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1、-文艺复兴时期作品中体现的人文主义思想 文艺复兴时期的人文主义思潮是在复兴古希腊罗马文化的旗帜下建构一种反对封建主义文化的资本主义新文化。这种新文化的基本特征就是：以人文学问来高扬人文精神。在美学上就是：热烈赞颂人的美，从之中寻求美，从的角度探讨美的。人文主义是欧洲文艺复兴时期新兴资产阶级反封建的社会思潮，是文艺复兴文化的指导思想。 所谓人文主义，就是社会价值取向倾向于对人的个性的关怀，注重强调与维护人的尊严。神学美论认为至高的美是上帝，而人是带着原罪的丑陋生灵。人文主义者却极力赞颂人的美。但丁，欧洲文艺复兴时代的开拓人物之一，以长诗神曲留名后世。恩格斯评价说：“封建的中世纪的终结和现代资本主
2、义纪元的开端，是以一位大人物为标志的，这位人物就是意大利人但丁，他是中世纪的最后一位诗人，同时又是新时代的最初一位诗人”。在他的神曲中，充满了诗人赤子般的担忧和对爱情的热情歌颂，通过这部作品，我们可以深切的感受到诗人对现实世界的带有懵懂的人文主义关怀。神曲的进步性，表现在对中世纪蒙昧主义的批判上，对文化知识和人的才能智慧的歌颂上。诗中对希腊、罗马的诗人、学者表示了很大的敬意，他把罗马诗人维吉尔奉为导师，称其为“智慧的海洋”，并让他引导自己游历地狱和炼狱。诗中尤里西斯（即荷马史诗中的奥德修斯）的形象，集中地反映了他要求理智解放的思想。但丁不但要求理智的解放，他还要求感情的自由。比如在对因相爱而被
3、惨杀的情侣弗兰齐斯嘉和保罗的描写中，就明显地违反了宗教的观点。莎士比亚，欧洲文艺复兴时期人文主义文学的集大成者。他的汉姆莱特中颂扬人的美、人性之美的热情洋溢的语句是很多的。对人类充满了理性的信念：“人类是一件多么了不得的杰作！多么高贵的理性！多么伟大的能力！多么优美的仪表！多么文雅的举动！在行为上多么像一个天使，在智慧上多么像一个天神！宇宙的精华！万物的灵长！”在哈姆雷特这部戏剧中，处处可以看出作者着意把自己心目中的典型人物塑造成一个英雄形象的匠心：哈姆雷特很有心计，在敌强我弱的恶劣情况下，他敢于针锋相对地进行斗争，他击破了奸王设下的个个圈套：先是戳穿了波洛涅斯和罗森克兰等人进行刺探和监视的把
4、戏；又使王后发现天良；接着采用“调包计”除掉了奸王的两个走卒，把奸王“借刀杀人”的阴谋击得粉碎；最后“以其人之道还治其人之身”，把双重陷阱毒剑和毒酒还给了奸王。在每一回合的斗争中，哈姆雷特都显得形象高大。所以有评论说，哈姆雷特是一出“巨人型”的悲剧，此话不无道理。总之，哈姆雷特是一出人文主义思想家的悲剧，是欧洲文艺复兴土壤里长出来的一朵长开不败的艺术之花，直至今天，还在散发出它所特有的馨香薄伽丘是意大利文艺复兴运动的杰出代表，人文主义者。他在描写自然风貌、勾勒人物特征、刻画人物心理和雕塑形象方面探索新的途径，对后来欧洲小说发展有重要影响。薄伽丘的代表作十日谈批判宗教守旧思想，主张“幸福在人间”
5、。该作品描述1348年意大利的佛罗伦斯流传瘟疫病时， 十个青年男女逃到郊外别墅居住，他们除了唱歌跳舞之外， 每人每天还要讲一个故事，住了十天，共讲一百个故事， 因此得名十日谈。薄伽丘把这一百个故事镶嵌在一起， 使其既各自独立成篇，又互相联贯，组成一个整体， 在思想和艺术上都服从于统一的主题。 这部作品揭露了封建制度的凶残和完宗教会的虚伪， 在中世纪欧洲反对封建道德和宗教权威的斗争中，起了积极作用。十日谈更是热情奔放地歌颂了感性现世的快感。抒发了文艺复兴初期的人文主义和自由思想。此外，它还抨击了封建特权和男女不平等。薄伽丘确信，人的高贵并不取决于出身，而是决定于人的才智。即便是伺候国王的马夫，其
6、仪表和聪明同国王相比，毫不逊色。不少故事叙述了在争取幸福的斗争中，出身微贱的人往往以自己的智慧、毅力战胜封建主和贵族。薄伽丘揭示了这样一条真理：“贫穷不会磨灭人的高贵品质”，穷人家往往出现圣贤，倒是“高贵叫人丧失了志气”，帝王家子弟只配放猪牧羊。他还摒斥中世纪僧侣主义污蔑女人代表罪孽的陈腐观念，赞美妇女是自然的美妙造物，主张妇女应该享有跟男人平等的地位。关于全面发展的人的观念，在十日谈里也得到体现。在薄伽丘看来，人应当接受良好的教育，多才多艺，和谐发展，既健康、俊美，又聪明勇敢。这是对于人的理想。 达芬奇也是整个欧洲文艺复兴时期最完美的代表。他是一位思想深邃，学识渊博，多才多艺的画家、寓言家、
7、雕塑家、发明家、哲学家、音乐家、医学家、生物学家、地理学家、建筑工程师和军事工程师，所以，他自身就是人类聪明才智的集中代表，把人类各方面的才能发挥到了极致。达芬奇在绘画论中写道：“请你在傍晚(或)在阴天注意男人和女人的面部，他们的脸多么迷人、多么温柔呀。”达芬奇举世闻名的代表作蒙娜丽莎，那犹若海一样有深度的“神秘的微笑”蒙娜丽莎的原型是佛罗伦撒以为商人的妻子，画面上她的笑是微弱的，我们只能从那微微翘起的嘴唇和舒展的眉宇间去寻找，然而通过这淡淡的笑意，我们又分明感受到人物内心那种纯情、喜悦、平静。欢乐的情绪和古典的矜持完美地结合在了一起，给人留下千古永恒的神秘微笑，人文主义的大旗，也在人性美的光
8、芒中，高高地飘扬起来。大师着力表现人的感情，因此，他在画蒙娜丽莎时，是用真诚而纯洁的情感去描绘的，他用对母亲和情人的双重情感来尽情描绘此人的肖像。不仅如此，他还把她作为一种理想，一种美的象征，作为人类世界的欢乐和光明来描绘，他要把自己的美感和体验，用画笔传达给所有的人。文艺复兴的到来使神从神坛上走下来，成为有血有肉、有情有欲的人。达芬奇是处于欧州文艺复兴时期，文艺复兴之前是宗教统治时代。西欧人经历了一千多年残酷蒙昧的封建统治和基督教禁欲主义的精神摧残，早已丧失了思想自由和幸福生活的权利。现实生活的一切喜怒哀乐都被视为触犯上帝的天条。所以在中世纪的画像中，圣母，耶稣也好，普通人也好，总是那样呆板
9、，僵硬，面部毫无表情。直到文艺复兴时代的到来，一切才发生了变化，使丧失已久的笑容又回到人间，特别是回到获得解放的妇女们的脸上。那笑容里充满着新时代新人物的自信和乐观，洋溢着他们对未来，对真善美的渴望。在文艺复兴时期，人文主义者还努力恢复人体美的崇高地位，以反对中世纪神学美学的禁欲主义观点，弘扬古希腊罗马艺术的人性传统。以米开朗琪罗为例，他塑造的那雄健有力，想崇山峻岭一样的人体，表现了人体的健美。罗曼罗兰称他为“孤独的巨人”。当时，人们刚从中世纪黑暗的桎梏下解脱出来，充分认识到人在改造世界中的巨大力量，赞美人体的美，是对古希腊艺术的一种复兴，其实，它更深刻的意义在于反对宗教的虚伪，重视人以及现实
10、的力量，这是思想解放运动在艺术上的一种反映。人体是最能表现内在力量的形式，米开朗琪罗要赋予大理石以新的生命，必须向它灌注一种属于人的肉体的力量，使它具有精神的象征性。米开朗基罗心目中的大卫，是个充满青春活力的英勇斗士,也是国家保卫者的象征。他塑造的大卫，是个成熟的年轻人，面对强大的敌人毫无畏惧。米开朗基罗选择大卫决战前的瞬间，以全裸体站立姿式，重心落在一只脚上，显得轻松自然，表现出不畏强敌，威武不屈的英雄气概；大卫的身体呈正面而头部转侧，怒目直视前方，表现出随时准备痛击任何敌人的决心和斗志；这种身体的放松和精神的专注形成对比，更显得蕴含无穷的内在力量。据说它是大卫的第一个裸体形象。米开朗基罗的
11、大卫年轻、英俊、蕴含着力量和稳健，成为国家自由和自强的象征。作为人文主义精神的先驱，拉斐尔的作品中没有当时时代背景之下的宗教气息，他的艺术作品典雅和谐、秀美诱人，是在追求一种人间真善美的心理整合。这种心理整合，是人们认知状态的高度协调与人格状态的高度完善，是一种天堂的体验。那舒展明丽，恬淡高雅的圣母像，汇聚成人文主义高亢的旋律、他的一系列圣母画像，和中世纪画家所画的同类题材不同，都以母性的温情和青春健美而体现了人文主义思想，表现了母爱的幸福与伟大拉斐尔作品具有优雅、秀美的风格。他善于把“神”画成具有“人”的形象，整幅画没有丝毫造作，只有简单朴素。对美丽与神圣、爱慕与敬仰的把握都恰到好处，显示出
12、高雅、柔媚、和谐、明快的格调，因而使人获得一种清新、纯洁、高尚、升华的精神享受。拉斐尔以世俗化的手法，将传统的宗教题材描绘成现实生活中的理想美，称颂一般人类线性的光辉，洋溢着幸福与欢愉，更加体现了他的人文主义思想。意大利文艺复兴时期最重要的成就就是“人的发现”。人文主义之所以反对基督教主要也就是在于船艇的宗教理论观忽略和蔑视人性。而人文主义者的重要任务就是烦死基督教的人伦观念，宣扬人是万物之本的观念，在进行自然研究的同时，加强对人的研究。因此，人文主义对人的重视与基督教对人的轻视，在文艺复兴时期始终进行着激烈的斗争。但是，人文主义者反对基督教的观念并不意味着反对上帝，否认基督教的教义。相反，他
13、们大多数人仍然是有宗教感情的，尊重神性的。而人文主义者孜孜追求的目标就是重新构筑一个以人为中心的人神统一世界。文艺复兴时期的众多作品中，都集中体现了人文主义思想：主张个性解放，反对中世纪的禁欲主义和宗教观；提倡科学文化，反对蒙昧主义，拜托教会对人们思想的束缚；肯定人权，反对神权，摒弃作为神学和经院哲学基础的一切权威和传统教条；拥护中央集权，反对封建割据，这是人文主义的主要思想。文艺复兴时期的艺术歌颂了人体的美，主张人体比例是世界上最和谐的比例，并把它应用到建筑上，一系列的虽然仍然以宗教故事为主题的绘画、雕塑，但表现的都是普通人的场景，把神拉到了地上。 人文主义歌颂世俗蔑视天堂，标榜理性以取代神
14、启，肯定“人”是现世生活的创造者和享受者，要求文学艺术表现人的思想感情，科学为人谋福利，教育要 人的个性，要求把人的思想感情和智慧从神学的束缚中解放出来，提倡个性自由，因此在历史发展上起了很大的进步作用。 文艺复兴代表们的人文主义，就是相对于中世纪的禁锢而言的，人性、博爱、自由，这些都反映在他们的作品里。虽然油画大部分还是反映宗教题材的，但已经脱离了中世纪的程式化，有了个性面貌和人性，画面里面虽然是神，但却影射了活生生的人的特点。如果我们回顾一下文艺复兴时代伟大艺术家们的绘画、雕塑、文学，我们就可以更直接地感受到人文主义者对人的美、人性美、人体美的热爱和赞颂。 这都是充分表达了当时时代背景之下的人文精神和艺术作品的有机结合的时代精神，为促进文艺复兴运动的成功做出了巨大贡献。-第 3 页-