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1、如有侵权，请联系网站删除，仅供学习与交流美术鉴赏试卷答案【精品文档】第 3 页1.在美术鉴赏中，仰韶纹样、青铜器纹饰，秦汉画像石、画像砖对中国艺术文化发展有何影响？a.仰韶文化彩陶的装饰纹样内容比较丰富，有几何纹样、动物纹样、植物纹样、人物纹样四大类，其中半坡类型以几何纹样为主，尤其以鱼纹最多；庙底沟类型以植物纹样为主，尤其以花叶纹最为典型。这些纹样，一方面，表现了当时人们的某些生活情况，是当时畜牧业生产在装饰艺术上的表现；另一方面，可能是当时某些氏族部落的图腾标志；此外，也可能与生殖崇拜有关。仰韶文化纹样的处理都较简单，无论是表现自然物象的还是各种几何纹样，既准确又概括，没有累赘。比如半坡彩
2、陶盆上的鱼纹，仅仅是简单的线与面的组合，虽笔画了了，但由于抓住了鱼的基本结构、形态，把游鱼的流线型感觉表现得十分自然，鱼尾似在摇摆，鱼贯追逐嬉戏，睹此花纹，实有蹲坐在鱼塘或溪流边静赏游鱼之乐的感觉。彩陶的装饰最终目的都是给人看的，因此，装饰花纹在器物上的布置在与人的视线最容易接触的部位。彩陶的纹饰一版涂绘在器物的上半部，这大约主要有两个原因：第一，古代人席地而坐，陶器放在地面上，人们视线集中于陶器上半部，或陶盆的内部，而看不见陶器的下半部；第二，彩绘的陶器一般为容器，下部呈尖状，置于地面时可能有相应的凹坑才能平稳与安全，器物下半部与泥土接触，放于土中，因而没有装饰的必要。仰韶文化彩陶不仅是为了
3、实用，而且有很高艺术价值。它是实用性和艺术性的结合。仰韶彩陶在人类生产生活中发挥的不仅仅是实用的功能，它同时体现美感因素，承载精神文化内涵。b. 中国古代青铜器上的纹饰，始于夏代晚期，最早出现在容器上的是实心的连珠纹。夏代晚期的青铜戈上已有变形动物纹出现，动物纹是青铜器纹饰的主体，它伴随着青铜器走过了一千五百多年的光辉岁月。可以说青铜器的纹饰一开始就是以动物纹为主要内容，而在中原地区青铜器上最早出现的动物都是以图案变形的式样来表现的.青铜器纹饰主要有以下几类，.兽面纹及各种兽体变形纹.龙凤鸟及各种动物纹类几何纹类人物画像类青铜器中的纹样精妙绝伦!纹样的发展反映了时代的变迁，对于反应历史有着举足
4、轻重的作用,从中让我们感受到了古人对纹饰艺术方面的极致追求，栩栩如生的纹饰不得不让我们对古人的艺术创造能力感到深深的敬佩。c. 秦汉时期的画像石与画像砖遗存非常丰富，它是秦汉艺术，尤其是汉代艺术代表性的艺术品类，也是秦汉贵族崇尚厚葬、事死如事生时代风尚的产物。画像砖、石是雕刻、模印着各种画面，用于构筑墓室、石棺、享祠或石阁、石阙等的建筑用材。匠师以刀代笔，在坚硬的砖石面上，创作了众多精美的图像，因而作品兼具绘画，雕刻两种因素.这些纹饰与画像反映了古人对艺术的不断追求，融入了各种审美因素，创作出了各种题材的画像和纹饰，这是中华民族不朽的艺术瑰宝，它将对我们后人产生深远的影响，比如百元人民币上就有
5、云纹，还有青铜器纹饰；在08年的奥运火炬中也加入了云纹；现代人的家居装修中也加入了很多古代纹饰这样的例子枚不胜举，这不就是对我们后人在审美上的影响吗？我们要不断提高艺术鉴赏能力，将我们民族的艺术不断地传承下去！2.战国的帛画、魏晋南北朝时期的绘画有什么特点？敦煌壁画给现代人什么启示？ 帛画反映了楚人祈求死后升天的幻想。特点：（1）画面背景空白，构图突出龙凤飞升的形象。（2）以线造型，笔致圆转流畅。（3）形象皆为正侧面，基本比例正确。（4）龙凤造型具有一定的创造性和装饰趣味魏晋南北朝时期的绘画，出现了一些前所未有的特点。其一，产生了帝王画家和专职的文人画家。先秦不以字画工拙为能事，字画只求传情达
6、意而已；魏晋南北朝时的帝王以能书善画为荣，极高地提高了书画的地位。其二，宗教美术题材为艺术家提供了自由想象的余地，加之有外来佛教美术可资借鉴，画家可以充分发挥自己的才能，这对艺术水平的提高无疑是极为有利的。其三，当时产生了系统的文艺理论和画论，一方面对过去的艺术实践进行总结，同时对当期的创作提出新的要求，使绘画创作有了明确的方向，以形写神的理论成为画家自觉的指导思想。其四，中外艺术的融合，提高并丰富了绘画的表现技巧，产生了中国历史上最早的疏密二体绘画风格，影响深远。其五，绘画技巧也有了明显的进步，刻画形象的能力有利很大的提高，设色也更加丰富，人物画开始有丰富的背景。水墨与丹青开始有独立的迹象，
7、对色彩提出“炎绯寒碧，暖日亮星”，表明画家对色彩的冷暖性格有了明确的认识。这些都是前所未闻的。启示：敦煌壁画与人为善的教育思想 在莫高窟各个时代的壁画中，有反映当时的一些生产劳动场面、社会生活场景、衣冠服饰制度、古代建筑造型以及音乐、舞蹈、杂技的画面，也记录了中外文化交流的历史事实，但敦煌壁画中的众多经变画，传达了人心向善的教育思想，壁画不仅能从艺术上给人以视觉感受，而且要使观画人能品读出其中的教育哲理。敦煌壁画为了广泛吸引群众，大力宣传佛经佛法，必须把抽象、深奥的佛教经典史迹用通俗简洁的、形象的形式灌输给群众，感召他们，使之笃信朝拜。于是，在洞窟内绘制了大量的故事画，让群众在看的过程中，受到
8、潜移默化的教育。故事画内容丰富、情节动人、生活气息浓郁，具有诱人的魅力。敦煌壁画中的本生故事画是描绘释迦牟尼生前的各种善行，宣传“因果报应”“苦修行善”的生动故事。它是敦煌早期壁画中广泛流行的题材，如“萨捶那舍身饲虎”“尸毗王割肉救鸽”“九色鹿舍己救人”“须阁提割肉奉亲”等，虽然都打上了宗教的烙印，但仍保持着神话、童话、民间故事的本色。例如，第98窟中的摩河萨捶以身施虎品描述了摩河萨捶太子与二兄长外出游玩，归途中见母虎和七只小虎饥饿不堪，母虎要给幼虎充饥。摩河萨捶以身拯救饿虎，于是他横卧虎旁，但虎已无力食他，他在山崖上刺破喉咙，坠崖投身虎旁，饿虎饮吸鲜血恢复体力，取食萨捶。二兄长收拾遗骸，起塔
9、供养。如恒伽达品善事人海品等等，都表达了教育众人从善的思想，为维护社会安定和繁荣起到了一定的教育作用。绘画的内容和思想主题给我们现代人带来很多有益的启示，艺术是为大众服务，不但要使观众赏心悦目，而且要起到一定教育作用。以积极、健康、向上为主题的艺术品仍然是当今社会所需求的主流，我们在艺术创作过程之中，尽最大可能地把积极、健康的思想内容融合于艺术作品之中，在观众品读艺术作品时不但能给予一定的艺术熏陶，而且要能给予教育的感染。一件艺术作品在思想内容上如果不能更多地净化观众的心灵的话，那至少要留给观众一个良好的心境。在这一方面上敦煌壁画的艺术创作做得相当优秀。敦煌壁画描写了神的形象、神的活动、神与神的关系、神与人的关系，以寄托人们善良的愿望，安抚人们心灵的艺术，充分体现着“与人为善”的教育思想。因此，壁画的风格，具有与世俗绘画不同的特征。但是，任何艺术都源于现实生活，任何艺术都有它的民族传统，因而它们的形式多出于共同的艺术语言和表现技巧，具有共同的民族风格。可见古代艺术家，在佛教思想影响下，独具匠心，融艺术与教育为一体，留辉煌于后世。