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1、-名词解释13选8个考，分布在两张卷子1、多余人是19世纪俄国文学中出现的进步贵族知识分子形象。他们对庸俗的上流社会生活感到厌倦和不满，但又摆脱不了贵族社会的习惯和偏见，不能与之决裂；有改造社会的愿望，但又脱离人民；缺乏意志和行动精神，精神上产生孤独和多余感，成为一事无成的“多余人”。有奥涅金、毕巧林、罗亭、奥勃洛摩夫等人物形象。2、“自然派”：19世纪40年代俄国形成的以果戈理为代表的批判现实主义文学流派。该派竭力忠于“自然”（即现实），抨击反动腐朽的农奴制度和专制制度，同情“小人物”的悲惨命运。别林斯基从理论的高度对其加以总结，称赞其进步性，有力地促进了俄国批判现实主义文学的发展。3、唯美
2、主义：是19世纪中后期流行于欧美的一种文学思潮，它主张“为艺术而艺术”，强调超现实、无功利的纯粹美，否定文艺的道德意义和社会教育作用，致力追求艺术技巧和形式美。代表人物是英国的王尔德。4、自然主义文学是在19世纪后期流行的，产生于批判现实主义之中的一个文学思潮和流派。其哲学基础是孔德的实证主义。它滥觞于福楼拜，至70年代的以后才形成高潮，法国的莫泊桑等人集体发表的梅塘之夜（1880）是这一运动的宣言书。成就最大的是法国的左拉。其特点：（1）强调客观性而反对倾向性；（3）强调自然性而忽视社会性；（3）强调真实性而忽视典型性。5、威塞克斯小说：19世纪英国作家哈代创作的三类小说之一类。它们以英国西
3、南部的农村、作者虚构的“威塞克斯”地区为背景，描写资本主义对宗法式农村社会的冲击，批判资产阶级，同情农民的悲惨命运，代表作有德伯家的苔丝。6、后期象征主义与前期象征主义一脉相承。其特征：以象征来表现内心的“最高真实”；创造病态的美；强调感觉的移借；追求诗歌形式的美和音乐美。英国诗人TS艾略特的荒原、爱尔兰诗人叶芝的驶向拜占廷、法国诗人瓦雷里海滨墓园是其代表作。表现主义是20世纪初至30年代一个重要的现代主义流派。20世纪初产生于德国的一个艺术运动，涉及文学艺术的许多领域。有以下特征：抽象化；变形；面具的运用；时空的真幻错杂；注重声光效果；象征和荒诞的手法。小说代表是奥地利的卡夫卡，戏剧代表是美
4、国的奥尼尔。7、意识流小说是20世纪初期兴起于西方，以表现人们的意识流动，展示恍惚迷离的心灵世界为主的小说。（它的理论基础是柏格森的直觉主义哲学，弗洛伊德的精神分析学说和威廉詹姆斯的心理学。“意识流”概念是由威廉詹姆斯提出的。他认为人的意识活动像一条河流一样，是不间断的主观思想意识的流动）。它以象征暗示、内心独白、自由联想等意识流的创作方法为主要特征。其艺术手法有：“作家退出小说”；情节淡化；大量的内心独白和自由联想；时空交错和心理时间；象征暗示和对比联想；语言使用上的创新和变异。代表作家英国的乔伊斯、伍尔夫，法国的普鲁斯特，美国的福克纳等（法国普鲁斯特的追忆逝水年华是意识流小说的奠基作品，代
5、表作是爱尔兰乔伊斯的尤利西斯、英国伍尔夫的墙上的斑点、美国福克纳的喧哗与骚动）。8、荒诞派戏剧是20世纪50年代兴起于法国，尔后迅速风靡欧美其它国家的一个反传统戏剧流派（荒诞派戏剧的思想基础是存在主义哲学）。它没有完整连贯的情节，没有戏剧冲突，主题荒诞抽象，舞台形象支离破碎，人物语言颠三倒四，道具功能奇特怪异。它表现的世界是荒诞的，人生是痛苦的，人与人的关系是无法沟通的。代表作家是贝克特和尤奈斯库（代表作品是尤奈斯库的秃头歌女、椅子和贝克特的等待戈多）。9、新小说派是20世纪50年代法国出现的文学流派，又被称为反小说和写物派。这派作家反对传统小说的写法，其小说没有情节，没有主题，没有人物性格的
6、刻画，重视对物的客观记录，追求新奇的语言。代表作品有罗伯格里耶的窥视者和萨洛特的无名者肖像。新小说派发展到60年代又出现新新小说派，它在反传统方面比新小说派走得更远。新小说派力图创新的趋向对西方文学影响很大。 10、黑色幽默20世纪60年代兴起于美国的一个文学流派。“黑色”意味着阴郁、悲观、苦涩。它是用喜剧手法来处理痛苦和不幸、丑恶和畸形，愈发加重其悲剧意味。代表作有海勒的第二十二条军规等。11、冰山原理：是海明威提出的一种创作主张：“冰山在海里移动很是庄严宏伟，这是因为它只有八分之一露出水面。”意为作家要有深厚宽广的生活和感情基础以构成冰山藏在水下八分之七。但在表达时不要面面俱到，把话说尽。
7、而要凝炼、含蓄。简洁的文字、鲜明的形象、丰富的感情和深刻的思想是构成冰山原则的四大要素，从而也成为海明威的基本创作风格。12、白华派P379：是日本近代文学中的一个文学流派。白华派由一些作家创办的刊物白华而得名。白华派作家追求个性解放、提倡人道主义精神、强调人的尊严和意志。主要代表作家有武者小路实笃、志贺直哉、有岛武郎等。13、表现主义是20世纪初至30年代一个重要的现代主义流派。20世纪初产生于德国的一个艺术运动，涉及文学艺术的许多领域。有以下特征：抽象化；变形；面具的运用；时空的真幻错杂；注重声光效果；象征和荒诞的手法。小说代表是奥地利的卡夫卡，戏剧代表是美国的奥尼尔。大题目出现的重点作家
8、：8个作家，重点在名篇。1、海明威：海明威的创作个性特征海明威的创作个性特征：（1）在思想内容上大致分两类：“迷惘的一代”迷惘的文学主题：表现世界大战使一代人精神陷入迷惘的作品（这类作品大多创作于20年代）主要作品三部：在我们的时代里、太阳照样升起、永别了，武器。太阳照样升起是海明威第一部获得声誉的长篇小说。小说真实地表现了由于战争的巨大伤害造成了一代人的精神上的迷惘，他们被战争折磨得身心俱残，只能在绝望中挣扎，在沉沦中度日。小说卷首引用了斯泰因的一句话“你们都是迷惘的一代”作为题辞。从此，“迷惘的一代”作为一个文学流派有了自己的名称；该作成为奠基作，海明威成为该派代表。“硬汉子”个性鲜明的人
9、物形象。探索人在厄运（失败、死亡）面前应持的态度问题（以建立一种新的生存法则和价值观念），表现“硬汉子”精神。到了30年代，那些被战争摧残的主人公发展为一种具有硬汉性格的形象。“硬汉子”形象：他们是海明威小说中特有的人物形象，他们坚韧刚毅，勇敢正直，能忍受苦难和折磨。为维护个人的荣誉、尊严，面对失败仍奋斗不息，身临险境而视死如归。相信一种生存法则：“一个人不是生来就给打败的，你尽可以把他消灭掉，可就是打不败他。”代表人物有桑提亚哥等。（30年代主要是短篇小说写此类形象如打不败的人、五百元）；40年代丧钟为谁而鸣中的乔丹有发展；50年代老人与海上升到哲理性高度。）老人与海（1952），1954年
10、获诺贝尔文学奖。小说描写老渔夫桑提亚哥出海捕鱼连遭厄运（连续84天没有捕到鱼）的故事。作品最突出的主题是表现了一种可以被消灭，但是不能被打败的“硬汉子”精神。故事有明显的象征和寓意：桑提亚哥实际上是现代社会人类的抽象体现（完美崇高的人、失败的英雄）；他的捕鱼经历（与大海、鲨鱼的搏斗）象征了人类和自然、命运以及一切外在邪恶力量的抗争，是人生的一个缩影；在人与环境的斗争中，最终胜利的是那些坚强的人；人的肉体可以被消灭，但是人的精神是永远打不败的；人生的追求结果是没有意义的。永别了，武器“迷惘的一代”的最高成就。美国文学中关于第一次世界大战最好的作品。书名有双重含义。Arms 可作“武器”或“怀抱”
11、解，因而它暗示着“战争”与“爱情”两方面。小说的两条情节线索。亨利告别战争的线索（写亨利从志愿参战到逃离战争）和亨利与凯瑟琳的爱情线索（以爱情线索为主线），二者互相交织，相辅相成，构成对照（战争的残忍与个人幸福的对照），表现了战争和爱情两个主题。 小说令人信服地说明，帝国主义战争是残酷的、毫无意义的，而在一个战乱的环境里，企图超然于罪恶战争之外，实现个人的幸福也是不可能的，因而战争既毁灭了一代青年人的信仰，也毁灭了他们的幸福和爱情，他们在战争中失去了一切，留给他们的只有深深的孤独感、幻灭感。主题是反战。基调是悲观主义的。（2）、“冰山”风格独特的形式美。小说的艺术特点（艺术风格“冰山”原则）所
12、谓冰山原则是海明威提出的一种创作主张：“冰山在海里移动很是庄严宏伟，这是因为它只有八分之一露出水面。”意为作家要有深厚宽广生活和感情基础以构成冰山藏在水下八分之七。但在表达时不要面面俱到，把话说尽。而要凝炼、含蓄（将文学的可感性和可思性巧妙结合，让读者通过对鲜明形象的感受去发掘作品的思想意义）。简洁的文字、鲜明的形象、丰富的感情和深刻的思想是构成冰山原则的四大要素，从而也成为海明威的基本创作风格。（老人与海在以下三个方面体现了其特点：人物形象性格单纯质朴而精神丰富；情节简洁凝练；“电报式的语言”）。含蓄、凝炼的意境。“意境”与“冰山原理”有相通之处，追求的是一种言外之意、趣外之旨。如永别了，武
13、器的结尾 ：亨利在爱人凯瑟琳于难产中死去后，不顾护士阻拦，一定要进手术室见见她：“医生走下长廊。我往房门走去。你现在还不能进来，一名护士说。不，我要进。你还不能进来。你出去，我说，那位也出去。我把护士赶走，关上门，熄了灯，可这也没有什么用。这像是同一尊石像告别。过了一会儿，我走了出来，走出医院，在雨中走回旅馆。”亨利一言不发，呆滞冷漠，绝望，迷惘；无声的悼念，无声的悲痛，无声的抗议。这便是海明威式的含蓄。 再如老人与海句句写的是捕鱼人桑提亚哥，句句又不是捕鱼人桑提亚哥。通篇好象是用冷冰冰的语言叙述一件与己无关的事。对于惊心动魄的搏斗场面，雨果也许会大声疾呼，巴尔扎克也许会进行悬河般的论辩，然而
14、海明威却只有这种冷静的叙述语言。这样写有人说是枯燥无味，其实不然。表面上不露声色，实则饱含感情，寓不尽之意于言外。为了达到这种效果，他还恰到好处地运用了象征手法。如永别了，武器中用晴天象征幸福（爱情），阴雨象征灾难的降临，天上的晴雨随主人公的苦乐而转换；用着了火的木头上的蚂蚁象征人类的悲剧命运。老人与海中的象征物象。永别了，武器艺术特色（P70-71）2、马尔克斯：百年孤独魔幻现实主义手法的运用：人物神秘、非凡。作者塑造了众多的神秘人物。这些人物有别于传统现实主义文学中的形象，除了现实因素外，还具有非现实因素，他们是超常的，都具有非凡性。有的是经历非凡,如奥雷良诺是布恩地亚家族中经历最复杂、最
15、有传奇色彩的男人。有的则是体力非凡，如霍塞阿卡迪奥。有的人物习性异常。如布恩地亚的养女雷蓓卡。有的人物具有非凡的特异功能。这些神奇非凡的人物渗透到现实中去，给马贡多造成一种魔幻神秘的氛围，给现实披上一件光怪陆离的外衣，使作品既具有浓烈的现实生活气息，又充满虚无缥缈的色彩。情节奇异怪诞。情节虚幻性,离奇荒诞。布恩地亚的长子霍塞阿卡迪奥在外中弹身亡后，死者的鲜血似有灵性，可以穿街过巷，拐弯绕角，上下台阶,流回家里向自己的亲人报告消息。马贡多镇居民集体失眠，全都染上健忘症也很荒诞离奇。这种顽固的遗忘症，显然是作者的想象，但借助这种富有想象力的艺术夸张象征地告诫世人不可忘记容易被人忽视或遗忘的民族的历
16、史和现实，应善于总结历史经验，吸取教训,避免历史悲剧的重演。如一场暴雨持续下了四年十一个月零二天。小说通过描写这些离奇荒诞的事件，把现实世界与非现实世界、真实与虚幻融为一体，勾画出一个神奇的想象中的世界，反映了拉丁美洲的历史、现状以及文化混杂性，使作品的魔幻色彩更加浓郁。表现手法奇异。百年孤独不囿于传统,勇于借鉴和创新。它以现实为基础，融合幻想文学、现代主义等多种表现技巧，写法新颖独特，其艺术表现手法主要有交混、轮回、夸张和象征等。 3、川端康成：川端康成创作的美学特征：川端康成是热心探求美的作家，他的作品常常以绚丽多彩的大自然作为背景，使自然的景色和人物的情感结合起来，达到水乳交融的地步。又
17、常常以美貌的青年女子为中心，以她们对爱情和艺术的不懈追求为主题。他又是擅长表现悲的作家。他的作品往往充满失意、孤独、感伤等悲哀感情，结局往往具有悲剧色彩。雪国里岛村的感伤情绪和驹子的内心痛苦充溢全篇，给小说增添悲凉气氛。把美与悲联系在一起加以表现，构成一种既美且悲、愈美愈悲、愈悲愈美、因悲方美、因美方悲的独特格调，抒情味浓，感染力强。这种格调的形成既与他本人自幼失去父母及亲人的不幸遭遇和从小养成的孤僻性格及悲观思想有关，又与源氏物语的基本情调-“幽情”有联系，此外还受到西方世纪末艺术和现代派文学所普遍带有的悲凉情绪的影响。雪国表现虚无主义思想的人物（人物和主题）：雪国的人物不多，共四个。然而这
18、四个人物却集中表现了川端康成的虚无主义思想。岛村是一位空虚无聊的小资产阶级知识分子的典型。他住在东京的一个商业区，家境较殷实，因而能够坐吃家产、无所事事。岛村生活态度中的虚无主义思想十分明显。行动上，他颓废堕落；思想上，他充满幻想。他将现实的一切都看成“徒劳无益”，因而在他眼里，只有沉浸在非现实的幻想中才能感到一种虚无的魅力，进而才能真正理解生活。他不辞辛苦地登山就是如此。可以说，岛村冷漠的虚无主义思想支配了他的全部生活方式和整个性格的发展变化过程。为了弥补精神的极度空虚，他时常寻花问柳。不过这样的生活并没有让他摆脱空虚的束缚，相反还加重了他的精神苦痛。他从来不看西方舞蹈，却热衷于“凭借西方印
19、刷品来写西方舞蹈的文章”，其目的是为了寻求轻松；他到雪国寻觅消遣，表面看来是为了“唤回失去的真诚”，其实是在空虚的自我表现中寻求寄托，以求“得到一种心灵上的安慰”。都市生活让岛村觉得乏味，于是他孤身来到雪国，遇见了驹子和叶子。起初，他摆出一幅正人君子的样子，大谈要与驹子“正正经经的交朋友”，决不打她的主意。可是他心里却时常想着“自己原本就是她”。一旦他得到了驹子自然就会失去兴趣，扬长而去。半年后，他玩弄自己的手指，回忆接触驹子时手指留下的余热，无非是为了满足自己的本能欲望和肌体之渴。然而岛村是一个耽于幻想的人。他渴望得到幻想中的冷艳、虚无、缥缈的超现实的美，所以叶子的出现让他感到“一种不是人间
20、的象征境界”、“透明的幻影”和一个“美的不胜悲凉的声音”。他倾心于叶子，把她看成超现实美的化身。可是这种美是冷峻的，是可望而不可即的。他的倾心最终换来的是一场徒劳。因此，叶子的死使岛村对她的爱构成了非现实世界的幻想。于是小说结尾写道“银河好像哗啦一声，向他的心坎倾泻了下来”。很明显，岛村的精神是颓废的，感情是苍白的。由于奉行“徒劳无益”的思想，因而他无论何种努力和追求都注定要以失望而告终。川端康成有意识地安排这种悲剧性结局，目的就是要表现岛村的虚无主义思想。如果说川端康成的虚无主义思想在岛村身上主要是通过思想活动来表现，那么在驹子身上则是具体、生动的形象来表现。作为与叶子岛村精神幻想式的人物相
21、映称的人物，驹子显得充实。她安于贫困，在雪国偏僻的小山村给人帮工，丝毫不羡慕都市生活，当有人问她为何不城市时，她明确地回答自己对东京早已心恢意冷。这种甘于淡薄的生活正好反映了驹子淳朴的性格。她心地善良。当她得知行男病危时，她不惜改行做陪酒女郎，把卖笑的血汗钱汇给医院。驹子也经历了人间的沧桑，沦落风尘，但并没有因此而湮没于纸醉金迷的世界。相反，她承受着生活的不幸和压力，勤学苦练技艺，追求过一种“正正经经的生活”，以及渴望得到普通女人应该得到的真正爱情。她一心崇尚艺术，因而在与岛村的闲谈中得知他熟悉舞蹈，自然而然将之作为知音。她真心倾慕岛村，她明知道岛村有家室，明知道是个靠不住的人，还愿意委身于他
22、，而且在岛村面前，驹子始终都是一幅温和的样子。即使岛村弃之而走，她也毫无怨言。可以说，她对岛村的爱恋是不掺有任何杂念的，是纯真的。但作为一个现实问题，在那个社会这种爱是难以实现的。所以岛村把她的认真的生活态度和真挚的爱恋情感，都看做是“一种美的徒劳”。对驹子来说，她的不幸遭遇，扭曲了她的灵魂，自然形成了她复杂矛盾而畸形的性格：倔强、热情、纯真而又粗野、妖媚。一方面，她认真地对待生活和感情，依然保持着乡村少女那种朴素、单纯的气质，内心里虽然隐忍着不幸的折磨，却抱有一种天真的意愿，企图要摆脱这种可诅咒的生活。另一方面，她毕竟是个艺妓，被迫充作有闲阶级的玩物，受人无情玩弄和践踏，弄得身心交瘁，疾病缠
23、身乃至近乎发疯的程度，心理畸形变态，常常表露出烟花女子那种轻浮放荡的性格。她有时比较清醒，感到在人前卖笑的卑贱，力图摆脱这种不正常的生活状态，决心“正正经经地过日子”；有时又自我麻醉，明知同岛村的关系“不能持久”，却又想入非非地迷恋于他，过着放荡不羁的生活。这种矛盾的心理特征，增强了驹子的形象内涵的深度和艺术感染力量。在小说中，驹子对全部生活的追求最终都落空了：她卖身为行男治病，但行男还是死去；她练得一手好琴，只能供他人娱乐；她对爱情的执着，最终徒劳无意；驹子成长在银装素裹的雪国，纯朴的大自然赋予了她纯洁、真挚的情感和豪放直率的性格。然而，在岛村看来，这一切都是“单纯的徒劳”、“空虚的徒劳”，
24、是一种“难以实现的渺茫的憧憬”。因为岛村认为一切美好事物都是空虚的化身，只有通过一种朦胧 、含蓄的感性美，才能将自我沉浸于一个纯净的梦幻世界。也只有在这样的世界里，真正的艺术之美才会实现。可以说，正是这种超凡脱俗的精神之美让岛村整日沉湎于纯洁的梦境中。所以当岛村初见驹子的时候，他曾情不自禁的惊叹于驹子的洁净，他甚至认为“她的脚趾丫里大概也是干净的。”可是这种清纯之美并没有继续下去。当驹子对他的感情带有世俗性的时候，纯真的形体不再存在，她在岛村眼中的美也随即消损。此时的驹子犹如撞上一堵虚无的墙壁，那回声，在岛村听来，虽然如同雪花纷纷落在自己的心坎里，但依着岛村的性子，这种回声是不可能永远持续下去
25、的。因为驹子所沉浸的世界是一个非常实在的现实性，而岛村所追寻的是一个虚无飘渺的幻想世界。因此，双方的分离是一种无法挽回的悲哀。作者正是这样将驹子的外在行动与岛村的意识活动联系在一起，使岛村以旁观者的身份来看待驹子的所作所为，从而发出一切都是徒劳的叹息。倘若将雪国看成一支凄凉、感伤的乐曲，那么虚无就是它的主旋律。相对于现实的驹子，叶子则完全是虚无的象征。她宛如一座超凡脱俗的雕塑令人神往。作品中，岛村总是形容叶子的声音美得“空灵”，是“纯粹之声”。说她映在车窗玻璃上的倩影，是来自“修远的世界”，是“造化的默示”。她那迷人的眼睛在岛村看来，如同“飘浮在夕阳余晖中的娇美的萤火虫。”可以说，这种美不是来
26、自这个现实世界，而是来自遥远虚无的幻想世界。因而，叶子成为岛村纯粹的精神和永恒美的象征。用岛村自己的话说，就是“她那迷人的美，使他感到吃惊。”应该说，叶子的美不是世俗之美，而是一种空灵美，是岛村理念之美，是一种非现实的幻影。“她的声音优美，甚至带有悲哀的气氛，清脆的嘹亮，仿佛在雪夜里回荡。”可以说，这种纯真的声音，已经是使岛村产生了一种无法用言语形容的感受。因为这种美的感受才是他毕生寻找的东西。叶子在作品中出现的次数不多，但她的出现时常是那般纯美飘逸，每每“犹如在梦中出现似的”，不仅如此，作者还让她成为某种超乎尘世的精神美的象征。即使是她无言的一瞥，也会使岛村感到一股穿视灵魂的穿透力。她为全书
27、罩上一层神秘而又凄凉的色彩。总而言之，叶子是一个与驹子相对的具有象征意义的形象。她是一个透明的幻影，是超我的象征。与驹子对现实的执着不同，她是一个超脱世俗的形象。然而，灵的境界，无限的精神，也是可望而不可及的。因此，当叶子要求岛村带她离开雪国这片神奇土地的时候，为了保持岛村心目中那份纯洁之美，让这种不合实际的美免遭扼杀的命运，于是，川端康成用一场熊熊的烈火洗净尘世的纷扰，以一个涅磐式的升华，使叶子有具体的形象变成抽象的概念美，从而，让这种虚无思想永存于雪国。可以说，叶子的死不是故事的终点，而是起点，是一种最高的艺术，是故事的延续也是生命的延续。故而，呈现于岛村意识之中的虚无观念，只能在一个这样
28、的世界，实现其自身的存在和价值。行男的形象在小说中刻划达较为薄弱，但并不是可有可无的。换而言之，他是一个道具式人物，比较特殊。他的病情将叶子和驹子联系起来，通过对他不同的态度，由特殊走向统一，使她们一起来承担使虚无主义思想形象化的任务。因此，雪国如果少了行男这个人物，那么它的虚无主题将会淡化许多。通过这四个人物的简单分析，我们可以得出结论：雪国的基本主题是虚无主义。川端康成所追求的就是那种虚幻之美，那种空灵之美。作者通过四个人物形象的塑造，宣扬了一种虚无思想，指出人的一切追求都是徒劳，人生毫无意义，只有死才能得到解脱。正如日本评论家伊藤整认为“岛村决非情人或好色者，而是美丽，锐敏事物的感觉计量
29、器。”的确，在岛村周围所安排的世界，虽然由现实的描写，如雪、 房子、风俗以及虫子所包围，但又几乎近于虚幻和抽象，仅仅从人物之间的相互关系，就可以看出，作者川端康成舍弃了除“强烈的思念、严肃的呼声和最细腻的内心愿望之外”的其他无意义的具体性描写。虽然小说给人以深刻的真实性印象，但是这种所谓的真实性是与实际生活之间保持相当大的距离的。因此，雪国通过对纯真的声音听到入迷，对纯真的形体看得入神的岛村的描写，给读者展现了一个充满虚幻却又美的出奇的纯真的精神世界。岛村试图通过驹子和叶子这对雪国中的精灵来追寻虚无美的存在，以此来发现存留于人们记忆中的纯真，却最终因现实因素而落空。雪国中，反复流露的虚无思想，
30、不仅是岛村的看法，而且它也是作者川端康成思想的裸视。驹子形象：驹子是日本现代作家川端康成在他的著名中篇小说雪国中塑造的一个艺妓形象。小说主要从日常生活表现和对待爱情态度这两个方面描写驹子的性格。（1）在日常生活表现方面，着重写她坚持记日记，喜欢读小说，刻苦练三弦等几个细节。驹子的日记从到东京当侍女之前不久记起，一直坚持下来；她从15岁的时候起就喜欢看小说，而且把看过的书记下来；弹三弦的技巧比当地一般艺妓高出一筹。从日常生活表现来看，作为一个艺妓，驹子应该算是生活态度比较认真，意志比较顽强，且有进取心的，不同于那些随波逐流的人。因此，是值得适当加以肯定的。（2）对待爱情方面，驹子虽然也到宴会上陪
31、客人，但爱上岛村，并且主动委身于岛村，是她觉得岛村虽然是个游客，却跟一般毫无教养、毫无感情的游客对自己的态度不同。她想在岛村身上求得像是爱情的爱情，哪怕只有一点儿也好，哪怕只能维持一段世间也好。她把岛村这样一个极不可靠的人当成恋爱的对象是异乎寻常的，明明知道自己和岛村的关系不能维持长久，可是仍然不顾一切地在岛村身上倾注自己的全部爱情，这种“无偿的爱”正是女性美的最高表现。她的爱情既有纯真的一面，又有畸形的、病态的一面。从上述日常生活表现和对待爱情态度这两个方面来看，驹子作为一个艺妓，即不是积极的反抗者的形象，也不是庸俗的堕落者的形象，而是有一定进取心的艺妓形象。典型意义：雪国以同情的笔调表现了
32、驹子这个生活在社会底层的艺妓的悲惨命运，表现了她的进取精神和对纯真爱情的追求，因此具有一定思想价值。雪国艺术成就：（1）雪国在创作方法上的特点是东西结合起来。其具体表现为，既有一定数量具体的、客观的描绘，又在不少地方通过岛村的自由联想和意识流动状物写人；在总体上基本按照事物发展的自然顺序来写，即岛村前后三次从东京到雪国，三次见到驹子，一次接一次的写下来（只有第一次例外，采用插叙方法），在某些局部又通过岛村的意识流动和自由联想展开故事情节，适当冲破事物发展的时间界限和空间界限，形成内容上的一定跳跃。这篇作品巧妙运用自由联想、意识流动方法的例子很多，其中最为人称道的是它的一头一尾。开头一段描写岛村
33、坐在开往雪国的火车上凭窗眺望窗外景色。这时由于暮色降临大地，车外一片苍茫，车内亮起电灯，所以车窗玻璃变成一面似透明非透明的镜子。在这个镜面上，车外的苍茫暮色和车内叶子的美丽面影奇妙地重合在一起，前者成为背景，后者浮现在它的上面，构成一幅美妙无比的图画，收起岛村的遐想。这样的描写使得叶子的美貌罩上一层神秘的色彩，为作品增添了许多诗意。 （2）雪国在人物描写上的特点是重视感觉，刻画细微。作者虽然不像现实主义作家那样塑造典型人物和典型性格，可是却很重视表现人物的主观感觉，表现人物纤细的感情和瞬间的感受。从这个意义上说，他也很注意人物描写，并且注意表现人物性格的细微之处。在雪国里，不仅岛村的纤细感情和
34、瞬间感受被表现得细腻入微，同时驹子的心理矛盾和感情变化也被表现得无微不至。如有一次岛村夸驹子是个好女人，驹子不解其意，怀疑岛村耻笑自己，于是“瞪眼看着岛村”，“一阵激烈的愤怒使驹子的肩膀都在发抖，脸色刷的一下变得苍白，眼泪簌簌地落下来”；当她哭得疲倦了，“就拿着银簪子扑哧扑哧地戳着铺席”。小说随后写道：“怎么也想不出这个女人会把岛村偶然说出的一句话误解到那种情形，这反而使人觉得她心中有难于压制的悲哀。”这段描写使读者具体地感受到驹子的内心痛苦和好强性格。她被迫沦为艺妓，心里藏着无限悲哀；她最怕别人蔑视自己，最怕别人耻笑自己。所以，她对岛村偶然说的一句话产生了那么大的误解，并且做出了那么强烈的反
35、应。（3）雪国在结构安排上的特点是自由灵活，活而不乱。作者的中、长篇小说往往近似于若干“短篇”的连缀，其中的第一个“短篇”已经写出一个可以独立存在的世界，其后的“短篇”乃是对于第一个“短篇”的不断补充和丰富。所以作为整体来看仿佛缺乏统一的构思和立体的框架，各个“短篇”之间的联系显得有些松散，不过仔细读来仍然能够发现一定的内存联系。雪国也是如此。这篇不算很长的小说分为十多个“短篇”断断续续的在几个刊物上发表，前后长达十几年之久。作者起初没有写成中篇的既定计划，当然也就没有固定的构思。第一个“短篇”成为写第二个“短篇”的动机，而第二个“短篇”又带出了新的“短篇”，这样连缀起来，最后变成现在我们见到
36、的样子了。 （4）雪国在文章风格上的特点是既美且悲，抒情味哝。川端康成是热心探求美的作家。他的作品常常以绚丽多彩的大自然作为背景，以自然界的季节变化作为衬托，使自然的景色和人物的感情结合起来，达到水乳交融的地步。他的作品又常常以美貌的青年女性为中心，以她们对爱情和艺术的不懈追求为主题。这些都与他对美的探求有关。雪国充分地体现了这一点。在这篇小说里，驹子的现实美和叶子的空幻美正是在雪国的背景上展示出来的。他又是擅长表现悲的作家。他的作品往往充满失意、孤独、感伤等悲哀感情，结局往往具有悲剧色彩。雪国也是这样。在这篇小说里，岛村的感伤情绪和驹子的内心痛苦充溢全篇，而结尾叶子之死更使小说增添了悲凉气氛
37、。这是由于他认为美与悲是相辅相成、密不可分的。所以他总是把美与悲联系在一起加以表现，构成一种既美且悲、愈美愈悲、愈悲愈美、因悲方美、因美方悲的独特格调，抒情味浓，感染力强。这种格调的形成既与他本人自幼失去父母及亲人的不幸遭遇和从小养成的孤僻性格及悲观思想有关，又与源氏物语的基本情调“幽情”有联系，此外恐怕还受到了西方世纪末艺术和现代派文学所普遍带有的悲凉情绪的影响。4、巴尔扎克：1、 人间喜剧基本内容和艺术特点基本内容：人间喜剧是巴尔扎克18291848年小说创作的总称，它也是19世纪上半叶法国的形象化历史。所谓“人间”指巴尔扎克所处时代的法国社会。所谓“喜剧”指这个社会中形形色色的人生世相。
38、在这个作品之间有内在联系。分为三大部分，用编年史的方式汇集了19世纪法国上半叶的社会历史。其中心图画是，资产阶级的发家史，贵族阶级的衰亡史，金钱是贯穿其间、控制一切的主要力量（金钱罪恶史）。艺术特点：以分类编排为纬线：人间喜剧总目把人间喜剧分为三大部分：“风俗研究”、“哲理研究”、“分析研究”。其中最重要和最丰富的是“风俗研究”，它又分为6个“场景”：“私人生活场景”、“省外生活场景”、“巴黎生活场景”、“政治生活场景”、“军事生活场景”、“乡村生活场景”。以人物复现为经线：人物复现是巴尔扎克采用的使作品之间形成有机联系的一种方法，指同一人物出现在多部小说中，每一部小说描写这个人物一个阶段或者
39、一个侧面，几部作品联系起来就反映出这个人物性格发展和命运遭遇的全过程。人间喜剧中共写了2400多个人物，有400多个一再出现，有些重要人物甚至出现过二三十次。由于以“分类整理”为纬，以“人物再现”为经，人间喜剧构成了一个包罗万象、序列井然，又能分能合的“小说网”。2、 三个资产者形象相同点：都是巴尔扎克用编年史的方式创作人间喜剧中的资产者艺术典型;都无情地榨取金钱，性情贪婪，成为金钱的化生。不同点：人物不同点所属历史时期发家方式社会地位支配金钱方式高布塞克早期（原始积累）高利贷无人知晓的国王吝啬葛朗台过渡（原始积累向自由竞争）靠政治投机，资本增值“财神”吝啬纽沁根七月王朝（金融垄断）买空、卖空
40、，假倒闭晋封贵族院议员获荣誉团大勋章穷奢极欲、摆阔气3、 高老头思想内容和艺术特色思想内容：1、揭示了金钱的罪恶和人与人之间赤裸裸的金钱关系。2、反映了19世纪上半叶法国资产阶级的日益得势和贵族阶级的日益没落。3、反映了社会转型时期，新旧两代人之间在思想感情和人生目的上的巨大区别，揭露了金钱腐蚀人心、败坏道德的罪恶。艺术特色：环境描写准确、生动，细致，而具有典型性。4、 高老头形象法国转型时期具有浓厚宗法观念的商业资产者形象。他是“父爱”的牺牲品，为了强化高老头被骨肉遗弃的悲剧性，巴尔扎克不遗余力地突出他对女儿超乎寻常的感情为了吻女儿的裙子可以在地上打滚，为了女儿高兴可以替她们的情人还债、帮她
41、们与人通奸。从客观上看，高老头的悲剧主要不在歌颂父爱，而在于揭露金钱罪恶，在于批评散发着铜臭的资本主义社会的腐败气息。金钱毁灭了人性，破坏了父女关系，也毒化了她们各自的家庭。5、 哈代：哈代的创作（威塞克斯小说）：19世纪英国作家哈代创作的三类小说之一类。它们以英国西南部的农村、作者虚构的“威塞克斯”地区为背景，描写资本主义对宗法式农村社会的冲击，批判资产阶级，同情农民的悲惨命运，代表作有德伯家的苔丝。德伯家的苔丝主人公形象（苔丝悲剧主客观原因）和艺术特色 苔丝的形象：苔丝是一个被损害、被侮辱，但是始终不向命运屈服、低头的纯洁少女形象。她有作为农家姑娘的劳动者的品质：勤劳善良、情感真挚、心地纯
42、洁、性格刚强而富有反抗精神。苔丝的悲剧有明显的社会原因（客观原因）：是资产阶级的恶势力，资本主义的经济剥削及其宗教、道德压迫的结果；是资本主义经济入侵农村以后造成无数小农破产的社会现实的写照a首先社会在经济上剥削了她一家起码的生存条件b继而资产阶级恶势力在肉体上打击她c资产阶级的道德、宗教迫害她，摧毁她的精神d最后资产阶级法律判处她死刑。苔丝的性格弱点（主观原因）：单纯幼稚（对克莱认识不足）美化神化；看重贞操观念；信宿命论。作品艺术特色德伯家的苔丝：情节集中，结构清晰注重情节发展的必然性的同时，刻意渲染偶然性因素，突出苔丝的悲剧命运。自然景物描写与任务命运描写紧密配合，达到情景交融的境界又使景
43、物描写具有烘托、反衬、象征的作用。对比手法突出主题：两家真假德伯（一穷一富）；雅雷和克莱（一淫邪一善良）；雅雷和苔丝（一淫邪一善良）6、陀思妥耶夫斯基：6、 罪与罚书名“罪”与“罚”的多重含义。7、 拉斯科尔尼科夫“罪”与“罚”的精神历程。8、 复调小说7、托尔斯泰：安娜卡列尼娜主人公形象（1）安娜是一个追求个性解放的贵妇形象，一个被虚伪道德所束缚和扼杀的悲剧人物。（2）造成安娜爱情悲剧的内在因素是她独特的个性。她的感情强烈而真挚，有深刻丰富的内心世界，而这美好的素质却一直被封建婚姻束缚着。与渥伦斯基的相遇，唤起了她那长期受压抑的处于沉睡状态的爱的激情。她再也无法同卡列宁生活下去了，她的天性决
44、定了她无法欺骗自己，不能过那种虚伪的生活，“我是人，我要生活，我要爱情。”她对爱情自由的执着追求，体现了贵族妇女个性解放的要求，具有反封建性质。（3）安娜每走一步都要付出惨痛的代价，她用她的高傲和勇敢抵抗上流社会的诽谤和侮辱。她的爱认真执着到疯狂和神经质的地步。她的独特个性是把爱当作生活，她的生是为了爱，她的死也是为了爱，她想以死唤回爱的生，这是由她的性格所决定的。（4）造成安娜爱情悲剧的外在因素（悲剧实质），是虚伪的上流社会和冷酷的官僚世界。她的悲剧是彼得堡上流社会三个贵族集团所代表的社会反对势力对她进行迫害的结果。这三个集团是以她丈夫卡列宁为首的沙皇政府官僚集团，以莉季亚伯爵夫人为首的年老
45、色衰、笃信宗教的贵妇人集团，以培脱西公爵夫人为首的年轻贵妇人集团。他们都按贵族社会虚伪的生活原则和道德原则看人行事，用不同的方式、从不同的角度迫害安娜。冷酷自私的卡列宁，先是侮辱她，继而以拒绝离婚来折磨她，更恶毒的是不让安娜见自己的儿子；莉季亚、培脱西之流，她们过去和现在都背着丈夫偷情鬼混，并且不以为耻反以为荣。但当她们发现安娜与渥伦斯基产生真诚的爱情，安娜不愿表面上保持“体面”，即与丈夫保持虚伪的“正常”关系时，她们就不能容忍了，对她进行了严厉的惩罚，敌视她、侮辱她。上流社会的种种迫害，使她失去了名誉和地拉、失去了家庭与儿子，最后，由于渥伦斯基的冷淡，失去了唯一的精神支柱。只有用死来抗议贵族
46、社会的虚伪、冷酷。作家以惊人的艺术力量描写了安娜自杀前的绝望和醒悟，她恨恨地说：“全是虚伪，全是谎话，全是欺骗，全是罪恶。”（5）托尔斯泰揭示了造成安娜悲剧的社会原因，愤怒地谴责了压抑她、摧残她并造成她惨死的社会政治、法律、道德、宗教势力。安娜的悲剧结局，既体现了安娜性格发展的逻辑，也体现了俄国生活发展的逻辑，体现了托尔斯泰现实主义力量。他既对安娜的不幸寄予深切同情，又对她的道德原则和所选择的生活道路有所谴责。安娜卡列尼娜突出的艺术成就：是托尔斯泰艺术水平最高的一部作品。陀思妥耶夫斯基为此称他为“艺术之神”。（1）惨淡经营的结构构思缜密，细针密线，天衣无缝。列宁称是“一块完美无缺的整钢。”表现
47、在：结构具有形式美。小说共分八部，每一部的篇幅大体相当，局部与局部之间达到均衡，局部与整体之间达到和谐。严密完整的双边合拱结构。其内在联系的基本条件是两种文化的对照、主角命运的对照。（2）出色的心理描写艺术托尔斯泰创作的明显特征是对主人公的细腻深刻的心理描绘，善于开展“心灵辩证法”，即善于表现人物心灵的运动，描写人物由一种情感状态向另一种情感状态不断运动、变化的心理过程。表现在：深刻表现人物内心矛盾及辩证发展过程；以风景衬托心理；通过第三者的感受表现人物心理；用比喻揭示心理；描写不断变化的印象和联想，即动态的跳跃式的心理描写（如安娜自杀前）；肖像描写独特，面部表情性格化，如卡列宁脸上常浮着“讽
48、刺的微笑”，列文是孩子式的脸红和羞涩，安娜流露出“一股被压抑的生气”。复活思想内容复活既体现了托尔斯泰世界观的转变，也表现了劳动人民与地主资产阶级尖锐对立的社会政治主题：（1）批判沙皇专制的国家制度，暴露了政府机关的黑暗与大小官吏的残暴（2）猛烈抨击了法庭、监狱等暴力机关和法律的反动（审判玛丝洛娃的场景和她与其他许多犯人的冤案说明法官腐败无能、法律反人民）（3）无情撕毁了“官办教会”的慈善面纱，揭穿了其伪善和欺骗的本质（4）猛烈地批判了沙皇专制的经济基础地主土地私有制，表达了俄国农民的愤怒和抗议，指出造成农民贫困和农村破产的根本原因是土地为极少数地主私人拥有。局限性：（1）宣扬托尔斯泰主义。这是托尔斯泰创作、世界观中落后和反动的成份，表现为：宣扬不以暴力抗恶，鼓吹道德自我完善，提倡清洗过的新宗教，宣扬基督教博爱思想。2）反对暴力革