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1、-第四组千古知音最难觅-第 6 页第四组导读如果说生活是汪洋，那么艺术则是船帆，载我们到达理想的彼岸；如果说生活是土壤，那么艺术则是花草，使土地变得更加肥沃；如果说生活是天空，那么艺术则是彩霞，使蓝天变得更加绚丽、丰富一个会欣赏艺术的人，一定内心丰富，气宇不凡。因此，同学们不要忽略艺术的价值，不要拒艺术于千里之外，用心去发现它、感受它、拥抱它，那么，艺术，会将你的世界涂抹得更加美丽。在阅读本组选文时，同学们一定要积累语言，展开联想和想象，学习作者表达感受的方法，从中感受各种艺术形式的美妙。17伯牙绝弦伯牙善鼓琴，钟子期善听。伯牙鼓琴，志在高山，钟子期曰：“善哉，峨峨兮若泰山！”志在流水，钟子期
2、曰：“善哉，洋洋兮若江河！”伯牙所念，钟子期必得之。子期死，伯牙谓世再无知音，乃破琴绝弦，终身不复鼓。18月光曲两百多年前，德国有个音乐家叫贝多芬，他谱写了许多著名的曲子。其中有一首著名的钢琴曲叫月光曲，传说是这样谱成的。有一年秋天，贝多芬去各地旅行演出，来到莱茵河边的一个小镇上。一天夜晚，他在幽静的小路上散步，听到断断续续的钢琴声从一所茅屋里传出来，弹的正是他的曲子。贝多芬走近茅屋，琴声突然停了，屋子里有人在谈话。一个姑娘说“这首曲子多难弹啊！我只听别人弹过几遍，总是记不住该怎样弹，要是能听一听贝多芬自己是怎样弹的，那有多好啊！”一个男的说“是啊，可是音乐会的入场券太贵了，咱们又太穷。”姑娘
3、说“哥哥，你别难过，我不过随便说说罢了。”贝多芬听到这里，推开门，轻轻地走了进去。茅屋里点着一支蜡烛。在微弱的烛光下，男的正在做皮鞋。窗前有架旧钢琴，前面坐着个十六七岁的姑娘，脸很清秀，可是眼睛失明了。皮鞋匠看见进来个陌生人，站起来问“先生，您找谁？走错门了吧？”贝多芬说“不，我是来弹一首曲子给这位姑娘听的。”姑娘连忙站起来让座。贝多芬坐在钢琴前面，弹起盲姑娘刚才弹的那首曲子。盲姑娘听得入了神，一曲弹完，她激动地说“弹得多纯熟啊！感情多深哪！您，您就是贝多芬先生吧？”贝多芬没有回答，他问盲姑娘“您爱听吗？我再给您弹一首吧。”一阵风把蜡烛吹灭了。月光照进窗子来，茅屋里的一切好像披上了银纱，显得格
4、外清幽。贝多芬望了望站在他身旁的兄妹俩，借着清幽的月光，按起了琴键。皮鞋匠静静地听着。他好像面对着大海，月亮正从水天相接的地方升起来。微波粼粼的海面上，霎时间洒满了银光。月亮越升越高，穿过一缕一缕轻纱似的微云。忽然，海面上刮起了大风，卷起了巨浪。被月光照得雪亮的浪花，一个连一个朝着岸边涌过来皮鞋匠看看妹妹，月光正照在她那恬静的脸上，照着她睁得大大的眼睛，她仿佛也看到了，看到了她从来没有看到过的景象，月光照耀下的波涛汹涌的大海。兄妹俩被美妙的琴声陶醉了。等他们苏醒过来，贝多芬早已离开了茅屋。他飞奔回客店，花了一夜工夫，把刚才弹的曲子月光曲记录了下来。19忆冼星海和冼星海见面的时候，已经是在听过他
5、的作品的演奏，读过了他那万余言的自传以后。那一次我所听到的黄河大合唱，据说还是小规模的。那次演奏的指挥是一位青年音乐家，朋友又告诉我，要是冼星海自任指挥，演奏当更精彩些。但我得老实说，尽管是小规模，可是那一次的演奏还是十分美满。我应当承认，这开了我的眼界，使我感动，老觉得有什么东西在心里抓，痒痒的又舒服又难受。那伟大的气魄自然而然使人发生崇高的情感，光是这一点，也就叫你听过一次，就像灵魂洗过澡似的。从那时起，我便在想象：冼星海是怎样一个人呢？我曾经想象他该是木刻家马达那样一位魁梧奇伟，沉默寡言的人物。可是朋友们又告诉我：不是，冼星海是中等身材，喜欢说笑，话匣子一开就会滔滔不绝的。从冼星海的生活
6、经历，我了解了他的作品为什么有这样大的气魄。他做过饭店堂倌，咖啡馆杂役，做过轮船上的锅炉间的火夫，浴堂的打杂，也做过乞丐。什么都做过的一个人，有两种可能：一是被生活所压倒，虽有抱负，只成为一场梦；一是战胜了生活，那他的抱负不但能实现，而且必将放出万丈光芒。“星海就是后一种人！”我当时这样想，仿佛我和他已是很熟悉的了。大约三个月以后，在西安，冼星海突然来访我。那时我正在候车南下，而他即将经过新疆而赴苏联。当他走进我的房间，自己通了姓名的时候，我吃了一惊，“呀，这就是冼星海么！”我觉得很熟识，而也感到生疏。我将这坐在我对面的人和马达的木刻中的人作比较，也和我读了他的自传以后在想像中描绘出来的人作比
7、较，我差不多连应有的寒暄也忘记了。然而星海却滔滔不绝说起来了。他说起了他到苏联去的计划，讲他的民族交响乐的创作。他的话我记也记不全了，可是，他那种气魄，却使我兴奋鼓舞。他说，他以后的十年中将以全力完成他这创作计划；我深信他一定能达到。因为他不但有坚强的意志和伟大的魄力，而且又是那样好学深思，勤于收集各地民歌民谣的材料。他说他将在新疆逗留一年半载，尽量收集各民族的歌谣，然后再去苏联。现在我还记得的，他这的民族交响乐的一部分的计划。他将从海陆空三方面来描写我们祖国山河的美丽，雄伟与博大。他将以“狮子舞”、“划龙船”、“放风筝”这三种民间的娱乐，作为他这伟大创作的此一部分的“象征”或“韵调”，来描写
8、祖国人民的生活、理想和要求。“你预备在旅居苏联的时候写你这作品么？”“不！”他回答，“我去苏联是学习，吸收他们的好东西。要写，还得回中国来。”那天我们的长谈，是我和他的第一次见面，谁又料得到这就是最后一次啊！“要写，还得回中国来！”这句话，今天还在我耳边响，谁又料得到他不能回来了！一个生龙活虎，具有伟大气魄，抱有崇高理想的冼星海，永远坐在我对面，直到我眼不能见，耳不能听，只要我神智还没昏迷，他永远活着。20蒙娜丽莎之约我们在纽约大都会博物馆前排着队，队伍像一条长龙，大家都在静静地等着。一群灰鸽飞来，在我们身边大摇大摆地散步，有的好奇地歪着头看着我们，可能正猜想我们在做什么。它们猜得到吗？大家正
9、在等着探访那刚从巴黎飞来的世界著名的美丽女子。听说美法两国多次交涉，她才能暂时离开巴黎的卢浮宫前来纽约。她，就是诞生于达芬奇笔下，面带永远微笑的“蒙娜丽莎”！蒙娜丽莎是世界上最杰出的肖像画，世界上有多少人能亲睹她的风采呢？我无论如何都不会想到，有朝一日，她能从大洋彼岸飞来与我们相约。我猜想今天来“赴约”的人一定很多，但队伍之长还是远远超出了我的想象。队伍慢慢地向前移动。我慢慢地上了博物馆门前的台阶，进了大门，到了陈列蒙娜丽莎的房间外。队伍移动得更慢了。不知过了多久，我终于走到了陈列室门口，终于看到了她。那幅画不大，大概三英尺长、两英尺宽吧，整幅画几乎只是一种棕色。我随着队伍慢慢地走近她，心中涌
10、起一种奇异的感觉。近了，更近了，蒙娜丽莎就像真人一样慢慢走近你。我终于跟她面对面了。她的脸颊泛着红光，一头黑发轻松地垂落双肩。她的眼神是那样柔和与明亮，嘴唇看来不像是涂抹的色彩，而是真的血肉。仔细看她的颈项，你会怀疑血液真的在里面流动。蒙娜丽莎那微抿的双唇，微挑的嘴角，好像有话要跟你说。在那极富个性的嘴角和眼神里，悄然流露出恬静、淡雅的微笑。那微笑，有时让人觉得舒畅温柔，有时让人觉得略含哀伤，有时让人觉得十分亲切，有时又让人觉得有几分矜持。蒙娜丽莎那“神秘的微笑”是那样耐人寻味，难以捉摸。达芬奇凭着他的天才想象力和他那神奇的画笔，使蒙娜丽莎转瞬即逝的面部表情，成了永恒的美的象征。蒙娜丽莎的身姿
11、和交搭的双臂使她显得大方、端庄。她的脸部、颈部和双手好像沐浴在阳光里，格外明亮动人；她的右手，刻画得极其清晰细腻，富有生命的活力；她的朴素的茶褐色衣服更加衬托出特有的生命力。她身后的背景充满着幻觉般的神秘感，山峦、石桥、流水、树丛、小径，在朦胧中向远方蜿蜒隐去。在这空旷而深远的背景里，蒙娜丽莎更加美丽动人。“蒙娜丽莎”是全人类文化宝库中一颗璀璨的明珠，她的光辉照耀着每一个有幸看到她的人。我虽然在她面前只停留了短短的几分钟，她却在我的心底留下了永不磨灭的印象。她已经成了我灵魂的一部分。21齐白石画虾三变著名国画艺术大师齐白石57岁时有一次题画写道： 余作画数十年，未称己意。从此决定大变，不欲人知
12、；即饿死京华，公等勿怜，乃余或可自问快心时也。己未老萍诗草这几句斩钉截铁的话，可以说是齐白石不怕否定自己、敢于创新的艺术宣言。齐白石的最脍炙人口的画虾，就是他的创新精神的突出例证。齐白石少年时代就对虾产生了浓厚的兴趣，经常到溪流里观察这种逗人喜爱的小生物，用棉花为诱饵钓虾。少年时代的这种兴趣，使齐白石早就萌发了画虾的艺术种子。但他60岁以前画虾主要是摹古，学习八大山人、李复堂、郑板桥等画虾的技法。62岁时，齐白石自认为对虾的体会还不够深刻，需要长期细心观察和进行写生，就在画案的水碗里，长期养着数只活虾。齐白石每天都要细心观察它们很多次，看它们的形状，看它们在水中游动时的姿态，还常常用笔杆触动它
13、们，看虾跳跃时的各种姿势。这个时期的工夫，依然还是侧重在追求外形。因此，他笔下的虾虽已越过了古人，但和他80岁以后画的虾还差一段距离。总的看来，虾的外形很像，但精神不足，还不能表现虾的透明的质感。66岁时，齐白石画虾产生了一个飞跃。虾的身躯已有质感，头、胸部前端有坚硬感。腹部节与节若连若断，中部拱起，似乎能蠕动。虾的长臂钳也分出3节，最前端一节较粗，更显有力。虾的后腿由10只减少成8只。68岁时，画虾又进了一步。这时的特点是：腹部小腿继续删减，由8只减到6只；以前画虾眼是画两个浓墨点，后来在写生中观察到虾在水中游动时两眼外横，于是虾眼由两个浓墨点改画成两横笔；最关键的突破是在虾的头胸部分的淡墨
14、上加了一笔浓墨。齐白石认为对虾写生了七八年，这一笔是创造最成功的，他说：“这一笔不但加重了虾的重量，并且也表现了白虾的躯干透明。”这时画虾已达到神形兼备，可以说算成功了。但齐白石仍不满足，继续追求笔墨的简炼。70岁后又有意删除不损害虾的真实性的腿，78岁时画的虾后腿就只有5只。80岁以后画的虾，才真正达到炉火纯青的地步：那精确的体态，富有弹力的透明体，在水中浮游的动势可以说，艺术造型的“形”、“质”、“动”三个要素都臻于完美的境界。22街头艺术家在巴黎香榭丽舍大道第一眼看见这个装扮成卓别林的街头艺术家时，我还以为他是个“机器人”呢!那时，他正定定站在一个长圆形的石墩上，涂成泥巴色的五官，一动也
15、不动。黑礼帽、白手套、宽黑裤、大皮鞋，还有唇上一撇小黑胡，远远看去，真像个橡皮娃娃。蓦地，音乐响了起来，一个强烈的节奏跟着一个分明的动作，泥娃娃的眼睛转动了，慢慢的，咧开嘴角，脖子缓缓向右转，笑了。他是个真人!这还用得着说吗?录音机边上那个“讨赏”的小盒子证明了一切。行人好奇地拢了过去，很快地，“机器人”抢走了旁边那个街头画家的生意。巴黎，名副其实的艺术之都。走在路上，随时可以嗅到空气里弥漫着浪漫不羁的气息，如果你想凑点盘缠，讨个生活，也照样可以携带乐器，在地铁、火车站甚至公园、路边，做定点式的即兴演奏。当然，演奏的好坏，各有高低，得到的反应，也各不相同。记得在巴黎地铁，同一天两个不同的出口，
16、一个独奏小提琴的金发小伙子的提琴盒里，堆满了纸钞钱币，而另一名吹喇叭的新手，任凭他吹胀了脖子的青筋，也只能让听众心浮气躁，只想快快逃离那座又高又长的电扶梯。而往往当你坐上地铁，车门一开，忽然会跳上几个半大不小的年轻孩子，为首一个大弹电吉他，另两个合唱热门音乐，俨然一个小型跳蚤队伍。不过，一阵嘈杂之后，如果乘客“按兵不动”，他们就会知趣地立刻转向下一节车厢，试试别的运气了。欧洲大概可以称得上街头艺术家的天堂吧，因为不论我们身在伦敦抑或巴黎、罗马抑或伯尔尼，经常可以欣赏到各式各样的露天艺术表演。记得有一天，我们经过瑞士首都伯尔尼一家服饰公司门口，竟然欣赏了一组小型的弦乐四重奏，这一次具有专业水准的表演，大大开了我的眼界，也一改往常以为街头艺术家大多是“业余”或是“见习生”的印象。爱音乐的人，不一定非得穿得正正式式，规规矩矩坐在剧院里才能欣赏，这样的艺术环境，多令人称羡!