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1、筝曲行者的演奏技巧分析摘要筝曲行者是一首蕴含西域龟兹音乐风格的艺术作品。本文主要从作品行 者的创作背景和曲式调性分析入手，了解到该作品的创作内涵，并应用到演奏 中。笔者希望本文不仅可以为其他演奏者在演奏行者时对该曲目的背景有更 深刻的了解，提升相关的演奏技巧，还可以为现代古筝音乐的开展进献自己的绵 薄的力量。关键词：行者；创作特色；演奏技巧第三章行者的演奏技巧可以使得力量获得更加稳定的传递过程。对于跟关节而言，其和小关节之间存在 一个桥梁也就是中关节，为了使得往来的车辆获得更好的通行过程，需要大量的 桥梁在其中以拱形状态起到实际支撑作用，实际上对于手指属于直型亦或是拱形 方面，这是取决于中关节
2、的。如果手指是直型的话，那么基本上和筷子就是差不 多的，能够开展的运动就是整体的，从手指进行分析，即跟关节对应的运动以及 发力过程。如果其中中关节可以完全起到支撑作用的话，那么手指末端实际上就 是关键性的运动构成，即通过大关节对小关节起到一个带动的作用，其中小关节 不仅是最为短小的，它也是最为灵活的，和别的关节进行比拟，在运动过程中其 实际来回距离方面同样是最短的。所以对于小关节而言，其必须将支撑作用完成 发挥出来，其能够实施相应的弯曲动作，并且还是最为小巧最为灵活的。在运动 过程中通过这三个关节之间的配合，不会出现任何的副蹭现象，基本上都是独立 进行各种活动的。就触弦进行分析，如果琴弦实际位
3、置和义甲相接的话，那么需要在义甲末端 区域大概1/3区域的距离上将脚步缠上去，使得演奏过程中胶布不会被刮到或者 是蹭到，或者由于整个触弦的动作深度过大，使得义甲需要在其中停留的非常久 而无法马上离开，这样对于速度就会造成影响。在慢练过程中需要准备好相应的 全贴弦操作，基本上要求四根手指在同一时间进行发力，而不是说一个一个接着 进行发力过程。当弹到每一组当中的第四个音之前的情况下，在琴弦上就必须备 好下一组连接着的第一个音，使得整个过程衔接变得更加密切，并且在节奏方面 能够更加均匀。实施托指弹奏之前，在关联着的三根琴弦位置上要求备好抹勾打。 选择在触弦过程中以慢练的方式目的就是能够做到贴弦，这样
4、指尖位置就可以保 持好力量，而对于快练而言，目的就是实现离弦过程的标准,保持一种惯性状态。通过行者这个曲子能够非常好的展示这个技法。如谱例4,快速指序在 这个段落当中应用的非常多，整个旋律不仅非常顺畅，同时还具备一定的颗粒感, 使得乐曲整体紧张度更大，同时在场景上也是喜悦而热闹的。第二个就是演奏过 程中要求对手臂以及手腕的整体放松多加关注，这样才可以使得音色获得最适宜 的控制。7第三章行者的演奏技巧I2Q谱例43.3点指的运用就点指这个技法进行分析，整个演奏过程通过双手当中的食指进行交替轮抹, 在此基础上形成相应的改变，其中实际演奏模式包括了双手和弦、双手小撮以及 双手大撮，另外就是可能还涉及
5、到别的特殊的模式，不过一般来说乐曲当中使用 的就是最后一种。从乐曲里面58小节进行分析，其中对于乐谱里面实际需求的 重音方面是非常关键的，必须要将它凸显出来，整个弹奏过程中实际动作要求是 非常小的，保持双肩处于下沉状态，同时双手的手腕全部要求处于放松状态，另 外就是小臂上，这是不可以上下跳动的。在指尖位置保持大局部的力量，所有音 符都必须能够直接爆发出来。点指技法的运用,使得乐曲具备的律动感变得更强， 同时还需要呈现出更加热情以及欢悦的气氛。练习过程中首先要求以慢速开展， 针对点指实施弹奏的过程中要求双手不能离得太远,使得其中音色可以尽可能的 是处于统一状态的。同时还要求触弦过程是处于正面状态
6、的，要是存在角度上的 偏离或是在音色方面有不够准确的情况，那么需要马上停止之后实施相应的调节 过程。需要注意的是，整个弹奏期间要求左手以及右手是处于交错状态的，使得 双手不会出现同一时间进行的状态，因此其中非常关键的就是将手腕放松下来； 第二个就是对于重音的突出过程，关于别的音符方面实施的是弱奏，不仅能够使 得肌肉出现的疲劳状态得以舒缓，还可以让旋律方面变得更加有秩序，将其间的 灵动感以及跳跃性都呈现出来，如谱例5所示：谱例53 .4摇指的运用这一曲子当中包括的摇指技法一共是两个类型。首先就是大指摇，通过18第三章行者的演奏技巧小节来作为起始进入到慢板局部，整个演绎过程需要利用摇指实现，在乐曲
7、里面 该段落具备的抒情性以及叙事性都是非常强的，因此在演奏过程中必须使得换音 这个步骤更加的干净利落，在衔接位置也要求保持平稳状态。另外就是移位方面 如果存在的跨度非常大的话，那么要求弱收换弦，这样整个乐段才会更加流畅更 加完整。如谱例6所示：谱例6其次就是双指摇，这个基本上就是慢板对应的第25-26小节存在的，通过这 个技法能够使得乐曲里面具备的和声效果变得更强，同时还能够将那种神秘之感 烘托出来。不过由于对于其中的大指以及食指方面要求在同一时间进行各种弦对 应的摇动过程，因此整个演奏过程中一定要使得手型能够更加的稳定，同时对于 两指而言，需要其中的音量能够尽可能的均匀，不可以有一指声非常强
8、，然后另一指又出现弱的情况。如谱例7所示:谱例7第四章行者的演奏诠释第四章行者的演奏诠释基本上全部作品当中都涉及到了谱面上的标记行为，对于演奏者而言，要求 基于原作品的一种尊重,在演奏过程中根据自身实际理解的作品情况来做出相应 的改变，使得旋律能够变得更加连贯，并且还能够使得乐曲具备的音乐表现性变 得更强，这样就能够使得作品将创新型的可能反应出来。4.1引子局部从引子局部进行分析，要求其中具备非常自由的节奏，就演奏者而言，不管 是处理强弱还是气息方面，对应的要求都是非常高的。对于演奏者而言，需要将 古丝绸之路通过音乐来实施完美的描绘，还要求展现出沙漠当中行者在其中行走 的样子。在正式演奏之前需
9、要把气息完全调节好，对于前面两个小节的实际弹奏 过程要求使用的力度是更弱的，对于第一小节的弹奏方面，实际区域落在了古筝 上中间的局部，并且需要通过右手缓慢而清晰的弹出去，使得聆听者一下子就感 受到处于沙漠当中的感受。西安作为丝绸之路上的出发点，其鼓乐具备一定的特 色，这个也能够在该曲子当中呈现出来。在此基础上琶音的整体演奏就要求是慢 慢的倾诉的一个过程，就像沙漠当中行者走过而留下来的一串串的脚印。在开始 弹奏第五小节的时候，其中低音区是和琴当中的中部更加靠近的，能够通过手臂 适宜的对手指起到带动的作用，从而整个声音会变得更加浑厚，从而气息也能够 一直保持住，要到该小节全部完成为止。从意境出发来
10、进行演奏的过程必须首先 从慢变到快，在此基础上又变得更慢，另外就是声音方面，一开始是从弱变得更 强，接着又开始慢慢的变弱。使得所有句子能够具备相应的整体性，并且呼吸以 及抬手方面都要求能够处于同一状态。4 .2慢板局部在慢板这一块上，对于作曲家方面实际要求保持40的速度，整个演奏过程 需要的就是神秘地的一种意境。该内容涉及到两个句子。其中的第一句就是16 一直到24小节，能够将自身想象更好地发挥出来，也就是对行者的队伍从远处 慢慢的过来进行想象，在此基础上直接在沙漠的深处消失了。整个演奏过程中同 样能够按照实际想象来处理其中的强弱局部，并且对于所有乐句而言，除了需要 关注右手旋律具备的连贯性之
11、外，也要求左手具备相应的节奏感，其中左手对应 的节奏就像是行走过程带来的脚步声。练习前期本人首先对唱谱进行了尝试，为 了让划分乐句的过程具备更强的能力，可以通过对主旋律的实际哼唱过程来实现, 在此基础上把左手对应的节奏音放到里面。另外就是第二句是25一直到34小节， 起始位置就是双摇，并且是非常弱的，特别就是对于所有小节而言，其中最后的10第四章行者的演奏诠释音要求具备延长记号，并且是非常自由的。基于此来创立出“气口”，当出现延长 音的时候手臂同样能够慢慢的抬起来。和第一句进行比拟，在情绪方面两句是完 全不一样的，就好像在对什么事情进行追忆，也能够看作是对丝绸之路当中非常 繁盛的一种景象在想象
12、。到了第29小节的起始局部就选择了“fT力度，整个演 奏期间必须关注其中的颗粒感，所有音都要求保持清晰，并且弹奏过程需要和岳 山尽可能的靠近，慢慢地移动到琴弦当中的中部区域，这样就能够在音色方面形 成鲜明的比照之感。整个弹奏过程中对于手指而言，要求具备的就是更大的跳度， 特别就是落手弹奏的过程中，音必须具备相应的准确性质。4.3快板局部自35小节之后就是快板，它和慢板之间的相连是通过一小节休止实现的， 这样还能够准备好后续的快板局部。快板开始时，通过右手对鼓进行模仿，其中 就具备了非常强的节奏感。特别就是对于谱面当中实施的重音符号标记方面，这 是需要多加关注的，不过弹奏期间也不可以太强。这里左
13、手对应的就是主旋律， 所以如果弹奏过程通过左手完成，其中右手就要求适宜的弱化。能够想象到篝火 旁边所有人坐在一起的样子，还有人在打鼓以及唱歌。由于对于其中的快板而言， 保持的是150的速度，因此快速指序是自47小节作为起始的，其中同样有着部 分高要求，也就是演奏者需要具备更加灵活的手指，并且弹奏要求非常连贯。对 这个段落实施练习过程以前，本人首先通过适宜的指序练习曲来训练了自己的手 指。在此基础上通过节拍器来进行辅助，整个练习过程是从慢变快的。在比拟熟 练之后就不可以再用节拍器了，需要关注其中节拍以及节奏具备的稳定程度。这 一段演奏过程是通过左手和右手同时进行的，针对弹奏区域方面要求具备一致性
14、, 同时还要让音色可以始终保持相同状态。另外就是快板对应的第二个局部，其同 样是上局部对应的收尾，整个弹奏过程要求非常利落,在最后一拍完成的情况下， 需要实施非常快速的换气过程。在初始阶段需要通过左手以及右手实施点奏，对 速度方面需要进行控制，不能弹到后面变得更快起来，谱面上的重音记号也是要 求关注的，从力度来看也要求在适宜的范围内。针对这一段，在本人的想象当中 就是所有人共同起舞的样子，所以弹奏过程中要求更加欢快以及轻巧。演奏过程 中选择在低音区进行的情况下，要求和琴弦的中部区域更加接近，这样音色会变 得更为醇厚，而如果是在高音区的情况下，需要让音色变得更加明亮，这样就会 出现强烈的比照，就
15、好像男女一起在跳舞的样子，实际舞步不一样,感受也不同。 68小节开始，其中右手的作用就是对左手实施的主旋律起到衬托作用，所以对 于音量而言不需要太强。所以这一段要求具备更快的速度，在左手方面，针对主 旋律实施控制的过程中能够通过心中默唱的行为来进行弹奏，在对旋律开展试唱11第四章行者的演奏诠释的情况下能够把空拍直接唱作是“空”，在此基础上把旋律带进去，使节奏把握更 加清晰。从112小节往后就是一大段的长摇，这个地方要求音准要非常好，并且 按弦的过程要求是双按，需要通过左手大指以及中食指之间进行配合，防止由于 不断地按弦形成旋律中断的现象。从音色方面来看，基本上就是从弱慢慢的变强, 同时情绪方面
16、一开始是平缓的，而后慢慢的开始变得饱满，使得乐曲朝着高潮方 向开展。也能够直接想象为人们喝完酒之后开始不断地欢呼，共同站在那里一边 打鼓一边跳舞。为了更好地帮助左手进行伴奏，通过右手进行了非常多的快速指 序，其中有着非常大的难度，要求的练习时间非常长。起初的练习过程是通过左 右各自实施的，使得节奏能够变得更加稳定。左手当中的音实际上是对鼓相关的 节奏进行模仿，在前面半拍存在相应的重音，在旋律方面整体而言是有着非常高 昂的情绪的，在右边手上，所有小节要求的都是有强有弱。除此之外，情绪在 140小节之后，一开始是激动而悲壮的，到后续就会变得更加平静，如同大家开 始散场，各自回去休息。4 .4尾声局
17、部就162小节进行分析，其中泛音就像是远方传过来的驼队带来的铃铛声，这 时候行者们开始了全新的旅程，这也是尾声对应的起始。在一夜狂欢之后，旋律 方面也开始再次变到慢板局部，同时还进行了扩充。和慢板进行比拟，这一段实 际上是比拟弱的，和过去相比具备的是相同的音色。其中乐曲开始再次将沙漠当 中的神秘感反应出来，同时由于西域所有国家开始消失的情况下出现了非常淡的 一缕忧伤之情。对于琴码所在的左侧区域，这是左手要求进行划弦的，整个气氛 创造出来是异域的感觉。本人的观点就是对于结尾局部三小节的演奏上，整个节 奏能够使得其变得更加自由，起初要求具备小的一个口气，要求具备非常精准的 双摇音，同时对于大指以及
18、食指方面，要求具备相同的音量，要求不仅仅是将单 音摇指相关的音效弹出来，使得整个气氛变得更加神秘。在音量方面也是越来越 弱的，在此基础上左侧琴弦的完结就是通过左手对码子的轻刮实现的，从而沙漠 当中驼队慢慢的不见了。12结论结论随着社会开展水平的提高，人们越来越重视对传统文化的继承和开展，其中 古筝艺术是非常重要的一局部，中国传统文化里面的一个瑰宝就是古筝艺术，它 经历了超过两千年的长久开展，其带来的艺术价值也是非常特别的。笔者认为， 在如今优秀作品百花齐放的背景下，现代古筝作品的传承与开展是众多古筝演奏 家与作曲家需要思考的问题，只有对传统音乐素材进行反复咀嚼，不断突破寻找 新灵感才能推动新时
19、期古筝音乐的开展。一个优秀的古筝作品，不仅需要作曲家 的精心构思，还需要演奏者掌握精妙的演奏技法，演奏者在进行表演时，首先要 掌握作品表达的情感，再而掌握每一小节的技法，如此，方能完整地演绎好一首 作品。在对西安鼓乐婆罗门引当中的素材进行吸收之后，完成了行者的创 作过程，在作品里面除了涉及到古筝相关的表现技法之外，还关联着现代技法， 这是具备创新性思维的，该作品既富含民族性、又兼具创新性，它的问世，是现 代筝乐的开展画卷上浓墨重彩的一笔。本人的目标就是利用完善的理论探索以及 分析该作品对应的演奏技法之后,使得别的演奏者能够对它的认识变得更加完善, 更加理性，同时也能够对这一曲有更深的技术理解，
20、其中的体会也会变得更加的 深刻，并创作出更多新颖的古筝作品。13致谢参考文献1袁也.穿越时空的乐旅：筝曲行者的表演叙事D.中南林业科技大学,2021.王颖.论筝曲行者的艺术特色D.哈尔滨师范大学,20213张佳怡.筝曲行者的艺术特色及其演奏技法探析D.上海音乐学院,2021.图金家玉.现代筝曲行者的音乐特性与演奏初探J.黄河之声,2021(04):81-83.5田琛.筝曲行者的音乐特色分析J.黄河之声,2020(17):20-21+34.林芷羽.筝曲行者作品浅析J.戏剧之家,2020(14):69.7张朱林.魏军古筝协奏曲音乐创作研究D.河北师范大学,2020.8沈润乔.魏军古筝协奏曲行者的艺
21、术特色与演奏诠释D.福建师范大 学,2019.9庄晶晶.古丝绸之路中古筝音韵的音乐探究D.泉州师范学院,2018.10薛莲.鼓乐新弹筝曲行者的音乐本体分析J.音乐创 作,2018(01):129-130.11王英睿.中国当代筝乐流派之七陕西筝派J.乐器,2022(04):69-71.12韩建勇.潮州筝曲分类及当代创作初探J.乐器,2022(01):41-45.13李悦.简析现代古筝协奏曲行者的音乐特征及演奏技法J.黄河之 声,2021(23):98-100.14邓巧.古筝重奏艺术开展探析J.北方音乐,2020(09):1215许慧琳.20世纪80年代后古筝演奏家创作作品述评J.今传 媒,201
22、9,27(12):144-145.14AbstractAnalysis of the playing technique of thezheng piece “The travelerHAbstractThe kite song Pedestrian is an art work containing the musical style of Guizi in the Western Regions. This article mainly starts with the creative background and melody analysis of the work walker”,
23、understands the creative connotation of the work, and applies it to performance. The author hopes that this article can not only give other players a deeper understanding of the background of the track and improve the relevant playing skills when playing Pedestrian, but also contribute their own thi
24、n strength to the development of modern Guzheng music.Keyword: HThe traveler11 ；creative features ； performance technique目录目录摘要IAbstractII引言1第一章行者的作品概况2.1作者简介21.2创作背景2第二章行者的创作特色4定弦特点42.1 曲式分析4第三章 行者的演奏技巧63 .1琶音的运用63 .2指序组合的运用63.3点指的运用73. 4摇指的运用8第四章行者的演奏诠释9引子局部94.1 慢板局部9快板局部94.2 尾声局部10结论11参考文献12致谢13引
25、言秦筝于我国筝史中的重要作用无人不晓,于整个筝界的毫无疑问也具有非同 凡响的意义。陕西作为秦筝的发祥区域，基于这样一块地域养育的人民存在一样 的文化体质，这样的音乐特质也熏陶了本地的居民。秦筝界的一个非常优秀的知 名表演家魏军便是出身于此。其代表作行者从被创作出来之后就于整个筝界 中一直普遍传播，开展为艺术考试和许多音乐大赛的常用音乐。随古筝音乐在创 作和演奏方面多元化的开展，演奏者更应进一步探索其演奏风格与技巧，深刻把 握其艺术特征，从而彰显当代古筝艺术的价值与魅力，为现代古筝作品的弘扬与 开展进献自己的力量。本文将从乐曲的创作特色、演奏技巧与演奏诠释方面进行 深入分析研究。第一章行者的作品
26、概况第一章行者的作品概况筝曲行者作为国家非常优秀的知名古筝表演家魏军的代表作，在2015 年诞生，这一章节具体的介绍了行者的创作人魏军先生和这部作品的诞生环 境，作为下文中创作特点及演奏技法分析的基础。1 .1作者简介筝曲行者的创作人是魏军，他是我们国家非常有名的古筝表演者、作曲 家、教育家，现在是西安音乐学院的教授，硕士研究生导师，陕西秦筝学会的主 要成员，1947年生于山东临沂。魏军分别向山东筝界知名学家高自成、陕西筝 界知名学家周延甲学习筝乐知识，于西安音乐学院研读过程中，也向浙江筝界知 名学家孙文妍、岭南筝界知名学家陈安华学习过筝乐知识。魏军先生从事古筝专业相关教学及理论研究，比拟杰出
27、的作品包括：三秦 欢歌、行者、大漠行、五陵吟等。他创作的特点比拟富于变化，既包含 了深厚的陕西特色，比方三秦欢歌，同时也广泛的运用别的民族的歌曲内容， 比方清风舞月里面就运用了彝族的歌曲内容、大漠行里面就运用了阿拉 伯的歌曲内容、魏军创作的歌曲具有许多种表演方式，不仅包括独奏、齐奏、重 奏，而且还包括筝与交响乐、筝与打击乐等模式。他创作的歌曲既包含了非常浓 烈的固有歌曲内涵，也包含了非常明显的本土风格，导致他创作的歌曲优美动听、 充满内涵，受到各个筝乐爱好者的青睐。对于筝乐的历史的探究具有非常大的付出。创作了秦筝曲论、汇编了民 族器乐曲集、魏军作品专辑等。对于学术造诣上，魏军先生曾经研究出了秦
28、 筝源流新证、秦筝源流再证、秦筝源流三证一质疑筝源于越地及西浙之说、 秦筝源流四证等，魏军从1982年起就一直在母校继续教书，一直到退休之 后也还是一直继续教育工作和努力进行筝乐研究。以前针对秦筝的发祥方面，一 共发布了 4个文章，积极地对周延甲先生于20世纪中作出的“秦筝归秦”的呼 吁作出了回响，增加了秦筝于“茫茫九派”里面占据的重要身份，表达了魏军先 生就不同音乐风格的掌握以及非常深厚的音乐造诣。1.2创作背景行者这个词汇起初是在善见率当中出现的，本身是个宗教词汇，表示的 是已经归入佛门尚且没有剃头，凭借两肢行走四处指出家却还未剃度，靠双脚走 路化缘的和尚。行者为魏军在2015年精心谱写的
29、筝乐歌曲，是他在创作大 漠行之后的另一部充满其他民族风格的杰出作品。魏军基于西游记当中孙 悟空也就是孙行者的影响，象征着自身亦为在学术领域不断向前寻找的行者。此第一章行者的作品概况曲创作的背后，包含着创作者持续的研究和探讨，了解学习新的知识和元素，同 时根据西安鼓乐里面的婆罗门引的歌曲内容做出结合。该歌曲为听众刻画了 历史悠久且神秘的丝路古国一一龟兹。龟兹古国到现在已经有着1700多年的历 史，现在已经是新疆库车的旧地，是我国古时候丝绸之路的一个重要路径。浩大 的沙漠中，一望无垠，包含了塔克拉玛干沙漠以及塔里木盆地。这里长期气候比 较干，白天和夜晚的温度相差比拟大。包含许多潺潺流水和重峦叠嶂等
30、自然风景。 这里原来的本地的少数民族们大都非常擅长奏乐起舞，他们基本上都向往佛教理 念，龟兹于那个时候曾经是一个欣欣向荣的国度。一谈到龟兹，便必定会想起龟 兹的音乐，于十六国时期的时候便已经发扬到了中原地区，开展为隋唐时期宫中 燕乐的一个重要形式。并且西安鼓乐也和隋唐时期的燕乐存在颇深的关系，整首 歌曲的特质便是从这些领域由来的。就歌曲的名称行者这一词汇，本文提出包含 下述意思：首先，龟兹的地域环境非常的关键，它是我国古时候丝绸之路的重要 干道，长时间都是车水马龙的情境；其次，一直到现在为止，全球范围内的丝绸 之路依旧在不断开展，把握现代的趋势，通过行者的品质，不断前行与探索、发 展与创新。该
31、作品刻画了创作者魏军就以前的龟兹的繁荣景象的向往，讲述了一 个行者在茫茫大漠里不断探索已经消逝的盛景。创作者魏军刻画的这样一个始终 在前进道路上的行者的人物，也是为了能够激励自己,让自己始终坚持不断进步、 砥砺前行。第二章行者的创作特色第二章行者的创作特色对于筝曲行者的创作特色，本章主要是从定弦特点及曲式结构两个方面 进行详细的分析与论述。1.1 定弦特点古筝的定弦方面，上个世纪之前皆主要是通过以前的五声音阶的定弦方式, 这种模式没有那么复杂。直至上个世纪80年代，不断涌现更多的创作者逐渐致 力于筝曲的谱写，魏军先生创作的行者较以前传统的定线形式有所不同，这 里面的第1号弦和普通的定弦的小字三
32、组d提升了大二度，使琴弦能够更加充满 延展力，并且也使得音色更加悦耳动听。一般情况下的定弦的第21弦大字组D 降了小三度变成大字一组B，和大字一组B的音高相比更加低的，也于局部别 的筝乐歌曲中运用过，然而由于低音琴弦相对来说不那么紧，皆不容易确保表演 的时候不会出现破音的情况，这部作品里面定弦相对保守的D宫五声调式的定 弦变化都少于小三度，如此可以发现创作者于古筝定弦方面的延展力的范围调控 的非常巧妙，由此能够看出魏军先生因为原来是演奏大家所以在谱曲上面存在的 一个重要的好处，即并不会就乐器进行太夸张的利用，维持了以往古筝一直以来 就具有的音色特征。不过以往的的定弦形式现在已无法适应创作者的新
33、的创作理 念，无法实现新的歌曲的谱写追求，所以越来越多的创作者逐渐参照西方国家的 人为调式方法，在此基础上稍加修改和调整，创造出了新型定弦方法。根据对大量的文献进行阅读分析发现，龟兹的苏祇婆乐调对长时间围绕着 “宫”所做的汉族歌曲产生了影响，之后创作出了燕乐调式音阶制，该首歌曲选 用了 e商燕乐调式。把宫音d1提了小二度，让厘与#$产生增二度，通过人工的 方式产生增二度、小二度、增四度等音阶体系，尽管音阶没有整体的形式，然而 通过在定弦里面运用特殊音，完美的改善了古筝硬性音高的限制。对照乐曲的定 弦，如下列图谱例1,能够发现行者未采取以往的五声音阶排列，而是按照歌 曲表演的需求形成音阶排列，然
34、后产生不同以往的八度循环，也就是非传统的五 声音阶定弦。通过这样的音阶形式进一步使创作人的乐曲表现力增强，让作品能 够饱满、充分。谱例11.2 曲式分析第二章行者的创作特色研究探讨该作品的曲式结构，能够更加清晰、直观的把握作品的层次，于演 奏过程中可以合理的就该作品作出各个层次的不同调整，让各个局部能够明朗, 使表演者做出再创作奠定基础。下面是该作品的曲式结构：结构引子慢板快板尾声小节数1-1516-3435-161162-177情绪自由地神秘地灵动活泼 如歌地神圣地谱例2行者全曲分为四个局部，主要是引子、慢板、快板、尾声，这一作品基 本上是通过燕乐七声E商调式为基调，E音是它的主音。引子包括
35、第1至第15小节，为散板，这一段的在节奏上相对没有那么多程 式，主要是由8小节与7小节构成的两大句，前一句的首先4个小节主要是通过 以主音E为中心不断地重复增强力度的调整以形成比照。后一大句是充满记叙 特质音乐旋律，同时根据比拟短的三连音慢慢展开慢板的中心。采取了西安鼓乐 倾杯乐里面的一些元素，就好像是行者由西安出发，正在向西域前进的步伐。慢板局部（16-34小节），该段节奏规整，为双句式比照型乐段。第一局部 为全区最重要的主题旋律，该局部以羽音开始并结束于羽音。第二局部较为自由, 该局部采用跳跃的三连音加强音乐的起伏感，表现出该段的神秘色彩。快板局部（35-161小节）主要包括三局部乐段。3
36、5-57为第一乐段，58-102 为第二乐段，103-161为第三乐段。首个乐段是由两个小句构成的乐段，通过新 出现的素材作出进展。前句是通过一个音的重复推动音乐的进行，出现了许多音 阶型旋律，充分反映了作品的风格特点。后一句就进一步根据上句的素材采取收 缩、扩张等技巧作出进展，突出了音阶琶音性旋律的运用。第二个乐段通过点奏 等形式，继续基于主音旋律作出音律的调整变化，着重突出了主音e的利用，同 时利用主音e为该段画上句号。最后一个乐段通过八度音程区分之后又转为下行 的技巧进行。从124小节开始，节奏情绪欢快且激烈，是全曲的高潮段落，充 满音高起伏的音律也反映了作品的风格特点，并在最后将音保持
37、在主音E上。尾声局部（162-177小节），通过泛音为起点，这个地方的调整又一次出现 了首个乐段的基本素材，于之前的风格上面又做出了延伸，实现了前面和后面的 相互照应。这一小节充分的响应了婆罗门引最前面的音律。后面出现的摇指 板块是就慢板局部的旋律重复以及进一步修正，实现了前面和后面的相互照应, 也反映出该部作品马上结束，将乐曲归于平静。第三章行者的演奏技巧第三章行者的演奏技巧对于筝曲行者的演奏技巧，笔者主要是从琶音、指序组合、点指、摇指 的运用四个方面进行详细的分析与论述。3 .1琶音的运用快板局部的双手琶音就表演者而言是要求非常高的，不仅应当把每个音的顿 感演奏出，而且也应当确保节奏上的一
38、致性。快板区域魏军添加了不少自身的理 解，中国学术界以前和日本学术界合作共同进行了一场和西域相关的研究，说明 当时的龟兹即为中国新疆目前的库车，因此魏军便联想到了过去的龟兹居民又是 奏乐又是起舞的情境，基于这一场景，谱写了该局部。如谱例3,此处表现出进 一步的推进，相同的速度形式于各种音度范围进行演奏，此处的左右手琶音的过 渡应当经过不断的练习，确保乐曲的和谐与顺滑。我们可以通过两只手的互相交 换作为一局部，首先放慢节奏进行练习，确保两只手的节奏和强度应当一致，能 够熟练弹奏出来之后，在确保速度正确、平稳的状态中进一步进行技巧上的运用。谱例34 .2指序组合的运用在该部作品当中，“快速指序”在
39、全部的弹奏技巧当中具有很大的比重，这 在古筝音乐的领域是一项重大超越。快速指序的技巧指的是基于各个指头的灵活 训练，从而实现能够明显、清楚、迅速的弹奏古筝，让整个乐曲更为生动、无违 和感，能够轻松的驾驭不同风格的作品。该方式指的是不包括没有穿戴义甲的小 拇指以外的其他4个手指，顺着古筝的方向采取一定的序列进行弹奏。包括“托 抹勾打”、“打勾抹托”等。关键点是通过惯性来放快弹奏的节奏。就行者里面的“快速指序”来看，如果想把它弹好的话，就必须满足速 度、清晰度、力度以及音色饱满度方面的标准。就手型进行分析，对其要求就是 不管是大臂还是小臂都需要处于完全的放松状态，没有任何的发力。另外就是手 腕同样没有进行发力，它是通过小臂进行带动起来的。在手指当中一直要求的就 是运动能够独立存在，不可以出现拥挤的情况，使得所有的手指在活动空间方面 都是足够的。除此之外对于关节以及手指方面，它们具备的韧性以及起到的支撑 作用都是非常关键的，整个手掌也是由它们直接相连而成的，同时对于力量方面, 要将它凝聚在一起的重点就是手掌，通过手掌以及关节之间存在的一种支撑作用