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1、舞蹈作为一种肢体艺术，通常用一定的节奏韵律来展现其美感。因此, 在舞蹈的创编过程中，离不开节奏的配合。节奏可以是对音乐节拍的 把握，也可以是对肢体动作进行有规律地编排，不同的节奏配合不同 的舞蹈动作，节奏的快慢影响着舞者的情绪变化。一、舞蹈创编的现状（一）原创编排动作难优秀的舞蹈作品需要舞者具备夯实的舞蹈功底，但更重要的是其编排 是否具有创新性。在当代，虽然有不少原创的舞蹈备受观众喜爱，但 生活中更常见的却是抄袭现象的屡见不鲜。从一方面来说，作品数量 大，创编原创舞蹈的难度较高，从另一方面来看，一些能力缺乏的舞 者根据热门舞蹈稍加编排，形成新作品，并获得巨大的流量，这容易 让他们产生依赖心理，
2、只知照搬照抄，难有新意，不利于行业开展。（二）对音乐节奏的把握不准众所周知，舞蹈与音乐节奏密不可分，基本上每个舞蹈动作都要卡在 相应的音乐节奏点上,这样观众看起来才会觉得二者协调统一。因此, 舞蹈创编者要具备扎实的舞蹈功底和良好的音乐素养1。但就当前情 况而言，一些舞者音乐基础不牢固，难以找到节奏点，难以使舞蹈和音乐融合，使舞蹈失去生命力，极大程度上影响了作品的品质。二、节奏在舞蹈创编中的重要性（一）节奏是舞蹈创编的必要条件节奏是舞蹈区别于普通肢体语言的关键因素，轻快的节奏让人感到欢 快，心情愉悦，舒缓的节奏使人不由得放松下来，享受灵魂的宁静, 而激昂的节奏那么让人热血沸腾。音乐节奏的变化不仅
3、使舞蹈有抑扬顿 挫的变化，还展现了舞蹈创编者的内心情感。不难看出，节奏对舞蹈 而言至关重要，在节奏的配合下，舞蹈作品有了层次感，所表达的情 感更加浓烈，易与观众产生共鸣。（二）舞蹈创编培养舞者的节奏感舞蹈的创编不但对创作者的舞蹈功底要求高，还需要舞者具有一定的 音乐素养。只有当舞者能精准找到每个节奏点时，其在舞台上才能更 全面地展示舞蹈的内容。此外，节奏和舞蹈的和谐也能够帮助舞者把 控节奏点，例如创编古典舞时，可以选取传统乐器演奏轻缓的传统乐, 这样才能使整个作品更加协调，舞者也能更好地融入其中，找到节奏 点。长此以往，舞者的节奏感一定能有很大提升。（三）节奏的差异性影响舞蹈风格舞蹈风格会受到
4、国家、民族以及地域的影响。国际舞蹈常见的有很多, 也分为很多类型，比方：现代舞、民族舞、古典舞、踢踏舞以及爵士 舞等类型。我国有多个民族，每个民族有自身独特的文化和习俗，而 代表本民族的舞蹈也包含了本民族的特点和情感。不同的民族有不同 的生活方式和信仰，这些内容也影响了他们的舞蹈创作，每个民族的 舞蹈都融入了本民族特有的韵律，表达了本民族的习俗和内涵。对于 舞蹈风格的分析可以从韵律和结构上分析，能够看出很大的不同，根 据不同的舞蹈节奏，对舞蹈风格进行划分是非常简单的。比方说新疆 维吾尔族的舞蹈，它的节奏与其他舞蹈有很大的不同，节奏较慢的舞 蹈在抒发情感，节奏较快的舞蹈那么展现了活泼愉快的气氛。
5、维吾尔族 的舞蹈创作中，节奏中包含了大量的民族特色元素，这是非常显著的。 大多数维吾尔族的音乐都是轻松愉快的，舞蹈动作的设计简洁大方, 表达了豪放的情感，蕴含了本民族古朴的民族风格。在学习舞蹈动作 时，大多数人都是先从音乐的节奏入手的，对音乐的节奏进行感受, 把握音乐中的鼓点和节拍，体会音乐所要表达的情感和思想，然后在 舞蹈中通过肢体动作显示出来。只有先了解音乐，才能更好地理解舞 蹈的风格，再学习相应的舞蹈动作，就会更加轻松，学习者也会更加 轻松，真正理解舞蹈的意义。例如：在学习藏族的舞蹈时，首先要了 解藏族舞蹈有多种表现形式，由于藏族人民独特的生活习俗和地理环 境，他们的舞蹈经常给人潇洒自由
6、的感受，藏族舞蹈中包含了多个旋转、跑、踢的动作，动作的幅度也相对较大。（四）音乐节奏能够对舞蹈动作进行统一舞蹈节奏是舞蹈的一个重要组成局部。跳舞的人需要根据节奏进行判 断，确定统一的动作，将动作串联成整体的舞蹈。舞蹈动作和音乐的 节奏是不可分割的，舞者需要屡次反复的练习，让动作和节奏彼此之 间相互配合，随着舞蹈的动作的熟练，舞蹈节奏的快慢就会影响到舞 蹈动作的展现情况，因此，必须重视对音乐节奏的把握。音乐节奏中 有许多特殊的节拍，可以为舞者提供记忆点，进行动作的变化。例如： 有些音乐节奏是三个拍子的，这就说明该舞蹈动作是强弱弱，舞者在 听到此处的节拍时，做出对应的舞蹈动作。如果一个舞蹈没有节奏
7、, 那整个舞蹈会缺乏活力和变化，舞蹈过于平淡，会让人失去观看的兴 趣。舞者要根据音乐的节奏对舞蹈动作进行确定，形成一个完整又流 畅的舞蹈。舞蹈动作和音乐节奏是相辅相成的，舞者需要将二者融合 起来，在练习中不断地磨合，实现舞蹈风格的统一。不管是哪种类型 的动作，必须要整齐规范，这样才能给观众带来更强烈的感受。舞者 要具有较强的节奏感，在日常的练习中不断积累，在表演一支舞蹈时 要提前对节奏进行把控，根据节拍设置舞蹈的动作，保证动作的统一 性和规范性。专业的舞者需要具有较强的节奏把控能力，要能快速识 别音乐中的节奏，根据不同的节奏来展现不同的情感和舞蹈风格。舞 者在排练的时候，都会先对舞蹈的风格特点
8、进行分析，还会在练习的 时候喊出节拍，保证所有舞者动作的统一性，保证舞蹈动作能够卡上 音乐的节拍，让二者之间能够更加协调，丰富观众的感受和体验。（五）舞蹈节奏可以激发舞者的想象力舞者需要根据自己听到的音乐节奏进行表演，激发自身的想象力和创 作力，这就要求舞者对音乐作者进行了解，联想到作者创作的背景以 及创作的情感和目的，还会想到背后的故事，从而带给他们不同的情 感体验。舞者在进行表演时，需要根据自身对音乐的理解，为舞蹈注 入灵魂和活力。舞蹈也是舞者情感的表达和寄托，不同的舞者对于同 一个音乐有不同的表达方式，根据音乐的节奏激发他们舞蹈表达的想 象力。音乐节奏中有许多强烈的节拍，能够给予舞者一定
9、的提示，让 舞者在该节拍处进行动作的变化，作出相应的舞蹈动作。同一个音乐 在不同的局部，节奏的速度也不同，舞者需要根据自身对舞蹈的理解, 结合节奏的变化，设计合适的舞蹈动作，确保舞蹈能够真正地展现出 作者想要表达的情感和目的，更好地表达舞蹈和音乐背后的故事，带 领观众深入到舞蹈的情境中，从而带给他们不同的情感体验。三、利用节奏创编舞蹈的有效策略（一）结合信息技术 随着社会的进步和开展，信息技术快速开展，推动了新媒体时代的到 来。媒体设备为舞蹈创作带来了便利性，能够丰富舞蹈创作的形式, 扩大舞蹈的影响和传播范围，舞者要高度地重视起来，科学利用先进 的信息技术，扩大舞蹈创作的空间。首先，舞蹈创作者
10、可以充分利用 信息技术，收集网络上相关的舞蹈视频，从中获取创作的灵感。还可 以与世界上其他优秀的创作者进行沟通和交流，学习他们先进的创作 方法。其次，创作者还可以参加舞蹈相关的综艺，在即兴比拼中锻炼 自身对音乐的把控和理解能力，如果舞者具有较为丰富的积累，就能 灵活地应用不同的音乐节奏。从音乐中快速地获取灵感，根据自身的 肌肉记忆，编排出一段精彩的舞蹈。舞者参加这样的综艺可以认识行 业内的优秀人才，不断夯实自身的基础2。（二）创新舞蹈的编排舞蹈编排是持续开展的过程，同时也是不断创新和进步的过程，根据 不同时代人们的需求和喜爱程度，创作者们也会创编出不同类型的舞 蹈。例如：喜喜的舞蹈编排在网络上
11、掀起了讨论的热潮，受到了许 多观众的喜爱和青睐，这个作品采用了创新的编排方式，歌曲是将现 代流行音乐与传统民乐结合起来，舞蹈编排时也将现代舞与Urban等 街舞融合。舞者用locking来开场，表达结婚的欢快之情，最后又用 铃声来结束，引发观众的思考和回味，让观众明白一切都是幻觉，这 样整个舞蹈顿时饱满起来，给观众带来强烈的震撼和体验。（三）面向群众的编排舞蹈是一种艺术形式，那么舞蹈就不应该是束之高阁的观赏品，舞蹈 需要观众来观看和品鉴，必须立足在群众的基础上，舞者通过舞蹈与 观众进行交流和对话，向观众传达艺术和情感。如果舞者只追求独特 性，观众无法理解舞蹈的内容和情感，很难产生情感上的共鸣，
12、舞蹈 作品也就失去了观赏性。如果过度追求观赏性，舞蹈也会失去内涵, 变成快餐文化，这不符合舞蹈艺术开展的要求。例如：在一些网络平 台上，有许多博主用一些敷衍、浮躁的编舞来博取观众的点赞，这是 对舞蹈精神的破坏，不利于良好社会风气的形成。因此，优秀的舞蹈 作品既要面向群众，具有观赏性，又要有着积极的价值内涵，对形成 良好社会风气进行引导。四、结束语舞蹈也是对节奏的表达，不同的节奏可以使观众产生不同的情绪。优 秀的舞蹈演员可以根据节奏带来的情感用舞蹈表达出来，还能在同一 表演时统一动作，使舞蹈具有韵律美。作为舞蹈创编者应当在具备夯 实的舞蹈基础的同时掌握一定的乐理知识，合理利用新媒体等资源, 创作出有观赏性和艺术性的优秀作品。