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1、 常德丝弦的语言艺术特点 文章 常德丝弦历史悠久，经历了几百年的继承和发展，仍活跃于我国曲艺舞台，这与它独特的语言魅力是息息相关的。常德丝弦用常德方言演唱，地方语音语调是常德丝弦曲调的基础。 1发音特点 在常德方言中，除舌根音(g、k、h)和翘舌音(zh、ch、sh、r)稍有变化外，其余声母的发音位置与普通话大致相同。 常德方言与普通话的韵母相同或相近，但语音有差异，有些韵辙的韵母也不尽相同。如梭波辙，普通话是e、o韵，韵母三个：e、o、uo，常德方言只有。韵，没有e、uo这两个韵母。又如普通话一七辙中有韵母一i(前、后)，常德方言中因没有声母zh、ch、sh，而没有舌尖后元音-i(后)。再如
2、普通话中东辙是eng韵，韵母五个：eng、mg、ueng、ong、iong，常德方言的风松辙无eng韵，韵母只有ong、iong。常德方言把eng念成前鼻音en，没有ing和ueng这两个韵母oonq、tong这两个韵母在常德方言中，只有“东”、“公”、“宗”等字的韵母与普通话基本丰目同或丰目近。 2声调 从调类来看，常德话与普通话一样，都是四个。从调值来看，常德话与普通话除阴平调都是高平，调值为55外，其余都不同。常德话的阳平为低升调，调值13，普通话为中升调，调值35i常德话的上声为中降调，调值为21。 普通话则是降升调，调值24；常德话的去声为中升调，调值为35，普通话则是全降调，调值为
3、51。 3语言的十三辙及辙韵转化 传统声乐艺术演唱的归韵或收音是根据“十三辙”来进行的。常德丝弦运用常德方言的十三辙来演唱，现将常德方言十三辙列于表格： 常德丝弦除以上的韵辙外，在发音过程中，还出现一些韵辙转化的现象，如： 普通话ie韵(乜斜辙)中声母为j、q、x的团音宇，在常德话中变韵易辙，凡介母为的撮口呼”团音字，如觉(jue)、却(que)、学(xue)在常德话里分别读juo”、“quo”、“xuo”，均归uo韵(波罗辙)。 普通话u韵(姑苏辙)中，凡声母为zh、ch、sh、r的，均化“合口呼”为“撮口呼”，归西奇辙韵，例如“朱”、“书”、“八”等。 普通话中的e、o韵(梭波辙)，在常德
4、话中存在着e、o互易。o韵中，声母为b、m的原入声宇，如“伯”，读成e韵。 普通话的ai韵(怀来辙)，声母为b、p、m、s的部分字(主要为原入声字)，在常德话中归e韵(波罗辙)，例如“白”、“百均读“be”，“拍”读pe”，“脉”读“me”，“摘”读ze!等。 普通话ei韵(灰堆辙)中个别原入声字，如“北”、“黑”归e韵(波罗辙)，分别读“be”、“he”。 普通话u韵(姑苏辙)，声母为t、l、d的字在常德中归ou韵(收侯辙)，例如“图”、“路”、“突”，分别读tou”、“Iou”、“tou”。 常德方言除十三道大辙外，还有两道“儿化韵的小辙：小寒山儿辙，小庚新儿辙。 4语言的平仄与押韵 常德
5、丝弦的唱词还要求讲究平仄。平仄是字的声调，汉语语音的声调分为四声：阴声、阳声、上声、去声，四声可以分为平、仄两大类，平声包括阴平、阳平，仄声包括上声、去声。在唱词中，平声仄声交错穿插使用，可以使声调变化多样，避免单调沉闷，平仄谐和。运用得当，能够使唱词的音调铿锵，抑扬顿挫，起伏有致，产生感人的艺术力量，对表达作品的思想内容有一定的积极作用。常德丝弦的唱词原则上是上仄下平，因为平声是一个音的延长，把它放到韵脚上，便于行腔，具有稳定性；仄声短暂急促，不能拉长，可以推动音乐的继续发展。 常德丝弦唱词的合辙押韵，就是按照常德方言十三辙和两道小辙，把韵母相同或相近的字，放在每句或偶数句的最后一个字上，使
6、之落音一致，如： 老身闻言气贯斗(dou) 大骂红娘贱丫头(I：ou) 引着小姐胡乱走(zou) 皆是你这丫头作引诱(you) 唱词第一句最后一字的韵母确定韵辙，叫“定辙”，开头两句要合辙，以后隔句押韵，最后一句也要押韵。选择隔句押韵或句句押韵，要从思想内容及人物感情出发，也要考虑音乐的需要，统筹兼顾，灵活运用。 常德丝弦的语言特点是其音乐旋律的基础，也是它魅力的源泉所在。对常德丝弦语言特点的认识，有利于它的继承发展，创作出更多的优秀作品，使其继续活跃于舞台。常德丝弦产生的历史渊源及其发展 文章 王炎琪 田正铁摘要：常德丝弦作为中国十大地方曲艺，它历史悠久，独具特色，在漫长的艺术实践中不断演变
7、发展，以灵活多样、富有魅力的艺术形式展示着时代风采。常德丝弦的形成，还主要得益于中国民族民间文化中湖南丝弦这一优秀传统艺术。 关键词：常德丝弦；产生；发展；风格特点 常德丝弦是湖南地方戏曲中最有代表性和最为繁盛的一种艺术形式，它植根于湖湘文化沃土之中，是以唱为主，以说为辅，说唱穿插交替的一种民间说唱表演艺术。同时也是中国民族民间曲艺音乐艺术中十大曲种之一。常德丝弦艺术有着悠久的历史，在漫长的艺术实践中不断演变发展，它以灵活、快捷、独具魅力的艺术形式展示着时代风采，为活跃人们的社会生活，提升人们的艺术欣赏水平，特别是为常德乃至湖南人民的文化事业做出了卓越的贡献。 一、常德丝弦产生的历史条件 常德
8、是湘楚文化的重要发源地之一，自古以来歌舞之风颇盛：亦是名人雅士荟萃之地，素有“文物之邦”、“人文渊薮”的美誉。早年的屈原、王安石、陆游、裒宏道等人曾在这里留下不少传世之作，为常德文化添加了绚丽的色彩，使本地歌舞习俗升到更高的档次。据常德府志记载，自晋陶渊明的桃花源记传世以来，历代文人雅士如唐刘禹锡、宋苏轼等也多次荟萃桃花源，他们的诗文很近似于常德丝弦的唱词。为此。桃花源记被常德丝弦的艺术家们认为是常德丝弦早期的唱词的雏形。 在中国戏曲通史记载中，明万历年间，荣定王朱翊珍一生酷爱戏剧。他把许多北方剧种和唱腔都带到了常德。据说，在宋元时期。由于常德城市的经济交往，各地商贾云集，随同而来的江浙乐师、
9、歌女等往返于沅澧之间，并建立了各种不同形式的曲艺会馆，他们带来的时令小曲也在滨湖地区逐渐传播。与此同时，大量的外地人涌入常德，使各地的民间艺术广为交流。如沅水流域及武陵山脉一带的武陵戏，澧水流域的荆河戏，常德区域的花鼓戏、傩堂戏等，再加上各地的山歌、湖歌、号子、小调等民间音乐。并借鉴诸宫调、元杂剧、昆曲的许多曲牌音乐、过场音乐。揉以常德本地的音乐特点，逐渐形成了一种曲调优美、结构完整、唱词典雅、风味浓郁的艺术形式。伴奏时多用扬琴、琵琶、三弦、胡琴等丝弦乐器，用通俗易懂的常德方言演唱，也正是这种状况孕育了“常德丝弦”的诞生。 清中叶以来，随着商业的不断繁荣，常德的文化艺术也得到了较大发展。常德丝
10、弦的演唱活动逐渐由文人雅士的自娱自乐走向市场，加上常德人具有大碗喝擂茶的习惯，于是，常德丝弦在茶社中找到了孕育的胎盘。商贾老板为了招揽生意，热闹门面。纷纷邀请丝弦艺人演唱，以示祝贺。随着丝弦艺术的日益流行。道光年间，已有以演唱小曲为业的歌妓和丝弦班社在各地纷纷出现。与此同时，丝弦艺人们也常与文人墨客一起整理编写丝弦唱本。直至清末。丝弦的木刻唱本在常德肖福祥商号问世后，常德、澧县等地形成了作坊刻印唱本的一条街，所刻唱本有孟江女寻夫等曲目及一些小调曲牌，这些刻本被称之为“调子书”或“堂班调”。从此，常德丝弦曲牌在大街小巷流传开来。 二、常德丝弦艺人的历代功绩 常德丝弦源于明代的时调小曲发展成为我国
11、曲艺百花丛中之奇葩，并于2006年被列为首批国家非物质文化遗产名录，这既是常德文化发展史上的一大亮点。同时也是数百年来代代丝弦艺人薪火相传的结果。 清中叶时期。常德丝弦艺人中有一位最有影响的人物贺小昆，他改编创作了双下山、二度梅、黛玉葬花等十多个传统曲目。在他的带领下。一批有建树的艺人为了适应西方音乐、戏剧音乐的传人和长时间演出的需要，他们移植剧目，并借鉴戏曲板腔体的创腔手法，不仅形成了常德丝弦“老路”，而且能轻松地演唱长篇故事。 继贺小昆之后。清末民初，常德丝弦史上又出现了一位最重要的人物。常德丝弦的开拓者徐梅清，他把从四川传来的曲调加以改造，仿效“老路”另创“川路”新腔，使丝弦音乐的板腔体
12、更为完善，并风行于沅澧。与此同时，丝弦演唱活动也由城市向农村辐射。使清代丝弦表演技艺达到了鼎盛时期。也正是由于艺人们的不断传承和发展，使常德丝弦朗朗上口，又易学，易唱，易记，为群众所喜爱。尔后，随着社会进步、兴趣爱好及欣赏习惯的改变，以及艺人们不同的演唱特点，逐渐形成了不同的风格流派。如桃源艺人李玉成的唱腔如行云流水，润腔时而乖巧轻盈，时而含蓄深沉，时而刚健豪壮；常德艺人戴望本的唱腔苍劲浑厚，深沉有力；津市艺人黄学千的唱腔则显得质朴淳厚。其中俗称“一人一台戏”的丝弦老艺人李玉成，她吹、拉、弹、唱样样行，并且是自己伴奏自己演唱。成为解放期间最著名的丝弦艺人。 解放后，正当常德丝弦这株老树萌发新芽
13、之际，出生于东北“二人转”之乡的黄挥。1954年21岁的他从部队转业到常德市文化部门工作。就以其敏锐卓识，鉴赏常德丝弦，致力于发掘、搜集、整理和研究。首批记谱整理的“采茶调”、“九连环”、“探五更”等39首曲目于1955年5月由湖南人民出版社编人湖南民间歌曲正式出版，使常德丝弦走出深闺。亮相文坛。1956年后，他又将搜集整理的牌子丝弦。板子丝弦、丝弦小调及过场音乐计160余首和宝玉哭灵、双下山、昭君出塞等23个传统曲目汇集自刻自印成常德丝弦音乐曲调集，散发到全市中小学和群众业余剧团。为常德丝弦的普及，移植于现代文艺宣传节目提供了耳目一新的民间音乐资源。几十年来，他潜心研究常德丝弦，所撰写的常德
14、丝弦的结构形式和艺术特点、常德丝弦音乐介绍、常德丝弦音乐汇编、常德丝弦的艺术特色、常德丝弦的音乐体系、常德丝弦演唱特色和方法、常德丝弦的渊源考、丝弦传人小传、常德丝弦音乐与方言的对应、常德丝弦唱词写作、怎样选用常德丝弦曲调、“新事多”的艺术风格和音乐特色等论著先后发表于中国音乐、湖南民间音乐、湖湘曲论等刊物上。黄挥还与词作者密切合作，一生创作了现代丝弦作品计200余件。其中180余件在省级以上刊物发表或舞台上演出受到高度评价。如一枝花1980年进京在怀仁堂专场汇报演出。还获得了中央首长和光明日报等媒体的赞誉。黄老为常德抢救这一濒临绝灭的艺术曲种。弘扬和普及丝弦艺术，做出了卓越的贡献，是名副其实
15、的现代常德丝弦创始人。 三、常德丝弦传统的艺术特点与风格 常德丝弦作为全国十大地方曲艺，不仅是常德的艺术瑰宝。而且也是湖南乃至全国的艺术瑰宝。它以完整的音乐结构，独具的演唱方法，灵活的表演形式，巧妙的伴奏手法，使之具有独特的韵致与感人的魅力，因而历久不衰，深受人们喜爱。它曲调爽朗，节奏明快。给人以清新、优美的感受，表现了劳动人民勤劳朴实、细致含蓄的精神风貌，对生活的热爱和对家乡的赞美。 1、音乐风格与结构特点。 常德丝弦音乐具有相对完整的体系。其音乐功能也有独到之处，它有叙述与抒情相结合的特点，既能表现历史故事，又能说唱民俗民风，而且在创腔与演唱中都以传情达意为主，特别讲究“说中有唱，唱中有说
16、，腔从字出，音随韵转”的润腔方法。在强调口语化、说唱化的同时，注重旋律的优美、俏丽和抒情性。常德丝弦音乐的发展至今存有300多首曲目，经过记谱或录音保留下来的有100多首。按其音乐结构一般可分为曲牌体、板腔体和混合体三种类型。 曲牌体丝弦是由各种不同的曲牌和小曲小调组成，从演唱时各曲调的结构来分。可分为单曲体和联缀体两大类。单曲体即用同一曲牌演唱多段唱词，有一定的独立性。如“四季相思”、“小四景”等。联缀体是由多首曲牌联缀而构成。主要在常德丝弦中长篇曲目中演唱，如“满江红”、“剪剪花”等。 板腔体丝弦是常德丝弦音乐中一种有板式变化的唱腔。它在我国曲艺音乐中并不多见。板腔体的常德丝弦又分为“老路
17、”和“川路”两类。“老路”丝弦声腔深沉浑厚。雄壮激荡。多用于悲剧类曲目的演唱，如秦雪梅教子、秦雪梅吊孝等。“川路”丝弦声腔开朗明快，刚劲激越，多用于抒情叙事类曲目的演唱，如拷打红娘、宝玉哭灵等。在常德丝弦传统演唱中，“川路”和“老路”唱腔是不混合运用的。故有“川路戏”和“老路戏”之分。 混合体是上世纪30年代以来出现的新的音乐结构形式。它是指在一个曲且中既有曲牌体音乐，又有板腔体音乐，或曲牌与一种板式混用，或“川”、“老”等各路的多种板式与一个或多个曲牌混用。这种结构多见于中、长篇曲目和现代曲目，如南瓜生蛋就属于这一类型。 在常德丝弦音乐中，无论篇幅长短、曲体各异都很讲究“起、平、落”的结构原
18、则。其中曲牌体音乐以徽调式、商调式、宫调式、羽调式为多见。角调式较少见。板腔体音乐中的“川路”唱腔多为六声G商调式。“老路”唱腔多为c商调式。 2、方言演唱与表演形式 常德丝弦用常德方言演唱，常德方言属西南官话，不仅南方人听得清楚，北方人也能听懂。它的演唱既符合广大人民群众的审美习惯。又别具一格。它的演唱以传情达意为主，行腔柔和、秀丽、婉转。与常德方言声调密切结合，在强调口语化、说唱化的同时。更注重旋律的俏丽、抒情和音乐性。有人说“常德丝弦的音乐是语言化的音乐。语言却又是音乐化的语育”。如“咿儿哟，呀咿哟”这两句耳熟能详的衬词则仿佛是常德丝弦的一个“路路通”，放在哪里都很“韵味”。 常德丝弦的
19、传统演唱形式是坐着自弹自唱，即坐唱。要求演员一人多角，通过声腔变化说唱故事，刻画各种人物。并根据说唱、叙述故事的需要，演员要能随时进入角色，即“进进出出”，时而是说唱者。时而又要扮演剧中的人物。其演唱所表现的内容多为有人物、有情节的各类故事。也有的演唱短小精悍的段子。演唱者一般为6人。分别扮演生、旦、净、丑等不同角色，并兼操乐器。 3、乐队应用的巧妙手法 常德丝弦的主要伴奏乐器是胡琴。这种胡琴的琴简大于一般的京胡，小于二胡，有时以曲目的需要，也有用京胡或高胡的。乐器分别为板鼓、扬琴、琵琶、京胡、二胡、三弦，乐队成员座次固定，有“扬琴对鼓板。琵罾对三弦，京胡对二胡”之说，其中掌鼓者兼指挥，把握整
20、个演唱的节奏与速度。 在丝弦唱腔的伴奏中。常有托腔、裹腔、衬腔、垫腔和加花等五种基本方法。托腔。即伴奏旋律与唱腔相同，仅在某些地方作变化，用比较固定的节奏型来衬托，以突出唱腔。裹腔，即伴奏旋律基本上与唱腔相同，但在某些地方要求在唱腔旋律的基础上傲加花处理，达到二者水乳交融的程度。衬腔。要求伴奏衬出唱腔的神韵，既丰富多彩，又不喧宾夺主，伴奏与唱腔若即若离。垫腔。在曲调的某些停顿或演唱的气日处，用伴奏音乐垫上，起承上启下。连贯唱腔的作用。加花伴奏，是一种常用手法。在托腔过程中，伴奏常用邻音、经过音等音来修饰、加花，以增强音乐的表现力。 四、常德丝弦的发展与繁荣 随着时代的不断向前推移和人们对文化生
21、活的日益追求及鉴赏水平的不断提高，常德丝弦的演唱艺术也不断改革和探索。发展日趋成熟，曲目逐渐完善。佳作层出不穷。一方面，坚持继承民族音乐遗产，弘扬民族优秀文化，开发和利用本地文化资源，为常德丝弦提供了充分展示自身艺术魅力与特色的舞台，大量搜集创作素材。了解人民群众的审美习惯。以内容和感情的准确表达作为基础，以音乐的感染力作为媒介，达到与人民群众的审美心理的相互沟通，使常德丝弦的发展始终扎根在民问的沃土中；另一方面，遵循常德丝弦自身发展的规律，在保留常德丝弦艺术特色的前提下，借鉴了姊妹艺术的精华，丰富了常德丝弦自身的表现力。 近年来常德市的文艺工作者对常德丝弦进行了全方位的探索与创新，使常德丝弦
22、向人们展示出新的风采。一是演员队伍规范化。由过去以演唱小曲为业的歌妓和丝弦班社，逐渐发展为由常德市政府和部门主管的“曲艺社”、“丝弦队”、“民间艺术老丝弦组”、“茶馆丝弦艺术团”、“少儿丝弦艺术团”、“宣传队”、“剧目组”等各种专业和业余丝弦团体，他们为常德丝弦的演唱、收集、整理和改编做出了巨大的贡献。二是演唱形式多样化，由过去仅有的单人演唱，发展为既有单人演唱、又有双人演唱、三人演唱、群唱、表演唱等，而且还把丝弦戏搬上了舞台和银幕，使常德丝弦成为常德人民茶余饭后的主要社会文化生活之一。三是伴奏手法专业化，常德丝弦的乐队伴奏随着人们审美心理、兴趣爱好及欣赏水平的提高，在传统的基础上对乐队编制以
23、及中西乐器混合配器的手法上，做了大胆的尝试，不仅有了专门的乐队，乐器也由原来的6件，增加了京胡、中胡、大提琴等十余件，有的还采用了小型乐队或中西混合管弦乐队伴奏，由扬琴、京胡、二胡、琵琶、，大提琴、长笛、单簧管、大管、圆号、小号等乐器组成，并凡是专业曲艺(文艺)团体上演的曲目，大都有正规的简易伴奏总谱，使常德丝弦的伴奏增添了不少的艺术色彩和效果。为塑造人物性格与深化故事情节而迈出了至关重要而又富有成效的崭新步伐。四是曲目创作精品化，90年代以来有瓜中情、常德是个好地方、待挂的金匾、生在潇湘多自豪、回乡偶书、静夜思、莲台春晓、新事多、旋转的钞票、俏婆婆上大学、特别的新娘、枕头风等优秀曲目不断问世
24、，有许多精品曲目在全国获得了大奖。如旋转的钞票获省“五个一工程奖”，特别的新娘获全国“群星奖”当代农村题材作品金奖，俏婆婆上大学一连获三个“金奖”，还有芷兰雅韵等曲目赴马来西亚演出，深受海内外友人的喜爱。而枕头风在参加第五届中国曲艺精品颁奖文艺晚会上。以悠扬婉转的曲调、甜美圆润的唱腔、诙谐幽默的唱词博得了全场观众的赞誉。 常德丝弦如何更好地发展 文章 章宏从艺校毕业来到常德丝弦艺术团十多年，我见证了常德丝弦发展的轨迹，在每天和常德丝弦打交道过程中对常德丝弦如何更好发展，我有自己的一些感悟。先说说近些年来常德丝弦的发展轨迹。 “红太阳光辉照山河、社会主义新事多”这是创编在上世纪七十年代唱遍祖国大
25、江南北的常德丝弦新事多。80年代初，这个曲种几乎销声匿迹。89年，在经济改革狂潮中，人们忽然想听听植根于沅澧大地的天籁之音，常德丝弦迎来了发展的春天，并一发不可收拾。9月，常德丝弦洞房悄悄话参加首届全国计划生育文艺调演，荣获优秀节目金奖。91年5月，常德丝弦瓜中情参加在天津举办的首届中国曲艺节，荣获一等奖。同年，常德丝弦喜笑颜开参加省文化厅调演，荣获一等奖。96年常德丝弦护花情在北京卫生部举办的文艺调演中，荣获优秀节目奖。97年，常德丝弦艺术团成立，常德丝弦未来的军嫂上演。8月，常德丝弦待挂的金匾、红包情参加全省小戏、小品、曲艺比赛，荣获文化厅颁发的金奖证书、铜奖证书。98年，市委市政府作出了
26、“振兴常德丝弦艺术，将常德丝弦推向全国”的重要决定。同年待挂的金匾参加全国第七届群星奖，获金奖。常德丝弦戏旋转的钞票参加“映山红”戏剧节荣获编剧、导演、表演、演出四个一等奖。2001年，丝弦小戏特别新娘参加了全国群星奖决赛，并荣获金奖。2002年，常德丝弦生在潇湘多自豪参加全国第四届曲艺节演出，并获金奖。2003年，常德丝弦枕头风、特别党委会参加中国第七届艺术节及全国第十三届群星奖决赛并获奖。2004年，常德丝弦新婚之夜剧组代表全国金融系统参加在人民大会堂举行的优秀节目调演。2005年，常德丝弦枕头风参加中国第五届曲艺节精品节目展演，并参加了由中央文明委、文化部、中央电视台联合举办的全国第四届
27、“四进社区”精品文艺节目展演，喜获金奖。2006年，常德丝弦枕头风一举获得中国曲艺节最高奖“牡丹奖”，并且常德丝弦被列为中国文化部首批“非物资文化遗产”保护项目。 的确，这些年来，常德丝弦发展迅速，作为一位丝弦人感到无比自豪，我想就常德丝弦如何发展更好，谈谈自己的几点看法： 一、地方政府一定要空前关注常德丝弦艺术团。 我团是常德丝弦唯一专业表演团体，加大投入，才能落到实处，才能更好地研究丝弦声腔、曲牌、表演形式，才能积极组织排练、组织演出。 二、表演形式一定要多样化。 传统丝弦是以坐唱为主，说为辅，随着时间的推移，常德丝弦已在表演形式上革新了，变成了在坐唱基础上，用舞蹈化语汇表演。据考证，著名
28、导演杨建娥老师，是舞蹈化丝弦体系第一人。89年，她编排了常德丝弦洞房悄悄话就是以这样的形式表演的。但我认为，形式还可多样，在不偏离丝弦独特声腔元素的同时，可多吸纳其他艺术门类的表演。如表演时，可用器乐、快板、口技等，这样常德丝弦才能走进千家万户，缓解观众的视听疲劳，真正做到人美、曲美、唱腔美。 三、要想发展好，编创最重要。近二十多年来，为常德丝弦奋斗的老导演陆陆续续退休，导演严重断层，因此，必须培养导演梯队，组织青年导演培训学习，老导演带新导演。编剧要设编剧群，多创作作品以供挑选。丝弦音乐虽出版了两本丝弦集成，乐曲并不能脍炙人口，好作品不多。丝弦表演演员年龄偏大，要开设一个“专业丝弦培训班”，
29、因为丝弦是一门青春的艺术，应该有一批又一批的丝弦新秀登台表演。 四、一定要做好丝弦的普及和推广工作。 丝弦要从娃娃抓起，可通过政府、教委制定丝弦教科书，大学可开设丝弦讲座，一周一次或更多。当小孩、学生喜欢丝弦，或哼唱丝弦，那么家长才会喜欢，才会懂。加上常德丝弦是我市城市移动名片，就更应该从小熏陶，普及和推广从学校、工厂、社区开始，才能做到了解，会唱、想唱。 五、必须要培养出丝弦明星，起到名人效应，才有拓展丝弦市场的作用。 我团专业演员众多，但没有培养出一个明星演员。在发展丝弦的过程中，一定要选出典型演员在各大媒体和公共场合亮相，就像二人转与赵本山一样，这样丝弦才能深入到各个行业。才能通过个人，
30、让人想到丝弦，通过个人，想起常德及常德丝弦艺术团。明星演员要有自己创作的专辑、MTV等作品，在省内各大电视台乃至中央台轮翻播放，扩大影响。 我相信在政府重视，各部门努力，丝弦人刻苦学习的情况下，常德丝弦会像春风一般吹入万千人民群众的生活中，吹向全国，吹向大洋彼岸。 常德丝弦的价值与现状 文章 张婷 龙源期刊网. 常德丝弦是常德水乡和荆楚文化孕育出来的具有鲜明地方特色的一种艺术形式，是一朵飘溢着泥土芬芳的奇葩。它曲调优美，风格典雅，唱词活泼、自然、诙谐，加之常德方言具有北方方言的属性，通俗易懂，深受广大观众的喜爱。七十年代一曲歌颂社会主义建设的新事多唱红了大江南北。改革开放后，又有更多具有时代和
31、生活气息的作品晋京演出，并获得大奖。2007年常德丝弦被列入国家非物质文化遗产名录。 一、常德丝弦的概述及渊源 常德丝弦是湖南丝弦的一种。常德丝弦是流行于常德沅江、澧水一带的地方曲艺，它主要分布于：石门县、桃源县、鼎城区、汉寿县等地区。明末清初时，随着江浙一带的民歌和时令小调的传入，与常德本地的民间音乐相结合，不断发展演变而成的。主要以扬琴、琵琶、三弦、胡琴为伴奏，以常德方言为演唱，以唱为主，说为辅，说唱相结合。 常德丝弦主要可分为：牌子丝弦、板子丝弦、过场音乐等三大部分。据上世纪50年代整理的统计资料来看，常德丝弦曾共有近300首曲目，现保留下来的只有100多首曲目。这些曲目的内容、形式、结
32、构、节奏节拍、旋律风格、情绪都各具特色。其中曲牌体的曲调在丝弦音乐中数量较多，至少有200多首。例如元宵歌、剪剪花等就属于牌子丝弦。板子丝弦与戏曲中的创腔手法有些相似，它分“川路”和“老路”两种。“川路”的音乐风格表现为明快、刚劲；“老路”则表现为浑厚、悲怆，多用于长篇故事中。过场丝弦大都篇幅短小，音域也不宽，但是其内容的节奏、调式、调性等多表现出一种活泼、喜庆的情绪，同时也是渲染气氛的需要，能带给人们一种欢乐的场面。 常德文化属荆楚文化的支脉，是以江汉平原和洞庭湖为中心所创造的楚文化，同东邻的吴越文化，西邻的巴蜀文化曾经是盛开在长江流域上的3朵区域文化之花。 在道光年间，随着丝弦艺术的流行，
33、各地还纷纷组建了丝弦班社，1821-1850年澧州设立丝弦学馆，涌现了大批有建树的丝弦艺人，与文人们一起整理编写丝弦唱本。其中，最有影响的是贺小昆，他整理的双下山、黛玉葬花等传统曲目一直流传至今。清末民初，丝弦活动进一步发展。致使1936年5月丝弦小调喜报三元、四季相思等得以由上海百代、丽华公司首次灌制唱片。 丝弦艺人们通过对西皮、二黄唱腔的借鉴，运用板腔体的手法，形成了常德丝弦中的“老路”。后来经徐梅清的改进和创编，创立了“川路”唱腔。1939年由于日本的侵略使得人员大都解散，丝弦班体也纷纷解体，使丝弦艺术造成了很大的损失，很多传统曲目被丢失。直到新中国成立后，常德丝弦艺术才得以重生。各地成
34、立了新的演出组织，并一边收集整理传统曲目，同时也不断的创造新的艺术成果。1975年9月，常德文艺工作队演唱的常德丝弦新事多在京33天，共演出25场，中央人民广播电台、北京电视台分别录音和录象播放。1977年中央歌剧院舒铁民，广州战士歌舞团曹俊山等都曾派员来常学习常德丝弦。1978年，黄挥为湖南师范学院的学生讲授常德丝弦的演唱特点。有了这些比较专业的队伍，以及艺术家们的努力投入，常德丝弦逐渐成长并壮大起来。 二 、常德丝弦所具有的价值 我们之所以要不断的挖掘整理和传承常德丝弦，因为它是常德地区特有的地方曲种，具有独特的地域性，它具有各个方面的研究价值，是非常值得我们学习与传承的。 1、常德丝弦的
35、音乐中能体现我国古代音乐的一些曲牌，具有悠久的历史价值。如由海峡文艺出版社出版的中国音乐史中载：明人卓珂月所说“我明诗让唐，词让宋，曲让元，庶几吴歌、桂枝儿、罗江怨、打枣竿、银纽丝之类，为我明一绝耳。”又有冯梦龙选编的桂枝儿等著作中提到的银纽丝等曲目和曲牌，现在仍是常德丝弦中的常用曲牌。 2、常德丝弦在民间曾被广泛采用，具有社会实用价值。清朝中后期，一些老板为了招揽生意、热闹气氛；富贵人家为了嫁、娶等大事都会请来丝弦艺人表演，以示祝贺，使得丝弦艺术更趋向于民间化。它大量地吸收民间器乐曲、民歌等曲调，丰富了丝弦的内容，形成了如八板、柳青娘这样的过场音乐曲牌。 3、常德丝弦体现了文艺工作者与时俱进
36、的精神。在社会主义建设时期的各个历史阶段，都能与时代发展相结合，产生了大批新编曲目。如50年代以来，表现歌唱党的好干部焦裕禄的风雪探亲人，70年代由大跃进中喜事多改编的新事多在全国广泛流传。80年代为配合国家计划生育工作而新创作的一枝花、洞房悄悄话；为体现反腐倡廉工作而作的瓜中情也获得好的赞誉。 4、多样化的表演形式和具有个性化的演唱风格，使它具有研究的艺术价值。常德丝弦的表演形式主要有：坐唱、站唱、走唱等，现在随着科技的进步，也进入了戏剧、电视剧等行列中，表现了其丰富的艺术表现形式。演员们都能一人多角，要求在唱说念做等方面样样精通，音乐具有独特性。 三、常德丝弦的现状 从常德丝弦发展的历史来
37、看，它经历了不断的创新和发展，已经逐渐形成了自己独有的风格，也逐渐在国内外打响了一些名气。但是回顾它的发展道路虽然其中有曲折和阻碍，但经过近些年来国家和政府对它的大力支持，给它的发展又带来了新的春天。 （一） 令人担忧的方面 常德丝弦的发展有比较广泛的群众基础，在历史发展的过程中也有过比较光辉的历史。但是在它的发展道路上也面临了一些曲折与困难： 1、老一代丝弦艺术人员相继谢世，曾经从事常德丝弦艺术工作的专业人员因生存问题，陆续离开舞台，且年事以高。常德丝弦的传承与发展出现链条断裂，后继无人。 2、其次是丝弦在长期的演变过程中，由于一些人为或自然的因素，使得常德丝弦的很多传统曲目都已失传，特别是
38、板腔体音乐，现在已经鲜为人知了。 3、缺乏朗朗上口的有名唱段。虽然常德丝弦拥有着悠久的历史，并已经走出了国门，从专业上讲曲调也很优美、诙谐，但是从现状来看，它却由于缺乏耳熟能详的有名唱段，加之唱段的内容过于陈旧，表演形式过于古板，致使听众、观众群的逐渐减少，同时因其局限性，真正懂得、并能演唱、爱唱丝弦的人越来越少，就连地道的常德人，也没有几个能脱口而出。观众群的减少也为丝弦艺术队伍的壮大增加了阻力。 （二）令人欣喜的方面 1、常德丝弦逐渐走出常德，面向全国，在各种比赛中屡获佳绩。 近年来，一些孜孜不倦的丝弦工作者们为收集、整理、创编丝弦做出了很大的贡献，做了许多辛苦的幕后工作，渐渐打响了常德丝
39、弦的名声，使常德丝弦逐渐走出常德从而面向全国，在各种比赛中屡获佳绩。如1991年常德丝弦新创作的曲目瓜中情参加了首届中国曲艺节，获得了一等奖。1998年待挂的金匾获得全国第七届群星奖，获得金奖。2002年生在潇湘多自豪参加全国第四届曲艺演出获得金奖。2005年枕头风参加中国第五届曲艺节目展演出，并参加由中央电视台举办的全国第四届“四进社区”精品节目展演获得金奖。2006年枕头风获得了中国曲艺界最高的奖励“牡丹奖”。2007年常德丝弦被列为中国文化部首批的“非物质文化遗产”保护项目。 2、国家和地方政府部门加大了对常德丝弦艺术的支持力度。 常德市丝弦艺术团暨常德市鼎城区花鼓戏剧团成立于1997年
40、，是一个集常德花鼓戏、常德丝弦戏为一体的唯一的专业文艺团体。剧团的先进事迹也受到文化部、湖南省委及省政府的表彰，盛赞剧团是“全国县级剧团的一面旗帜”。1998年市委也提出了“振兴常德丝弦的提议”希望使它完成从曲艺向大戏的转变。并于1998年和1999年与中央电视台合拍了常德丝弦电视戏曲片愁眉笑脸和常德丝弦戏旋转的钞票均获该年电视“飞天”奖。2008年2月，剧团团长评为国家级非物质文化遗产常德丝弦的传承人，晋京演出受到国务委员陈自至的亲自接见。 四、对常德丝弦发展的几点建议 现在，常德丝弦已经取得了一些可喜的成绩，这与近年来许多有志之士的努力是分不开的，但是受到资金、人力、理论水平等诸多因素的影
41、响，抢救和保护工作仍然没有取得突破性的进展。作为一种文化产业，大力发展常德丝弦是有其开发利用价值的。 首先，要把常德丝弦的挖掘整理、传承和发展放在先进文化建设的高度，组织和训练一批年轻的优秀丝弦演员，多组织一些义务演出，可以走进校园，走进课堂，让青少年成为唱常德丝弦自然的传承人。同时更新一些舞台的布置，避免原来表演形式中的古板和守旧因素，使它更具现代感。 其次，以常德丝弦为民族文化注入活力。常德是国家优秀旅游城市，旅游资源丰富，游客越来越多，这是一个良好的的契机。可以通过旅游来推广常德丝弦，同时也可以通过常德丝弦来促进、宣传本地的旅游资源，在旅游地点设一些特色的丝弦表演，可以是民众参与性质的，也可以是专业表演性质的，使常德丝弦更具地方代表性。 第三，开设常德丝弦传唱班。组织社区文化专干、乡镇文化辅导员、学校音乐教师，参加常德丝弦培训班，对这些骨干进行常德丝弦的提高训练。 第四，在保留常德丝弦的基本特色的基础上，进行大胆的创新，使之歌曲化，既能独唱、重唱、组唱，又能群体表演唱，既符合群众文化的需要，又能满足专业剧团演出的需求，这样才能使我们的常德丝弦真正被全国的各年龄层的观众们所接纳、喜爱，并把它继续传唱下去。这样才能使常德丝弦的路子越走越宽，越走越远。（作者单位：集美大学艺术学院）