基础图案教案(31页).doc

《基础图案教案(31页).doc》由会员分享，可在线阅读，更多相关《基础图案教案(31页).doc（30页珍藏版）》请在taowenge.com淘文阁网|工程机械CAD图纸|机械工程制图|CAD装配图下载|SolidWorks_CaTia_CAD_UG_PROE_设计图分享下载上搜索。

1、-基础图案教案-第 28 页基础图案教学大纲基础图案课程介绍基础图案是艺术设计学科其中包括室内设计、平面广告设计、服装设计和动漫设计等设计领域的基础设计课程，是培养造型能力和设计能力的有效手段。基础图案分为形的基础设计和图案构成两个方面。形的基础设计是把自然形创造性地转化为设计形；而图案构成，则是美的秩序（构成原理）为中心的设计练习。两者的练习方法，都以造型的要求为基本出发点，基中包括运用点、线、面、体等要素进行具象装饰等。教学特点要求以感性和理性相结合，让学生在充分的理解下进行设计练习。学习的方法，除了系统地进行有规律的课堂练习外，还赋予适当的内容，让学生用眼去观察，用脑去想，用手去做，用心

2、智去探求，以激发感受能力和创造潜能。学习方式以室外写生和课堂练习相结合，重点放在课室的设计练习，学生经过第一阶段的物体写生，目的在于收集素材，回到课堂后，根据写生的素材，提取优美的造型，经过创造性的提炼，使学生的型态转化为设计形，然后再经过美的原理进行设计。课程的性质与任务本课程的设置目标是通过学习，使学生掌握图案的基本概念和法则；掌握图案的变形、组织构成、色彩的调配和表现技法。培养学生的现代设计概念、设计思维和创新能力，使学生了解和掌握图案设计的特点、规律，提高设计水平和审美修养，从而为专业设计打下良好的基础，有效地提高综合设计能力。通过本课程教学，使学生掌握图案基础理论和各种表现技法，熟悉

3、图案设计的造型、色彩和组织形式的规律及应用，学会实际表达的基本能力。课程教学目标通过本课程的学习，学生们可获得图案设计的必要的基础理论、基本知识和基本技能，从而提高图案设计的能力和审美能力，为学好高等教育艺术类各设计专业课程打下良好的基础。课程重点本课程的重点在于培养学生具有观察事物的能力及对事物的丰富想象力和新颖的创造思维能力，以适应各种造型方法、各种组织形式的需求，尽情发挥自己在艺术创作中的积极主导作用。通过理论与实践相结合，引导学生在大自然中充分挖掘和发现美得元素，运用美的规律与法则创造出理想的艺术设计作品。课程难点本课程的难点在于如何掌握从“写生”到“变化”的基本方法，也就是如何将自然

4、的物象进行高度的提炼、概括。“变化”是图案课程的核心内容，如何教会学生正确地运用图案的各项表现技法与规律是本教程的关键所在。本课程的学习特点应该让学生在充分地理解下做设计练习，首先让学生理解图案设计的基本理论和技法运用，但也不能所有的作品都是千篇一律的。要解决这一点，首先是取材，也就是说设计题材要有丰富多彩，要把握一点，让学生在人物、动物、植物、花卉中取之不同品种不同动态和不同的表现形式做创造性的练习，以启发学生的想象能力和表现能力，这样才能设计出具有创造性的作品来。课程的内容1、理论教学基本内容基础图案概论、图案的组织构成形式、图案造型表现技法（黑白、色彩）、图案的应用及发展。理论学时：2、

5、实训教学基本内容花卉图案：花卉的写生与变形，花卉的单独纹样、连续纹样和适合纹样。动物图案：动物的写生与变形，动物的特征、形体描写。风景图案：风景素材的收集，风景图案的构成及艺术处理。人物图案：人物的静态与动态表现，造型方法和装饰规律。综合构图练习：综合性题材的构成方法、表现手段与装饰规律。实训学时：3、课程应达到的基本要求掌握基础图案的理论和各种表现技法，解决基础图案设计的基本能力。教学方法与教学手段1、在教学过程中，贯彻理论与实践相结合的原理。2、遵循系统性、科学性和由浅入深，由简到繁的原则，组织学生观摩，学习有关资料和参观展览，大胆创新。 学习要求从三个方面进行，即物体写生、形的基础设计和

6、图案构成。首先学生到大自然去，从自然界中发现美和速学各种植物、动物、人物、花卉和风景的动态和结构；然后回到课室，对写生的物体进行强调、简化和组织，把自然形创造性地转化为设计形；其三则以美的秩序如对称、均衡、反复、对比、协调、叠置、渐层、放射等构成的原理，把设计的形态结合色彩做单独纹样和连续纹样的设计练习。基础图案教案第一章概述第一节 图案的概念著名艺术大师毕加索说：“单纯的美不是肤浅、单纯。”在艺术设计领域中，图案是优美的。它以简洁、单纯、丰富的想象，给人类的生活带来无比丰富的蕴含。图案不是自然和生活的直接再现，而是人类思维和智慧的再创造。可以这样理解，自然和生活是图案的母体，人的智慧和创造力

7、是图案的父体。只有这两者充分的结合，图案才会健康发展。学习一直都有“纯”和“杂”之分，若从设计的角度，或从创造性上来讲，似乎“杂”的思路更易入门，也更易变化和丰富起来，最后实现去伪存真，图案设计也是如此。图案简单的说，是图和案的结合。图是指图形、图像；案是指方法和手段。合起来说，图案就是用一定的方法和手段形成的图形和图像的总和。图案始终贯穿着“用”与“美”两个方面。图案最初是自然和打猎等生活场景的描摹、写照，表现了内心的祈求和对未知自然力的崇拜和恐惧，这在人类早期的岩洞壁画中都有表现。图案还表现了人类丰富多彩生活的各个侧面，特别是民间艺术图案，深深蕴含了人们对自然美好生活的热爱和向往。图案还借

8、助宗教的发展和传播而兴旺发达、异彩纷呈。图案教育家、理论家雷圭元先生在图案基础一书中。对图案的定义综述为：“图案是实用美术、装饰美术、建筑美术方面，关于形式、色彩、结构的预先设计。在工艺材料、用途、经济、生产等条件制约下，制成图样、装饰纹样等方案的通称。”（人民出版社，1963年）第二节 图案的起源和发展一、图案的起源我们祖先早在原始社会已经开始装饰艺术的实践。无论是有着五千年文明的中国还是古希腊、古波斯、古埃及或者是东方国度日本，都以精美丰富的图案艺术遗赠，丰富着世界装饰艺术宝库。艺术的起源至今扑朔迷离，众说纷纭，同样团的起源也是一个难解之谜，多种学术观点并存，争执不休。有功能说，根据功能说

9、理论，功能是图案产生的原因；有装饰说，按照装饰学说的观点，人类的装饰行为和活动中，首先是从人类的装饰行为和活动中，首先是从人类自身开始的。世界上许多民族都懂得如何装扮自己，这也促进了图案的发展。还有图腾说，此种学说认为正是人类原书宗教信仰成为图案的起源。当然以上观点和理论不足以代表图案艺术产生的全部理论，但可以肯定的是图案不仅形式多样，而且内涵必然更加深刻，其丰富的内涵期待人们去探索和研究，以真正揭开图案产生的谜团。二、图案的发展1、传统装饰图案中国传统图案有着悠久的历史和辉煌的成就。早在几千年前新石器时代的彩陶上，先民们就开始运用图案来装饰自己的生活，利用装饰语言来表达对美的追求和向往。随着

10、时代的发展变迁，生活条件、生产方式的变化，对美的追求也在变化。中国传统图案、中国民间图案以及外国图案都是我们学习、借鉴的优秀作品，这些对我们学习图案是非常重要的。2、新石器时期的彩陶新石器时期的彩陶分布很广，造型极为丰富，常见的器型有碗、盆、壶、瓶、鼎等生活用品。这些丰富的器物配上不同的图案装饰显得充实完美。这一时期的图案以简洁、概括、充满活力为特征，内容主要有动物、植物、人物、几何形四种。3、商周时期青铜图案商、周两代是青铜器艺术的鼎盛时期，其装饰图案和造型为世人所瞩目。受当时奴隶社会的影响，其图案风格沉重、神秘、威严、凶猛。4、战国时期的装饰图案由于手工业分工越来越细，工艺逐渐成熟。随着时

11、间的推移，图案越来越接近生活，以弧线、斜线为主的灵巧结构逐渐占据了主导地位，图案特点形象、活泼、生动，出现了以叙事为主的图案形式。5、汉代 汉代的工艺品很多，每个品种由不同形式的装饰图案构成，共同形成了汉代浑厚、宏大又活泼的装饰风格。6、唐代装饰图案盛唐时期，国家出现了空前繁荣的局面，对外交流与贸易频繁。由于思想解放、博取众长，使唐代的装饰艺术更加丰富、丰满、富丽、华贵。在装饰内容方面，除动物外，植物花卉也开始发挥主体装饰作用。7、宋元装饰图案宋代是古代陶瓷艺术的高峰，清秀大方的图案代表了这一学期高雅、凝重的艺术风格。图案造型构图完美，以花卉为主要内容。8、明清装饰图案明清经过不断的技术革新，

12、图案工艺有了提高，品种趋向多样化。出现了中西结合的景泰蓝，图案风格华丽、丰富、密集；同时又由于过分追求装饰性，显得纤细、艳俗和做作。9、现代装饰图案现代装饰图案随着现代生活、生产的进步，在各类现代艺术、现代观念的撞击磨合中得到了空前的发展与完善。包豪斯开创的三大构成课程中，对形式、空间、色彩科学而理性的认识以及所形成的现代设计方法，均对现代装饰图案设计产生了深刻的影响。现代设计赋予图案以全新的设计理念以及功能与形式，使之具有崭新的现代面貌，并获得了更加旺盛的艺术生命力。第三节 图案的实用性与艺术性图案，是一种实用美与装饰美结合的艺术形式，它既要求实用又要求美观。实用性：它是图案的物质属性，是有

13、其内部结构形成的特定功能及社会各方的需求。图案设计的目的是如何美化人们的物质生活，扩大实用工艺品的内容和范围，充分发挥材料的性能和工艺的特点，使艺术创造和物质生产完美地结合起来，否则，设计的图纸只能是纸上谈兵，既使付诸生产，也可能费时费料，不切实际。艺术性：它是图案的精神属性，是外部构成的形式，它体现了设计者的审美情趣和审美习惯。图案设计者根据产品的内容要求，通过对生活的观察，用自己丰富的想象力、表现力和各种表现手法，对对象进行加工、提炼、概括、取舍等艺术处理，最大限度地美化我们的现实生活。艺术性必须从属于实用性，两者既相互制约又相互统一。因此，我们的设计要遵循“经济、实用、美观”的原则，根据

14、具体情况，各有侧重，使三者尽可能地达到完美的统一。第四节 图案设计原则图案的设计原则是，合理使用包括心理学、生理学、人体工程学、美学等各方面的学科，使设计对象达到“经济、实用、美观”的完美统一。“经济、实用”是工艺美术的价值功能，包括生产、成本、财力、物力、人力、时间的综合效应。“美观”是工艺美术的审美功能，任何工艺品的设计都要符合审美功能，任何工艺品的设计都要符合审美的要求，进行“恰到好处”、“恰如其分”的 美化。要根据科学、适销的原则，结合产品特点和要求，进行全面整体的艺术构思，使艺术与实用完美地统一起来。第五节 图案的特征与分类一、图案的特征：图案就是把多种视觉元素有机地组合在一起，使人

15、感到既丰富又统一，既多样又有条理，成为一个完美的整体。它的审美性质，主要是有各种形态经过艺术构思和视觉化、审美化，通过象征的含义和抽象的形式构成而显现的。充满了内在的象征力量和优美的外在形式的统一，这就是图案的艺术特性之所在。二、图案的分类：分类是人类认识世界的一种方式。人类通过指定某一种标准，把符合标准的一大群事物分为一类，即认识和把握了这些事物的共同特征，以便尽快的认识特殊的个别事物，也便于找出不同事物的区别。但是，人类社会是复杂而丰富的，人们需要从多个角度和不同层次来认识事物，而在分类时往往会采用不同的标准。这种标准或是以性质、或是以用途、或是以外部造型、或是以题材、或是以风格、或是以技

16、法、或是以年代、或是以色彩等来分类。总之，图案的分类因标准的不同而不同。1、 从工艺美术应用来设计看，可分为：基础图案、服饰图案、装潢图案。2、 从教学来看，可分为基础图案和工艺性图案。3、 从艺术的层次上来看，可分为专业设计图案和民间图案。4、 从图案的取材和意匠来看，可分为写实图案、变化图案、几何图案。5、 从历史的沿革关系来看，可分为古代图案和现代图案。从图案的构成特点来看，可分为单独图案、二方连续图案、四方连续图案、混合图案。6、 从图案的工艺特点来看，可分为玉器图案、象牙雕图案、雕漆图案、是雕图案等。7、 从图案的空间关系来看，可分为平面图案、立体图案、综合图案。8、 从图案的表现形

17、式来看，可分为抽象图案和具象图案。下面将针对这两种图案的形式来进行详细的介绍。第六节 图案的学习方法我们做设计就是一个主动寻找问题、解决问题的过程，那么在图案设计的学习中，我们如何解决图案学习的思路、方法。以及图案的创新、发展问题？在具体地实施设计的时候，我们要指定一整套专业的学习方法，下面针对专业的特点，整理了如何学习图案设计的方法。一、 主题的定制这个就是设计创意的发散思维过程，从中心开始向树枝一样延伸过去。其间不必过于强调直接对应主题，还要把单个的形象充分展现出来，有了足够的量之后再回过头来寻找关联的线索。二、资料的收集 资料收集关键是要找到与自己的主题相关的方向。图案源于生活史图案创作

18、的源泉，这是图案创作的客观规律。只有深入生活去收集素材，并且有继承、有借鉴地学，才会使图案创作有创新。还要继承和借鉴各个历史的时期优秀的造型方法、构成形式及表现技法、综合现代的设计理念，创造出源于生活、高于生活，既典雅又完美既有民族传统特色又符合时代特征的新图案。三、制定草图 最初的草图叫做一草，它是在资料收集的同时进行的，在你的线索的指引下，草图可以是线索的视觉串联，它是无序的，也是设计创意最初源泉所在，这一部分也着重培养学生的构思能力、敏锐的观察力、高度的记忆力以及丰富的想象力。四、草图的修改于资料的扩充 在草图实验的过程中，由于图像自身的发展的原因，会使图形的发展转向。这时除了始终关注主

19、题的呈现以外，同时也得为造型的可连续做准备，资料的再收集也使图案有一个更为明晰的方向。这一部分着重培养学生的熟练的造型能力，新颖、巧妙的构成能力及生动、协调的配色能力，还有灵活多样的技巧运用能力。五、设计效果图 这一部分包括局部的正稿、整体的正稿以及应用效果图。局部和整体的图在排序上做到主次分明。根据主体的需要来调节版式，使版式围绕主题，为主题的呈现服务。这部分主要培养学生的欣赏与鉴别能力，而且检验学生的设计是否充分体现出实用与审美的双重要求，以及使设计恰好适应工艺条件的能力。只有这样才能使图案设计更适应千变万化的市场经济。六、编写设计说明正稿完成后，为了诠释我们的设计作品，我们可以把设计说明

20、排在相应的位置。设计说明是创作者创作思路及表现手法的精髓体现，它可以引导读者更好地理解作品的主题，它是继作品之后作者与观看者的再次交流。七、作品的装订、装裱完成了所有上述工作之后，为了使作品更为完整，我们要给作品进行装裱和装订。单幅作品我们就可以进行装裱。为了衬托作品，装裱的外框不能喧宾夺主，要尽量与作品的主要风格和色调形成一体。多幅的文案作品可以进行装订，装订需要按照规格来装订，可分为8开、16开。设计风格要与作品一致。还可以制作衬页，对作品进行分类，使作品很好的系统展现。第二章 图案的写生第一节 图案写生的要点图案的设计创作中，写生时必不可少的手段，花鸟鱼虫、飞禽走兽、山川海河、风景人物、

21、历史故事、民间故事、民间传说等都是我们表现的范畴和描绘的主题。将我们眼前所看到的各种形态，经过描绘和整理，以强化、夸张、抽象、规范等手段概括提炼，赋予神、形，就可以得到简洁、朴素、单纯的艺术形象。在写生过程中，通过观察分析研究人士记录自然物象的外部形态、结构，深入描绘对象的生活习性、生活规律，收集图案素材的过程，能为图案的创新做好充分的准备。一、图案写生的方法1、铅笔单线2、钢笔单线3、钢笔淡彩4、影绘法5、归纳色6、水粉画法7、变形组合写生二、图案写生的要领1、观察2、构图3、取舍4、归纳三、图案写生过程中常见的问题1、透视问题2、比例问题3、临心问题：所有的花卉都是抱着轴心生长的，在描绘时

22、，一定要抓住这个特点，无论是花瓣、花蕊、花托或花梗。都要归心。4、用笔技巧的问题：要通过笔的变化表现质感，强调刚柔、轻重、粗细等线性变化。第二节 图案的设计一、图案素材的选定生活是艺术的源泉，任何艺术创作都离不开生活。装饰图案也是如此，只有不断的深入生活，从生活中获取素材，才会使创作保持旺盛的生命力。自然界的植物、动物、人物风景都是装饰图案的素材。而在素材的选定上，应与其主题保持一致。二、图案的变化将写生素材进行提炼、概括、运用夸张、抽象的表现的手法，变自然形态为装饰形象的过程，就是图案变化。这种变化是一切装饰设计的基础，也是学习图案的必修课程。1、变化的目的及意义：为了使创作设计适应特定的目

23、的和用途要求，适应特定的工艺和材料的制作要求。2、变化的原则 适用性审美性、装饰性3、图案变化的表现方法 图案变化是根据设计内容的需要，在符合设计立意的基础上，依据美的法则，对写生的自然物象的外形、结构、色彩等进行解体、取舍、加强和重新加工、变化、组织后创造新的图案形象。变化主要有具象和抽象两种表现形式。省略法：也叫提炼法。抓住对象的主要部分，去掉繁琐的部分，使物象更加单纯、完整、典型化。“写实如生”、“简便得体”、“以少胜多”的“求省”的方法。夸张法：是在省略的基础上，夸张主要对象的特征，突出对象的神态、形态、使表现的形象更加典型化，更具有代表性。夸张常用的手法：大与小、多与少、曲与直、疏与

24、密、粗与细等的对比。形体特征的夸张：抓住对象的形体特征，突出对象的形体，如方、圆、长、宽、大、小等。动态的夸张：是必不可少的装饰手法之一，常利用动态夸张，使纹样自由、活泼、流畅、稳定、庄重、大方。神态的夸张：是对动物或人物装饰变化中常见的，如：喜怒哀乐、活泼、安详、稚嫩、狡猾、机灵、迟钝等。添加法：是将省略、夸张了的形象，根据结构进行内部装饰，使他更加的丰满、美妙、更有情趣。使之丰富的手法，是一种先减后加的手法，但不是回到原有的形态，而是对原来的形象进行加工、提炼、使之更加的美化，更具有变化。变形法：抓住物象的特征，根据设计的要求，缩小、扩大、伸长、缩短、加粗、减细等多种多样的艺术处理。巧合法

25、：巧妙的组合方法，是通过巧妙的构图结合方式造成一种情趣、一种联想如传统图案中的太极图、三鱼等。寓意法：把一定的理想和美好的愿望，寓意于一定的形象中，来表示对某事物的赞颂与祝愿。求全法：也叫结合法，是一种理想化得手法，是一种理想化得手法，它不受客观自然的局限。把自然美得东西加以结合。把不同的空间和时间的事物组合在一起，成为一个完整的图案。拟人法：以的表情来刻画动物、植物，或以人的表情来刻画动、植物的活动。第三节 花卉的写生一、花卉写生的目的 花卉写生是进行花卉装饰变化的重要依据。装饰变化就是要根据写生所得素材，观察其特点和美得存在，发挥艺术想象力，用更加概括、更加强烈、更加超然的手法表现出形式美

26、，从而达到理想的效果。二、花卉的特征花是有花托、花萼、花瓣、花蕊等几部分组成。三、叶的基本结构与特征常见的花序主要分为：单朵花序、总状花序、复总状花序、穗状花序、伞形花序、伞房花序。 叶序大体上分为对生、互生和轮生三种。四、花卉写生的变化手法1、突出主体特征2、强调结构特征3、强调形态变化4、强调装饰性第四节 风景写生风景图案从内容上看比较庞杂，山石草木、车船建筑、日月星辰、江河云雾等，都可纳入风景图案的表现范围，即可表达宏大的场景，也可描绘局部小景。因此，风景图案首先应从组成内容的形象变化入手，将构成风景的个体景物形象运用图案化语言进行表现。一、风景图案的形象特征风景图案的形象特征可分为自然

27、景象和人造景物两大类。1、自然景物：山石、云水、树形2、人造景物：亭台楼阁、车船路桥等。二、风景图案的变化手法风景图案中的各种形象在变化处理上应遵循以下几个方面的规则：1、景物形象的装饰性2、改变景物正常的比例关系3、透叠与渐层的组织手法第五节 动物的写生动物是装饰图案的重要题材。装饰图案中的动物不是自然形象的再现，也不是为了表现动物的自然属性，他经过艺术加工，对形态高度概括又有寓意的艺术形象。一、 观察方法动物写生可以采用现实和理想、具象和抽象相结合的方法。二、写生重点1、体态2、动态3、神态三、动物图案变化手法 1、意境、2、特征3、动态4、拟人化5、人物化6、物形化第六节 人物写生一、人

28、物写生的基本属性1、自然属性；生理结构、姿态、年龄、民族2、社会属性：生活习惯、面向表情、服饰、和不同时代人的风貌。二、人物图案变化手法在图案设计中以人物为题材的图案是最难设计的，这是因为认得本质特性与图案自身的组织法则有极大的矛盾。在传统的人物图案中，受当时人们观念的约束，倒置和变形、夸张的形象很少出现。在现代人物题材图案中，人物不仅倒置、夸张、变形、重叠、分解、重构得到广泛的运用。第三章 图案的组织构成形式第一节 图案构成要素及形式法则一、图案形式构成要素 图案的构成要素主要有形体、色彩、质地、空间等，而这些要素之间是相互关联的、相互依存的、不可分割的整体。相同的形体，可呈现不同的色彩、质

29、地、空间。 1、形体：是客观物体存在的一种实在形式，任何物体的客观存在都有一定的外形。 2、色彩：它是依附于形体之上，而形体又有不同的色彩。色彩和形体是相互依存不可分割的。 3、质地：就是客观形态所具有的物质，物质内在结构不同，给人留下不同的“质感”，这质感即为肌理。 4、空间： 空间指物体所具有的三维空间，物体有近大远小，绘制要具有立体感。二、图案构成的形式美法则 1、变化与统一：变化与统一的法则，是适用于一切造型艺术表现一个普通的原则。它反映着事物的对立统一规律，也是构成图案形式美的最基本的法则。2、对称与均衡：对称与均衡是图案形式美的基本法则之一。也是图案中求得重心稳定的两种结构形式。对

30、称式同形同量的组合，以中心线划分，上下或左右相同，如人体的眼、耳、手、足；蝴蝶、鸟类的双翼；雪花；植物对生的叶子、轮生的花瓣；车轮、盆、盘等等。3、对比与调和：认识物与物的区别，其根据是对比。对比也称对照，如新旧对比、黑白对比等。一般是性质相反而且相似要素较少的东西，就可表示“对比”的现象来。调和与对比相反，对比强调差异，而调和的差异程度较小，是视觉近似要素构成的。4、节奏与韵律：在图案上，节奏是规律的重复，条理性与反复性产生节奏感。韵律是在节奏的基础上的丰富和发展，它赋予节奏以强弱起伏，抑扬顿挫的变化。所以节奏带有机械美，而韵律只是在节奏的变化基础上产生的情调，具有音乐美。5、安定与比例：在

31、自然界中，静止的物体都是按力学的原理，以安定的形态存在着。因此不论平面或立体图案，都要有安定的原则。例如：器皿造型上的长、宽、高的关系。器物的局部与局部之间，局部与整体之间都应有一定的比例关系。一般是以人体的尺度作为标准，根据使用的便利而制定的。 6、动感与静感：图案设计根据不同的目的和用途，可采取动感较强或静感较强的不同构成方法。静感的纹样较严肃，动感的纹样较活泼。由于统一与变化的程度不同，因此动感与静感的程度也各有不同。偏向统一的构图为静的状态，偏向变化的构图为动的状态。7、渐变与突变：渐变是逐渐变动的意思，就是一连串的类似，即形象在调和的阶段中具有一定顺序的变动。比如月亮由刚显露出的月牙

32、形渐变成圆形，太阳东升，逐渐西下，太阳光线的移动，以及春夏秋冬一年四季的变化，都是一种自然性顺序的渐变。 8、统觉与错觉：我们看物象时，常注意其最强部分或有变化部分。这时在视觉上会引起以其部分为中心的统一感觉，这种感觉称为统觉。 错觉是人的眼睛观察物形或色彩时，视觉炫感而使心理发生的一种误认。 三、形的观察与基础设计观察属于眼的视觉行为，是对某一对象做有意的注视，以求得正确的认识。观察是学习造型的门径，造型的学习，起初必须得力观察，有了深刻的观察，才会有很好的造型。因为，观察的目的，主要是从直观的映象中，挖掘美的构造，作为创作的泉源。自然形象，是人类造型活动之灵感源泉。它存在于我们所处的实际立

33、体空间里，是实际的立体形象。自然形象所蕴藏的“美”是无穷的。从植物、花卉、动物、人物以及所有自然形象中，如果深刻地去观察它，将会发现许多新奇而又极其美丽的形和色的存在。这些美的形和色，固然对绘画直接有所帮助，对于设计，也是极为重要的。因为设计的意义，就是要把有限的素材，发展为无限的创造。形的基础设计方式，有客观的练习与主观的练习之分。客观的练习，目的在于写生。而主观的练习，侧重在创造性的发挥，客观的练习以观察的对象为主。在造型上，作者把自己的造型感觉，直接地移到作品上去，同时把对象的线条、形态、光影、色彩等变化关系，加以描绘，便可达到造型的要求。主观的练习，与客观的练习方式截然不同，它讲究把瞬

34、间的直接感受，诉诸于造型的表现，而且可以根据设计的造型意识，把对象作更多的强调、简化与组织，以产生全新的效果。这种观察与创造性的练习，对于直观能力的发达，创造性的提高，感受性的敏锐，想象力与造型能力的增长等，均非常有利，因此，形的基础设计，更侧重于主观的练习。由自然形象转化为纹样设计的形象，轮廓与结构都是要特别注意的。关键在于特征的把握，才能达到即求得独特新鲜的造型效果，又不牺牲形象传达作用之目的。在形的基础设计上，一般方法是先把对象忠实的描绘出来，再依照设计的意念，对形态加以变化，这样比较容易掌握。下述各种基础设计，均是以形的观察作为学习的起点。1、平面化设计平面化是造型的基本方式之一。当我

35、们在一定的距离看一朵花或一棵树时，它将被看成是一个平面的形。这是因为距离将体面和所有各种不同的细节都消除了，使知觉可以自由地构思造出尽可能单纯的平面形。根据这一原理，在平面化的设计中，可以主观的态度对物体的形加以省略，来达到平面的要求。在平面化过程中的主要要求是，保留住物体的轮廓与基本骨格，而将不必要的、繁杂的细节部分，做理性的过滤。平面化把物的立体关系，由三度空间改变为二度空间，进而再把可以省略的部分尽量省略，使原来的立体形态，因平面化而得到单纯，从而把形的影象表现得更为显著。同时还可以根据设计的要求，在形的基本骨格里加进一些单纯的造型，如点、线、面等，使平面化的单纯造型，增加一些装饰效果，

36、在视觉上予人深刻的印象。这对于现代装饰设计，是非常重要的表现方式。在练习时，可以取一自然物体，如以下各图中的一朵花朵一片叶，从观察中选择最美的形态，然后描绘下来，做平面化练习。其表现方法如下：分五个步骤进行。A、把写实的形影象出来，只保留最单纯的平面形。B、留出形的基本骨格。C、用粗线勾出形的轮廓与基本骨格。D、用较细的线条勾出形的轮廓与基本骨格。E、用细线勾出形的轮廓与基本骨格。将形的轮廓和基本骨格用细线勾出，内部用各种不同的点装饰（如圆的、形态不规用的、大的、小的、疏的、密的点等）。用粗线勾出的轮廓和基本骨格，内部用各种不同的线装饰（如粗的、细的、长的、短的、曲的、直的、干的、沙的线条）。

37、用各种线勾出形的轮廓和基本骨格，内部用各种不同的面装饰（如几何形、有机形、偶然形以及不规则形等）。2、变化设计 形的变化设计，是在平面化设计的基础上进行的，是造型性表现的一种手段。这种练习必须在充分的理解下进行。同时，又是内在心象意识的表达与造型思考的发挥。 所谓“变形”，在造型方面是指把物的形状或构造，根据作者的意图，予以变化的意思。 形的变化方法，是先画出一个基本形，这个基本形可以平面化的，也可以随意决定的平面形。它从任何一个规则的或不规则的形开始，然后根据理性的想法和感觉，把形予以逐渐的或有规律的变化，以达到主观的造型要求。下列各图，是以花为对象变化的练习，其表现方法如下：变化花瓣，花蕊

38、不变A、增加：逐渐增加花瓣B、减少：逐渐减少花瓣C、变宽：逐渐变宽花瓣D、变窄：逐渐变窄花瓣。E、缩小：逐渐缩小（或再增加）花瓣。F、变扁：逐渐变扁花形。G、减缺：花瓣的各种直线变化。H、重叠：花瓣的各种重叠。I、直线变化：花瓣的各种减缺。J、几何曲线变化：花瓣的各种几何曲线变化。K、自由曲线变化：花瓣的各种自由曲线变化或直线渐变自由曲线。L、曲直线变化：花瓣的各种曲直线变化。变化花蕊M、变大：花蕊逐渐变大。N、变小：花蕊逐渐变小。O、变方：花蕊由圆形渐变为方形。P、添花：花蕊由各种花组成。花的整体变化Q、加点：花的基本形加点。R、加线：花的基本形加线。S、加点线：花的基本形加点线。T、点线面

39、组合：整朵花用点线面组合。U、不规则变化：花形的各种不规则变化。 如是叶的变化，可以通过增加，减少、变宽、变窄、缩小、变扁、减缺、重叠、直线变化、几何曲线变化、自由曲线变化、曲直线变化、加点、加线、加点线面、点线面组合、叶中有叶、叶中有花、不规则变化等方法变形。3、装饰化设计 装饰化设计是在前几个练习的基础上进行的。练习的方式，是在变化的形内，有目的、有机能性地进行装饰。同时，也是充实和完美形的表现方法。 平面化、变化和理念化的造型，本是以主观的成分居多。因此，对于装饰的练习必须避免漫无目的装饰活动和无意识的练习方式。应当考虑到创造性和造型性的问题。 装饰化的设计，直接与设计的基础有关。对于变

40、化了的形态，应从以物象的观察入手，且根据一定的想象经验和理性的理解，在对象的形态里，按照装饰的原则予以美化，使物象的原有形态，在形的本质上，显示出特殊的美感。 装饰化的过程，可以赋予适当的内容，让学习者有针对性地练习。同时也可以自己出题，用脑去想，用心智去探求，以发挥想象力和创造能力。因而，这项练习，用意并不只在于对纹样本身的体验，主要是在装饰活动过程中，对装饰问题能有自觉的发现。 装饰化的设计，讲究机能和构造。因此，虽然它只涉及到物体表现的装饰关系，但对于形态整体美感的理解，却含有相当的启发性。以下各图，是以动物为对象所做的装饰化设计。其方法如下：形态以点线面组合装饰。形态以花卉装饰。形态以

41、剪纸形式装饰发挥想象力之装饰。（二）纹样构成构成原理 构成（Construction）一词，在建筑学方面是常用的术语。从文字的表面解释，它含有构造、结构以及构筑的意思。在造型艺术方面，则指形态和材料等素材，在视觉上、力学上或视觉心理上的组织而言。 构成的原理，又称为“造型的秩序”，在“美”和“用”的前提下，任何一门造型艺术，都会涉及到构成原理的问题。 构成“美”的原理，简言之，就是依据“美的形式”对造型的要素（形态、色彩、材质）作有秩序和有组织的处理，而创造出合理的形态，使视觉产生美的感受。 构成的活动，含有知性的和直观的性质。在感觉的表现方面，它是没有目的构成，但在具有实用目的时，则是有目的

42、的构成。譬如，“绘画”和“雕塑”的构成，属于美感和秩序的追求，并无实用的目的。而“建筑”和“设计”的构成，则必须要满足实用的目的。同时，在构成的条件上，也必须考虑到作品的合理性和机能性。所以，设计的各种构成练习中，也必须包括设计目的，即是要把这种构成的关系“美的感觉”和“用的条件”融合在一起学习。 构成原理的练习，是和形的基础设计相连接的。形的基础设计，目的在于充实造型的语汇；而构成原理的练习，则是为了提高美感和掌握实用目的的基本法则。二者的特质，在创造学习的重要性上，就如同一个人要创作诗词、文章，必须首先从文字、文法等语文的组成要素和法则等入手一样。 构成原理的练习，亦需先利用形的整体轮廓，

43、作平面化与单纯化的处理，而后才能考虑到画面的结构问题。在形态的组合关系上，注意到美的变化效果，使画面的结构生动有序，具备新鲜的感觉。 装饰构成主要以对称、均衡和反复的方式进行练习。其他方式，如对比、协调、颠倒、叠置、错视、错开、渐层、放射等，则与对称，均衡、反复联合起来运用。例如对称里面含有放射的构成，均衡之中包含对比效果等等。构成练习1、对称纹样对称是构成中最具有单纯的练习。原因在于，其构成在视觉上容易判断出来。只要知道造型之一部分，其余相同的半图形或其他部分，用类推方法就可得知，在知觉上毫不产生抵抗。对称纹样具有静的、消极的美，同时又给人以安定、和谐、舒服等感觉。对称纹样的练习，目的是为了

44、发现这样美的秩序和掌握这构成的原理。左右对称左右相同的形叫左右对称。它以形的中心线为支点，左右形状相同。同时它又具有相称、均齐、均整的意思。左右对称是一种普通常见的美的形式，在自然的创造或人为的创造里，均可见到这种情形。在自然界，如人体、蝴蝶、蜻蜒、树叶等等，都是在一条直线上成左右对称之形。在人为的创造里，如建筑物、家具、器皿等，无论其形式、装饰、配置，都常喜欢用这种对称形式。因此，左右对称一向被认为是安定的形和具有机能的形。左右对称的骨格形式是多种多样的。设计时，可以根据形的组织结构和它所装饰对象的形状，做对称构成。放射对称放射对称是环绕一个中心来构成的形式。它以中心点为对称点，基本骨格线向

45、中心集中或由中心向四周扩散。在自然界中，太阳的光芒、花朵、车轮，都是放射对称的现象。放射对称和渐变一样，容易产生惹人注目的视觉效果，而且更为强烈。放射对称的基本骨格有以下三种形式：A、同心式：骨格线环绕中心层层扩散。B、离心式：骨格线从中心向四面发射。C、向心式：骨格线向中心集中。逆对称逆对称构成是在左右对称或上下对称的基础上，把相称的形相逆对称的意思。它以一个角线为轴线，形态上下或左右颠倒交叉构成。回转对称回转对称是放射对称的一种变异形式，对称的骨格线从几个方面向心或离心旋转构成。其独特之曲线美，很适合圆形的装饰。A、向心式：旋转的骨格线向心构成。B、离心式：旋转的骨格线离心构成。2、均衡纹

46、样 “均衡”一词，在物理学、数学以及其他学科中是常用的。但在平面造型中，其含义亦有差别，是属于视觉上的均衡。因为造型的作品，并不真正讲究实际的重量关系，而是造型的要素，在人们视觉中产生的平衡感觉。 均衡亦称平衡，通常是指无形轴的左右两方，形状虽不完全相同，但看起来在质与量方面，并不偏得某一边，其份量好似有相等的感觉，以保持力学上的平衡状态，亦称之为均衡。均衡是比对称更美，也更活泼的一种形式。大自然一切事物的形状或姿态，总是在均衡和对称二者之中取其一种。绘画、设计、舞蹈、建筑等，都离不开均衡的形式。均衡的形式，具有一种变化性的、侧面的、奇数的、互生的、不规则的特性，有优美活泼的感觉。但处理得不好

47、，也容易流于杂乱。 在造型的秩序中，均衡是极为重要的一项。均衡是有对称的均衡和非对称的均衡，但这个练习着重于在如何求得视觉上的安定感，也就是造型上所重视的非对称的均衡。例如，形态在画面所具有的轻重、大小、对置、强弱、疏密、浓淡、肌理感觉等，必须保持均衡的状态，从而产生安定的视觉效果。 均衡构成比对称构成更多式多样，它的构成全凭个人的感受而决定，在眼和手的功夫提高之后，就可运用自如了。在练习时，可以赋予一定的内容，有目的性地进行学习。如以下各图，是以花卉为对象做的各种均衡练习，其方法表现如下：简练：形态要求简明、精练、大方，不要过于琐碎。精细：充分利用点、线、面的组合，使造型精密、细致。轻巧：形态多用自由线所组成，线条流畅自然。形象轻快、轻巧，具有动感。强烈：形态多用面或粗线组成，造型感强烈、有力、鲜明。密：密集效果（群体集中于一面之程度）表现在形态之间并无间隙或很