次感。 2.宣德式。承永乐风格，刀法圆浑，以剔红为
48、主。多刻锦底，花鸟纹为主体几何纹衬托。 3.嘉靖式。技艺变化，用刀浅，棱线清楚显刀痕。 4.万历式。承永嘉风格，大器物增多。,明清时期的工艺美术,江西科技学院,中国工艺美术史,明永乐剔红菊花圆盒,高7厘米，口径23.5厘米。此盒平顶，直壁，平底。黄漆素地上雕朱漆，盖面雕菊花，正中一朵，周围均匀地分布四朵，竖壁亦雕花卉，有牡丹、菊花、桃花、石榴、荷花、茶花等。盒内及底髹赭色漆，左侧针刻“大明水乐年制”款。盒内贴有清朝宫中收库时的黄纸签：“嘉庆二十二年十一月十八日收幅喜交。”,明清时期的工艺美术,江西科技学院,中国工艺美术史,宣德 剔红雕漆庭园赋闲图大圆盒,造型优美大方，图案饱满朴实，漆质细密坚实
49、，色泽蕴亮悦目，剔工浑厚圆润。,明清时期的工艺美术,江西科技学院,中国工艺美术史,此盘盘心在天锦地上压雕梅花喜鹊，遒劲的竹石上梅花芬芳吐艳，枝干上喜鹊引颈逗梅，寓意“喜上眉梢”，全图展现出一幅美丽的隆冬之景。盘内壁髹黄漆素地，四壁各雕朱漆茶花一朵，外壁雕变体香草纹。,剔红梅花喜鹊图方盘,明清时期的工艺美术,江西科技学院,中国工艺美术史,（二）镶嵌漆器 1.嘉靖“螺钿”。有硬螺钿和软螺钿两种。硬螺钿即厚片螺钿，有作成平面的和浅浮雕的；软螺钿今又称为甸螺，具有美丽的光泽。 螺钿著名的艺人嘉兴的姜千里，其风格称为“姜千里式”。 2.扬州百宝嵌。以金银宝石，珍珠珊瑚，碧玉翡翠，水晶玛瑙，青金绿松，螺钿象牙，等镶嵌在漆器上。器物从屏风到书箱，使漆器硬木家具的一种装饰手法。 （三）皖漆 皖漆品种有“新安剔红”，黄大成是隆庆年间专家，剔红花果、人物，刀法圆活清朗，著有髹饰录。,明清时期的工艺美术,江西科技学院,中国工艺美术史,高35厘米、口径宽6.3厘米、长7厘米。 这件执壶黑漆锡胎，方形，带盖，壶嘴高扬向天，壶柄直角内折，壶身造型修长，四面开光，嵌以红玛瑙、珊瑚、绿松石、螺钿，构成一幅精致的花鸟蝴蝶梅花图案；壶底嵌“千里”二字。江千里是明末著名的镶嵌漆艺工匠，久居扬州，其作品传世不多，