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1、-（一）（二）（三）（四） 中国音乐史复习题-第 3 页（五） 小题1.（太常寺）是唐代掌管礼乐的最高行政机构，下属的机构有大乐署、鼓吹署。2.（梨园）是专门演习法曲的结构，宫廷梨园中有（三十多名15岁的儿童）组成的（“小部音声”）。3.(隋初)颁定七部乐分别为清商伎、国伎、龟兹伎、安国伎、高丽伎和文康伎。其中(清商伎)是汉代传承的。4.隋唐文人音乐主要包括(词乐)与（琴曲）两类。5.阳关三叠是以唐代诗人（王维送元二使安西）为主要歌词。6.敦煌曲谱记录了（25）首唐代乐曲。7.琴曲离骚是唐代琴家（陈康士）根据爱国诗人屈原的作品离骚而作。8.（变文）是佛教寺院为宣传教义而设立的一种说唱音乐。9.
2、重要的记谱法有文字谱、（减字谱）、工尺谱、舞谱。10.乐书要录：一部通俗性的音乐理论专著，由（元万顷）编撰。12.教坊记：唐开元年间（崔令钦）撰写的一部记载唐教坊制度和轶事的著作。13.羯鼓录：唐代（南卓）于宣宗大中二年完成的记录羯鼓由来。14.乐府杂录：唐代（段安节）所撰写记载唐代歌唱家、演奏家等问题的唐代音乐见闻录。15.大城市中产生了许多大型娱乐场所所集中的地方（瓦舍）16.瓦舍中专门演出的场所叫（“勾栏”）或（“游棚”）17.唱赚：北宋产生的一种用鼓、板和笛伴奏的，并在（缠令）和（缠达）基础上发展起来的说唱艺术。18.北宋杂剧包括了（艳段、正杂剧和后散段）三个部分。19.元杂剧的结构以
3、“折”为单位，一本杂剧通常分为（四折）。20.现所能见到的最早的海青拿天鹅琵琶谱，收于（1819年刊印的华氏琵琶谱）。21.（南宋蔡元定十八律），是来解决其旋宫存在的音准问题。22.（张炎词源）撰写的研究（古代乐律）和（宋词音乐）的重要文献。23.（朱长文琴史）是我国最早的一部琴史专著，全书共六卷。24.明代文人冯梦龙搜集刊布有（挂枝儿）和（山歌）两本民歌集。25.（木卡姆）是维吾尔族传统音乐的一种，是由民歌、歌舞和器乐组成的大型套曲。26.（囊玛），藏族民间歌舞。27.（刘宝全，骆玉生），京韵大鼓。28.“富连成班”成立于1904年，由（叶春善）在北京筹组，原称（“喜连成班”）29.“中国儿
4、童歌曲之父”、“中国流行歌曲之父”黎锦晖。30.黄自，（1929年以管弦乐怀旧获学士学位。）31.江文也，1938年以（五首素描、十六首小品）获威尼斯第四届国际音乐节作曲奖。32.马思聪，1937内蒙组曲第二首（思乡曲）。33.歌剧（白毛女）的成功，标志着中国民歌歌剧的成熟。34.青主，重要著作（乐话与音乐通论）。35.沈心工，1902年赴日本学习、考察，并与曾志忞一道创办（“音乐讲习会”）36.李叔同，1906年，一个人创办了我国第一个音乐刊物（音乐小杂志。）36.曾志忞的乐典教科书是我国最早出版的一本较完备的、系统介绍西方音乐体系的乐理教科书。(二）名词解释1.立部伎：立部伎在室外表演，通
5、常用64-180人不等，用锣、鼓等乐器伴奏，有安乐、太平乐、破阵乐、庆善乐、大定乐、上元乐、圣寿乐、光圣乐八部乐舞，以气势磅礴见长，场面恢弘。2.法曲：法曲又叫法乐。因用于佛教法会而得名，隋唐法曲可能源于佛教法会中仪式音乐，又和唐代道曲相结合，专门在梨园中演出。法曲的音乐来自民间，与相和歌、清商曲有直接的联系，同时也受一些西域音乐的影响，音乐清雅，常用乐器铙、钟、磐、幢萧、琵琶等伴奏。3.大曲：又叫燕乐歌舞大曲，是中国古代宫廷歌舞音乐的典范。大曲和法曲有时有混淆，如霓裳羽衣曲亦常称为大曲。4.沈括梦溪笔谈：沈括（1031-1095），字存中，钱塘（今杭州）人。他将一生所见所闻写入梦溪笔谈，并有
6、补笔谈，这是百科式的书籍。书中的音乐部分对古代乐律、音乐评论、器乐演奏、唐宋燕乐、乐器制造、声音共振等有着深入的研究与阐释。5.陈旸乐书：陈旸，北宋人，他著的乐书是我国第一部音乐百科式的著作。写作耗时二十余年，成书于哲宗元符二年，前95卷是摘录历代典籍中有关音乐的论述，并训义。后105卷论述律吕、历代乐舞、乐器、杂乐、百戏等各种音乐问题，并有许多乐器图说。乐书中保存有极为难得的古代音乐史料，成为宋代以来最重要的文献之一。6.魏良辅：江西豫章人，流离太仓。他学过南、北曲，吸收其声腔的优点，花了十年的时间，创立了细致柔美的新的昆山腔。渐扩大影响，以至成为传奇剧最有代表性的声腔。1. 西安鼓乐：西安
7、鼓乐是流行于陕西西安地区的民间器乐乐种。演奏形式分坐乐、行乐两种。坐乐在室内演奏，有严格的固定曲式结构，风格热烈。行乐在室外进行，风格肃穆、悠扬、典雅。7.弦索十三套：原名弦索备考，是清代荣斋所编的一部以弦乐器为主的合奏曲选集，编于1814年，其中共收乐曲十三部，故称弦索十三套。主要乐曲有十六板、将军令、月儿高、普庵咒、海青、舞名马、阳关三叠等，都是明清以来的流行乐曲。8.梅兰芳：名澜，字畹华，原籍江苏泰州人，京剧“四大名旦”之一。他成功地突破了原来京剧旦角中青衣与花旦的严格区分和一些陈规，创造了许多以旦角为主的“古装新戏”，对中国京剧的发展贡献很大。9.海盐腔：海盐腔是四大声腔中最古老的声腔
8、，它萌芽于宋元，明代已经广为流传，因出于浙江海盐而得名。海盐腔多采用南北通行的“官语”，且曲调柔婉细腻。演出时不用弦管，只用锣、鼓、拍板等伴奏，后为昆山腔取代。（三） 简答题1.姜夔的白石道人歌曲中的歌曲分类：他的自度曲（共十二首）是其中最有价值的音乐。再每首自度曲前，白石道人都写有小序，说明该曲的创作背景和动机，有的还介绍了自己说使用的手法。依他人词调填词的，如玉梅令。记录唐代大曲的部分曲调填新词，如霓裳中序第一等；其四，运用“犯”的形式作新腔，如凄凉犯等。2.明清小曲的结构和艺术特征？ 其一、明清小曲在结构上可归有六种类型： 一曲变体，既有某些曲调产生多种变体； 一曲前后部分分开运用； 一
9、曲重叠运用，是同一乐曲在旋律和节奏上产生相应的变化； 多曲联成一套； 曲间加说白； 曲间加帮腔。其二、明清小曲有很高的艺术性， 它又叫“时调”“小令”“杂曲”。与戏曲相比，因他短小而称之为“小曲”。他有乐器伴奏，一般的说，南方小曲多用琵琶、弦子、月琴、檀板伴奏；北方小曲常用三弦、八角鼓、坠琴、四胡、轧筝等伴奏，但各地伴奏乐器千差万别。在音调上，南方小曲较妩媚、流畅、优美，北方小曲则相对高亢、简朴。3.弋阳腔 弋阳腔大约于元末起源于江西弋阳。其主要特点是不用管弦，只以锣鼓伴奏，并采用明间常用的“一唱众和”的演唱形式。它的曲调刚健高亢，句法自由，唱腔灵活，富于口语化。弋阳腔在明代嘉靖年间（1368
10、-1566）已广为流传。在语言上与各地土语乡音结合，唱腔上也吸收各地民间音乐，并形成不同的声腔。凡属高腔系统的剧种，或演唱高腔的剧目，皆与弋阳腔有渊源。4.昆山腔昆山腔又叫昆曲因发源于江苏昆山而得名，后经魏良辅等人加工改进，渐扩大影响，以至成为传奇剧最有代表性的声腔。魏良辅改进昆山腔吸收其声腔的优点，花了十年时间，创立了细致柔美的新的昆山腔。改进后的新昆山腔发展了南曲字少声多与轻柔婉转的特点，在慢板常加“赠板”，是节奏放慢一倍；在运腔上注意音调的抑扬与表情的细腻，形成一种“啭音若丝”的唱腔风格。伴奏上形成以笛为主，萧、管、笙、三弦、琵琶、月琴/鼓板等多种乐器配合的新型伴奏乐队。改革后以后的昆山
11、腔创作第一个剧本的是梁辰鱼的浣纱记，表现了春秋时期范蠡与西施的爱情故事，此曲对昆山腔的传播起到重要的推动作用。汤显祖的牡丹亭、清代洪昇的长生殿和孔尚任的桃花扇。5.京剧的形成和发展京剧是以皮黄腔为主的戏曲剧种，因形成在北京而得名。其源于徽调和汉调，1790年，安徽四大徽班入京，带去二黄腔、西皮腔，徽调与汉调艺人常同台演出，并吸收了昆腔、梆子腔以及当地民间曲调，又吸收其他剧种剧目，大约在19世纪50-60年代形成了京剧。在北京形成。初期演员有余三胜、张二奎、程长庚三名著名老生，称为“三鼎甲”，19世纪后半叶至20世纪初，又有谭鑫培、汪笑侬、余叔岩、言菊朋、高庆奎、马连良、周信更有四大名旦：梅兰芳
12、、程砚秋、荀慧生、尚小云。剧目有空城计、辕门斩子、武家坡。6.学堂乐歌的产生、创作方法、内容、及其意义 产生：学堂乐歌是20世纪初我国学堂乐歌课所教唱的乐曲，其产生与当时社会、文化大有关系。 概念：一些人从日本或欧洲学习音乐归来，在国内新学堂开设乐歌课，教唱一些新歌，当时称之为“乐歌”，后来音乐界将这一时期的学校歌曲统称为“学堂乐歌”。 内容：大部分是反映当时中国资产阶级知识分子要求学习欧美科学文明，实现“富国强兵”等爱国主义的思想。 创作方法： 日本、欧美歌曲曲调，填上新词 用我国传统的民歌、词调与戏曲曲调配上新词的， 创作歌曲。 意义：学堂乐歌是近代民主主义音乐文化的开端，它使集体歌唱这一
13、新形势得到了确立和传播；普及了简谱，介绍五线谱和西方音乐知识；其歌曲体裁对其后音乐创作影响甚大；乐歌运动影响并培养了一批音乐人才，这一切都具有启蒙时期的开创意义，它直接影响了我国五四运动以后的音乐文化发展。7.国立音乐院1927年在上海成立了我国第一所独立的高等专业音乐学院国立音乐学院标志着我国专业音乐教育从此走上了新的阶段。国立音乐学院初建时是蔡元培兼任院长，1929年夏该院改制为国立音乐专科学校，校长萧友梅。它基本上采用西欧专业音乐教育的体制，又结合中国实际，设立本科、师范科和选科三部分成立了理论作曲、键盘、声乐、小提琴、大提琴、国乐等若干相当于系的教学组。8.白毛女成功的原因 对剧中人物
14、形象有具体而细致的刻画，并以音乐很好地传达了人物的性格，对正面与反面人物以音乐作了本质的区别，对不同人物、不同时段、不同心理状态作了细致的描绘，且避免了简单化、脸谱化的表达，从而揭示出角色的特殊性。 在民间音乐的吸收与发展上，有较高的成就。该歌剧不仅吸取了民歌音调作为各主要人物主导主题的音调基础，还广泛吸取戏曲、说唱等音调及发展手法，并进行了创造性地选择与利用，来刻画人物性格。 在歌剧中采用许多西洋歌剧齐唱、重唱与合唱的手法，为创造中国新歌剧的重要手段，但并不拘泥于西洋歌剧，创造了同整部歌剧音乐风格相协调的音乐风格。 在乐队伴奏上，也成功地运用管弦乐队来为民族音调的歌剧刻画人物性格，塑造人物形象，揭示剧情发展，而作了大量的铺垫，并丰富了歌剧的音乐。 歌剧白毛女的成功，标志着中国民族歌剧的成熟。