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1、-现代艺术思潮-答案-第 22 页一、名词解释：1、未来主义：现代文艺思潮之一。1909年意大利马里内蒂倡始。1911年至1915年广泛流行于意大利。第一次世界大战期间传布于欧洲各国。以尼采柏格森哲学为根据认为未来的艺术应具有现代感觉并主张表现艺术家进行创作时的所谓心境的并发性。2、悉尼歌剧院：悉尼歌剧院位于澳大利亚悉尼，是20世纪最具特色的建筑之一，位于悉尼市区北部，是悉尼市地标建筑物，由丹麦建筑师约恩乌松设计，一座贝壳形屋顶下方是结合剧院和厅室的水上综合建筑，其内部建筑结构则是仿效玛雅文化和阿兹特克神庙，建设共耗时14年，于1973年10月20日正式竣工交付使用。3、埃菲尔铁塔：位于法国巴
2、黎的战神广场，是世界著名建筑、法国文化象征之一、巴黎城市地标之一、巴黎最高建筑物。1897年，法国政法决定，为庆祝法国大革命100周年，在巴黎建造一座纪念塔作为永久标志，由著名建筑师、结构工程师古斯塔夫埃菲尔设计，以钢架构建而成，1889年完工，埃菲尔铁塔在现代美学上的意义今天地道普遍承认，它揭开了现代审美观念的新篇章，是现代美学和现代艺术新纪元的起点之一。4、纳比派：1891年出现于巴黎，其主要成员是巴黎朱利安美术学院的学生。这是一个为期很短的艺术运动，主要参加者是法国的画家和雕塑家。“纳比”一词出自希伯来语，是先知的意思，取此名称的基本点旨在表明其信念、创作思想同宗教的密切联系，纳比派的主
3、要理论家德尼，将纳比派的特色归纳为两种变形的理论：“客观的变形，它基于纯美学，装饰概念，以及色彩和构图的技术要素；再就是主观的变形，它使画家个人的灵感得以发挥。”5、维也纳分离派：1897年，维也纳美术界持不同见解的青年艺术家成立了“维也纳造型艺术协会”，不久克里姆特等八位青年艺术家因观点不同退出该协会，另行组织艺术家团体，他们并没有明确的艺术纲领，只是创作思想相近，形成了“维也纳分离派”， 与正统的学院派艺术分道扬镳，声称要与传统的美学观决裂，。其口号是“为时代的艺术-艺术应得的自由”。 其代表人物有画家克里姆特；建筑家和设计师瓦格纳、霍夫曼、奥布里奇、莫塞等人。6、“青骑士”： 是指德国一
4、群创造抽象风格表现主义作品的艺术家，该集团由瓦西里.康定斯基(1866-1944)和佛兰兹.马尔克(1880-1916)于1911年在慕尼黑创立，此派成员还有克利和奥格斯特.马克，青骑士是当时的前卫艺术运动，它与之前的桥社运动一起对现代艺术的发展产生了深远影响。7、光效应艺术：20世纪60年代流行与欧美的一种利用光学感觉加强绘画效果的抽象艺术，通过各种不同的纹样和色彩，利用观众的视觉变化造成幻觉效果，打破了纯绘画艺术和装饰图案艺术之间的界限，对工艺美术、广告艺术和建筑艺术都产生了较大的影响，代表画家有意大利比亚齐、英国人赖利、美国人莱因哈特和诺兰等。8、构成主义：1910年代的构成主义是俄国艺
5、术家对现代艺术的一大贡献，最初采用拼贴形式，运用不同材料制作悬挂的浮雕抽象构成物，后来将这一观念用于建筑和机械设计，代表艺术家塔特林，代表作第三国际纪念碑，构成主义对现代设计与建筑产生重要影响。9、布朗库西：罗马尼亚雕刻家。早年在国内接受教育训炼。1904年移居巴黎后，作品逐渐显露其个人的风格特点。重视“形”的单纯性和纯粹性，赋予“形”以相对独立的意义，以现代手法结合罗马尼亚民间木雕艺术特点，形成独特的象征主义风格，被视为现代抽象雕塑之父。10、考尔德：是美国最受欢迎、在国际上享有崇高声誉的现代艺术家，是20世纪雕塑界重要的革新者之一。他以创作风格独特的“活动雕塑”和“静态雕塑”驰名于世。他的
6、活动雕塑打破了雕塑的静态法则，并使之成为工业制品，广泛应用于室内外环境中。11、多媒体艺术：多媒体艺术是20世纪诞生的艺术形式，主要包括以计算机、数码技术、录像和胶片技术相结合完成的艺术作品，它既是纯艺术的一种，也是电影、电视、广告和音乐画面的常用手段之一。以数码技术为基点，兼容摄影、录像、视频、声音、装置、互动等综合手段进行创作。是当代西方艺术的主流样式。12、劳特累克：出生于法国阿尔比的一个世袭贵族家庭，作为艺术的革新者，他以描绘那些抓住并准确表现巴黎蒙巴特尔地区豪放不羁的艺术家们的生活特点的表演艺人而著称。他的艺术是连接19世纪末实验性绘画和20世纪初表现主义的主要桥梁。13、荷兰风格派
7、：荷兰风格派又称新造型主义画派，于19171928年由蒙德里安等人在荷兰创立。以风格杂志为中心，其绘画宗旨是完全拒绝使用任何的具象元素，只用单纯的色彩和几何形象来表现纯粹的精神。14、格尔尼卡 ：是毕加索作于20世纪30年代的一件具有重大影响及历史意义的杰作。画面表现的是1937年德国空军疯狂轰炸西班牙小城格尔尼卡的情景。此画是受西班牙共和国政府的委托，为1937年在巴黎举行的国际博览会西班牙馆而创作。此画结合立体主义、超现实主义风格，并借助几何线的组合，使作品获得严密的内在结构紧密联系的形式，以激动人心的形象艺术语言，控诉了法西斯战争惨无人道的暴行。15、莫罗：法国画家。莫罗是法国新浪漫主义
8、画派画家,也有把他推为象征派领袖的。早期作品属于些事手法与象征形象相结合的产物，后期作品狂放洒脱，其艺术反映了流行于19世纪末期的神秘主义，被认为是西方现代美术中过渡性的人物。16、劳申伯格：美国艺术家，从1950年代中期开始把生活中的寻常之物布片、报纸、垃圾等实物放进他的绘画中，创造出“结合绘画”，并逐渐发展为三度空间的“拼合艺术”，打破了美术即是幻想的传统观念。其目的是要打破传统的绘画、雕塑与工艺的界限，把日常生活中最平凡的东西，甚至废物与垃圾也当作素材而加以利用。17、阿旺桥：位于法国南部布列塔尼半岛，1886年后印象画家高更到此居住，期间创作了黄色基督听讲道后的幻觉等作品，高更身边的一
9、批青年艺术家组成“阿旺桥画派”，逐步开始和深入“综合主义”的探索，注重色彩和线条的装饰效果，强调二维模式。18、莫迪利阿尼：典型的巴黎画派代表人物。意大利著名画家。受现代主义思潮影响，善于用线来表达体面关系，他的肖像具有统一的造型模式，拉伸人物线条，用极端的个性化来抒发内在心情。19、朗香教堂：位于法国东部群山中，由勒柯布西耶设计，1955年落成。朗香教堂的设计对现代建筑的发展产生了重要影响，被誉为20世纪最为震撼、最具有表现力的建筑。在朗香教堂的设计中，勒柯布西耶把重点放在建筑造型上和建筑形体给人的感受上。他摒弃了传统教堂的模式和现代建筑的一般手法，把它当作一件混凝土雕塑作品加以塑造。20、
10、蓬皮杜艺术中心：全名为蓬皮杜国家艺术和文化中心，是坐落于法国首都巴黎的现代艺术博物馆。是以法国前总统蓬皮杜的名字命名的文化艺术中心，设计者是意大利的皮亚诺和英国的罗杰斯，蓬皮杜中心建筑物最大的特色，就是外露的钢骨结构以及复杂的管线。1972年正式动工，1977年建成，同年2月开馆。整座建筑占地7500平方米，建筑面积共10万平方米，地上6层。整座建筑共分为工业创造中心、大众知识图书馆、现代艺术馆以及音乐音响谐调与研究中心四大部分。21、达达主义：达达主义艺术运动是1916年至1923年间出现于艺术流派的一种。达达主义是一种无政府主义的艺术运动，兴起于一战时期的苏黎世，波及视觉艺术、文学（主要是
11、诗歌）、戏剧和美术设计等领域的文艺运动。它试图通过废除传统的文化和美学形式发现真正的现实。达达主义由一群年轻的艺术家和反战人士领导，他们通过反美学的作品和抗议活动表达了他们对资产阶级价值观和第一次世界大战的绝望。22、贾科梅蒂： 瑞士超现实以及存在主义雕塑大师，画家。早年画过素描和油画，成就最大的是雕刻。作品反映了第二次世界大战之后， 普遍存在于人们心理上的恐惧与孤独。他的雕塑、绘画及素描，都源于他对人物形象的独特观点，也反映出20世纪人类的软弱与不堪一击。他的雕塑呈现典型的特色：孤瘦、单薄、高贵及颤动的诗意气质。绘画多以亲友为描绘对象，色调偏暗沉。素描则较为自由，但处处可见一位艺术家的苦心与
12、才情。令人动容的是，他那脆弱和保护姿态，以及那原型的即兴。23、阿尔瓦阿尔托：芬兰现代建筑师，人情化建筑理论的倡导者，同时也是一位设计大师及艺术家。毕业于赫尔辛基工业专科学校建筑学专业。1923年起,先后在芬兰的于韦斯屈莱市和土尔库市开设建筑事务所。1928年参加国际现代建筑协会。1929年，按照新兴的功能主义建筑思想同他人合作设计了为纪念土尔库建城 700周年而举办的展览会的建筑。他抛弃传统风格的一切装饰，使现代主义建筑首次出现在芬兰，推动了芬兰现代建筑的发展。24、格罗皮乌斯：是德国现代建筑师和建筑教育家，现代主义建筑学派的倡导人和奠基人之一，公立包豪斯学校的创办人。格罗皮乌斯积极提倡建筑
13、设计与工艺的统一，艺术与技术的结合，讲究功能、技术和经济效益。1945年同他人合作创办协和建筑师事务所，发展成为美国最大的以建筑师为主的设计事务所。第二次世界大战后，他的建筑理论和实践为各国建筑界所推崇。25、德库宁：荷兰籍美国画家，抽象表现主义的灵魂人物之一，新行动画派的大师之一，将人体作为绘画创作的主体，并以风景及书写的符号来发展他的绘画世界，将欧洲立体主义、超现实主义与表现主义风格融入自己的绘画中。26、巴黎画派：19世纪后期至20世纪前期在巴黎诞生的艺术运动，作品基于写实的变形夸张，形成自己的艺术语言，作品蒙上神秘或忧伤的色彩，代表莫迪利阿尼、卢梭。27、意大利超前卫派：1980年与德
14、国新表现主义同时期出现的艺术运动，从意大利文化传统中寻找资源，对历史上所有的画风进行质疑、嘲讽和肆意分解。28、非形象艺术：始于20世纪40年代中期，盛行于50年代的欧洲绘画运动，是抽象艺术的一种，主张形体服从于艺术家的表现冲动，从而与几何抽象的冷静的理性判然分明。29、神秘现实主义：主要描绘存在于非理性时空中互不相关、表情呆滞的人物，以精确描绘细节见长。被称为精密的现实主义。代表人物德尔沃、马格利特。代表作沉睡的维纳斯。30、米罗：西班牙画家、雕塑家、陶艺家、超现实主义的代表人物，是和毕加索、达利齐名的20世纪超现实主义绘画大师，反对一切传统，一切对自然和博物馆的迷信，作品极具个人风格。31
15、、马克托比：美国画家，以线性、抽象的风格而闻名，这种风格被称为“白色书写”代表作在平原上书写宇宙的田野等，都是以类似文字形式的白色线条为特色的作品。32、装置艺术：是指艺术家在特定的时空环境中，将人类日常生活中已消费或未消费的物质文化实体进行艺术性有效选择、利用、改造、组合，令其演绎出新的展示个体或群体丰富的艺术形态，简单地讲，装置艺术就是“场地+材料+情感”的综合展示艺术。33、罗伯特纽曼：单色画、极简主义和观念主义艺术的重要人物，白色抽象画是其代表性的作品，代表作无题。34、后绘画性抽象：出现于1950年代末期，1960年代兴盛，并延续到1970年底，是继抽象主义以后的一种抽象绘画，与波普
16、艺术用通俗形象来反对抽象表现主义，后绘画性抽象以冷静无我、纯粹平坦的色面寻求新的道路。35、硬边绘画：20世纪50年代中期，抽象表现主义在美国成为流行画风，一些从事几何抽象的画家，尝试用几何图案或有清晰边缘的造型，推出一种新的风格与之抗衡，重视色相对比和平面感的大块色面，色彩限制在两三个色调内，有明确的边线和轮廓，称作硬边绘画。36、马约尔：法国雕塑家，代表作地中海空气河流等，他的雕塑特别注重体积感和厚重感，造型语言简练、概括，在庄重沉静中表现出一种紧迫感和力度，其人体雕塑浑厚雄健。37、象征主义：19世纪末在英国及西方几个国家出现的一种艺术思潮，1886年，诗人让莫雷亚斯发表象征主义宣言首先
17、提出这个名称，当时一部分欧洲知识分子对社会生活和官方沙龙文化不满，不敢正视现实，不愿直接表达自己的意思，往往采用象征和寓意的手法，在幻想中虚构另外的世界，抒发个人愿望。38、死亡之岛：瑞士象征主义画家勃克林的作品，以表现死亡为主题，作品情感充满恐怖色彩，创作灵感来源于梦境，渲染生与死的对立，传统画法中隐含现代人的思想情感。39、迭戈里维拉：墨西哥画家，20世纪著名比画家之一，平衡了壁画中的内容、形式与观念之间的关系，在形象刻画、色彩配置和空洞处理方面显出了高超的功力，并在此基础上进行了个性化的发展，形成立体主义、原始风格和前哥伦比亚雕塑相融合的绘画风格。40、伟大的美国躶体：美国波普艺术家韦塞
18、尔曼创作于60年代中期的系列作品，是一副具有调侃意味的波普作品，刻意突出了女躶体刺激性的丰乳红唇，同时也迎合商业社会的大众文化口味。41、超现实主义：法国开始的文学艺术流派，源于达达主义，对视觉艺术影响深远，与1920年至1930年盛行于欧洲文学及艺术界中，主要特征是以所谓“超现实”“超理智”的梦境、幻觉等作为艺术创作的源泉，认为只有这种超越现实的“无意识”世界才能摆脱一切，最真实的现实客观事物的真面目。42、抽象主义：抽象主义不同于20世纪的其他流派，它不是一个有宣言和纲领的社团，一般泛指的抽象艺术，包括两种类型：1、从自然现象出发加以简约或抽取其富有表现特征的因素，形成简单的，及其概括的形
19、象，2、不以自然五项为基础的几何构成，代表画家：康定斯基和蒙特里安。43、抽象表现主义：二战后20直到世纪60年代早期的一个绘画流派，第一个由美国兴起的艺术运动，作品以抽象的形式表达和激起人的情感，是集表现主义、抽象主语和超现实主义之大成的流派，也是二战后西方艺术的第一个重要运动，标志着一个新的时代的到来，此后，西方现代艺术中西从巴黎转向纽约，代表画家波洛克。44、西格尔：现代波普雕塑大师，作品经常使用真人翻模，并保持翻制时的石膏效果，在制作方法上也是对传统雕塑技术性要求的完全颠覆。45、莫兰迪：意大利著名版画家、油画家，20世纪最受赞誉的画家之一，选择及其有限而简单的生活用具，以杯子、瓶子以
20、及普通的生活场景作为创作对象，至于单纯的素描之中，以单纯、简洁的方式营造最和谐的气氛。46、安东尼奥高迪：西班牙建筑师，塑性建筑流派的代表人物，属于现代建筑风格，代表作古埃尔公园、巴特罗公寓等，他的作品使用大量陶瓷砖瓦和天然石料，带有中世纪哥特艺术趣味，简化的曲线，同时受西班牙泰罗尼亚风化石影响，建筑流畅生动，自由奔放，富有幻想。47、奈良美智：日本现今著名的现代艺术家，其作品包括漫画和动画，作品受德国表现主义和日本传统神秘主义影响，极具个人特色的符号与风格化，成为对抗艺术同质的代表，代表作：梦游娃娃。48、新艺术运动：是19世纪末20世纪初在欧洲和美国产生并发展的一次影响面相当大的“装饰艺术
21、”的运动，是一次内容广发的、设计上的形式主义运动，设计十多个国家，从建筑、家具、平面设计到雕塑、绘画都受到影响，是设计史上一次非常重要的形式主义运动，这次运动实质上是英国“工艺美术运动”在欧洲大陆的延续与传播，但在思想理论上并没有超越“工艺美术运动”，新艺术运动主张艺术家从事产品设计，以此实现技术与艺术的统一。49、波普艺术：20世纪60年代流行于英美的艺术运动，代表了对抽象表现主义一类非具象艺术的反叛，以干净、硬边的精确画法为特征。波普艺术家用他们在日常生活中所接触的材料和媒介来制造大众所能理解的形象，以使艺术和工业机械文明相结合，并利用大众传播工具（电视、报纸和其他印刷品）加以普及。它是一
22、种消费文明的艺术，以安迪沃霍尔为代表。它反映了战后成长起来的青年一代的社会与文化价值观，力求表现自我，追求标新立异的心理。50、桥社：德国表现主义社团，1905年成立于德累斯顿工业大学，反对腐败的学院派绘画和雕塑，建立一种新的痛日耳曼传统有联系有充满现代情感和形式的美学，受画家梵高等人的影响，发展一种以简化的自然星特和版画作品中的线条为主的明晰风格。51、超写实主义：又称超级写实主义或照相写实主义，源自并兴盛于20世纪末的美国，后波及世界，其作品是绘画和雕塑的一个流派，作品的逼真程度让人如面对照片或真人，超写实主义作品更加多的关注细节和对象，同时，包括情感、社会、文化和政治主题要素等。52、杰
23、克逊波洛克：美国画家，抽象主义表现大师，被共任务是美国现代绘画摆脱欧洲标准，在国际艺坛建立领导地位的第一功臣，其创作不做事先规划，作画没有固定位置，喜欢在画布周围随意走动，以反复的无意识的动作完成复杂难辨，线条错乱的网，人称“行为绘画”，构图设计没有中心，结构无法辨识，具有鲜明的表现主义风格，代表作秋韵：第30号。53、毕加索：西班牙著名画家、雕塑家，现代艺术创始人，西方现代派绘画的主要代表20世纪立体主义的代表，亚威农少女是第一张被认为有立体主义倾向的作品，是一副里程碑意义的著名作品。54、马奈：19世纪印象主义奠基人之一，写实与印象派著名画家，印象派创始者，被称为“印象派之父”，受日本浮世
24、绘及西班牙画风影响，采用鲜明色彩，舍弃传统绘画的中间色调，将绘画从追求立体空间的传统束缚中解放出来，代表作草地上的午餐。55、克莱因：波普艺术最重要的代表人物之一，曾在波兰画展上展出了八幅同样大小，涂满近似群青色颜料的画板，后这种色彩被正式命名为“国际克莱因蓝”颠覆了传统美国观点，对艺术的定义，艺术的界限提出了挑战，代表作宇宙的产业56、梵高：荷兰后印象派画家，是后印象主义的先驱，深深影响了20世纪的艺术，尤其是野兽派与表现主义，画面色彩强烈，色调明亮，追求线条和色彩自身的表现力，追求画面平面感、装饰性和寓意性。57、极少主义：出现并流行与20世纪50-60年代，主要表现于绘画领域，极少主义主
25、张把绘画语言削减至仅仅是色与行的关系，主张用极少的色彩和极少的形象去简化画面，摒弃一切干扰主体的不必要东西，在20世纪60-70年代盛行于美国，又被称为最低限艺术或ABC艺术。58、克里斯托：大地艺术代表人物，克里斯托夫妇标志性的风格是对公共建筑进行包裹捆绑，或者对自然环境外貌进行大幅度改观，人们称之为包裹艺术家或大地艺术家。59、杜尚：达达主义和超现实主义的代表人物和创始人之一，他的出现改变了西方现代艺术的进程，可以说，西方现代艺术，尤其是第二次世界大战之后的西方艺术，主要是沿着杜尚的思想轨迹行进的，因此，了解杜尚是了解西方现代艺术的关键。60、呐喊：挪威画家爱德华蒙克1893年作品，画面的
26、主题是在血红色映衬下一个及其痛苦的表情，以讴歌“生命、爱情和死亡“为主体，采用象征和隐喻的手法，揭示了世纪末的忧虑和隐患，这幅画是表现主义绘画著名的作品。61、地狱之门：1880年法国政府委托罗丹为即将动工的工艺美术馆的青铜大门作装饰雕刻，他想到佛罗伦萨洗礼堂的“天堂之门”，决定以但丁的神曲地狱篇为主体，创作地狱之门，罗丹为地狱之门创作了数不清的各种雕像，其中包括思想者三个影子吻亚当夏娃等，地狱之门成为展示罗丹雕塑的大舞台。二、简答题：1、 简述叔本华的主要哲学思想1） 叔本华，1788-1860，德国著名哲学家，唯意志主义的创始人和主要代表之一，代表作作为意志和表象的世界叔本华全集等2） 叔
27、本华的哲学探讨的是世界和人类的本质、本源的问题，在人生观上，他持悲观主义的观点，主张禁欲忘我，继承了康德的只要哲学思想3） 叔本华的唯意志轮和非理性思想体系，对尼采的权利意志论产生了直接影响，并成为现代西方哲学存在主义思潮的主要思想源泉。4） 艺术在叔本华的哲学中占主要地位，他受柏拉图、康德和佛教的美学思想影响，企图讲三者思想融合起来。2、 简述柏格森的重要思想1） 柏格森是法国哲学家，他倡导的生命哲学是对现代主义文化思潮的反拨，他提倡哲学、贬低理性，认为科学和理性只能把握相对的运动和实在的表皮，不能把握绝对的运动和实在的本身，他反对科学上的机械论，心理学上的决定论与理想主义。2） 柏格森认为
28、人的生命是意识之绵延或意识之流，是一个整体，不可分割成因果关系的小单位，他主张超越简化的形式和教条3） 代表作：时间与自由意识生命与意识等。3、 以布道后的幻想为例简述高更艺术的意义高更1888年创作的作品，描绘了农妇在教区牧师讲解圣经后产生的幻觉，实际上高更是借这种宗教传说与现实生活的结合，来表现他自己的幻想，强烈的色彩超出了描绘性色彩的敢为，这里的红蓝黑和白色组成的画是一副图案、弯曲起伏的线条，表现了农民式的幻想，由于高更作品内荣和形式上的复杂性，也使高更的艺术风格复杂化，故史学家称它是综合主义，高更的这种风格后来还影响了法国的纳比派和野兽主义。4、 简述二战后期西方现代艺术概况1） 第二
29、次世界大战后现代美术中心由法国巴黎转向美国纽约，更多的是以注重观念改变为特点2） 1950年代兴起的抽象表现主义，只注重绘画行为过程而不注重画面结果的行为绘画，出现了大色域绘画，极少追，硬边绘画等3） 1960年代波谱仪书首先风行于美国，是艺术与现代文明互相渗透，让艺术成为更为普及的交流手段4） 1970年代后，现代美术完全进入一个多元化的格局，艺术家更广泛的层面上探索艺术和艺术表现，自此以后再无风格流派可寻5、简述康定斯基的抽象艺术理论1）康定斯基是现代艺术的伟大人物之一，现代抽象艺术在理论和实践上的奠基人。2）康定斯基的抽象艺术理论把艺术活动（创造和欣赏）看做是纯粹精神领域的事情，他认为被
30、感受的东西能唤起和振奋精神，是艺术家的感情与物质之间的物理联系，最后导致艺术品的产生，另外，被感受的东西有事艺术家极其作品通向观赏者心灵中的感情的桥梁。3）他们之间的程序是：感情（艺术家）感受艺术作品感受感情（观赏者的）6、简述现代工艺设计的特点20世纪西方工艺设计中心转移到了德国，尤其是被称作“现代设计摇篮”的包豪斯，为现代工艺设计指出了明确的方向。现代工艺设计特点：1、确立以人文本的设计思想，强调设计的目的是人而不是产品，2、打破了传统的纯艺术（绘画和雕刻）与实用艺术（现代建筑和工艺）的分离，3、使艺术与技术获得了统一，从而架起了艺术与工业之间的桥梁，4、现代工艺设计师现代生活、现代艺术和
31、现代科学的结晶，它是随着时代的步伐，不断的获得发展。7、简述象征主义的含义19世纪末当时欧洲一部分知识分子对社会生活和官方沙龙文化不满。他们不敢正视现实，不愿直接表述自己的意思，往往采用象征和寓意的手法，在幻想中虚构另外的世界，抒发自己的愿望，这样便产生了近代象征性的艺术。1886年诗人让莫雷亚斯发表象征主义宣言首先提出这个名称。象征派在艺术上受英国拉斐尔前派和象征派诗人马拉美、波特莱尔，音乐家瓦格纳及尼采主观唯心主义思想的影响。象征派主张强调主观、个性，以心灵的想象创造某种带有暗示和象征性的神奇画面，他们不再把一时所见真实地表现出来，而通过特定形象的综合来表达自己的观念和内在的精神世界。在形
32、式上则追求华丽堆砌和装饰的效果。8、简述野兽主义的起因与特点1） 1905年法国秋季沙龙展览会展出了以马蒂斯为首的九名画家的作品，由于画风粗狂引起舆论哗然，评论家路易沃克塞勒在看到一片色彩狂野的绘画作品中有意见马尔古所做的模仿意大利文艺复兴时期雕塑家多纳泰罗风格的作品时，随口说了一句“多纳泰罗置身于一片野兽包围之中”，从此这个画家群体被称为“野兽主义”2） 野兽派画家热衷于运用鲜艳、浓重的色彩，往往用直接从颜料管中挤出的颜料，以直率、粗放的笔法，创造强烈的画面效果，充分显示出追求情感表达的表现主义倾向。3） 野兽主义继续着后印象主义文森特梵高P.高更P.塞尚等人的探索，追求更为主观和强烈的艺术
33、表现。画风不再讲究透视和明暗、放弃传统的远近比例与明暗法，采用平面化构图、阴影面与物体面的强烈对比，脱离自然的摹仿。4） 对西方绘画的发展，产生了重要的影响。他们吸收了东方和非洲艺术的表现手法,在绘画中注意创造一种有别于西方古典绘画的疏简的意境,有明显的写意倾向。9、概述“表现主义”的特征表现主义（Expressionism），现代重要艺术流派之一。20世纪初流行于德国、法国、奥地利、北欧和俄罗斯的文学艺术流派。1901年法国画家朱利安奥古斯特埃尔韦为表明自己绘画有别于印象派而首次使用此词。后德国画家也在章法、技巧、线条、色彩等诸多方面进行了大胆地“创新”，逐渐形成了派别。后来发展到音乐、电影
34、、建筑、诗歌、小说、戏剧等领域。表现主义是艺术家通过作品着重表现内心的情感，而忽视对描写对象形式的摹写，要求突破事物表象而凸显其内在本质，突破对人的行为的描写而楔入其内在灵魂，突破对暂时性的现象的描写而展示永恒的品质或“真理”。深受康德、柏格森和弗洛伊德的影响。由于强调描写永恒品质，笔下人物往往是某种共性的抽象与象征；由于强调写内心、直觉和下意识，多采用内心独白、梦境、潜台词、假面具等手段；由于注重由作者主观出发，去摄取事物实质，往往有意识的扭曲客观事象。10、简述抽象艺术的形成与特征1）抽象艺术是指艺术形象较大程度偏离或完全抛弃自然对象外观的艺术表现形式。抽象艺术一般被认为是一种不描述自然世
35、界的艺术，它透过形状和颜色，以主观方式来表达。2）抽象艺术是与具象艺术相对的名称，也可称为非具象艺术。它的特征是缺乏描绘，用情绪的方法去表现概念和作画，而这种方法基本上就是属于表现主义的，最早见于康定斯基的作品。它是由各种反传统的艺术影响融合而来，特别是由野兽派、立体派演变而来11、简述西方现代雕塑的渊源1）西方雕塑发展的历程中出现过三个高峰：古希腊，古罗马是第一个高峰，雄踞峰巅是菲狄亚斯，意大利文艺复兴时期是第二个高峰，雄踞峰顶的是米开朗基罗，第三个高峰时19世纪的法国，雄踞峰顶的是罗丹，菲狄亚斯、米开朗基罗和罗丹所创造的艺术，是人类智慧的结晶，体现了古典文明的最高成就2）罗丹为传统雕塑艺术
36、化了一个句号，从此西方雕塑进入一个新的时代，现代雕塑时代，继罗丹、马约尔等之后的西方雕塑艺术，雕塑家们开始企图摆脱古典雕塑的束缚，追求新观念和新价值，远离理性，接近感性，不再模仿自然。12、简述西格尔雕塑艺术风格现代波普雕塑大师，作品经常使用真人翻模，并保持翻制时的石膏效果，在制作方法上也是对传统雕塑技术性要求的完全颠覆。西格尔的石膏人像，通过组装实物的桌、椅等，来创造日常的环境，“绷带缠绕法”由此产生。13、以草地上的午餐为例浅析马奈在现代艺术史上的地位1）法国19世纪著名画家，印象派领袖。他出生在巴黎一个富有的法官家庭，青年时当过海员，后进入学院派画家库图尔画室学习。但独特的个性使无法容忍
37、学院派的那种僵化与虚假。2）人们在追溯现代派绘画的起源时，通常以1863年马奈在落选者沙龙中展出草地上的午餐为开端，拿破仑三世想用皮鞭抽打的不朽之作开始，世界画坛出现了日新月异的变化。3）1863年在落选者沙龙中展出,一画引起了世所罕见的轰动,他直接表现尘世环境，把全裸的女子和衣冠楚楚的绅士画在一起，画法上对传统绘画进行大胆的革新，在技法上,把绘画作为二度表面的主张又向前推进了一步,在对外光和深色背景下出现作了新的尝试,因此此画在艺术技巧和历史意义上都是一个创新。14、简述德加浴女系列与传统女裸体画的区别1）埃德加德加法国画家、雕塑家，德加富于创新的构图、细致的描绘和对动作的透彻表达使他成为1
38、9世纪晚期现代艺术的大师之一。他最著名的绘画题材包括芭蕾舞演员和其他女性、以及赛马。2）把闺房的沐浴情景搬到画廊，真实地记录女子的真实动作，这在当时的巴黎也是一件令人震惊的事件。1880年，德加开始创作晚期的代表作品“浴女系列”。对于这种隐私式的题材，他用冷眼观察，她们的动作并不美，姿态也很平常。3）传统的女裸体画多以宗教题材为主题，作品中反映的是超乎现实的理念，德加的浴女系列，主要描绘的是妇女生活中的场景，体现的是日常生活。15、浅析大碗岛的星期天下午的艺术价值1）新印象主义的创始人和主要代表修拉1886年展出的一幅最能体现“新印象主义”绘画原理的代表作品。画面描写了人们在塞纳河阿尼埃的大蓝
39、岛上休息度假的情景。阳光下的河滨树林间，人们在休憩、散步，垂钓，河面上隐约可见有人在划船，午后的阳光拉下人们长长的身影，画面宁静而和谐。这幅画主要采用了点彩画法。2）大蓝岛星期天的下午是新印象主义典型的代表作，也是一幅在世界美术史上具有纪念碑式意义的油画作品。修拉极为讲究精密秩序构图的“点彩画法”，使艺术过于科学化，从而失去了艺术本身感性的色彩，使绘画趋于机械和呆板。然而这种大胆的创新尝试，却具有非凡的划时代意义，他的探索深刻地影响了近代艺术的形成，不仅影响了野兽派，也预示了近代几何抽象艺术的出现。16、简析梵高的艺术特点并举例说明1）荷兰后印象派画家，是后印象主义的先驱，深深影响了20世纪的
40、艺术，尤其是野兽派与表现主义，画面色彩强烈，色调明亮，追求线条和色彩自身的表现力，追求画面平面感、装饰性和寓意性。2）梵高早期只以灰暗色系进行创作，直到他在巴黎遇见了印象派与新印象派，融入了他们的鲜艳色彩与画风，创造了他独特的个人画风。他最著名的作品多半是他在生前最后二年创作的，期间梵高深陷于精神疾病中，3）星空这幅画中呈现两种线条风格，一是弯曲的长线，二是破碎的短线。二者交互运用，使画面呈现出眩目的奇幻景象。这显然已经脱离现实，纯为梵高自己的想象。在构图上，骚动的天空与平静的村落形成对比。柏树则与横向的山脉、天空达成视觉上的平衡。全画的色调呈蓝绿色，画家用充满运动感的、连续不断的、波浪般急速
41、流动的笔触表现星云和树木；在他的笔下，星云和树木像一团正在炽热燃烧的火球，正在奋发向上，具有极强的表现力,给人留下深刻的印象。17、以亚威农少女为例阐述毕加索在现代艺术史上的重要地位1）西班牙著名画家、雕塑家，现代艺术创始人，西方现代派绘画的主要代表20世纪立体主义的代表，亚威农少女是第一张被认为有立体主义倾向的作品，是一副里程碑意义的著名作品。2）毕加索在塞尚的基础上对绘画结构进行探讨，从分析立体主义到综合立体主义，开创了绘画新的时代3）这幅画在以后的十几年中竟使法国的立体主义绘画得到空前的发展，甚而波及到其他领域。不仅在美术上，连芭蕾舞、舞台设计、文学、音乐上，都引起了共鸣。亚威农少女开创
42、了法国立体主义的新局面，毕加索与勃拉克也成了这一画派的风云人物。18、简述克里姆特以及维也纳分离派的艺术风格1） 维也纳分离派是在奥地利新艺术运动中产生的著名的艺术家组织。1897年，在奥地利首都维也纳的一批艺术家、建筑家和设计师声称要与传统的美学观决裂、与正统的学院派艺术分道扬镳，故自称分离派。其口号是“为时代的艺术-艺术应得的自由”。 其代表人物有画家克里姆特；建筑家和设计师瓦格纳、霍夫曼、奥布里奇、莫塞等人。其中克里姆特和霍夫曼最负盛名。2） 在设计方面，其重视功能的思想、几何形式与有机形式相结合的造型和装饰设计，表现出与欧美各国的新艺术运动相一致的时代特征而又独具特色。但其反对新艺术运
43、动对花形图案的过度使用，更强调运用几何形状，特别是正方形和矩形。3） 他们大胆实践，定期举办展览，并在1900年出版了设计期刊室内，在欧洲颇有影响。19、简述迭戈里维拉的艺术风格1）墨西哥画家，20世纪著名比画家之一，平衡了壁画中的内容、形式与观念之间的关系，在形象刻画、色彩配置和空洞处理方面显出了高超的功力，并在此基础上进行了个性化的发展，形成立体主义、原始风格和前哥伦比亚雕塑相融合的绘画风格。2）里维拉是20世纪20年代墨西哥壁画运动的发起人之一，尤其因描绘墨西哥文化和历史的作品而闻名。里维拉使湿壁画的技法得到真正复兴，湿壁画是将颜料涂在经过特殊处理的湿灰泥上。简单的形式、巨幅的尺寸和大胆
44、的色块是他作品的风格特点。3）里维拉创作了大量作品，其代表性作品有墨西哥的历史、十字路口的人、富人的夜晚、穷人的夜晚等。20、以契里科为例简述“形而上绘画”的特点1）1917年初，基里科与未来派画家卡洛卡拉提出用形而上绘画称呼自己的作品，因为他们的画面把真实与非真实犹如缠绵的梦境融合在一起，所以称得上形而上，他们二人组成了形而上画派。2）形而上派着力表现西方社会的病态而对科技进步持怀疑态度。契里科深受叔本华和尼采唯心主义的影响，但其中带有更多的弗洛伊德思想的影响，事实上比后来的超现实主义画派更早的体现了精神分析学中关于直觉、幻觉和潜意识的应用，作品中充满了神秘怪异的气氛，描绘的多为物体的稳固、
45、无时间性和不朽性。21、简析日出印象作品特点及其艺术价值1）这幅名画是莫奈于1872年在勒阿弗尔港口画的一幅写生画。他在同一地点还画了一张日落, 在送往首届印象派画展时， 两幅画都没有标题。一名新闻记者讽刺莫奈的画是对美与真实的否定， 只能给人一种印象。莫奈于是就给这幅画起了个题目日出印象。它作为一幅海景写生画， 整个画面笼罩在稀薄的灰色调中， 笔触画得非常随意、零乱， 展示了一种雾气交融的景象。日出时， 海上雾气迷朦， 水中反射着天空和太阳的颜色岸上景色隐隐约约， 模模糊糊看不清， 给人一种瞬间的感受。2）日出印象在艺术观点上，反对当时占正统地位的古典学院派，反对日益落入俗套、矫揉造作的浪漫
46、主义绘画。 作为一种美术思潮，印象主义绘画在世界美术史上具有重要地位，它推动了以后美术技法的革新与观念的转变，对欧美、日本乃至中国的画家产生过重要影响。22、莫霍里纳吉1）莫霍里-纳吉匈牙利人，是一个自学成材的设计家和艺术家，早年以绘画和平面设计谋生。1921年元月，莫霍里-纳吉到柏林工作，从事字体设计。经过一个朋友的介绍，他被引见给格罗皮乌斯，格罗皮乌斯当时正在考虑对学院进行大规模的改革，因此，经过与他交谈以后，决定聘用他，来对基础课程和教学结构进行改革。2）纳吉从各个方面入手在包豪斯推进俄国构成主义的精神，把设计当作是一种社会活动、一种劳动的过程，否定过分的个人表现，强调解决问题、创造能为
47、社会所接受的设计，他从平面设计、绘画、试验电影、产品设计、家具设计等等各个方面灌输自己的观点，并且身体力行地从事设计和创作，他对于包豪斯发展方向的改变起到了几乎是决定性的作用。3）纳吉创作了大量的绘画和平面作品，全部是绝对抽象的作品。他相信简单结构的力量，利用平面来表达这种力量。他设计的包豪斯丛书、海报，拍摄的照片和制作的电影，都具有强烈的理性特征，并且显示了理性化对于设计造成的积极效果。23、简述亨利摩尔的艺术风格1）亨利摩尔英国雕塑家。摩尔以他的大型铸铜雕塑和大理石雕塑而闻名。剑桥菲茨威廉博物馆陈列的“斜倚的人形”，表现一个高度精简、抽象的女性形象，是摩尔雕塑风格的典型代表。2）早期，他在
48、观察自然界有机形体（如甲壳、骨骼、石块、树根等）中领悟空间、形态的虚实关系，自然力赋予形态的影响等等，使自己的作品尽量符合自然力的法则。3）后期，到50年代为止，摩尔在艺术上的拓展主要体现在空间的连贯性方面。他从空洞、薄壳、套叠、穿插等等手法中把人物的因素大胆而自由地异化为有韵律、有节奏的空间形态。24、简述战后欧洲艺术的特点1）第二次世界大战使欧洲艺术界受到严重破坏，作品被毁，艺术家纷纷逃亡，艺术团体完全散伙。虽然战争末期许多艺术家重返巴黎，但一时很难重振昔日盛况。2）战后的欧洲一代艺术家所面对的是战争的破坏后果，他们既目睹过去艺术秩序的毁灭，同时又接触到了前所未闻的外来艺术家和外来思想观念。因此，他们的思想来源可以分为两个方面:一方面是传统上认可的价值和对这种价值根深蒂固的尊重，即使受到战后幻灭感和变革精神的严重挑战也不