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1、中国画的审美特征、美学思想及艺术成就中国画的审美特征、美学思想及艺术成就v一.中国画的定义v中国画是用中国特制的毛笔、墨汁，中国画专用色，宣纸作的绘画，是东方绘画的杰出代表。 要想学好中国画，首先要对中国画有一个全面整体的认识，如中国画的风格、特点、艺术规律，美学思想等等，树立一些基本的观念，掌握正确的学习方法，加上不懈的努力，才能登上艺术的高峰。二.中国画的发展v远在公元前五六千年的石器时代，先民就已经开始用红黑白做颜料来涂绘各种纹饰，我们从西安半坡村遗址出土的人面纹，鱼形纹彩陶盆中，就可以窥见上古时期处于萌芽状态中的绘画痕迹，窥见先人用线造型的表现手法。v图二.中国画的发展v从1949年长
2、沙陈家大山出土的战国楚墓中的帛画龙凤人物画和1973年出土的子弹库楚墓人物御龙图上，看到中国传统绘画的独特风格以线造型，在两千多年前的战国已经形成。这两幅画都用象征、夸张的手法，表现出一种浪漫主义色彩，人物造型和线描结构都达到了很高的水准。 “帛画”是中国最早独立意义的绘画作品v图二.中国画的发展v魏晋南北朝是中国古代文艺思潮兴起和发展的重要时期，由于文人士大夫的积极参与，便于展玩的卷轴画开始流行，并成为独立的艺术欣赏品，涌现了许多专业画家。如“六朝三大家”顾恺之、陆探微、张僧繇等等。此时人物画已经趋于成熟，而山水画还只是作为人物衬景才出现。v东晋 顾恺之v洛神赋图v（局部）二.中国画的发展v
3、唐代，花鸟画开始独立成科，出现了一大批知名的花鸟画家，如擅长画鹤的薛稷、画鹅的滕昌佑，画孔雀的边鸾，画猫的刁光胤等。唐代的人物画在历史上出现了一个高峰，表现贵族妇女现实生活的作品不断涌现，如阎立本步辇图吴道子送子天王图张萱虢国夫人游春图以及周昉簪花仕女图v中国山水画在两晋出现以来，到唐代开始繁荣，有李思训、李昭道的青绿山水，张璪的水墨山水尤为突出。v唐 周昉v簪花仕女图v（局部）二.中国画的发展v宋代花鸟画昌盛，当时崇尚写生，花鸟画就更加细致逼真，艳丽动人，出现“徐黄异体”，形成了五代北宋花鸟画的两大流派，对后世花鸟画的发展产生了很大影响，有“黄家富贵，徐熙野逸”之称。v宋朝的人物画发达，题材
4、广泛，手法多样。梁楷的泼墨仙人图开创了写意人物画之先河，张择端的清明上河图开创了风俗画之先河，由于写意画的出现，宋代文人画兴起，诗书画达到完美结合，高度统一。v北宋风俗画 张择端v清明上河图v（局部）二.中国画的发展 明清时期，宫廷画兴，画派林立，画家多才能，山水、人物、花鸟皆能，“吴门四家”名冠江南，他们是沈周、文徵明、唐寅、仇英。清代中期一个有名的画家团体即“扬州八怪”，到了晚清，以任伯年的作品最为有影响v明 代v吴门四家之一 沈周v代表作庐山高图三.中国画的艺术特色v1.以以“写意写意”为特点的中国艺术观为特点的中国艺术观v“迁想妙得” “外师造化，中得心源” “气韵生动” “超以象外”
5、 ”缘物寄情“v中国画家承认艺术创造来源于客观世界，又十分重视艺术家的主观作用。v”写意“不是简单地描绘含混不清的图像和意象，而是指画家对民族、对社会、对时代、对自然的深邃体察之总和。它是一种意识，一种精神，借助笔墨立意为象。因而 ，它是通过形象并超越形象之外表现人的情感、意志和内在气质，重视人的精神的直接抒发。v中国画不特别看重形象的视觉真实，不执著于物体的自然属性，如比例、透视、结构、光影，而是缘物寄情，借以表达人的意念。中国花鸟画常画梅兰竹菊，借以抒发作者的高尚情怀，画家表现竹之高洁，梅之抗严寒，熬霜雪，目的是借花喻人。其思想内涵和审美价值，表达超出了花和鸟的自然形象本身。三.中国画的艺
6、术特色v2.以以“线线”为主的中国笔墨观为主的中国笔墨观v中国画的表现方法是以“线”为主的笔墨，它的物质材料是毛笔、水墨和宣纸。这种指定的工具材料与指定的手段有着必然的联系。v如果说西画师体面和色彩的交响，那么中国画是点线和水墨的协奏。笔墨成为中国画的一个重要特点。v线在中国画中塑造形象、传达情感，同时还还表达形象的质感、量感以及空间感并具有独立的审美价值，是作者表达意念、思想、感情的手段。三.中国画的艺术特色v3.以以“程式程式”为主的高度意匠为主的高度意匠v中国画历来重法，讲程式，要求笔墨规范化。v画家对形式美规律的掌握和运用，对生活的长期的提炼和积累，形成了一套相对稳定的艺术程式。，多种
7、艺术形式都是有特定的历史文化积淀，具有很强的民族性。v诗书画印的结合，使中国画具有综合性的特点，形成一种完美的程式。v中国画的各种表现手法、人物的各种画法、山水画的各种皴法、花鸟画的各种勾法、点法都形成了严格的规范。正是因为有了这些程式的创造，才形成了中国画的民族感和形式感。v思考：如何正确理解中国画的程式观？中国画的工具材料及性能中国画的工具材料及性能v毛笔 羊毫、狼毫、兼毫 墨 书画专用墨。“中华墨汁“曹素功墨汁”“一得阁墨汁”等 生宣纸、熟宣纸 纸 绢、毛边纸、皮纸、高丽纸 砚 用来磨墨，现在多用于盛墨，可用碟子替代 颜料 专用国画色、少量的水彩、水粉或其他颜色可兼用 分植物色和矿物色(
8、水色和石色） 色碟调色或调墨用 笔架搁笔之用 笔洗盛水洗笔之用 压条或称镇纸，防止宣纸滑动 毛毡用法以托画纸，防渗漏之用，保证画作的整洁和墨色的丰富 中国画的笔法和墨法中国画的笔法和墨法v笔墨的定义v笔墨是中国画自身的有机组成部分，是中国画区别于其它画种赋予个性化的艺术语言，属于中国画的形式美之一。v所谓笔，是指运笔方式，指笔的起落、行停、转折、提按、收放等。v通常说的“见笔见笔”，就是指毛笔在造型上留下笔的“痕迹”。这种笔 是精心提炼和高度概括，并能充分表现对象“形”“神”“质”的“笔”。如齐白石的虾，徐悲鸿的马，黄胄的驴都是用笔最好的例子，做到了笔笔意足，笔笔墨精，不见笔的画就是涂涂”“”
9、“抹抹”“”“描描”， 其作品只会有“匠气匠气”v所谓墨，是指墨色的变化，即墨色的层次。 中国画的笔法和墨法中国画的笔法和墨法笔墨的关系笔墨的关系v笔与墨不可分割，墨色的变化通过运笔来达到。笔触的变化重于墨色的变化。v只有墨的变化而无笔，会显得软弱无力v有笔而墨色的变化较少，画面仍不失神韵。如潘天寿、张仃先生的焦墨画，笔法朴实、浑厚，似有千斤之力，而墨色只求大的变化，不求细的差异，给人以深沉大方的感觉v掌握笔墨的关键：v一是笔里含水分的多少v二是行笔速度的快慢v通过水分的多少和用笔的快慢，使笔与墨巧妙配合，以形成不同的艺术效果。所以笔的功力和掌握墨色的变化，还要靠平时的训练和刻苦的磨练才能达到
10、 中国画的笔法和墨法中国画的笔法和墨法执笔方法执笔方法v1.工笔执笔法：稳、准v运笔的方法灵活多变，工笔执笔法与楷书执笔法基本一致，用这种方法勾线的变化较少，但工整细致。v2.意笔执笔法：活、狠v为了加强线和墨色的变化，在运笔时，不仅要使用手指、同时还要用腕、肘和肩，而且要练习悬空作画。这种方法运用自如，在运笔时可上可下，可高可低，同时还可转动笔杆，使线生动活泼。中国画的笔法和墨法中国画的笔法和墨法用笔用笔v1.中锋v又叫正锋，用笔时，毛笔在线条的中间行走，线条圆实厚重，沉稳。v如“锥画沙”“屋漏痕”“虫蚀木”“拆钗股”都是形容中锋沉着行笔产生的效果v中锋的另一个特点是宁可慢，不可快。v“作画
11、生涩不浮滑为佳”黄宾虹v“画线最基本的原则是画得慢而留得住”李可染 中国画的笔法和墨法中国画的笔法和墨法用笔用笔v2.侧锋v又叫偏锋，用笔时，笔锋与行笔方向成不同倾斜角度，笔尖偏向线条的一侧。这种锋画出的线一边光，一边毛，一边淡，一边浓，一边干，一边湿，给人有畅快松弛、灵活变化之感，适宜表现树干和石头。v3.颤笔v用中锋或侧锋下笔手略颤抖，积点成线，线条厚实，古拙。宜表现建筑物外形和山石。v4.卧笔v将笔倾斜厉害，几乎躺倒在纸上，运笔时，可以卧笔中锋，也可卧笔侧锋，宜表现灵活飞扬的神采，大叶大色之形态。 中国画的笔法和墨法中国画的笔法和墨法用笔用笔v5.扫笔v是用卧笔的方法速度很快行走，迅即提
12、起，如同扫地一样，大如雷掣电不可遏止，宜表现风与雷电之气。v6.拖笔v是用卧笔的方法，笔杆在前，笔尖在后，拖拉而行（中锋而行），略有转动，这种线条流利光洁，宜表现柳条、长草和水纹。v7.逆笔v与拖笔完全相反，笔杆推着笔尖行走，笔法散乱，线条毛糙老辣，适宜表现树干和粗糙的石头。 中国画的笔法和墨法中国画的笔法和墨法用笔用笔v8.顺笔v即顺手用笔之意，一般是自上而下，自左而右v9.聚锋、散锋v笔锋收拢，万毫齐力为聚锋，而笔毛散开，出现毛辣效果为散锋或老笔。散锋又叫破笔或开花笔。v10.藏锋、露锋v起笔时，笔锋折藏在线里，收笔时把笔锋反收回去。与藏锋相对而言，把笔锋露在外面。v11. 疾、徐v疾是用
13、笔快，疾飞，线条流畅奔放，徐世用笔慢，就是徐行，线条稳健。中国画的笔法和墨法中国画的笔法和墨法用笔用笔v12.提、按v“提”指运笔时，把笔提起一些，运笔就轻一些，按下去一些，笔道就重一些。那么，“按”，指运笔时按下去一些，与“拉”相反。v13.顿、挫v“顿”指把笔重按，速度放慢，而“挫”则是指笔在运行中挪动一下（改变方向）。v14.转、折v行笔改变方向，如采用围绕的方式叫“转”，用硬折的方向叫“折”。v15. 搭v搭与折很相近，搭笔也是行笔改变方向，但要换笔，折笔不换笔。中国画的笔法和墨法中国画的笔法和墨法用笔用笔 一幅中国作品的好坏，线起着决定性的作用。而线的好坏则是由用笔的方法决定的。 因
14、此，解决了中国画用笔的问题，就解决了中国画用线的问题。中国画的笔法和墨法中国画的笔法和墨法用墨用墨v泼墨法v指一次性墨法而言。在一次墨法中完成干、湿、浓、淡等墨色变化，不需要二次至多次。其具体做法是将水墨大胆泼洒于纸上，运作迅猛而连贯，墨色浓淡渗化交融，酣畅淋漓，根据自然渗晕的墨迹用笔再加适当的点画。v泼墨法是唐代王洽始创，因为难于控制形象，所以人物画中很少使用。v分无笔泼墨和用笔泼墨法两种，用笔泼墨法便于控制，但要求渗晕中略见笔痕。无笔之墨则软弱无趣。泼墨给人的感觉大气磅礴，泼辣纵横，水墨淋漓，天然成趣，要做到“大胆落笔，细心收拾”“奔放处不离法度，慎微处不伤气魄”，“狂怪求理，恣肆有度”泼
15、墨山水 泼墨荷花中国画的笔法和墨法中国画的笔法和墨法用墨用墨v破墨法v通常指两次墨法。一次运墨后，趁湿进行第二次墨，方法可浓破淡浓破淡，也可以淡破浓淡破浓，还可以是色破墨色破墨，水破墨水破墨。关键是要在第一道墨不干的情况下，完成第二道墨的效果。v用笔时要注意方向的变化，直笔以横笔破之，横笔以直笔破之，在实际应用中可灵活运用。v破是立的矛盾对立，破是为了立。唐代画家王维始创破墨山水。中国画的笔法和墨法中国画的笔法和墨法用墨用墨v积墨法v此法是一种使用多层墨的方法。一般由淡到浓，每一遍都要在前一遍墨干后再进行第二遍墨，并保留部分第一遍的痕迹，不要全面覆盖，这样才能使画面墨色层次分明，浑厚华滋，用笔
16、时要求相互错开，勾皴点染多种笔法交互使用，做到乱而有序，不齐而齐，层次井然。清 龚贤 积墨山水（局部）中国画的笔法和墨法中国画的笔法和墨法用墨用墨v墨分五色v焦墨焦墨：把墨研得很浓，画在纸上黑而无光，有苍劲老辣之感，如张仃先生的焦墨山水。浓墨浓墨：于焦墨中加少许水，没有光亮感，可表现深沉浓郁之气。重墨重墨：是相对淡墨而言，比淡墨稍黑一点，宜表现朦胧润泽之气。淡墨淡墨：水分多加，含墨量少，成为灰色，宜表现清新润泽之气。清墨清墨：在墨色层次上仅有一点灰色，清而有神，有淡雅灵秀之感。v另一说：浓淡干湿焦浓淡干湿焦中国画的皴法中国画的皴法v中国画技法中的皴法，一般是用来表现物体表皮上的粗糙纹理。皴法是
17、随着山水画的发展而发展的，事实上，皴法除了表现物体表皮皱纹以外，还可以加强物体质感。而皴的疏密聚散还可以加强物体表面的明暗关系，皴对物体的空间关系也有一定的作用。v皴的形式要根据所画物体的质和纹理来定。皴的形式要根据所画物体的质和纹理来定。如山石岩质不同，纹理自然不同，也就要按它的自然结构选用或采用皴的形式。v皴法种类皴法种类 线皴线皴：如折带皴、荷叶皴、披麻村等 面皴面皴：如斧劈皴等 点皴点皴：雨点皴、米点皴、豆瓣皴等v擦法擦法：有人认为擦法是“不带笔触的皴”。擦法以干的较清的墨成片地涂擦，擦接近平涂。皴是用笔尖而擦是用笔根。因而一个见笔，一个不见笔。擦可以加强皴的深厚，补充皴的不足，使形象
18、增强质感和立体感。中国画的染法中国画的染法v染的作用染的作用v1.表现色调，色染主要是解决物体的色彩区别。墨染不仅是给以墨色，而且有加强色彩的表现力的作用。v2.表现质感，单纯的勾线不可充分地表现物体的面貌，而丰富的染法可以解决这些问题。v3.表现季候、阴晴等。一幅画面上的阳光、朝霞可用染画成。雨、雪中的天空和水也可以用染法。画雪景时有一种“借地为雪”的方法，这里所说的地市指没有着墨的白纸，靠四周的笔墨，把空白的地方挤成积雪，这是有足够的染方能把雪托出来。烟、云、气的变化，也是这样染成的。中国画的染法中国画的染法v染的方法染的方法v积染积染：即多次染法，一层一层地染到所需的浓度和厚度，一般是第
19、一遍干后再染第二遍。v分染分染：用墨或色一种有深浅变化的染法，分出物体的明暗和体面关系。v罩染罩染：即平涂。在第一层干后平涂第二层或多层颜色。v烘染烘染：由中心向四周扩散，渐染渐淡的一种染法。v点染点染：用较散碎的笔染，笔与笔之间可以连接，也可以留有空隙，一个面上多变的笔意，可以加强粗糙起伏的感觉。中国画的色法中国画的色法v色彩基本上是从对象固有色或作者主观意象出发，色彩基本上是从对象固有色或作者主观意象出发，这是中国画色彩运用上的一个主要特点。这是中国画色彩运用上的一个主要特点。v重彩重彩：小写意和大写意中用得较少。这种画法一般用墨较少，基本都用颜色，色彩用得较纯、较重，效果鲜明而艳丽。v浅
20、绛浅绛：淡着色法，基本上是以墨为主，辅助用少许颜色，如赭石、花青等，效果素雅而大方。v纯墨纯墨：之用干湿浓淡的不同墨色表现不同色彩与质感，效果浑厚而淡雅。v淡彩淡彩：基本用墨，酌情用少许颜色，降低色彩纯度，以增加雅趣，效果也很好。浅绛山水画v浅绛山水画，是中国山水浅绛山水画，是中国山水画中的一种没色技巧，即画中的一种没色技巧，即凡以淡红青色彩渲染为主凡以淡红青色彩渲染为主山水画，统称浅绛山水。山水画，统称浅绛山水。其方法是先用浓淡，干温其方法是先用浓淡，干温变化之墨线勾勒轮廓结构变化之墨线勾勒轮廓结构变化之后，再施以淡的赭变化之后，再施以淡的赭石，（或掺少稍失砂类）石，（或掺少稍失砂类）染山石
21、，树木结构处，最染山石，树木结构处，最后用淡花青类色渲染即成。后用淡花青类色渲染即成。工笔淡彩画v淡彩 是工笔画的一种，只能用国画里的植物颜色作画，禁用矿物质颜料。 工笔重彩画工笔重彩画v工笔重彩画工笔重彩画是中国传统绘画的一种形式，在我国有着悠久的历史。古人常以“丹青”作为绘画的代称，“丹”，即朱砂，“青”，即石青、石绿，它们都是工笔重彩画中常用的颜料。 v跟淡彩相反，一般用矿物质颜色比较多，显得厚重，用色无禁忌，植物色也可用。 青绿山水画（兼金碧山水）v青绿山水画（兼金碧山水）系中国画中施用浓重的矿物颜料的石青和石绿颜料为主。表现山石树木的苍翠而得名。也有在青绿山石的轮廓上勾以金石，这样的山水画又称金碧山水。青绿山水始创于唐氏的李思训，北宋的王希孟所画的千里江山图也是青绿山水的代表之一 水墨山水画