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1、如有侵权，请联系网站删除，仅供学习与交流音乐作品欣赏的步骤和欣赏感受【精品文档】第 4 页音乐作品欣赏的步骤和欣赏感受音乐是最古老的艺术之一，无论是在过去还是在现在甚至是将来,音乐都是祖先赐给我们的特殊的礼物。音乐可以给人听觉以愉悦，净化人的灵魂，使人们的精神得到一种高度的享受。音乐还能帮你排除忧愁和悲伤，使你从痛苦中解脱。因此，当我们在非常郁闷时，忽然一支优美动听的旋律飘至耳畔，烦恼、不快立刻烟消云散，无有踪迹。所以学会如何欣赏音乐作品对丰富我们大学生活乃至对以后生活都有十分积极的作用。而这个学期通过对民族器乐欣赏课的相关学习，让我对音乐作品欣赏的步骤和欣赏感受有了初步的认识。一、音乐作品的
2、欣赏步骤1、对音响的感受音乐是声音的艺术，声音只有靠耳朵才能感受，音乐也只有靠听觉进而通过思维才能理解。因此提高听觉对音乐音响的感受能力，可谓音乐欣赏的第一步。人的各种感官感受客观事物的能力，并不是一成不变的，听觉能力可以通过训练逐步提高。经过培养的耳朵，可以同时听出多个不同音高的音，可感受数十种不同的音色。因此要提高欣赏水平，必须先习惯用听觉品味各种音乐作品，只要在欣赏音乐时注意聆听，你就会发现各种音乐都能引起我们知觉上的种种快感。鲜明生动的节奏能使人不知不觉地合拍而动，甚至手舞足蹈。优美委婉的旋律，犹如飘忽不定的彩带，时起时伏，推动着音乐不断前进。主旋律与副旋律的交叉配合，作为背景的和声音
3、组的衬托，各种音色的相互交叉对比，基础低音的起伏，节奏的律动，节拍的循环以及速度、力度的变化等等，这一切因素把音乐点缀成一幅幅五彩缤纷的锦缎，从而体现音乐之美感。2、联想与想象在日常生活中，人类的视觉、听觉、触觉、味觉等感官往往可以彼此打通，见红而暖，见青而寒，望梅止渴，听声能类形，这在心理学中称为“通感”或“感觉移借”。欣赏音乐的时候，一定要用心去听，一面听一面进行联想或想象音乐这门抽象的艺术，实在是对幻想的一种催生剂。妙音入耳，神驰千里，它能使欣赏者唤起多种不连贯的图景与联想，使人沉浸在瞬息万变的感觉之中。当然，也有不少乐曲没有具体的故事情节，而只是反映人们错综复杂的情感，当你听到这种乐曲
4、的时候，其想象可不受任何限制和束缚地随意想象。想象力是欣赏音乐所必需的一种心理功能，它决定了欣赏者各自能达到的幻景与其逼真的程度。音乐作品更多地偏重于情感的抒发。人是最富有情感的动物，音乐一旦引起人们情感上的共鸣，即会产生意想不到的艺术效果。欣赏者只有从音乐中真正体验出喜怒哀乐等各种不同情绪，才算迈进欣赏艺术的殿堂。音乐有独特的语言及习惯的表现方法。一般来说，舒展匀称的节奏常表现辽阔、平和、优美的情绪；动荡不规则的节奏表现担忧、彷徨或惊慌失措的情绪。旋律线上行象征着情绪的高涨；旋律线下降象征着情绪的低落；直行的旋律线象征着坚不可摧、亲密无间的情绪；曲调大幅度的跳进象征着情绪的剧烈波动。此外，大
5、调显得精神愉快，小调相对比较忧郁、黯然，不协和的和弦犹如在奋进、在挣扎，协和的和弦则表现平静、安详。总之我们可以通过这些音乐的表现要素去理解音乐，通过这些音乐表现要素提高我们对音乐的想象力。音乐听的越多，音乐想象力的积累就越多，有了较多的音乐语言的积累，就能不断提高我们对音乐的理解能力和感知能力。3、作品欣赏有人把音乐称为流动的建筑艺术。音乐非常重视匀称与统一。高级的音乐欣赏，首先应该学会辨别音乐的主题，并记忆它的特征，其次听乐曲作者是如何变化和发展这个主题的。为了更深地探索音乐作品的结构之美，还应进一步了解一些基本的曲式结构，如二部曲式、三部曲式、变奏曲式、回旋曲式、奏鸣曲式以及大型组曲、交
6、响曲等知识。它们能帮助鉴赏各种曲式各段之间的重复变化，对比组合。在音乐欣赏中，由于音乐作品的体裁、种类不同，理性认识的表现形式也会有所不同。在声乐作品中，理性认识就表现得比较直接和明显。对器乐音乐欣赏，理性认识则呈现出比较复杂的情况。除去应了解作者的生平外，还要了解作者所处的时代背景。同时，在音乐欣赏中，既要“入乎其中”，又要“出乎其外”。正如美国作曲家柯普兰所说：“从某种意义上来说，一个理想的音乐听众同时既置身于音乐之中，又置身于音乐之外；既评判它，又欣赏它”。 在音乐欣赏的第三阶段里，还可分出三个层次，它们是：对音乐作品的内容和社会意义进行理性认识；对音乐作品进行审美评价；在欣赏音乐时要领
7、会旋律与调性发展的奥妙和细腻，和声的进行及配器的手法所产生的美妙效果，乐曲形式在结构上的变化和统一，有时还要欣赏演奏演唱的技巧以及朴实、优美的台风等。艺术创造来自于对社会生活和人的精神世界的艺术概括。优秀的文艺作品总是反映社会生活的某些本质，因而音乐艺术也是对客观世界的一种认识和理解。真正的欣赏音乐是强度极大的脑力劳动，不过这个时候只有大脑的右半球在进行着紧张的活动而左半球却得到了充分的休息。所以欣赏音乐不但能够提高学习效率，同时还能培养形象思维能力，对于创造能力的培养也大有好处。二、对一些音乐作品的欣赏感受1、民族器乐作品的欣赏感受 还记得刚开始上器乐课的时候，在课堂上听了各种形式的民族器乐
8、，从先古时候最简单的器乐开始向我们介绍，当时只觉得各种乐器都有各自独特奇妙的特点。而课后我找了二泉映月仔细的听了几遍，觉得通过听过几次课后听乐曲的方式和侧重点有了很大的不同。二泉映月一开始有一段无奈的叹息般的引子，个人觉得，这样的开头比较平缓深沉，奠定了乐曲的感情基调。之后很快出现了平缓倾诉性的主题，细细的向人们诉说着自己的身世，似乎是在向人们倾诉自己的辛酸苦楚，之后出现的变奏都围绕这一主题展开，时而悲怆，时而激昂。在乐曲的高潮处，会感受到作者的抗争，而不是柔弱的倾诉与无奈。听乐曲时，可以发现，整个乐曲的演奏基本是平缓的，延绵不断的，给人以想象的空间；当然也有情绪激昂的地方，比如高潮部分，这或
9、许表明作者倾诉了一段时间后想抗争来改变现实的情绪吧！另外，我感觉听二泉映月越多，其悲怆性反而越发消减，我感受到的是另一种情绪，一种美感。这或许是残缺美吧，尽管作者失明，但是其创作出的二泉映月却感人至深，影响深远。这种音乐的美与作者的残疾形成了鲜明的对比，而作者的残疾丝毫不影响二泉映月的美，反而加强了其美感，让更多的人被其所感染。如果想真正了解一部作品所诠释的深刻含义，就必须了解当时作者的心理状态，我想只有这样才能更准确的阐明作者所要表达的真正意义。唯有与作者当时心灵和心理距离的缩短，才能真正品味作者的作品。2、西洋交响乐的欣赏感受 在后来的课上，我们又听了许多的西洋交响乐。我觉得听这些交响乐又
10、和传统的民族器乐不同，应该有文化的差异，而且交响乐是很多器乐一起演奏，表现出来给人复杂的情感和磅礴的气势。有人比喻说，“音乐是流动的建筑，如同建筑是静止的音乐”，我觉得用来描述交响乐十分恰当的。虽然我只是一个业余的音乐欣赏者，但正如老师所说的，音乐不需要担心听不懂。建筑有的是复杂的感情，描述不清的身世。而在交响乐中，中提琴的忧郁，好像月夜的微云；小提琴的辉煌，仿佛四野的阳光。长笛的温柔，如同诗人的吟咏；短笛的欢畅，恰似牧童的歌唱。大号的粗犷，似奔腾的铁骑，驱驰在大漠的无尽荒原；小号的嘹亮，如英雄的传说，流传在草原的猎猎风中每一种声音都是生命的一面，每一种声音都带着故事，这些声音交集汇聚，表达的
11、东西何其复杂深沉。肯定的声音与彷徨的色调，赞颂的旋律与悲怆的奔涌，一个乐队能够表达的，也许没有生命的长度，但至少在尝试接触生命的深度。在课堂上，我们听了很多的交响乐曲子，虽然大多数都不记得名字。但能感受到同一首交响曲中，有的部分激昂，有的部分悲怆，其表现力是其他音乐所不能比拟的。在听交响乐的时候，你的情感仿佛被其中的曲调所掌控了一样，开始，我很不习惯这种感觉，不过在静下心来听后就发现之所以有这样的感觉正是由于交响乐中蕴含了复杂的情感。当年静心听一首交响曲时，闭上眼睛脑海中就显现出了一幅画卷，任由自己的想象驰骋。我不记得是哪一首歌曲了，简短的引子之后，迅速转入正题，开门见山。一段主旋律迎面而来，
12、简直有一种如沐春风的清新感觉！那么的富有朝气，那么的清新自如，让人似乎感到了春天的气息。而后可以听到通过各种各样乐器模拟出来的风声、鸟鸣声、波涛声。如此的简约，却又如此的打动人心。突然旋律转向阴暗，似乎天空云层密布、阳光被遮挡，“暴风雨”接踵而至，发出咆哮！紧接着的旋律如同夏天的雷阵雨一般，倾泄而下，在经过了磅礴的雨势之后，慢慢趋于舒缓。暴风雨过后，一切恢复了平静，雨过天晴，全曲在无比柔和中悄悄的结束了，甚至让人感觉无声无息总结心得：其实在欣赏音乐作品的过程当中，我们不仅仅欣赏音乐作品带给我们的感官享受，更在透过音乐思考背后深层意义。比如通过作品可以了解作者的情感，体会一个时代的历史。而音乐给我们的更多的也是思想情操上的陶冶，培养我们高尚、健康的兴趣追求。特别在现在的大学生活，我们总是在想学到最有用的知识，对这种情操的培养，内涵的积淀反而忽视了。音乐也是一种语言，它能净化人的心灵，使你品格高洁、性情儒雅，会使你的生活美仑美奂、情趣昂然。