《桑德罗·波提切利与维纳斯的诞生(3页).doc》由会员分享，可在线阅读，更多相关《桑德罗·波提切利与维纳斯的诞生(3页).doc（3页珍藏版）》请在taowenge.com淘文阁网|工程机械CAD图纸|机械工程制图|CAD装配图下载|SolidWorks_CaTia_CAD_UG_PROE_设计图分享下载上搜索。
1、- 桑德罗波提切利与 桑德罗波提切利，是15世纪佛罗伦萨画派最后一名画家。原名：亚里山德罗菲力佩皮，“波提切利”是他艺名。波提切利生于一个手工业者的中产阶级家庭，一开始和马索非尼古埃拉学习，制造金银首饰，后来成为菲力浦利柏的学生。在1481年，波提切利应招去意大利罗马画，这是他唯一一次离开佛罗伦萨到外面作画。据说波提切利从15世纪90年代起追随“沙瓦耐罗拉”风格，这在他后期所作的中得到体现，他的晚期作品少了些装饰风味，却多了些对宗教的虔诚，在15世纪80年代和90年代，波提切利是最出名的，他宗教人文主义思想明显，充满世俗精神，后期的绘画中又增加了许多以古典神话为题材的作品，相当一部分采用的是古
2、希腊与罗马神话题材，风格典雅、秀美、细腻动人。特别是他大量采用教会反对的异教题材，大胆地画全裸的人物，对以后绘画的影响很大 。和是最能体现他绘画风格的代表作品。 1470年，波提切利自己开设绘画工作室，很快受到美第奇家族的赏识，向他订购大量画作。与强大的保持着良好的关系也使画家获得政治上的保护，并享有有利的绘画条件。于此也是通过这一层关系，波提切利得以接触到佛罗伦萨上流社会和文艺界名流，接触各方面多种的知识，开拓了视野，并为他的艺术打下精雕细琢富丽堂皇华美多采的贵族印记。在15世纪80年代和90年代，波提切利是佛罗伦萨最出名的艺术家。他的风格到了19世纪，又被大力推崇，而且被认为是的前奏。在掌
3、权期间，波提切利为他们做了多幅名画，因而声名大噪。 1485年完成的是波提切利的一幅杰作。然而，社会政治形势多变，1492年，佛罗伦萨发生政治巨变，劳伦佐去世，家族遭放逐，的掌权。波提切利也是他的追随者之一，并曾在臭名昭著的“”中烧毁过多幅自己的画作。或许是因为这个原因，波提切利的后半生声名下滑，晚年贫困潦倒，只能靠救济度日。在生命的最后几年，他不问世事，孤苦伶仃。1510年，波提切利死于贫困和寂寞之中，安葬于佛罗伦萨的“全体圣徒”教堂墓地。 维纳斯的诞生是波提切利的名作，创作于1432年左右。是画布上蛋彩画（Tempera on canvas），她的规格是175 x 287.5cm，现存藏处
4、于意大利佛罗伦萨乌斐齐美术馆（Galleria degli Uffizi in Florence）。在中世纪严格的思想控制下，希腊罗马神话中美丽的爱与美之神维纳斯，被看作“异教的女妖”而遭到焚毁。到了文艺复兴时期，为了冲破思想的禁锢而开始向往古典文化的意大利市民们，却觉得这个从海里升起来的女神，很像是一个新时代的信使，她把美带到了人间。这幅画充满了“时代感”。据说，画家从波利齐安诺一首长诗吉奥斯特纳中受到启迪而绘就的。希腊神话中是这样说的：有个叫库娄诺斯的人，他斩下父亲身体的一段抛进海里，长期漂流，结果变成一个比雪还白的水泡。等水泡一开，在中间生出一位亭亭玉立、如花似玉的少女。这位少女被风神塞
5、浦路斯用微风送到，米洛斯岛，在那里由季节女神赫拉给她披上美丽的衣服，她也就成为了女神。此画再现女神维纳斯从爱琴海中浮出水面，风神把她送到岸边，春神又从右边急忙迎来，正欲给她披上用天空的星星织成的锦衣，纷飞的鲜花加强了这种诗的意境。画家处理这个场面时，舍弃了原诗中一些喧闹的描写，把美神安排在一个极幽静的地方，背景是平静而微有碧波的海面。维纳斯忧郁地站在象征她诞生之源的贝壳上，她的体态显得娇柔无力，对迎接者以及这个世界似乎缺乏热烈的反映，它似乎在告诉观者，女神来到人间后对于自己的未来，不是满怀信心，似乎充满着惆怅。还有另一层涵义，当时在浮罗伦萨流行一种新柏拉图主义的哲学思潮，认为美是不可能逐步完善
6、或从非美中产生，美只能是自我完成，它是无可比拟的，实际上说的就是美是不生不灭的永恒。画家用维纳斯的形象来解释这种美学观念，因为据希腊神话描写维纳斯一生下来就是十全十美的少女，出生即是成人，她没有经历过婴儿之身，没有经过非美的过程，永葆美丽青春。细细品味波提切利所绘的维纳斯，木然、迟钝和稍带困惑的眼神里仍然流露着清纯的稚气，这个融成人身躯与幼童稚气眼神于维纳斯一身的表现形式，既反映了作者对希腊、罗马古典艺术境界的崇尚，又反映了他对“新柏拉图主义”的热衷，也正是由于这种“崇尚”和“热衷”，使得他的作品并不仅仅限于感官本身的审美诱惑，而是通过对美的沉思冥想，使人的精神世界得到纯化和超越，也使人的灵魂
7、得到升华。这是当时被基督教会视为“异端”的古典的唯美主义与基督教禁欲主义的结合，是维纳斯与圣母玛利亚的结合，是精神美和肉体美的统一。十九世纪英国著名美学家罗斯金说过，波提切利的老师菲利普利皮最擅长画百合，“可是要画玫瑰那还是要让他的学生”。在这幅画上，波提切利果然也画了许多玫瑰，在清风的吹送中，绕着维纳斯窈窕而柔和的身姿飘舞，洋溢着青春生命的肉体，美丽娇艳的鲜花，在当时是作为向宗教禁欲主义挑战的形象。画面上，维纳斯脸上挂着淡淡的哀愁，胸中似乎含有不可言传的近乎理想的爱。因此，诞生似乎并不带来欢乐，反而有点悲剧的味道。画的背景是一片伸展无边的海水，肥沃的土地和茂密的树林，维纳斯的步子仿佛没有承受
8、重量似的显得飘逸，好像处于有推动力的旋律之中，这个维纳斯作为美和爱的化身，有着严肃的含义。 此画构图比较单纯，全画以裸体的维纳斯女神为中心，画中维纳斯的姿态，是按照古典雕像的样式来描绘的，从体态和手势都有模仿卡庇托利维纳斯的痕迹，只是把两只手换了位置而已。然而画上的形象并没有古典雕像的健美与娴雅，给人一种是萎靡和娇弱，并且充满着对生活的迷茫的感觉，这也是波提切利本人矛盾世界观的反映。但在另一方面又强调了秀美、清纯、含蓄之美。这个被认为是美术史上最优雅的裸体，并不像后来某些威尼斯画家所倾心的那种华丽丰艳，生命力过剩的妇女，而面容却带有一种无邪的稚气。 这种造型和人物情态实际上成了波提切利独特的艺
9、术风格。波提切利很善于用线。线条在维纳斯裸体上变得极为流畅，画面上人物的体态和衣纹表现十分出色，人物与自然背景也达到巧妙的统一和谐。至于那个风神形象上的线就更复杂，具有旋转的趋势。全画的色调也极明朗和谐，艺术家用这一切来尽量强调形象的秀美与清淡，只能让人感到作者的意图是神秘的，主题思想是隐晦的。这幅画的绘画风格在当时颇为与众不同，不强调明暗法来表现人体造型，而更强调轮廓线，使得人体有种浅浮雕的感觉，而且极其适合装饰作用。画面中的维纳斯女神肌肤洁白，金色的长发飘逸，无愧为是完美的化身。关于维纳斯女神，波提切利描绘女神的脸庞是不规则的椭圆形的，额角很高，睫毛稀少下巴微笑；这是翡冷翠美女的典型，更有
10、波提切利赋予细腻的、严肃的灵的神采。在这副优美的面貌上的成功，并不是特殊的施色，而是纯熟的素描与巧妙的线条。女神的眼睛、微笑，以至她的姿态、鲜花、贝壳，都是由线条表现的。 从绘画技法来讲由于没有采用当时已在法兰德尔流行的油画技法，而是采用传统的蛋清画法。画面上华丽的装饰效果反而更加强烈。由于蛋清干后会使颜色形成坚硬的一层，是一种透明的颜色，因此在这幅画上我们可以感受到那接近水彩画的纯净，透明的效果。波提切利在这幅画里，构图上采用了平面的装饰手法，将众多的人物安排在了适当的位置上，根据他们在画中的不同作用，安排了恰当的动作。作为主角的女神维纳斯所处位置安排在了最中间。画面像一幕正在上演的舞台剧，布景是一片蓝色的海洋。波提切利在这里正是以绘画的形式，描绘出了波利齐安诺的诗意。波提切利是一位带着一丝淡淡忧伤，憧憬和追求理想美的抒情诗人。这个悲哀的情调还是波提切利一切人像中所共有的，是他个人的心灵的反映，也许是一种哲学思想之征象，如上面所说的伊壁鸠鲁派的精神。他的时代原来有伊壁鸠鲁哲学复兴的潮流，故对于享乐的鄙弃与对于虚荣的厌恶，自然会趋向于悲哀了。波提切利所绘的一切关于女神和圣母都尤富悲愁的表情。-第 3 页-