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1、-对小学音乐课教学的几点思考-第 9 页对小学音乐课教学的几点思考内容摘要本文试图从“把课堂还给学生，让学生成为学习的主体”、“让学生在体验活动中感受到合作的快乐”及“利用灵活的评价方式体验成功的愉悦”三个方面对小学音乐课进行探究，充分发挥学生的主体性，使学生成为感受音乐、表现音乐、创造音乐的主角。关键词小学音乐 课堂教学 思考在教育改革新理念的指导下，小学音乐教学的教材不再是枯燥乏味的音乐知识的载体，学生也不再是被看做没有求知欲望的机械的受教育者，随着新课程的推进，促进了学生在教师指导下主动地、富有个性的学习。音乐教育的形式也逐渐由单一的“心传心授”到“师生互动”，再向“主动性与实践性相结合
2、”转变。同时教师的形象由教书匠转为了设计师、指导师、合作伙伴。那么怎样在教师的指引下，充分发挥学生的主体性，使学生成为感受、表现、创造音乐的主角呢？笔者在小学音乐教学中进行了一些探索和实践，看到了一些可喜的变化。一、把课堂还给学生，让学生成为学习的主体1、明确师生地位，引导自主学习新音乐课程标准中强调：“音乐教师要勇于从传统的角色中跳出来，变教书匠为设计师、指导师、合作伙伴，为学生的音乐学习创造宽松、融洽的人际环境”。为此笔者提出相应的对策，充分调动学生的主动性，引导学生积极参与音乐活动，让学生的学习在自信中进行，引导学生自信尝试、自信表达、自信探究、自信创造。前苏联教育家舍吉宁说：“我们的任
3、务是不要孤立的学生，孤立的老师，而是要学生+教师”。在音乐课堂教学中，我们取消了“举手发言”的制度，让学生想说就说，想唱就唱，想写就跑上来写，想演就演，学生无拘无束地学习，自由自在地发展。当然这里少不了一个由无序走向有序的过程，起初“嘁嘁喳喳、沸沸扬扬、热热闹闹”，慢慢地趋于有序的稳定的状态。这里“生动活泼”气氛不仅是“有问有答”，而且是“弟子五十，争先恐后”，形成热烈探讨的“小百家争鸣”。作为课堂教学的主导者教师，要善于变换自己的“角色”，适应开放式教育的转换，有时是孩子们的领路人，有时是孩子们的合作伙伴，有时是耐心的观众、听众，有时是参与活动的一份子、“学生中的一员”，总之教师要“蹲下来和
4、孩子们一起看世界”，这样，学生在民主、和谐、平等的教学氛围中才能找回自我，重塑自信，张扬个性，才能敢于参与、乐于参与。2、开放式教学，展示学生个性只有在民主、平等、自由的环境里，在开放的课堂教学中，学生才能感受到爱和尊重、乐观和自信，才敢于表现自己，才会生动活泼、积极主动的表现出强烈的求知欲和学习兴趣。如二声部歌曲清晨课将结束时，有个学生举手说：“老师，我们已学会了全曲，我建议全班来合唱”。我鼓励说：“好！就请你安排。”于是，学生有的唱第一声部，有的唱第二声部，有的用打击乐器伴奏，一人担任指挥，歌曲一唱完，我热烈鼓掌，给学生极大的鼓励，同学们也不由自主地欢笑起来。在这种情况下学生完全能够展现自
5、我，充分发挥自我优势。循规蹈矩的学习习惯遏制了学生的自由想象力、学习积极性和自信心。事实上必须承认学生各有独特的学习方法，教师应该鼓励和帮助学生去寻找适合个性发展的更好的学习方法，利用各自的优势去“发现学习”，给学生整正意义上的学习自主权。如在学唱一首新歌的时候，以往的做法是：先让学生听赏一遍录音，或者教师范唱一遍，然后问：“这首歌好听吗？”“好听。”“你们想不想学呀？”“想。”“那么我们先读歌词，再看这首歌的曲谱。”于是，原本情绪高涨的学生，立刻像泄了气的皮球，无可奈何地跟着老师一遍遍枯燥地唱着曲谱，经过很艰难的一段跋涉，方才到达“练唱歌词”这一让人轻松愉悦的领地，此时的学生像是卸下了沉重的
6、包袱，露出欣喜的微笑。作为教师呢，我心中自认为是“又一次使学生的读谱视唱能力得到了提高。”其实细细一分析这种教学模式，不仅不受学生欢迎，抑制了学生学习的积极性和主动性，也降低了学习效率。最重要的是，音乐这一感知性极强的学科，它内在的情感因素和对人心灵的那种震撼力和感染力，也往往在枯燥的单纯性的练习中被磨灭了许多。因此，改变这一旧有的模式，才能在课堂教学中更加强调主体性，充分体现愉悦性。歌唱教学中，笔者尝试采用了先欣赏歌曲，然后直接唱词，最后自学曲谱的方法。不仅使学唱速度加快了，也增强了学生的学习兴趣，提高了对音乐的感受能力。更可喜的是，返回来再进行曲谱的练唱时，畏难的人减少了，因为旋律已经在他
7、们心里了，只是安上唱名罢了，而有些学生因为有一定的学习乐器的基础，总是急着要求单独演唱曲谱。他们觉得：“这太容易了！”这样的教学方法发挥了学生的主动精神，促进了他们生动、活泼的学习积极性。3、启发创新思维，发挥主体作用音乐创作是音乐课程的基本理念，学生是音乐教学活动的主体，使每个学生的音乐潜能得到开发，并终身享有音乐乐趣，是音乐教育的崇高责任。那如何启发学生创新思维，发挥主体作用呢？关键在于教师创设条件进行引导。如在教学童话音乐剧乌鸦与狐狸，在歌曲教学结束后，组织孩子们进行音乐剧表演。用“如果狡猾的狐狸与愚蠢的乌鸦再次相遇”、“如果你是小乌鸦”的提问，为孩子们打开另一扇放飞想象的窗口，为表演的
8、创编开辟另外一种途径。他们自由讨论、自由发挥各自的想象力，通过想象营造了一个仿佛身临其境的童话世界。接下来分小组活动，教师参与其中，一起讨论角色分配、场景设计、道具选择、情节安排等问题，鼓励每个孩子大胆参与，积极策划，自主表演，合作演出，完全是一种开放性课堂。给出一片蓝天，孩子们就一定能够自由飞翔，相信在组长的组织协调下，孩子们一定能自编自演好音乐剧，此时教师只需当好一名普通观众，在一旁好好欣赏就行了。二、让合作成为教学常态，师生共享合作的快乐分组合作学习是通过两个或两个以上的个体，为了共同的目的而在一起互相学习、共同劳动、相互协作，以提高学习成效的一种教学形式。它是教师组织下的学生间的合作，
9、是一种教学策略。它对于改善课堂气氛，培养学生合作精神，提高课堂教学效果，促进学生个性的全面发展，起到了积极的作用，其实效令人瞩目。1、改变座位形式，进行合作学习传统的课堂教学的空间形态几乎均是秧田型，这种空间形态宜于教师与全班学生的单向交往，而不宜与生生间的多向交往，从而使班级成为学生个体学习的静态背景，学生间缺乏交往与合作，每个学生只是作为单独的个体在课堂中学习，班集体很难发挥促进学生主体性发展的作用。根据国外的教育较发达国家采取的教学形式及目前渐趋推崇的小班教学形式，我们可以使用不同的座位形式，缩短师生间的空间距离，拓展学生合作交往的空间，给学生提供良好的合作环境。笔者尝试了“双轨型”座位
10、组合（方便师生沟通）；“花型”座位组合（能增进学生交流合作）；“弧形”座位组合（形式活泼，利于合作）；“方型”座位组合（空间增大，利于活动）。当然，教学中也不一定拘泥于以上几种座位组合。如在欣赏管弦乐曲春节序曲时，可以让孩子们自由分成三组，每组选择一个音乐主题边唱边表演。如选择第一乐段的小组模仿打击乐器的伴奏；选择第二乐段的小组选择舞蹈和模仿竖笛伴奏；第三乐段是第一乐段的的再现，也是高潮部分，第三小组用舞蹈和模仿打击乐器伴奏一起参与表现。孩子们随着音乐如痴如醉地表演，置身于乐器演奏之中，真正体验到了过春节家人欢聚一堂的热闹气氛。这是一种不同乐段的座位组合，非常有利于培养学生互帮互助的精神。2、
11、以优化组合方式进行合作有时，在课堂教学中虽然开展了各种各样的活动，但仍然难以调动“中下”学生的学习积极性，这主要在于大部分学生缺乏成功体验，导致产生“等待”、“从众”等消极的心理，因此笔者在音乐课堂教学中尝试了2种优化合作的学习小组。（1） 男女搭配式 从心理学角度看，来自异性的支持和帮助总是更有鼓舞力，更容易产生效果，这就是“异性效应”。学习小组以48人为一组，男女各半，组长由女生担任。（2） 自由搭配式一个学期由学生自由组合学习小组，这样的小组里的成员大多兴趣、爱好相投，感情相触，有利于培养学生的个性，组长由组员轮流担任。教师在教学中可根据教学内容、教学环节不同选择不同的小组学习方式，如：
12、唱歌教学、器乐教学男女搭配式；唱游教学（律动、歌表演）自由搭配式。一次低年级的歌表演的课堂教学中，我通过小组的互相合作与模仿，可以大大提高动作质量。音乐游戏时，通过分组可以提高学生的参与率。在高年级的乐理教学中，小组学习可以加深学生的掌握程度。如：进行续写乐句练习时，有了小组的讨论与筛选，写出的乐句一定会更优美、更丰富。总之，音乐教学中有了小组学习这一形式，就改变了那种“几人唱戏，众人旁观”的局面，使每个学生都能更充分的参与到教学中来。三、采用多元评价方式，让学生体验成功的欢愉1、自主选择考试形式以往的音乐学科考试，形式单一，要么“一歌定分数”，要么“一句定分数”。虽然不计入学生升学或期末的总
13、成绩，但是在考试中仍有部分学生头疼不已，甚至到考试那天成了“木头桩子”。音乐学科是有它的特性的，并不是每个学生演唱、吹奏、乐理、音乐常识样样精通，绝大多数学生可能只专其中一项，唱得很好，未必识谱；吹得很好，未必能唱全5个音。针对这种情况，不妨把“老师说考什么就考什么”转变为“在表演、演唱、器乐等形式中，学生可以根据自己的特长来选择考试”,这更有利于学生自信心的培养和持续能力的发展。由于学生的年龄特征、个性差异、知识层次等因素的制约，学生对音乐的喜好千差万别。考试时，教师不应只局限于唱歌、演奏这些知识技能来给一个学生定成绩，而应把“让每一个学生的个性获得充分发展”的价值观视为根本。丢掉传统教育中
14、古板单一的考试方法，洞悉学生的兴趣爱好，了解他们喜欢什么、不喜欢什么，并针对他们的兴趣爱好让他们选择性地进行考试。如：歌曲的选择可以是教材中的，也可以是再创作后新编的。又如：表演形式可以是边唱边跳的、独舞的、合作的，只要是他们的劳动成果都要赞同。所以“考试”这一词也可以说成是“音乐会”，这样更能使学生放松、自然地接受、参与。2、倡导发展性评价新课程改革倡导发展性评价，保护学生的自尊心、自信心。发展性评价要求教师用发展的眼光看待每一个学生。其核心是重视过程，评价是主客体之间的过程评价作为一种活动，存在于教师的教和学生的学之中，只有强调评价双方的沟通、协商，评价才能促进人的发展。另外，发展性评价强
15、调给多次机会，重视评价对象在过程中的转变，在形成终结性评价之前，评价主体会对评价对象进行指导帮助，并给予再次改正、修正的机会。在音乐考试中，不妨加入平时成绩的记录，加入对学生在音乐学习态度和情感价值观方面的评价，加入学生的自我评价和学生之间的互评。实践证明，如果重视了过程评价，就会发现终结性评价成绩会更好。我们可以从情感评价、知识技能评价、创造评价等几方面进行对学生的考评。3、努力完善评价方式发展性评价的形式有很多种，包括激励性评价、作品评价、表格评价、问卷调查、评分等方式。（1）激励性评价这是一种很好的评价方式，其目的是向师生提供学生学习状态和学习进程的反馈信息，从而调节教与学的活动。在课堂
16、中关注学生在日常学习过程中的点滴进步和变化，及时给予学生评价和反馈。根据“短、小、勤、快”的原则，在学生学习的过程中不断利用口头评价对学生的发展状况进行评价和反馈，激发学生的学习积极性，并有效地促使学生朝向既定的学习目标。这种评价，作为师生交流的有效方式，贯穿于课堂教学的始终，这种低起点，目标小，勤评价，快反馈的评价做法，学生最感兴趣，最易接受，也最能拨动孩子的心弦。现代心理学表明，当学生某种良好的行为出现之后，如能及时得到相应的认可，就会产生某种心理满足，形成愉悦的心境，并使同类行为继续向更高层次需要做出积极努力。如今，口头评价已经成为教师教育智慧和能力的一种表现。（2）作品评价旋律写作是学
17、生学习音乐的一项较为重要的技能，也是检验学生对音高、节奏、节拍掌握情况的一种有效方法。例如：在综合训练中，发现某个学生写作的旋律特别流畅、好听，可让这个学生将旋律誊写自己喜欢的彩纸上，然后粘贴在“优秀作品栏”中展览。当然教师还要对每一篇作品进行认真批改，写上带有鼓励性的评语。如：多美的旋律！祝贺你，小作曲家！你已经掌握了作曲的技巧！当然，我们在欣赏完一首乐曲时，也可以让学生画一幅心中的画，或写几句自己对音乐的感悟；在为歌曲编配伴奏时，可以将自编的伴奏谱保留下来；在听到老师拍击的节奏时，可将它们转换成音符，让它们跃然纸上。教师找出其中优秀的作品进行展览，展览完毕要进行保存，到学期终结时发给学生。
18、学生也可以毛遂自荐自己的得意之作，经老师同意后将其粘贴在展览栏内。这种做法，能让学生看到自己的进步，体会成功的快乐，进而激发他们学习音乐的兴趣，帮助他们建立学习的成就感和自信心，使他们在学习过程中培养音乐能力和培养创新精神。（3）学生自评、他评、师评相结合学生本人、同学都参与到评价之中，实行学生自评、他评、师评相结合的办法进行，即在教学过程中，被评价者从被动接受评价逐步转向主动参与评价。改变过去以教师为主的单一评价现象，逐步成为由教师、学生、甚至家长等共同参与的交互过程，这也是教育过程逐步民主化、人性化发展进程的体现。在评价过程中，要调动学生参与评价的积极性，让全体学生都参与进来。学生和学生的
19、评价，更贴近他们的生活，语言是儿童化的，富有情趣。另外学生的评价，是相互的尊重、倾听、合作、促进的过程，有利于形成民主的氛围。有时在评议中发生争议和冲突，教师可抓住机会，引导学生客观公正地评价自己和他人，让学生从小懂得赞美与欣赏别人，学会宽容，学会发现别人身上的闪光点。还要注意让学生自我评价，通过自我激励，促进发展，形成健全人格。教师要尽量把评价让给学生，倾听学生的意见。让学生学会自我评价。心理学告诉我们，个人在认识别人的品质时，就开始形成对自己的评价能力，只有在他人的评价中，才能不断调整自我的评价。（4）表格评价在经过一段时间的学习后，可将下列表格发给学生，让学生根据自己的实际情况填写。到期
20、终学习结束时，再发一次这样的表格进行填写，然后将其进行对比，这样使学生对自己的学习状况有一个较为全面的了解和评价。如下图表格所示：评价内容优秀很好好一般不好课堂表现课堂发言有表情歌唱表 演个人作品目前几乎每一门学科都渗透了评价改革的思想，在注重评价功能的转变、评价手段的改变及评价多元化等方面进行了有益的探索。尽管目前尚缺乏更多的行之有效的评价方法，我们还需要更多科学、简便易行的多样性的评价方法，但我们有理由相信，广大音乐教师在新的教育观念的指导下，会在实践中摸索出更符合教育规律、符合学生发展需要的好的评价方式。以上仅仅是笔者在音乐教学中一些感悟和体会，让我们共同携手，在新课程理念的指引下，与新课程改革同行！参考文献：（1）音乐课程标准委员会.体验新课程标准艺术M 第2版.长沙：湖南教育出版社,2003.（2）朱名燕，彭志修.音乐教学实施指南M 武汉：华中师范大学出版社,2003.（3）音乐课程标准解读 北京师范大学出版社（4）中国音乐教育 人民音乐出版社