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1、钢琴教学及演奏中内心听觉的理论与实践研究内心听觉 摘要：内心听觉是人在参与音乐活动时产生的一种音乐心理现象。对此现象的分析与研究，有助于提高并指导主体的音乐的实践活动。本文仅对内心听觉的概念与特点、内心听觉形成的过程做了理论上的研究，并在此研究的基础上归纳了一些钢琴教学及演奏中内心听觉的训练方法，以便大家相互讨论。 关键词：内心听觉；听觉意向；音乐感知；钢琴演奏 课题项目：本论文系2011年度河北省高等学校自然科学自筹资金项目。项目编号：xxxx14 钢琴演奏是人类最复杂的运动行为之一。钢琴教育家们一直在探讨钢琴演奏技能的形成规律，这一探讨过程贯穿着整个钢琴音乐史。随着当今科技的不断进步，理论
2、界逐渐认识到，那些针对参与弹奏的身体各部分的结构和功能的分析，以及依靠手臂骨骼和肌肉的运动形式的分析已经走到了尽头。这必将需要新观念来补充和发展钢琴演奏的理论与实践。对于中枢神经系统在钢琴演奏中的作用引起了无数专家学者的兴趣。钢琴弹奏的源头来自于中枢神经系统，其中音乐内心听觉的作用则是重心。内心听觉的研究对于发展新的钢琴理论体系有着重要的研究价值。本文主要对内心听觉的概念与特点、形成过程、内心听觉在钢琴教学及演奏中的训练方法等方面进行论述。 一、内心听觉的概念与特点 (一)内心听觉是人(听力健全者)在参与音乐活动时，大脑对外界各种因素所产生的听觉意向，是一种大脑皮层所产生的音乐心理现象，是人在
3、参与音乐活动的过程中，大脑对音乐记忆的逐渐累积过程，并且能反作用于音乐实践活动。内心听觉具有差异性，它与人的音乐感知、音乐实践、音乐审美等具有直接、内在的联系。内心听觉的高低，直接影响音乐欣赏、音乐创作、音乐演奏的质量。 (二)内心听觉具有以下特点： 1.具有对音乐的记忆性 当我们欣赏完一首音乐作品时，会对音乐的旋律、节奏、和声等音乐要素进行音乐记忆，甚至很久以后还可以在心里回想起作品的旋律片段。 2.具有创造性 内心听觉不同于实际听觉，它更多的体现出一种听觉意向。比如作曲家常常通过内心听觉进行创作，去选择符合自己内心听觉的各种音响效果。德国古典主义作曲家路德维希凡贝多芬在丧失听力以后仍然惊人
4、地创作出著名的第九交响曲，这正是他凭借着内心听觉形成的听觉意向来进行创作并完成的。 3.具有指导性 钢琴演奏家在演奏时，总是在内心提前听到那些将要奏出的音响，对音响的音色、力度、速度、演奏形式做出判断，以便调整演奏技术与技巧来获得自己满意的声音效果。演奏家实际上是在依靠自己的内心听觉的指导性来表达自己的思想情感的。 4.具有意向性 当我们聆听一首交响音乐作品，作品通过不同的演奏方式描绘出不同的景象，当大脑对此形成一定的听觉意向以后，然后在钢琴上演奏此作品，内心听觉所形成的听觉意向就会指导演奏者通过不同的触键方式还原音乐作品。 内心听觉在整个音乐活动中具有重要的地位，在音乐界受到的重视日益提高，
5、而这种复杂的音乐心理现象是如何形成的，则需要进一步加以分析。 二、内心听觉的形成过程分析 前文已经提到，内心听觉是一种音乐心理现象，是大脑所产生的一种音乐听觉意向。因此，想要弄清内心听觉的形成过程，就要先讨论一下音乐听觉意向这一音乐心理现象。 心理学认为，意向是指人在感受客观事物时，刺激就在头脑里留下印迹，在这之后，刺激物虽已消逝，但印迹仍在头脑里保持，必要时这印迹又能显现出来，在头脑里再现客观事物的形象。意象来自感知，是过去感知事物形象的再现，它不仅是记忆的重要形式，同时也是想象的基础。意向的种类主要以听觉、视觉占主导地位，多数人以一种方式占据优势。音乐的特征是音响，它的感受依赖于听觉，因而
6、人们头脑中显现的音乐基本是听觉意象。人们常常说的音乐意象其实就是指听觉意象。正因为音乐意象具有创造的能力，我们才说内心听觉具有创造的能力，二者具有统一性。内心听觉这一心理过程主要是音乐意象出现和发挥作用的过程。 内心听觉的形成过程便是听觉意向不断自我完善的过程，并以形成听觉意向为最终目标。由于主体的个体差异，对音乐的感知不同，所以形成的音乐意向也不尽相同，这也就是我们常说的有些人音乐感强，有些则差的原因。每一次音乐刺激大脑都会产生音乐感知，由于主体的差异性，所形成的音乐感知会不同，与此对应的听觉意向也会存在差异。但是经过多次音响刺激的音乐感知必然会越来越丰富，所以听觉意向是在音乐实践活动中随着
7、音乐感知的丰富逐步积累起来的，内心听觉正是在这一过程中逐步形成并得到了丰富和提高。 三、钢琴教学及演奏中内心听觉的训练方法 根据前文的理论研究可知，内心听觉所涉及的心理过程主要是听觉意象，因而要提高内心听觉就要着手训练听觉意象能力。下面主要针对钢琴教学及演奏方面谈谈对内心听觉训练上的一些方法。 (一)对音乐感知能力的训练 通过前文的理论研究，音乐感知能力的不同，会形成不同的听觉意向，而听觉意向的确立正是内心听觉形成的过程，所以首先要加强音乐感知能力的培养与训练。音乐感知是音乐感觉与知觉的统称，主要包括音的长短、强弱、节奏、速度、旋律、和声等因素。对于增强音乐感知力的方法很多，本文主要限定在钢琴
8、教学及演奏方面。 钢琴教学与演奏中，首先，可以通过以慢速演奏曲目，强化主体对音乐的感知。在慢速演奏的过程中，听觉系统可以把音的长短、强弱、节奏、速度、旋律、和声等因素加以放大。练习的过程中，内心一定要聆听音响，就像拿着放大镜找问题一样，把演奏中的音乐感知不断强化；其次，对照乐谱聆听钢琴音乐也可以提高音乐的感知能力，通过看与听的不断积累，听觉意向就会逐渐形成，并能指导钢琴演奏。 (二)提高音乐记忆力的训练 记忆是人脑对经历过的事物的反应。内心听觉中的听觉意向是音响刺激大脑留下的记忆印迹。所以对音乐记忆力的训练在内心听觉中是相当重要的。 钢琴教学与演奏中，可以通过背谱练习来实现。可以运用发生与无声
9、结合来训练，即在钢琴上演奏一个乐句，下一乐句默默演奏(即不发声)相互结合来提高内心的听觉。 (三)加深音乐想象的训练 想象就是人脑对已有的表象进行加工改造创造新形象的过程。音乐想象力是内心所觉中更高的层次，他是建立在音乐感知、音乐记忆的基础之上形成的。 钢琴教学与演奏中，音乐想象力的训练必须在掌握了乐曲的音乐感知与音乐意向以后来完成。可以通过在键盘上做无声弹奏来实现，在做无声弹奏的过程中内心听觉把乐曲的意向进行再加共，结合乐曲的背景等知识，再大脑中形成符合作品的音乐想象。也可以在熟悉了作品后，通过对音乐想象来再现钢琴作品。 综上所述，内心听觉是一种音乐心理现象，对音乐的实践活动具有重要作用与意义。 参考文献： 1曹理何工.音乐学习与教学心理.M.上海：上海音乐出版社.2000.4. 2张述祖沈德立.基础心理学.M.北京：教育科学出版社.2000.10. 3王一川.审美体验论.M.天津：百花史艺出版社.1992.2. 4齐平.演奏者与技术.J.北京：中央音乐学院出版社.2005.2. 作者简介： 于戈文(1976-)，男，河北唐山人，唐山师范学院音乐系讲师，硕士，研究方向为艺术基础理静研究与艺术管理研究。 陈明阳(1978-)，女，江苏泅阳人，唐山师范学院音乐系讲师，硕士，研究方向为艺术基础理论研究与艺术教育研究。 第 7 页 共 7 页