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1、-浅谈山东筝的发展及特征-第 14 页成 绩： 江西科技师范大学毕业设计（论文）题目（中文）： 浅谈山东筝的发展及特征 （外文）： 院（系）： 专 业： 学生姓名： 学 号： 指导教师： 年 月 日目录1、引言22、山东筝的历史渊源3、山东筝派的形成33、山东筝的音乐结构和风格4、山东筝的音乐结构4、山东筝的音乐风格54、山东筝的演奏技法和演奏特点6、山东筝曲的左手演奏技法6、山东筝曲的右手演奏技法6、山东筝曲的演奏特点7、山东筝曲的演奏形式7合奏7独奏85、山东筝派的代表曲目及情感分析9、代表曲目汉宫秋月情感分析9、代表曲目四段锦情感分析96、山东筝派的创新和发展11、山东筝派的创新11、山
2、东筝派的发展117、结束语13参考文献14浅谈山东筝的发展及特征摘要：山东，古城新韵、江北水乡、琅琊古城、古越之都、历代文人墨客辈出。山东筝派就诞生于此。山东筝派作为中国古筝的一个重要的流派，历史源远流长。本文以以古筝的文化为开端引出山东筝派，论述山东筝的概念、历史渊源、成因，接着分析其音乐结构和风格特点，以及左右手演奏技法；其次，介绍和分析山东筝派两首代表曲目汉宫秋月和四段景；最后，提出了当前山东筝派的现状和遇到的问题，对山东筝派今后的发展进行了研究。关键词：山东筝派；发展；风格特点；代表曲目；演奏技巧1、引言中国古筝由来已久，在汉族传统乐器中，古筝具有音域广、音色美、技巧丰富、表现力强的特
3、点，是我国重要的民族弹拨乐器之一。山东筝派作为其一个重要的分支，历史悠久。从现有的资料上看，由于地域的差别，逐渐形成了各具特色的各个流派，而山东筝派则是中国流传最广、影响最大的流派之一。据战国策记载：“临淄其富而实，其民无不欢芋、击筑、弹筝”，所以也称为齐筝。传统的山东筝派主要流传在菏泽和聊城地区，山东筝的传人现知最早的一位是清末民初的文人黎邦荣，他的技艺和乐谱授自一位不传名的僧人，而后又一代代的传承下去，造就了今天的山东筝派。山东筝派的音乐风格继承了山东人的直爽和朴实，在听觉上不乏给人一种酣畅淋漓的感觉，加上其演奏技法，更是提高了山东筝派的音乐表现力。在本文中，作者着重对山东筝派的发展及特征
4、进行系统的研究，并且对一些代表曲目进行分析。由于目前对山东筝派真正了解的人并不是很多，所以为了弘扬中国传统文化和提高演奏者的技艺，关于山东筝的发展及特征这一课题的研究还是非常有意义的。2、山东筝的历史渊源2.1、山东筝派的形成 早在上个世纪初，随着人们的迁徙、语言的差异、环境的变化，古筝的各个流派就开始逐渐形成。早期的时候古筝分为五个派别：浙江筝派、山东筝派、河南筝派、客家筝派、潮州筝派。到了现如今，古筝的流派划分更为的细致，有陕西筝派、河南筝派、山东筝派、潮州筝派、客家筝派、杭州筝派、福建筝派、蒙古筝派和朝鲜筝派九个派别。每个筝派都有它自己独有的演奏风格和技巧，这些和他们各自的风土人情、语言
5、、生活习惯等等都是密不可分的。一件事物的形成必定是长时间的历史的沉淀，才会有其成熟的样子。山东筝派亦是如此。3、山东筝的音乐结构和风格3.1、山东筝的音乐结构山东有着悠久的历史和灿烂的文化,素有“齐鲁古邦”的美誉，底蕴丰厚的文化艺术以及丰富的地方唱腔和民间小调成就了山东筝的朴实和具有浓郁乡土气息的特点。山东筝的曲子大多由民间小调演变而来，大部分取材于山东琴曲和山东琴书的唱腔曲牌，尤其是近、现代山东筝曲主要是由山东地方说唱音乐山东戏曲音乐如吕剧或柳琴戏、山东琴书等演变而来。山东筝分为“大板曲”和“小板曲”两种类型，“小板曲”源于山东琴书，是民间演奏家直接将民歌或琴书的唱腔曲牌器乐加以演化而来，例
6、如，凤翔歌、上河调、寒口垛等都为琴书中的曲牌唱腔，山东筝乐大师如高自成、赵玉斋等就曾经运用凤翔歌曲牌的旋律改编为凤翔歌变奏曲，因此小板筝曲仍旧依附于琴书音乐，类属于古筝小品。代表曲目有凤翔歌、八大板、降香牌、天下同等。“大板曲”来源于山东琴曲，脱胎于戏曲伴奏，大板曲作为琴书音乐的前奏或间奏出现的琴曲在日积月累的重复演奏中，渐渐演化成作为单独演奏的传统民间古筝乐曲，它脱离于山东琴书或吕剧演出后乐手们合乐的纯器乐乐曲“碰八板”，如赵玉斋创作的庆丰年就是运用了山东吕剧的行弦曲，对山东民间曲调的大胆运用再加上双手演奏的技法，深受广大群众的欢迎，并对后来他对其他独奏曲的创作产生了深远的影响。在这样漫长的
7、演化过程中，渐渐形成了山东筝这样独具一格的音乐结构。山东拳古曲为方正型,人们称之为老八板体系。这种曲式不仅从音乐上反映了中国人的传统观念,同时也反映了中国人的音乐审美观。这种曲式上下对偶、成对成双,四平八德,山东人称这部分古拳为大套曲。一大套曲有八首乐曲,故又被称为四大板,因第四大板高山流水是由四首小曲组成的小套曲,这样大套套小套共有八首乐曲。如:演奏乐器具体结构筝扬琴琵琶奚琴头板汉宫秋月蒲州月丹凤朝阳舟浙二板美女思乡蒲州词文姬归汉蒲州韵三板鸿雁捎书莺啭黄鹂天下同夜擅金钟怨红四板高山流水1、 琴韵2、 风摆翠竹3、 夜静銮铃4、 书韵流水双凤齐鸣追舟这类古曲板式、调式一样,只是在基本旋律上有些
8、小的变奏和加些不同的演奏手法。一、二大板乐曲用4/4记谱(34小节),每小节有两板称为双八板,四小节一个乐句为八板,这样8x8应是六十四板,但中国人的传统审美观喜欢八,所以在中间或尾部又扩充两小节而成为六十八板。3.2、山东筝的音乐风格山东筝又被成为齐鲁筝，其筝曲主要是由风格别致、典雅古朴并且具有较高艺术水平的传统古曲以及具有地方特色的民间音乐组合而成。曲子多为宫调式,其中八板体结构的古曲是山东筝曲中的组成部分，同时山东筝在演奏时经常与琴书、民间音乐结合，所以琴书的曲牌也成为了山东筝曲中的重要组成部分。在山东筝派的艺术水平评定中，大指的功力是其重要的标志，因为山东筝派中的主旋律用大指演奏，而中
9、指以及食指主要是配合，在山东筝的演奏中，大指的触弦十分有力刚健，又被称为花指。4、山东筝的演奏技法和演奏特点4.1、山东筝曲的左手演奏技法山东筝派的曲目左手大多是以颤音、上下滑音为主，演奏技巧注重于按滑音力度和速度，而且上滑音多于下滑音。左手按弦，运用按、滑、吟、揉等手法来变化音色润饰旋律。主要的技法有：虚、实、点、空、揉、滑、吟、走。古筝艺人非常重视左手的演奏技巧，演奏中许多细微的变化和特色的韵味，都是由左手来控制演奏的。通常情况下，“按音”作为基础的音节单独存在，演奏的时候，常用的手法是使用左手来按住弦，这样就可以演奏出一个上方小三度或者大二度的音。由于山东筝中“按音”有着声音干脆、清晰的
10、特点，可以演奏出带有强调性的音响效果，由此“按音”就用来表现山东筝的铿锵有力的音乐风格。“上滑音”是山东筝演奏的代表音，在此他得到了淋漓尽致的发挥，把山东筝那豪放爽朗的特点展现到了极致。滑音在演奏中要求力度大，速度快，这样才能表现出铿锵豪放的音乐风格。“颤音”的大幅度和大力度是其突出的特点，追究其原因在于山东筝是用丝弦制成，丝弦弹性大，这就要求演奏时艺人的左手大幅度震颤就形成了大幅度大力度的特点。还有一个原因就是和山东筝的风格相关，它豪放的风格决定了在演奏过程中要大幅度大力度的震颤弦子，也就使其具有这一鲜明的特点。4.2、山东筝曲的右手演奏技法右手演奏法主要是手指勾搭的技巧，分为大勾搭和小勾搭
11、，大勾搭就是大中指交替勾弦；小勾搭就是大食指交替勾弦。在老艺人的口中会提到“重弹轻随”，意思就是指先弹中指“勾”这种指法，音量较大，再弹大指，音量略小于中指。右手弹弦用到的手指主要为大中指，其次乃是食指，其主要的技法有：托、劈、抹、挑、勾、剔、撮、摇、连托、连抹、花指等。在弹奏过程中，承担主要旋律的为大指，因大指弹奏发声刚劲有力，中指和食指则作为配合发声。大指连续“劈托”构成“摇”，是大指重要的指法之一，由于“摇”指的滑指顺序为先“劈”后“托”，速度快而有力，发声清脆悦耳，多用于快板古筝曲的演奏。山东筝的大指以小关节作为主要的活动部位于是最为灵活方便。“花指”更加具有独特的特点，运用最为频繁，
12、极具特色。其中“下花指”运用最多是花指的代表。大指连托数弦构成“下花指”，发出的音响清澈明亮，多用于慢板筝曲和快板筝曲目的演奏。花指的记写方法有两种，其一以“花”为标记，流行于民间。目前“*”取代了“花”而流行。此法记写简便给人留有自由发挥想象的空间。另外一种记写方法将实音全部记录出来。这种记写方式最为一目了然。大指花在演奏旋律时通过大、中指“勾搭”或“大撮”的演奏手法来变换音色和加强重音的旋律。在右手演奏技法中中指几乎很少独立弹奏旋律，但是不是绝对的，比如夜静銮铃就是特殊的曲子，此曲演奏过程中完完全全有大、中指两个手指弹奏。大指用连续八度的滑奏方式来模拟演奏清脆的銮铃声，中指勾剔出低音来突出
13、旋律，配合演奏出勾人心弦的动听乐章。在山东筝的演奏手法中，食指很少运用，但是他有奇妙的用途，它在弹奏中用于获得特殊的旋律效果，比如琴韵的演奏，主旋律由大、食两指配合弹奏，弹奏出的同音反复，利用其两指触碰弦的力度差异，形成了富有特殊的切分效果。让人惊叹万分。4.3、山东筝曲的演奏特点山东筝过去多用十五弦筝，外边的低音部分用七根老弦，里面为八根子弦，俗称“七老八少”。在演奏过程中，大指使用最为频繁且刚健而有力。“花指”也是以大指连“托”演奏的下行花指为多，左手吟揉按滑的手法刚柔并蓄，音质铿锵而深沉，演奏风格纯朴而典雅。4.4、山东筝曲的演奏形式合奏合奏就是艺人们常常称为的“碰八板”、“对八板”、“
14、第一大套曲”等，指的就是当地的器乐合奏的一种艺术表现形式。演奏中使用的乐器有古筝、扬琴、琵琶、奚琴，再加上掌握节奏的铃、板、碟等，与南派的客家和潮州形成鲜明的对比。这种合奏方式演奏自由，可分可合，四大件（古筝、扬琴、琵琶、奚琴）演奏时注重的是长度和调式的一致，但是曲调、曲名各不相同。此种奏法就是典型的“八板体”乐曲。独奏以上所说的四大件中的每一件乐器都是可以单独演奏的，也就是这里所说的独奏。相比之下，筝是最主要的乐器。老艺术家张应易老先生说过：“山东筝本来没有独奏，全是合奏曲、琴曲” 。这里所说的琴曲就是用丝弦乐器演奏的曲目，随着社会的变化和传统文化的遗失，民间的套曲渐渐的被淡化和丢弃。但是在
15、以往的套曲中由于古筝一直占主要的地位，尽管套曲渐渐被淡化但是套曲中的主角古筝则被传承下来，由于古筝本身复杂度高，在演奏中又不断地进化和演变不断地进步，这一演奏形式就没有随着合奏曲的淡化而消逝，而成为独立的一种演奏形式流传了下来，在流传过程中，一些现代的筝家又对筝曲进行不断地改进和优化，在原有的基础上又进行了创作，逐渐的筝曲已经取代了民间套曲而存在。于是就形成了山东筝又一种演奏形式-独奏。5、山东筝派的代表曲目及情感分析山东筝古曲的曲名文稚、意美、多出自丈人笔下。如风情雨露、汉宫秋月、竹林秋月、高山流水等。山东民间乐曲的曲名大多是板头曲、牌子曲曲名,如:大八板、凤翔歌、上河调、合字开门、剪靛花等
16、,它们具有纯朴的乡村气息和田园风味。5.1、代表曲目汉宫秋月情感分析作为古曲中的经典之作，汉宫秋月以鲜明的主题、优美的旋律与深远的意境而著称。汉宫秋月是表达哀婉缠绵乐风的代表作品，主要的思想感情就是表现了宫女在深宫大院里孤苦忧郁的心境。此琴曲主要以凄清哀怨为主调，郁郁寡欢，缠绵悲切，如泣如诉，充满了幽怨意蕴的情绪色彩，以哀怨伤感又动人心弦的音乐语言诉说着深宫之中女子的悲凉凄苦与苦闷忧郁的心声，同时也对将她们禁锢其中的制度枷锁进行了强有力地抨击。此曲的曲调韵律丰富饱满而声音纯粹有序，整体旋律优美流畅，一气呵成，曲调表现出细腻而凄凉的色彩，韵味幽怨深远且悠长，以婉转顿挫、流转不止的音乐技法表达宫女
17、们内心深处最真实的情感，情真意切，意境优美，表现在音韵方面则既古朴动人，具有典雅古丽的特点，又灵动自如，情思流转，具有优美流畅的特色。此曲具有鲜明的音乐主题与优美动人的旋律，展现出琴曲音韵的典雅与古朴，在音韵方面达到一个较高的境界，获得人们广泛的喜爱与流传。从艺术性讲，汉宫秋月凭借精妙传神的韵律与深远幽寂的意境独树一帜。曲子开头就向听众呈现出一轮明月悬挂夜空深宫女子在月下哀怨叹息的艺术画面。据相关琴谱中关于此曲的眉批记载，第一段的弹奏要注意如何营造汉宫中那种深深的寂静，突出寂寞凄清、月白凉如水的意境。第四段弹奏时指尖下落要注意柔软而细腻，达到落花无声而淡雅似菊的美妙之感；之后便要奏出夜深寂寥的
18、无奈与空旷之感，最后便是最深沉的夜色中凄凉冷寂而又深远的意境。这段文字表明了汉宫秋月具有的独特艺术赏析性。、代表曲目四段锦情感分析四段锦是山东筝派的传统曲目中的代表作品，以山东老八板筝曲为素材创作而成。由清风弄竹、山鸣谷应、小溪流水、普天同庆这四首小曲组合而成。全曲犹如一幅自然条幅，画面清爽而温润，意境深远而安静，山清水秀，让人陶醉，抒发了作者对祖国大好河山的深切爱恋之情也寄托了对恬静安逸的生活的追求和向往。从具体内容上来看：清风弄竹为咏物之作，描绘出一幅让人陶醉的自然山水画卷；山鸣谷应、小溪流水为写景抒怀，借景抒情，表达了作者对祖国大好河山的无比热爱之情；普天同庆以抒发愉悦之情为主，主要表现
19、出愉悦的心情即对美好生活的向往。整首曲子欢快而清新，意境宁静致远，氛围安静而让人心旷神怡。6、山东筝派的创新和发展6.1、山东筝派的创新早在二、三十年代的北方筝坛上，出现了一首不同凡响的改编曲渔舟唱晚。它立足于北派古筝的传统技法和音调基础上发展起来的具有高度艺术水平的古典乐曲。但是在渔舟唱晚中，双手弹筝还未出现。到五十年代，以双手弹筝为特点的古筝新作庆丰年问世，使山东筝的面貌开始了新的变化。曲作者赵玉斋是出生于山东郓城农村的民间艺人，后由古筝演奏家曹正推荐到当时的东北音乐专科学校任教。赵玉斋不仅有着深厚的山东民间音乐功底，又具有对新鲜事物的敏感和改革创新的勇气。他到音乐学校后接触到许多新的表现
20、手段，接触到钢琴、和声，开始不满足于六十八板类型古曲的那种比较拘谨的演奏。他先就对联奏的快板筝曲四段锦（由清风弄竹、山鸣谷应、小溪流水、普天同庆四首小曲组成）进行演奏上新的处理：以悠然自得而近乎散板的弱奏作为开始，在演奏过程中不断加强各小曲之间速度与力度、音色与技法的变化，充分挖掘了这些乐曲中优美动人而变化多样的情趣。最后通过渐快渐强的三连音把乐曲推向高潮。并以酣畅淋漓的大幅度刮奏及丰满的和弦结束了全曲。最后的和弦是运用双手同时弹奏完成的。重新处理演奏的四段锦面貌为之一新，体现了对传统艺术的继承和发展。此后，赵玉斋即以传统的山东筝技法、山东民间音调为基础，创作了以双手弹筝为特点的新作庆丰年。传
21、统的古筝中，只有浙江的武林筝广泛运用双手弹筝技法（如传统筝曲将军令、灯月交辉等）。在庆丰年中作者是从钢琴演奏中得到启发。双手弹筝提供了古筝演奏多声部音乐的可能性，丰富了表现力。所以在庆丰年问世后，大量的表现现实生活题材的古筝新作中，几乎无例外地使用了双手弹筝的表现手段。6.2、山东筝派的发展近一、二十年来，由于各个古筝流派之间的广泛交流和其它音乐文化的影响，就全国范围内，许多青、中年筝手的演奏和新作中，不再像五十年代那样较多保留各流派在技法和音调上的特点，而趋向于合流各派之长的“综合”型的演奏技巧和风格，借鉴于钢琴、竖琴的多声部织体手法也在古筝上得到大量的运用。左手的弹奏，从早期的加强左手旋律
22、声部的作用，进而发展到演奏相对独立的伴奏声部或副旋律声部；右手的快速技巧得到很大发展；左右手的无名指渐渐开始使用；为了加强力度和音色的变化，“扫摇”、“打弦“、“泛音”等新手法也不断增加。这些演奏技术的发展，无疑加强了这件古老乐器的表现力，也涌现了一批表现时代风貌的各有所长的新作。7、结束语山东筝作为筝坛上独具一格的代表，有着丰厚的历史底蕴，创造出独特而富有表现力的弹奏手法，具有乡风纯朴浓郁的艺术风格。在此像那些老前辈如赵玉斋、高自成致以崇高的敬意，他们把山东筝发扬光大，丰富了它的艺术表现力和文化内涵，在此希望山东筝走进每一个人的生活，穿越国界，走向世界。参考文献 1成公亮.山东派古筝艺术M.
23、上海音乐出版社，1993 3陈凌.山东筝派演奏技法的教学研究J.乐器，2013 4刘溪.山东筝艺术特征探析J.邵阳学院学报：社会科学版,2011 5周耘.中国音乐欣赏丛书古筝音乐M.湖南文艺出版社，2001 8王珣.从地域文化角度看古筝流派的成因J.中国音乐，2009 9中国古筝名曲荟萃M.上海音乐出版社,1993 10李娟，王志军.鲁派筝曲汉宫秋月的传承及其风格探微J.北方音乐，2011 11高亮.赵玉斋与山东筝派艺术J.艺术教育，2009 12季胜勇.山东筝的历史渊源及其艺术特点J.交响（西安音乐学院学报）,2006 13杨娜妮.山东筝、筝曲及演奏特点J.乐府新声-沈阳音乐学院学报，1988