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1、西欧戏剧史古代戏剧希腊戏剧一、起源、形成、发展1.起源：酒神祭祀；悲剧“酒神赞美歌”序曲；喜剧“下等表演”的序曲。二、作家与作品1.埃斯库罗斯希腊悲剧创始人 A名词解释：埃斯库罗斯（公元前525456）古希腊悲剧诗人，与索福克勒斯和欧里庇得斯一起被称为是古希腊最伟大的悲剧作家，有“悲剧之父”、“有强烈倾向的诗人”的美誉。他的作品强调个人的责任心和道德感，相信命运和因果报应。代表作有被缚的普罗米修斯、阿伽门农、善好者(或称复仇女神) 等。B.作品：被束缚的普罗米修斯 a人物：普罗米修斯一个伟大的英雄形象，是人类的挚友和导师，为人类盗火种而得罪宙斯，虽然遭到了残酷的报复，但他反抗暴力和伸张正义的意
2、志却十分坚定。 b结构：三联剧被缚的普罗米修斯、被释放的普罗米修斯、带火者普罗米修斯。C创作特征：通过神话题材展示自己时代的历史趋势，即从氏族社会到奴隶主民主政治时期新旧政治制度和伦理道德观念的斗争，其中进步力量获得胜利。2.索福克勒斯 A名词解释：索福克勒斯（约公元前496406）索福克勒斯既相信神和命运的无上威力，又要求人们具有独立自主的精神，并对自己的行为负责，这是雅典民主政治繁荣时期思想意识的特征。他根据他的理想来塑造人物形象，即使处在命运的掌握之中，也不丧失其独立自主的坚强性格。和埃斯库罗斯不同，索福克勒斯认为命运不再是具体的神，而是一种抽象的概念。 代表作品俄狄浦斯王、安提戈涅。B
3、作品： a俄狄浦斯王：俄狄浦斯是外国文学史上典型的命运悲剧人物。是希腊神话中忒拜（Thebe）的国王拉伊奥斯（Laius）和王后约卡斯塔（Jocasta）的儿子，他在不知情的情况下，杀死了自己的父亲并娶了自己的母亲。 “戏剧艺术的荷马”、“命运悲剧大师”索福克勒斯在古希腊戏剧俄狄浦斯王中丰富了其命运悲剧的形象。b安提戈涅：是古希腊悲剧作家索福克勒斯公元前442年的一部作品，被公认为是戏剧史上最伟大的作品之一。该剧在剧情上是忒拜三部曲中的最后一部，但是最早写就的。剧中描写了俄狄浦斯的女儿安提戈涅不顾国王克瑞翁的禁令，将自己的兄长，反叛城邦的波吕尼刻斯安葬，而被处死，而一意孤行的国王也遭致妻离子散
4、的命运。剧中人物性格饱满，剧情发展丝丝相扣。安提戈涅更是被塑造成维护神权/自然法，而不向世俗权势低头的伟大女英雄形象。C贡献：善于表现人物性格，人物性格不是简单一律的，而是丰富多彩的；戏剧冲突；戏剧语言。3.欧里庇德斯A.名词解释：前485或480年前406年）与埃斯库罗斯和索福克勒斯并称为希腊三大悲剧大师，他一生共创作了九十多部作品，保留至今的有十八部。他注重当时存在于雅典社会的各种问题，并在神话的基础上，将它们展示在自己的创作中。代表作品美狄亚、希波吕托斯、赫卡柏等。B.作品：A美狄亚：写于公元前413年。剧作着重刻画的是美狄亚的复仇心理，对妇女的卑微地位和不幸遭遇表示了深切的同情。是古希
5、腊悲剧代表作品之一。其剧作语言接近口语，尤擅长描写人物心理，充满浪漫情调和闹剧气氛，对后代剧作家有很大的影响。b希波吕托斯：描写的是智慧的希波吕托斯，他是雅典王忒修斯与阿玛宗女王的儿子，他崇拜贞洁的狩猎神阿耳忒弥斯，厌恶女人和爱情。这样以来，他便招徕了爱神阿佛洛狄忒的愤怒。爱神使希波吕托斯的后母淮德拉对他产生了强烈的爱情。淮德拉向希波吕托斯求爱，被愤怒的希波吕托斯坚决拒绝后，便羞愧自杀，她临死前对丈夫诬告希波吕托斯企图玷污她。忒修斯王听了大为震怒，便请求海神波塞冬派一头大公牛撞倒希波吕托斯的马车。受惊了的马狂奔起来，希波吕托斯在岩石上撞死。最后，阿耳忒弥斯出现了，她把全部真情告诉了忒修斯，并且
6、安慰了垂死的希波吕托斯。在这个悲剧中，可以明显地看出欧里庇得斯对宗教的怀疑及神的所谓的英明和仁慈的不信任。4.阿里斯托芬A名词解释：（Aristophanes, 约前446年前385年）古希腊早期喜剧代表作家，相传写有四十四部喜剧，现存阿卡奈人、骑士、和平、鸟、蛙等十一部。有“喜剧之父”之称。阿里斯托芬及在他之前的喜剧被称为旧喜剧，后起的则被称为中喜剧和新喜剧。阿里斯托芬的喜剧尖锐、深刻，属政治讽刺剧，触及了重大的社会政治问题。B作品：阿卡奈人： a作品内容：(公元前425)是阿里斯托芬第一部成功的喜剧。在“开场”中，农民狄开俄波利斯看见雅典公民大会不让一个提倡议和的人讲话，他给了那人八块钱币
7、，派他替他自己一家人同斯巴达人议和。在“进场”中，雅典附近受战祸最深的阿卡奈人(合唱队)用石头追打狄开俄波利斯，指责他叛国。他在“对驳场”中争辩说，他并不想投靠斯巴达人，他本人也受到他们的蹂躏，但雅典人也要对引起战争负责。有一些阿卡奈人不服，请主战派将领拉马科斯来帮忙，狄开俄波利斯当场和他扭打，把他打败，并去和伯罗奔尼撒人通商。接着的“插曲”表现了作交易的场面，显示和平的好处。拉马科斯再度出征，在“退场”中，他跛着脚上场，他在战争中负伤，痛苦万分。狄开俄波利斯却由两个吹双管的女子伴着，饱食大醉，得意洋洋。b写作手法：阿卡奈人通过漫画式的夸张手法和表面上很不严肃的讪笑打诨的场面来反映生活，很像闹
8、剧。例如，狄开俄波利斯和拉马科斯的争辩本来是件正经事，但两人却在台上撒野，通过扭打来解决问题；又如，有一场写一个农民在战乱中丢掉耕牛，几乎把眼睛哭瞎，他来到狄开俄波利斯的市场上买“和平眼药”，谐谑地表现了农民的和平愿望。这些场面都很滑稽。但是，在“退场”中，堂皇的雅典将军在台上哇哇大叫的场面就很丑。在这些滑稽和丑陋的事件中，寄寓着非常严肃的思想。c意义：阿卡奈人的政治作用在于扫除雅典公民中的主战心理，号召订立和约。诗人在剧中指出，战争对政治煽动家和军官有利，对人民有害；他认为战争双方都有过错，主张各城邦团结友好，发扬马拉松精神，共同对付波斯的侵略威胁。阿里斯托芬正是从这个思想高度去俯视脚下的现
9、实，才把生活中丑陋的本质挖掘出来，尽情地加以嘲笑。亚里士多德和诗学A亚里士多德：（前384前322年），古希腊斯吉塔拉人，世界古代史上最伟大的哲学家、科学家和教育家之一。是柏拉图的学生，亚历山大的老师。公元前335年，他在雅典办了一所叫吕克昂的学校，被称为逍遥学派。马克思曾称亚里士多德是古希腊哲学家中最博学的人物，恩格斯称他是古代的黑格尔。作为一位最伟大的、百科全书式的科学家，亚里士多德对世界的贡献无人可比。他对哲学的几乎每个学科都作出了贡献。他的写作涉及伦理学、形而上学、心理学、经济学、神学、政治学、修辞学、自然科学、教育学、诗歌、风俗，以及雅典宪法。 B诗学：a.涉及的问题：认为艺术的本质
10、在于“摹仿”；主张艺术应该是艺术家根据自己的理想事物的基础上进行创造的结果，而不是现实事物的消极的复制品。b悲剧的定义：“悲剧是对于一个严肃、完整、有一定长度的行动的摹仿；它的媒介是语言，具有各种悦耳之声，分别在剧的各部分使用；模仿方式是借人物的动作来表达，而不是采用叙述法，借引起怜悯与恐惧来使这种情感得到陶冶。”c悲剧艺术六个成分：形象、性格、情节（最重要）、言词、歌曲、思想。三一律（classical unities）是西方戏剧结构理论之一，亦称“三整一律”。是一种关于戏剧结构的规则。先由文艺复兴时期意大利戏剧理论家琴提奥约于1554年提出，后由法国新古典主义戏剧家确定和推行。要求戏剧创作
11、在时间、地点和行动三者之间保持一致性。即要求一出戏所叙述的故事发生在一天（一昼夜）之内，地点在一个场景，情节服从于一个主题。法国古典主义戏剧理论家布瓦洛把它解释为“要用一地、一天内完成的一个故事从开头直到末尾维持着舞台充实。”罗马戏剧一、戏剧的发展1.戏剧类型：阿特拉笑剧；拟剧2.代表人物：安德罗尼喀斯、尼维厄斯、普劳图斯、泰伦斯、塞内加二、作家与作品1.普劳图斯：普劳图斯(公元前254?-184)是罗马第一个有完整作品传世的喜剧作家，出身于意大利中北部平民阶层，早年到罗马，在剧场工作。后来他经商失败，在磨坊作工，并写作剧本。他也是罗马最重要的一位戏剧作家。代表作孪生兄弟、一坛黄金、吹牛军人、
12、撒谎者等。2.泰伦斯：罗马共和国的著名戏剧家，约公元前195或前185年到前159年，生于迦太基。先是被带到罗马为奴，后获释。他一生共写过六部喜剧（全部留传至今），包括婆母(岳母Hecyra)、两兄弟(兄弟Adelphi)、安德罗斯妇人(Andria)、宦官(Eunuchus)、自虐者(Heautontimorumrnus)和福尔米欧(Phormio)等代表作品都是从古希腊新喜剧（批衫剧）改编或翻译过来，并以诗歌形式写成。其喜剧结构严谨、语言文雅但欠生动，所遭非议颇多，人物内心矛盾刻画细腻，人物形象自然。3.塞内加：古罗马悲剧家。生于罗马帝国行省西班牙，早年到罗马，受过很好的修词学训练，擅长演
13、说，对哲学、宗教、伦理道德和自然科学都有研究和著作，是古罗马斯多葛学派的代表人物之一。代表作疯狂的赫拉克勒斯、特洛伊妇女、腓尼基少女、美狄亚、菲德拉、俄狄浦斯、阿伽门农、提埃斯忒斯和奥塔山上的赫拉克勒斯，均取材于希腊神话传说。4.贺拉修斯与诗艺：A主张：艺术摹仿自然并具有教育作用，即“寓教于乐”。B要求：作家先有生活经验、真实的生活感受、真实的情感；重视艺术的完整性和一致性；内容简洁明了，有条不紊。中世纪的戏剧戏剧的形成、发展与创作（宗教戏剧、奇迹剧、神秘剧、道德剧、笑剧与愚人剧）宗教戏剧：从教会仪式中的唱诗形成和发展起来的内容几乎包括全部圣经，代表作亚当。奇迹剧：宗教戏剧的变种，基本上为城市
14、中产阶级服务，多被用于暴露社会矛盾和道德教育问题，反映出中产阶级的道德观念和人民群众对于封建社会的批判。神秘剧：题材主要是关于耶稣的生死与复活以及圣徒的传奇故事，但在不断发展的过程中，其现实主义成分和反对封建教会的思想意识逐渐加强。代表作奥尔良之围。道德剧：旨在宣扬资产阶级的思想意识和道德观点，借以反对封建统治和争取资产阶级的生活权利。主要特征在于它描写的人物是一些寓意性质的人物，将抽象的人的性格拟人化。代表作忍耐的堡垒、四原素。笑剧：特点是运用多方面有趣的题材，直接反映现实生活，赋有各种民间戏剧的基本因素，是一种短小精悍的戏剧，对于社会现实的批判主要是通过人物性格的展现来完成的。代表作巴特林
15、的笑剧、洗衣桶。愚人剧：是一种讽刺戏剧，从民间戏剧发展而来。充满着狂欢的游戏和尖酸刻薄的嘲讽，登场人物全是傻子，具有隐喻特性。代表作愚人王的戏。文艺复兴时期的戏剧意大利戏剧创作风格：表现个人主义和享乐思想的作品具有现实主义和社会讽刺因素的创作。（代表人物马基阿维里、阿莱廷诺）马基阿维里：名词解释：十六世纪意大利著名政治家、作家，代表作曼陀罗花。作品：曼陀罗花（1520），意大利资产阶级进步阶层的思想意识和一般所谓马基阿维里式的阴谋权术的种种特征都在这个剧本里展现。意大利第一部悲剧是G.G.特里西诺（14781550）的索福尼斯巴（1514/15151562）。该剧取材于古罗马历史，讴歌爱国主义
16、。 田园剧：A.15世纪末出现了一种新型的戏剧。这些剧大都应贵族的要求而作，在各城邦的宫廷演出，以古代神话传说为题材，通常用韵律丰富的诗体写成，演出时配以悦耳的音乐和优美的服饰与布景，表现一些抒情的场面，但脱离现实生活。塔索（15441595）的阿明达（1573）展示爱情的力量，赞美自然，洋溢着人文主义的思想情趣，但又没有摆脱宫廷贵族的趣味。从整体上看，田园剧打上了意大利文艺复兴运动衰落时期的印记，它是文艺复兴戏剧向巴罗克戏剧过渡的标志。 即兴喜剧：喜剧表演的一种即兴处理方式，源自盛行于16世纪的意大利即兴喜剧团体。即兴喜剧没有成文的文学剧本，只有很简单的“提纲”，或称“幕表”。演员根据“幕表
17、”提示的剧情梗概，在舞台上临时想出对话和独白，即兴发挥。剧中的主要角色及其姓名、性格都是固定的，各有定型的假面、服装；演员在舞台上依靠夸张的形体动作和模拟姿态来取得戏剧效果。每个演员固定扮演一种类型的角色。西班牙戏剧戏剧的发展第一阶段：十五世纪末到十六世纪中叶，宗教戏剧仍甚流行，戏剧结构比较原始，但作家正使创作接近现实，吸取民间艺术的优良传统，运用人民大众语言。第二阶段：十六世纪末至十七世纪二十年代初。从洛卜德鲁达（1510？1565）的戏剧活动开始的。其被称为西班牙民族戏剧奠基人。代表：鲁达、塞万提斯、“维迦学派”。第三阶段：十七世纪二十年代初至十七世纪末叶。这一时期戏剧脱离了文艺复兴时期戏
18、剧的优良传统，反人文主义和宗教迷信的思想内容占了上风，西班牙的戏剧从黄金时代走向没落。代表：科尔德隆。二、作家与作品1.塞万提斯：A.名词解释：是文艺复兴时期西班牙小说家、剧作家、诗人，他的作品中表现了高度的爱国主义精神、注重对现实生活的反映和人物性格的刻画，具有一定的社会教育意义。主要作品有堂吉诃德、奴曼西亚等。B戏剧作品：奴曼西亚欧洲文艺复兴时期重要的现实主义作家塞万提斯萨阿1581年所著。以古代西班牙奴曼西亚军民反抗罗马侵略者的历史为题材，写法类似中世纪道德剧，剧中出现许多寓意性的人物，歌颂了西班牙人民的爱国精神和英雄性格，深受人民喜爱。2.维迦：A.名词解释：维迦（15621635）是
19、文艺复兴时期西班牙民族戏剧的代表，其戏剧主要可以分为两类：一类是写爱情和家庭问题的剧本，其中大部分被称作“斗篷与剑”的喜剧。这是因为剧中主人公多半是以斗篷和剑为服饰的贵族，如狗占马槽、带罐子的姑娘；第二类是写社会问题的，多取材于民族历史和民间传说，反映当时中小贵族和市民阶层的生活，以及农民反抗封建领主的斗争，如羊泉村、最好的法官是国王等。B.“维迦学派”代表人物：卡斯特罗、莫里纳、阿拉贡。C.创作特点：人文主义作家。鲜明的民主倾向和民族特征；通过历史题材，反映当时严重的社会矛盾和阶级斗争，尤其是农民和封建贵族间的。D.作品：a羊泉村：(1609-1613)是维加最成功的作品之一，描叙1476年
20、羊泉村人民反抗领主的史实。主题是反抗暴政，歌颂君主政治，要求正义、忠诚和秩序。次要主题是忠贞的爱情和荣誉。作者笔下的平民具有高尚的道德情操，国王则是人民的保护者。剧中对话均为诗体，生动而机智，情节简洁，冲突有力，悬念扣人心弦。这部剧体现了西班牙黄金世纪戏剧文化的最高水平。b狗占马槽：三幕剧狗占马槽是维加最有代表性的“斗篷与剑”的戏剧之一、不仅有着复杂而精巧的戏剧结构、生动有力的情节和优美动听的诗的语言，而且包含着深刻的社会讽刺和心理描绘。充分表现了爱情和传统的荣誉观念之间的冲突。3.科尔德隆A名词解释：科尔德隆（1600-1681）西班牙文艺复兴时期著名戏剧家，其宗教戏剧和哲学戏剧具有浓厚的封
21、建教会性质，远离了人文主义的进步思想。代表作有人生若梦、扎拉美亚的长老、他的荣誉的医生等。B扎拉美亚的长老：科尔德隆以巨大的社会问题为主题，创作的反封建戏剧。英国戏剧戏剧的发展第一阶段：十五世纪末到十六世纪七十年代：中世纪戏剧逐渐衰亡和人文主义戏剧逐渐成长时期。第二阶段：十六世纪八十年代到1616年：人文主义戏剧鼎盛时期。第三阶段：1616年1642年：人文主义戏剧走向衰落的时期。二、作家与作品1.莎士比亚：A名词解释：英国文艺复兴时期伟大的戏剧家和诗人。B代表作品：a悲剧：哈姆雷特（ Hamlet），奥赛罗（Othello），麦克白（Macbeth），李尔王（king lear）。罗密欧与朱
22、丽叶，泰特斯安特洛尼克斯，裘力斯凯撒，安东尼与克莉奥佩屈拉（埃及艳后），科利奥兰纳斯，特洛埃围城记，雅典的泰门等。 b喜剧：威尼斯商人，仲夏夜之梦，皆大欢喜，第十二夜。 错误的喜剧，终成眷属，无事生非，一报还一报，暴风雨，驯悍记，温莎的风流娘们，爱的徒劳，维洛那二绅士，泰尔亲王佩力克尔斯，辛白林，冬天的故事等。四大喜剧威尼斯商人The Merchant of venice仲夏夜之梦A Midsummer Nights Dream皆大欢喜As You Like It第十二夜Twelfth night 有些还把无事生非Much Ado About Nothing列入四大喜剧里悲喜剧（正剧） c历史
23、剧：亨利四世，亨利五世，亨利六世，亨利八世，约翰王，理查二世，理查三世。 C艺术成就：莎士比亚的戏剧大都取材于旧有剧本、小说、编年史或民间传说，但在改写中注入了自己的思想，给旧题材赋予新颖、丰富、深刻的内容。在艺术表现上，他继承古代希腊罗马、中世纪英国和文艺复兴时期欧洲戏剧的三大传统并加以发展，从内容到形式进行了创造性革新。他的戏剧不受三一律束缚，突破悲剧、喜剧界限，努力反映生活的本来面目，深入探索人物内心奥秘，从而能够塑造出众多性格复杂多样、形象真实生动的人物典型，描绘了广阔的 、五光十色的社会生活图景，并以其博大、深刻、富于诗意和哲理著称。 莎士比亚的戏剧是为当时英国的舞台和观众写作的大众
24、化的戏剧。因而，它的悲喜交融、雅俗共赏以及时空自由 、极力调动观众想象来弥补舞台的简陋等特点，曾在18世纪遭到以伏尔泰为代表的古典主义者的指摘，并在演出时被任意删改。莎剧的真正价值，直到19世纪初，在柯勒律治和哈兹里特等批评家的阐发下，才开始为人们所认识。然而当时的莎剧演出仍常被纳入5幕结构剧的模式。19世纪末 ，W波埃尔和H格兰威尔巴克强烈反对当时莎剧演出的壮观传统 ，提倡按伊丽莎白时代剧场不用布景的方式演出，以恢复其固有特点。创作阶段：第一时期：从开始创作到1600年受人文主义思想影响，对于现实生活采取乐观主义的态度，因而创造了大量富于浪漫主义因素和朝气勃勃的喜剧。（代表作品：错误的喜剧、
25、第十二夜、威尼斯商人、仲夏夜之梦、温莎的风流娘儿们、罗密欧与朱丽叶、全部历史剧。）第二时期：1601到1607年，它所表现的重要特征是莎士比亚对于现实生活的观察较之以往更加深刻，对于社会矛盾和阶级斗争的反映更加尖锐。（代表作品：四大悲剧、雅典的泰门、量罪记。）第三时期：从1608年开始向后，与过去的作品相比较，这些剧本对于现实生活的反映及其批判性大大减少，它们从现实生活转向神话式的想象，从悲剧和喜剧体裁改变为悲喜剧或传奇戏剧题材，戏剧冲突减少，且均以皆大欢喜的结局收场。（代表作品：辛柏林、冬天的故事、暴风雨。）作品分析：从错误的喜剧（1591-1592）到第十二夜（1600-1601），这类作
26、品都赋有色彩缤纷的生活图景，怡人悦目的故事情节，积极有为的人物性格，充满诗意的戏剧语言，引人入胜的轻歌曼舞，令人捧腹的插科打诨和轻松愉快的喜剧气氛。在这类作品里。莎士比亚以人文主义的人生观和道德原则着重的处理爱情、婚姻、友谊以及其他个人生活方面的问题，同时对于各种违反这种人生观和道德原则的不良现象也作了不同程度的揭露和批判。b威尼斯商人：是莎士比亚早期的重要作品，是一部具有极大讽刺性的喜剧。大约作于15961597年。剧本的主题是歌颂仁爱、友谊和爱情，同时也反映了资本主义早期商业资产阶级与高利贷者之间的矛盾，表现了作者对资产阶级社会中金钱、法律和宗教等问题的人文主义思想。这部剧作的一个重要文学
27、成就，就是塑造了夏洛克这一惟利是图、冷酷无情的高利贷者的典型形象。c罗密欧与朱丽叶：威廉莎士比亚著名戏剧作品之一，在这部作品里，莎士比亚通过意大利民间流传的爱情故事，揭露了封建阶级互不相容的野蛮仇杀。它以两个封建家庭在其子女死后言归于好宣告结束，进一步显示出它所赋有的人文主义思想战胜封建仇恨的乐观主义精神。d哈姆莱特：主旨：莎士比亚最具代表性的悲剧作品，取材于一个古老的丹麦传说，对于颠倒混乱的社会现实表现出深深的忧虑，呼唤理性、秩序和新的道德理想、社会理想。表达了对美好人性的追求向往、对现实中被欲望和罪恶玷污的人性的深刻批判。主要角色：哈姆雷特（又作哈姆莱特）Prince Hamlet 丹麦王
28、子。为父王的鬼魂所困扰，要对杀父凶手复仇。经历了痛苦的挣扎之后他达成了目的，整个王宫也陷入了死亡的恐怖之中。他最后也中了致命的毒剑死去。 克劳迪斯(克劳狄斯)Claudius 丹麦现任国王。他是哈姆雷特的叔父，在哥哥死后继任了王位。老国王的鬼魂告诉哈姆雷特，他正是谋杀自己的凶手。他罪有应得，最后死在侄子复仇的毒剑下。 鬼魂King Hamlet (Ghost) 哈姆雷特的父亲死后化成的鬼魂。他被弟弟毒死时，哈姆雷特正在国外。 乔特鲁德Gertrude- 丹麦王后，王子的亲生母亲。老哈姆雷特死后她改嫁克劳迪斯，在莎士比亚的时代这种关系被视为乱伦，所以引起了哈姆雷特的仇恨。她误喝下了克劳迪斯预设给
29、哈姆雷特的毒酒，当场身亡。 波洛涅斯Polonius 克劳迪斯的御前大臣。他是个出了名的老顽固，阻挠哈姆雷特与欧菲莉亚之间的爱情。哈姆雷特总是假装呆头呆脑来戏弄他。他躲在一块挂毯后，偷听哈姆雷特与王后的谈话时，被王子一剑刺死。 雷欧提斯Laertes 波洛涅斯的儿子。听信克劳迪斯的诡计，与哈姆雷特比剑，雷欧提斯的剑是把毒剑，在激烈比赛中，他们夺去了对方的剑，之后，哈姆雷特又在雷欧提斯身上留下了血痕，雷欧提斯因此倒地 奥菲莉娅（欧菲莉亚）Ophelia 波洛涅斯的女儿。她与哈姆雷特双双陷入爱河，但种种阻力警告王子，政治地位使他们无望结合。作为哈姆雷特疯狂复仇计划的一部分，她被他无情抛弃，加上父亲
30、的死让她陷入精神错乱，最终失足落水溺毙。 霍拉旭Horatio 哈姆雷特大学里的密友。他没有直接卷入王室之间的阴谋，所以他成了哈姆雷特的传声筒，莎翁用他来烘托剧情。他也是唯一一个活到全剧结束的主要角色。虽然他曾扬言要自杀。 罗生克兰和盖登思邓Rosencrantz & Guildernstern 都是哈姆雷特大学中的老同学。他们被克劳迪斯招来照看哈姆雷特。虽然两人在剧中的作用不大，但王子很快就猜疑两人是间谍。当国王下密令要处死远在英国的哈姆雷特时，他把名字偷换了。于是两人在幕后莫名其妙地死去。 福丁布拉斯Fortinbras 挪威王子。在剧中只有短短的过场戏。但他的重要性在于，全剧的最后台词由
31、他说出，似乎象征着一个更为光明的未来，阐述了剧作主题。e暴风雨：是莎士比亚的最后一部完整的杰作。剧情大意是：普洛斯彼洛是意大利北部米兰城邦的公爵，他的弟弟安东尼奥野心勃勃，利用那不勒斯国王阿隆佐的帮助，篡夺了公爵的宝座。普洛斯彼洛和他那三岁的小公主历尽艰险漂流到个岛上，他用魔法把岛上的精灵和妖怪治得服服贴贴。几年后，普洛斯彼洛用魔术唤起一阵风暴，使其弟弟和那不勒国王的船碰碎在这个岛的礁石上，船上的人安然无恙，登岸后依然勾心斗角。普洛斯彼洛用魔法降服了他的弟弟和阿隆佐，使他们答应恢复他的爵位。最后大家一起回到意大利。本剧还歌颂了纯真的爱情、友谊和人与人之间的亲善关系。2.本琼生A名词解释：本琼生
32、（1573 - 1637）英国抒情诗人与剧作家。他的诗纯朴，富有旋律般的美。抒情诗致西丽娅被谱成歌曲，为广大群众所喜爱。琼生也是文艺复兴时期最有成就的剧作家之一。他的剧本伏尔蓬、炼金术士，将讽刺喜剧发展到很高的水平，对莎士比亚以及后来王政复辟时期的剧作家均有教大影响。B代表作品：福尔蓬奈（又名狐狸1606）其主题是揭露和批判资产阶级的贪婪无耻。十七世纪的戏剧法国戏剧作家与作品高乃依：名词解释：是十七世纪上半叶法国古典主义悲剧的代表作家，一向被称为法国古典主义戏剧的奠基人。他写下大量剧本，提高了当时法国戏剧的思想水平和艺术水平。1629年，他的第一部喜剧梅丽特问世，1635，他完成了第一部悲剧梅
33、德。1636 年，他推出了轰动整个巴黎的悲剧熙德，创立了法兰西民族戏剧的光辉典范；但该剧也在法国文坛引起了一场轩然大波，遭到了一些贵族文人的诋毁攻击。1640年至1643 年，他又先后完成了贺拉斯、西拿和波里厄克特三部比较重要的悲剧，1674年，他完成了最后一部悲剧苏莱拿，十年后他在贫困与孤寂中死去。代表作品：熙德：高乃依(16061684)所作的熙德，是法国第一部古典主义名剧，取材于西班牙剧作家卡斯特罗的熙德的青年时代。熙德是历史上的英雄，此剧作于1636年公演时轰动了巴黎。拉辛：名词解释：法国剧作家、诗人（1639-1699）古典主义代表人物。其悲剧取材于古代希腊、罗马或东方，在反映现实的
34、过程中，特别强调人物心理的细致分析，剧情精炼、语言优美，具有人文思想。代表作有昂得洛玛刻、布里塔尼居斯、费德尔等。代表作品：早期悲剧忒拜依特、亚历山大大帝已显露个人风格，并使他与反对文艺创作的冉森派关系宣告破裂。16671677年这10年间是他创作的旺盛时期，写有7部悲剧：安德罗玛克、布里塔尼居斯、贝蕾妮丝、巴雅泽、米特里达特、依菲草涅亚、淮德拉和一出喜剧讼棍。安德罗玛克和淮德拉为拉辛的代表作，都是5幕韵文悲剧，均取材于希腊故事，写的全是宫廷情杀丑闻，揭露了王公贵族及宫廷贵妇所过的淫乱生活，具有反封建的民主思想。但作者所写剧中人物往往受到情欲支配，丧失理性，命定走上自我毁灭之路，遭到天神惩罚，
35、反映了冉森教派的宿命论观点。这些古典主义悲剧利用了三一律，剧情紧凑，具有较高的艺术性。安德罗玛克上演的成功，使拉辛于1673年入选为法兰西学院院士。但淮德拉演出后，一小撮反动贵族变本加厉进行攻击，迫使拉辛搁笔达12年之久。停笔后，他同冉森派和解了。路易十四企图控制他，于1677年封他为史官。1678、1683和1687年他3次随从路易十四出征，搜集战史资料。但他并未为国王写出战史，相反，他利用曼特侬夫人请他为贵族孤儿学校写剧的机会，写出两个涉及国王宗教政策的悲剧以斯帖和亚他利雅，宣扬反抗暴政的思想。晚年他同国王越来越疏远，死前路易十四禁止他进入宫廷。莫里哀：名词解释：莫里哀（Moliere），
36、（16221673），法国喜剧作家、演员、戏剧活动家。法国芭蕾舞喜剧的创始人，莫里哀是他的艺名。莫里哀是法国17世纪古典主义文学最重要的作家，古典主义喜剧的创建者，在欧洲戏剧史上占有十分重要的地位。 代表作有可笑的女才子、（1659年 ）太太学堂（1662年) 、伪君子又名达尔蒂夫（1664年) 、唐璜（1665年）、 愤世嫉俗（1666年) 、吝啬鬼又名悭吝人（1668年）、 无病呻吟（1673年）。创作特点：人文主义思想；提倡科学和理智；关注爱情婚姻、家庭关系和青年教育问题；常出现仆人形象；政治观点上拥护王权；艺术的单纯性（古典主义要求）。代表作品： a伪君子：写伪装圣洁的教会骗子答尔杜弗
37、混进商人奥尔恭家，图谋勾引其妻子并夺取其家财，最后真相败露，锒镗入狱。剧作深刻揭露了教会的虚伪和丑恶，答尔丢夫也成为“伪君子”的代名词。其剧作在许多方面突破古典主义的陈规旧套，结构严谨，人物性格和矛盾冲突鲜明突出，语言机智生动，手法夸张滑稽，风格泼辣尖利，对世界喜剧艺术的发展有深远的影响。b唐璜：1665年，法国喜剧作家莫里哀创作的五幕散文剧，揭露了贵族的腐朽堕落，横行霸道。莫里哀改造来自西班牙关于唐璜的传说，并经多次变换，将神奇性与现实性结合，既描写农民，也描写幽灵和石像，悲喜混杂。莫里哀的唐璜于1665年2月15日首演巴黎皇家宫廷，用五幕戏共三十九场戏展现了丰富的情节和极为矛盾的戏剧冲突。
38、剧中人物表列出了19个人， 涵盖社会的各个层面，塑造了一个社会群体。c悭吝人：悭吝人，5幕喜剧，又译吝啬鬼，是法国著名喜剧作家莫里哀的代表作之一，是一部可以和伪君子媲美的作品。（详见百科）4.波瓦洛和诗的艺术A波瓦洛：（1636-1711），法国著名诗人、美学家、文艺理论家，被称为古典主义的立法者和代言人。最重要的文艺理论专著是1674年出版的诗的艺术。B诗的艺术：诗的艺术以诗歌的形式论述各种文学体裁的特性，以古希腊、罗马杰作为楷模，批评流行的低劣作品，因此奠定了古典主义文学的理论基础，对当时人的文学创作和诗学研究产生过很大影响。这部作品集中表现了他的哲学及美学思想，被誉为古典主义的法典。十八
39、世纪的戏剧英国戏剧作家与作品菲尔丁：是英国启蒙时期的一位激进民主主义者和现实主义小说的创始人。他的小说创作享有世界声誉，但他的戏剧创作在英国戏剧史上也占有不可磨灭的地位。代表作品有堂吉诃德在英国（1734）、巴斯昆（1736）、1736年的历史纪事（1737）、咖啡店政客（1730）。谢立丹：名词解释：(1751-1816) 英国最为著名的喜剧作家。他代表了18世纪英国戏剧艺术的最高成就。代表作情敌、造谣学校。生平：谢立丹出生于爱尔兰的都柏林，祖父是教师，也是斯威夫特(Jonashan Swift)的知心朋友。父亲是著名的演员和剧院经理，后来又把全家迁到英格兰，成为英语演讲艺术的权威。母亲更是
40、多才多艺，既是剧作家，又是小说家，作品受塞缪尔理查逊影响很深。谢立丹幼年在都柏林的文法学校读书，爱尔兰世代消遣的方法之一就是编写喜剧，有句俗话说：想要当喜剧家，诞生在爱尔兰就足够了。该传统加上家庭熏陶，使谢立丹产生了对喜剧的兴趣。 代表作品： a情敌：（1775）是24岁的谢立丹的成名作。出身贵族之家的阿布索鲁特爱上了浪漫感伤的丽迪亚，为迎合她的浪漫情趣，装成贫穷的下等军官贝弗利。丽迪亚与阿布索鲁特结婚，但仍为没有私奔等浪漫情节而遗憾。 谢立丹嘲笑了由于小说的影响而在社会中盛行的感伤主义的风气，上层社会许多年轻女子沉溺于感伤的浪漫幻想中而贻人笑柄。 在人物塑造上，谢立丹受到本琼生“气质喜剧”的
41、影响，夸张人物身上的某一品性进行描写。老阿布索鲁特爵士是典型的坏脾气的父亲，追求者爱克斯胆小又爱吹牛。 而最为人称道的是马拉普劳夫人形像，她无知偏又爱显示学问，总喜欢用些自己也并不确知其义的大词或美丽字句，以后衍生出“马拉普劳风格”一词指用词不当的可笑谬误。 b造谣学校：英国谢立丹作于1777年。施尼威尔夫人等一群贵族男女以造谣生事为乐，专门破坏别人的名誉和家庭幸福。施尼威尔夫人的家成了一所“造谣学校”。 造谣学校主要布局是写两个性格不同的弟兄，弟弟查尔斯是一个挥霍成性的浪荡子，但是宅心忠厚真性善良；哥哥是表面上循规蹈矩，满口仁义道德的文质彬彬的君子，实则是贪婪伪善的小人。经过几度测验，终于露
42、出了本来面目，显示了无所逃遁的真形，其间高潮迭起，趣味横生，舞台的效果甚大。 长舌妇是很普遍的一个类型，专好谈论人家的私事，嫉人有、笑人无，对于有名望有财富有幸福生活的人们，便格外的喜欢蜚短流长，总要“横挑鼻子竖挑眼”的找出一点点可以訾议的事情来加以诽谤嘲笑，非如此则不快意，有时候根本是空穴来风，出于捏造。 造谣学校是谢立丹的名篇。被世人成为风尚喜剧。剧中，作者把兄弟两描画成鲜明的对比。 谢立丹呵斥英国上层社会的虚荣，贪婪和虚伪。 此外，这一剧本在舞台上也取得了不错的成绩，并被视为仅次于莎士比亚的巨作。法国戏剧作家与作品伏尔泰：法国启蒙时代思想家、哲学家、文学家，启蒙运动公认的领袖和导师。被称
43、为“法兰西思想之父”。其戏剧具有强大的战斗精神，将宗教迷信和君主专制作为主要攻击目标，悲剧题材被广泛运用。代表的戏剧作品有俄狄浦斯、札伊尔、默罕默德。狄德罗：18世纪法国唯物主义哲学家，美学家，文学家，百科全书派代表人物，第一部法国百科全书主编。攻击以布歇为代表的浮华纤巧投合贵族趣味的洛可可艺术，提倡现实主义画风。他尝试建立一种新的戏剧体裁，冲破古典主义理论在悲剧、喜剧之间划下的界线，用散文表现普通人的日常生活。代表戏剧有私生子（1751）、家长（1758）。他称这种新的戏剧为“严肃剧”即后世的“正剧”。关于演员的是非谈是对表演技巧的探讨。他认为演员一方面要把他所扮演的人物的情感淋漓尽致地表现
44、出来，另一方面却不应亲身感受剧中人物的情感，需要保持冷静，这便是演员的“矛盾”所在。3博马舍：A名词解释：（1732-1799）法国十八世纪剧作家、思想家，其戏剧欧仁妮的序文为法国启蒙时期重要的戏剧理论文献之一。其喜剧标志着古典主义戏剧向近代戏剧的转变，对以后欧洲现实主义戏剧的发展作出了贡献。代表作有欧也妮、“费加罗三部曲”（费加罗的婚礼、塞维利亚理发师、有罪的母亲）。B代表作品：“费加罗三部曲”尤其是前两部，不仅表达了先进的启蒙思想，而且在艺术上也取得了很高的成就。他运用古典主义喜剧形式来表现启蒙运动的思想内容，并使这两者达到了有机的统一。同时又兼具莎士比亚戏剧生动性和丰富性的特点，喜剧中含
45、有笑剧的成分，不时穿插一些民间小调的歌曲和节日的舞蹈，生活气息浓郁。剧中的人物形象都个性鲜明，即克服了古典主义戏剧中人物性格类型化的弱点，又克服了启蒙文学作品中将人物仅仅当作传达作者思想的单纯传声筒的弊病。剧情合乎逻辑，矛盾鲜明突出而结构十分严谨，在喜剧艺术方面取得了较高的成就。意大利戏剧作家与作品哥尔多尼：名词解释：（1707-1763）意大利剧作家，现代喜剧创始人。主张喜剧面向现实，发扬“颂扬美德，嘲讽恶习”的作用，具有民族的、时代的特色；改革舞台流行的即兴喜剧，抛除假面，改变演员只是根据提纲即兴表演的陋习，写有固定台词的脚本，开创新型的喜剧。代表作有女店主、封建主、咖啡店、一仆二主等。代
46、表作品： 女店主：创作于1753年，写聪明狡黠的旅店女主人为住在店中的侯爵、伯爵和骑士所纠缠，她捉弄、嘲笑了他们的丑行后，同店中的一个仆役结婚。剧作揭露没落贵族的虚伪和愚蠢，肯定和赞扬青年男女的自由结合和诚挚爱情，是意大利即兴喜剧最优秀的作品。剧中人物性格鲜明生动，语言机智风趣，剧情发展中穿插着大量的笑闹和计谋成份，喜剧效果十分强烈。阿尔菲爱里：（1749-1803）意大利剧作家、诗人，出身贵族。剧作多取材罗马和中世纪历史，有克里奥佩特拉、安提戈涅、索尔、菲力浦等。早期作品受法国启蒙思想影响，表现对国家统一和民族自由的渴望。后期作品多描写爱情和家庭生活。德国戏剧作家与作品莱辛：德国启蒙运动时期剧作家、美学家、文艺批评家。其戏剧理论的主要观点：创立与本民族历史和现实紧密结合的民族文学和戏剧；民族戏剧不应以法国古典主义戏剧为模式而应以莎士比亚和英国戏剧为榜样，同时还吸收自己的民族传统。代表作品明娜封巴尔赫姆、爱密丽雅迦绿蒂、智者纳旦。歌德：名词解释：十八世纪德国著名诗人、自然科学家、文艺理论家和政治人物，歌德是魏玛的古典主义最著名的代表；而作为诗歌、戏剧和