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1、-如何培养高师学生的音乐综合能力毕业论文-第 11 页湖南人文科技学院本科生毕业论文题 目：如何培养高师学生的音乐综合能力How to Cultivate College Students Comprehensive Musical Ability 学生姓名： 封常秀 学 号 10412333 系 部： 音 乐 系 专业年级： 音乐学专业2010级 指导教师： 晏 伟 职 称： 讲 师 湖南人文科技学院教务处制目 录摘 要1关键词1Abstract1Key Words1前言2一、高师学生音乐综合能力的现状2二、培养高师学生的音乐综合能力的方法2（一）基础理论知识的掌握与运用能力3（二）自弹自唱
2、与钢琴伴奏能力4（三）音准、节奏的培养与运用51.音准的训练与运用52.节奏的训练与运用6（四）提高内心听觉能力71.学会聆听72.学会想象83.学会实践8（五）表现音乐与驾驭音乐的能力8结语9注释9参考文献10致谢11湖南人文科技学院本科毕业论文诚信声明12如何培养高师学生的音乐综合能力封常秀摘 要：高师音乐专业学生的培养目标是为了中等专业学校或中、小学培养音乐师资。他要求学生不仅能够掌握所学的专业理论和专业技巧、技能，还必须具备在教学中能驾驭这种专业的技能、技巧的能。符合中、小学实际教学工作要求教师具备的条件。培养高师音乐专业学生综合能力， 通过了解分析中、小学生音乐日常教学活动，实际的教
3、学工作要求音乐教师应具备以下多种能力：自如的歌唱能力；组织学生合唱的能力；熟练掌握钢琴并能自如伴奏、自弹自唱、即兴伴奏；掌握音乐文化基础知识等多方面音乐素质能力。关键词：音乐；技能训练；审美创造How to Cultivate College Students Comprehensive Musical AbilityAbstract: Teacher training goal is to music majors or specialized secondary schools, primary cultures of music teachers. He asked the studen
4、ts not only learned to master professional theory and professional skills, skills in teaching must also have professional skills can manage this, skills can. Meet the primary and secondary school teaching requires teachers to actually have the condition. Cultivation of College Music Majors comprehen
5、sive ability, by understanding the analysis, primary music daily teaching activities, the actual work of teaching requires a variety of music teachers should have the following features: natural singing ability; natural ability to teach students to sing; ability to organize student chorus ; master p
6、iano accompaniment and can freely, sing, improvised accompaniment; familiar with a wide range of music tracks to master (vocal, instrumental music and childrens songs); master the basics of music culture; have good psychological quality and professionalism, etc. including a comprehensive musical qua
7、lity and ability.Key Words：song; skills training; rhythm; aesthetic creation前言高师类音乐学生所面向的是以后的教育教学，在知识掌控、运用以及创新上都有一定的要求。提升高师学生音乐综合能力是当前的一项很重要的任务，通过调查发现现如今高师类音乐学生的综合能力是不足的，是存在漏洞与缺陷的。主要表现在音乐基础素养的缺失，专业音乐技能的不扎实，以及与生活中其它相关知识的链接不充分等。解决高师音乐学生的综合能力能够让学生走向社会后，充分发挥大学所学、快速高效的融入社会以及实现大胆的理论与实践创新。一、高师学生音乐综合能力的现状音乐
8、能力是指先天具备以及后天通过学习获得的感知、理解、表现和创编乐曲的能力。它包含对音乐的感知辨别能力、对音乐关系的理解能力、对音乐基础知识的掌握能力，对音乐技能的表现和运用能力。目前高等师范类院校学生在基础音乐素质上、专业音乐技能的表现和运用，试唱、视奏能力，等方面都存在着较大的问题。目前普通高师学生在音乐基础理论知识的掌握与运用、专业音乐技能的表现和运用、自弹自唱能力、表现音乐与驾驭音乐的能力等方面出现偏弱的现状，问题主要表现在以下方面：识谱能力不够，大部分学生不能“快” “准” “稳”的读出五线谱或简朴；试唱能力不足，存在较大比例的学生的试唱是基本上不合格的，无论是单音还是乐句的演唱都存在着
9、或音准问题或节奏不稳等问题，当然这也是识谱能力不足引起的后遗症之一；听音能力有限，是试唱不合格引起的连锁反应；单音音准不固定，和弦音不能分辨基本的根音。乐句听写时节奏混乱，调式听辨错误等问题时有发生。丧失对音乐理论知识学习的兴趣，缺乏理论学习的动力。对基础乐理理论、基础和声理论、基础曲式理论、基础作曲理论、基础合唱理论等缺少系统的学习，不能科学的把握实践能力，理论与实践达不到结合的前提，导致专业技能的缺失越来越多；在普通的钢琴弹奏上也有不同程度的 问题存在。基础钢琴技巧的不扎实导致即兴伴奏能力有限，直接影响学生自弹自唱的水平。总而目前，高师学生的音乐综合能力是存在较大问题的。当然，学校的学习环
10、境有一定的关系，但主要因素是学习方法的问题。如何做到全面的、系统的、稳健的培养高师音乐学生综合能力，才是解决问题的关键点。 二、培养高师学生的音乐综合能力的方法一个合格的高师音乐学生不仅能够掌握所学的专业理论和专业技巧、技能，还必须具备在教学中能驾驭这种专业的技能、技巧的能。自然歌唱的能力；教授学生自然歌唱的能力；组织学生合唱的能力；熟练掌握钢琴并能自如伴奏、自弹自唱、即兴伴奏；掌握音乐文化基础知识；具备良好的心理素质及敬业精神等等在内的综合音乐素质能力。针对问题找到相应的解决办法，就等同于治病要对症下药。 （一）基础理论知识的掌握与运用能力音乐理论基础知识包括：基本乐理、和声学、歌曲写作、中
11、国西方音乐史、曲式分析等等。1.基础乐理是一门系统讲授有关音乐理论基础知识的课程，是整个音乐教育中不可缺少的重要组成部分。基础乐理是一门纯音乐理论科目，虽然是学习掌握其他音乐课程和门类的基础，但因其枯燥的文字注解、繁多的知识点而使得许多学习者望而生畏，觉得难以掌握，因此很容易失去学习兴趣。虽然多年来众多学者专家对其进行了多次的修正和调整，但教学过程中的困难依然存在。从实用与专业性相结合的角度来学习。 结合乐曲的演奏的学习方法，具体乐曲所必然涉及的内容有：节奏、旋律、音程和弦（左右手的配合及合奏）、表情记号、强弱关系、记谱法、装饰音、调式调性、风格特点、情感表达等等，而这些内容却都是基础乐理所必
12、须学习和掌握的内容。因此，在基础乐理的学习中，侧重点就很容易明确。（1）实用性为主，对乐理内容进行合理增加或删减。对于在学习和演奏中极少或很少涉及、但又比较繁琐的内容进行概述性的解释，并不要求所有的知识点都完全掌握，从而减轻学者在学习中的负担和压力。（2）不按部就班死扣教材，会对学习内容的顺序进行合理调整和穿插，众多补充内容需要随时笔记。（3）对于实用性较强的基础性乐理知识，要配合一定的习题进行巩固，并且进行操作和实践（结合视唱、音乐赏析以及其他科目知识）。2、和声学知识的掌握与运用不同的和声学教程各有不同的特点，不管那本和声教材的基本原理都是一样的。不管学那本，要有毅力，要抓牢，要学完一本掌
13、握一本。（1）写、必须做和声练习题，一做习题，你会发现很多问题，让你思考，学会分析问题原因，不做习题，你是不会掌握和声运用的方法的，习题首先要求做符合教材的要求，进而要求做好-在音乐表现上有想法(2）听、作业的音响，不能光是学理论，也必须能在能弹多声部的乐器上（最好是钢琴）听和声谱例的。在没有音响印象成为所谓的“哑巴和声”的练习，通过这个过程的练习，会不断提高自己的内心听觉的能力，也逐渐提高和声审美的能力。(3)分析、同时要做和声分析，掌握不同的和声方法在具体作品中的运用，作品中的声，才是“活”的和声。3、歌曲写作知识的掌握与运用歌曲写作技巧有多种，提高歌曲写做能力的方法：(1)掌握音乐最基本
14、理念。(2)学会多动笔写作歌曲。(3)不要错过任何灵感。(4)多背记经典的旋律。(5)明确歌曲创作的类型。音乐理论基础素质的培养整个音乐教育中不可或缺的组成部分。完善理论课程的设置，注意学生学习中表现技能和理论知识的紧密结合，有利于提高学生的综合音乐素质。（二）自弹自唱与钢琴伴奏能力 在教学中尚存在提高纯技术训练的不良倾向，导致学生的实际应用能力较差视奏、伴奏（即兴、正谱）能力不及格。在教学手段上完全沿袭钢琴表演专业的模式，如：599到740再到肖邦到平均练习曲等等。有些学生掌握了较高的钢琴弹奏技巧，但不能完成歌曲伴奏的任务，这样的学生将不能担任中小学音乐教学工作所以在教学过程中除了要去学生掌
15、握一定的弹奏技巧和演绎较为复杂的曲目外，还应重视钢琴的应用能力的训练，把学生培养成灵活运用钢琴进行演奏教学的音乐教师。无论是声乐教师还是钢琴教师都应该系统地讲两种教学活动整合在一起进行训练，这样对培养学生的教学能力尤为有效。谢耿、陈雪慧1的钢琴即兴配弹教程中写到即兴伴奏技能训练的方法： 弹好即兴伴奏所必需具备的条件之一是钢琴的基础技巧的掌握，琴的基础技巧掌握程度的深浅、水平的高低，都对即兴伴奏的弹奏起着举足轻重的作用。高师音乐专业学生通过几年的钢琴基础技巧的练习，已经具备学习即兴伴奏的条件，所应该把学习钢琴的重点放在即兴伴奏上。 1.从基础的二十四个大小调的音阶练起，以及与相关的琶音、和弦音相
16、互交叉练习。 2.指法的编排与训练。弹奏旋律的指法必须是科学的、合理的、流畅的。基础钢琴的练习在这就显得尤为重要。常用的指法有六种：顺指法、扩指法、同音换指法、缩指法、穿指法、越指法。 3.加强视奏训练。视奏练习时应注意谱号、调号、音符位置、节奏及变音记号、力度记号等，养成正确、良好的视奏习惯有助于以后的应用。还要注意不同和弦不同音响色彩与不同方式的连接，建立自己的伴奏风格。 4.合理使用钢琴踏板。踏板是音色和音响的控制器，不同的使用方法会产生不同的音乐感觉。在使用踏板时，可根据歌曲的种类及风格选择合适的踏板。 5.做快速的移调练习。通常选用一首歌曲在七个常用调上配弹得练习方法，做到能够熟练的
17、弹出七个调的和弦位置，摒弃固定和弦位置概念，建立固定的调性思维。（三）音准、节奏的培养与运用1.音准的训练与运用 视唱能力的培养，主要是在解决音准这个问题。历来，视唱中的音准似前进途中的拦路虎，使师生大伤脑筋。好的音准来源于基础的训练，纯音响上绝对精确的音高是不存在的。通常从自然音阶、音程构唱，和弦模唱等进行练习。 （1）强化音阶练习 首先是自然大调音阶的练习，这是试唱训练的基础。每次视唱课的必作练习，是通过它弄清七个基本音阶的联系，在学生头脑中牢固地建立起七个基本音阶的固定音高概念。 然后以C为主音音高作不同主音的上行、下行音阶练习。作同主音音高的一系列调式音阶练习。这样除提高了学生视唱的能
18、力外，又可提高学生的辨别音高能力。 （2）强调、级和弦的分解练习 正三和弦包括、级和弦，它在调式中起着支柱性的作用，因为它包括了调式中所有的音，同时这三个和弦在调式中也是最具稳定感的。因此，、级和弦的分解练习在每次视唱练耳课上也是必作作业。 （3）多训练各种音阶的上、下行模进练习 音程模进练习，使学生接触到各种各样同音距的练习，对他们掌握视唱新谱音准提供了良好的条件。例如：三度模进： 运用搭桥的方法,使较远的音程距离相对缩小。帮助较难的音唱准不失是一种行之有效的好方法，例如： 五度模进： 方法一:1（2 34） 51 5 | 2（3 45） 62 6 方法二:1（3）52（4）63（5）7 六
19、度模进： 1（3 5）62（56）73（67）14 （61）2 以上括号里的音，先由教师唱或弹，再由学生轻声唱出；或先由学生唱，再用钢琴对音。等学生熟悉后，抽掉括号里的“桥”，让学生直接唱出括号外的音。 （4）背谱练习 为了能够让学生牢牢记住各种音高、新视唱曲，在学生头脑中形成固定的音高概念，要求学生将国际标准音、大调音阶、和弦及各种音程的基本练习背记下来，并经常进行考试检查。 （5）听音模唱 为了练习对音准的分辨力、判断力、巩固音准概念等，而要求学生用唱名唱出或用“啊”或“啦”唱出国际标准音、音程、和弦其音高。从而提高学生对音准的分辨力、判断力、巩固音准概念能力。在视唱课上，严格要求学生根据
20、国际标准音自己找出旋律第一个音的音高，再采用1、集体脱离钢琴用手划拍子，教师偶尔用唱或钢琴随时纠正音准的方法。2、个别学生领，其他学生合的方法。3、学生与教师，学生与琴声，学生分成几组轮流唱等音乐接龙的方法。 2.节奏的训练与运用 音乐的时值与音高关系一样，也是十分严谨的，在视唱练耳课堂上，穿插讲解一些相关的乐理知识。首先从识别拍子开始，贯穿到音值组合，使学生从理性上理解节奏、节拍、节奏型的意义。要从开始就培养学生对各种节奏型具有整体感，要善于启发学生抓住不同的节奏型所产生的不同的节奏感，让学生每接触一种新的节奏型时，应把这种节奏型写在相关视唱曲的前面，并与相似的节奏型加以比较，进行巩固练习。
21、同时让学生自己编写节奏，坚持多念、多背，节奏训练才可以完全掌握。这种可以在感性上理解基本节奏型和变化节奏型之间的关系，有助与识别记忆各种节奏型，再进行视唱练习。如果忽视了对旋律节奏的理解和认识，联想到听写旋律时，有的学生早已会唱、会背，但却写不出来，原因是学生没有理解, 在感性模仿的基础上排列不出节奏型的顺序，因此可要求学生在默写、背唱过的视唱曲或听写新旋律时只写出节奏不写音高，这些做法在训练某种特定节奏型时比要求学生把整首乐曲写下来的效果会更好。 在节奏的训练过程当中，还需要把各种节拍联系到一起进行训练，可以采取双手击拍法。从简单的二分音符开始，到四分音符，八分音符，十六分音符，慢慢的过渡到
22、相对复杂的附点音符、切分音符、连音符、休止符，然后把各种拍子连起来练习。按照先易后难的原则，速度不可以过快，必须打下良好的节奏基础。为提高学生表达各种节奏型的视唱和听写乐曲、节奏的能力，并对学习键盘乐器，和声、复调、合唱、合奏打下良好的基础。可在视唱练习曲的曲调下方，按照视唱曲目的拍子均标明各种设计好的节奏型，要求学生在视唱的同时，用左手打拍右手击设计好的节奏。这样不但能加深理解各种节奏型的结构及组合关系，而且能提高学生的视谱能力。在巩固“击拍法”的基础上，视唱时必须用手按指挥图示划拍，特别是在速度发生变化时，才不至于使小节内的节奏产生错位，划拍子比击拍的均衡性强，更能控制自己的视唱速度，有了
23、好的音准和节奏型概念，再加上乐曲中的表情术语、句法和记号的提示，视唱乐曲就迎刃而解了。（四）提高内心听觉能力提高学生内心听觉能力的方法可以从多个角度、各种方法加强内心听觉能力训练。包括节奏听写、和弦听辨、聆听、记忆、想象、实践、内心默唱、视唱、背唱、音程构唱、填空、改错、曲调等，使内心听觉能力得到明显的提高。主要是思想内容的学习与积累。1.学会聆听音乐是听觉的艺术，音乐内在的整体魅力是需要去用心聆听的。内心听觉能力的培养其中一种有效的途径就是聆听。在不断聆听不同作曲家、不同音乐风格、不同流派的优秀音乐作品时，音乐的魅力就会影响到我们内心听觉感受。从而升华鉴赏层次，引起情感共鸣。 2.学会想象艺
24、术来源于生活又高于生活，懂得欣赏美的人也懂得创造美。美源于内心的幻想，我们其实就是活在自己的幻想跟梦里。评判内心听觉发达与否的标准可以从一个人的幻想能力有多强上看出，善于想象幻想的人内心世界格外丰富，它可以随时随地的想象出音乐所带给他的美，把它在自己的内心中形象化与个性化。俗话说：有一千个人，就有一千个哈姆雷特。学会想象可以增加美的创造力，一个善于观察生活、热爱生活、懂得生活的人就是一个内心丰富的人。增加自己的生活体验与文化修养，让自己的想象有更宽更广的范围， 渐渐提高内心听觉能力。3.学会实践音乐艺术是一门实践性极强且感性化的艺术，要想真正领略音乐的艺术魅力，光靠聆听、记忆和想象是远远不够的
25、，学生要在老师的指导下自己动手去创作一些简单的器乐（声乐）作品，并亲自演奏（演唱）、聆听其音响效果。如果像表演艺术家那样“吹、拉、弹、唱”样样在行，或者是从创作到演奏（演唱），再到欣赏全程参与，那么，学生的内心听觉能力就定有一个质的飞跃。 （五）表现音乐与驾驭音乐的能力音乐是一种善于表现和激发感情的艺术，可以说音乐欣赏的过程就是感情的体验的过程。它既是欣赏着对音乐的感情内涵进行体验的过程，同时也是欣赏着自己的情感和音乐中表现的情感的相互交融、发声共鸣的过程，因此音乐的表现和音乐的驾驭能力就显的尤为重要。不论是唱、奏或者是听，都包含着人们千丝万缕的情感因素。音乐的表现则就应该首先表达演绎出音乐中
26、所包含的情感。通过音乐的表现，让欣赏者从音乐的审美过程中产生认知和道德的力量。音乐表现和驾驭能力的培养首先可以通过 观看大师的演出录像学习与模仿，在学习与模仿中 反思其对于作品的速度及其强弱对比的处理。 养成善于思考和反思的习惯，通过思考与反思接受其这样表达的原因与方法，再从中发现问题，解决问题最后得创新升华，摆脱模仿。其次，是通过对音乐的彻底了解，从音乐作品的中心思想处把握音乐。再就是需要锻炼融入其中的技能，只有在演绎时彻底融入作品中，才能最大程度的表现表现作品，让欣赏者有身临其境的错觉出现。肢体语言作为一种无声的感情表达方式在音乐表达与驾驭中起着至关重要的作用，肢体语言的锻炼则需要通过多作
27、品的理解和亲自实践，在实践中得到锻炼，肢体语言主要包括眼神、手势、站姿坐姿、面部表情等等。结语：高师音乐学生综合能力关乎着未来音乐教学实践的成败，应用正确的方法去培养高师学生是当前教学形式所要求的。当然兴趣才是最好的老师，努力积极培养学生们对于音乐的兴趣才是问题的关键，在兴趣的基础上开展其他的学习才能达到事半功倍的效果。音乐的发展，是一部部作品新的作品被创作出来和经典的作品的流传中不断的继承与发展的过程。音乐的发展也是上一辈对下一辈培养的检测，经得起时间的检测的才是正确的。问题有很多，但方法永远比问题多一个，培养符合现代社会背景下的音乐学生是我们共同的任务与目标，探索全新的教学方法的路途我们还
28、在摸索中。注释：谢耿，陈雪慧.钢琴即兴配弹教程M.广州:花城出版社，2004.陈聆群.中国音乐简史M.北京:高等教育出版社,2006:208.参考文献：1钟启泉.音乐教育展望M.上海:华东师范大学出版社，2001. 2朱咏北.21世纪高师音乐教育研究M.长沙:湖南师范大学出版社，2004. 3姚思源.新世纪我国高师音乐教育专业改革发展新动向研究J.中国音乐教育，2004,(7)4王锐，实施音乐课程标准，改革高师音乐教学J.中国音乐教育，2002,（5）.5郭卢健.艺术教育论M.上海.上海教育出版社，1990.6王安国.我国学校音乐教育改革与发展对策研究J.中央音乐学院学报，2004,(4).7
29、费英勤.学分制下如何实施本科生导师制N.中国教育报,2007-9-11.8周萱，关令云.本科生导师制创建和谐校园的必然趋势J.福建信息技术教育，2008,(1): 62-63.9 德 E.弗洛姆.人类的破坏性剖析M. 孟禅森译.北京:中央民族大学出版，2000.10杨瑞.高师音乐教育专业培养目标体系的构建J.中国成人教育，2008，(7).11辛笛.钢琴即兴伴奏M.上海：上海音乐学院出版社，2006. 12谢耿，陈雪慧.钢琴即兴配弹教程M.广州：花城出版社，2004. 13美科普兰.怎样欣赏音乐M.北京:人民音乐出版社，1984. 14美J.R.安德森.认知心理学M. 杨清,张述祖. 长春:
30、吉林教育出版社 1989. 15普凯元.音乐心理学基础M. 合肥:安徽文艺出版社 1988. 16陈聆群.中国音乐简史M.北京:高等教育出版,2006.致 谢: 四年的大学生活即将画上句号，所有教过我的老师都为栽培我付出了自己的努力，在这里，我对你们道声感谢，老师们，您们辛苦了！ 在这里，我要特别的感谢我的论文指导老师晏伟老师，这次的论文如果没有他的悉心指导很难以完成。在他指导我论文的这段时间里，给予我了诸多的帮助。他渊博的学识，严谨的治学学风和勤恳务实的工作态度给我留下了深刻的印象，他是我以后人生中学习的榜样。 另外，还要感谢我的同学以及和我朝夕相处了四年的室友，谢谢你们的关爱之心，你们在学习和生活上对我的帮助，我会永远铭记在湖南人文科技学院本科毕业论文诚信声明本人郑重声明：所呈交的本科毕业论文，是本人在指导老师的指导下，独立进行研究工作所取得的成果，成果不存在知识产权争议，除文中已经注明引用的内容外，本论文不含任何其他个人或集体已经发表或撰写过的作品成果。对本文的研究做出重要贡献的个人和集体均已在文中以明确方式标明。本人完全意识到本声明的法律结果由本人承担。 作者签名： 年 月 日