《日本人的审美观.doc》由会员分享，可在线阅读，更多相关《日本人的审美观.doc（3页珍藏版）》请在taowenge.com淘文阁网|工程机械CAD图纸|机械工程制图|CAD装配图下载|SolidWorks_CaTia_CAD_UG_PROE_设计图分享下载上搜索。
1、日本人的审美观生活美的历史 古代生活美只限定在极少数特权阶级范围内。日本的贵族阶层通过美化生活充实自己的美意识，同时也通过它炫耀自己的权力和威严。日本历史上曾出现过两次高潮。第一次高潮是十世纪至十二世纪即日本平安朝后期。另一次高潮是十六世纪后半期至十七世纪即所谓的桃山、江户时期。 奈良时代日本人主要模仿中国唐朝的生活方式。唐朝的生活用品和用具大量输入日本。当时日本工匠制造的生活用品也完全模仿唐式风格。日本正仓院中收藏的宝物中有一些是奈良时代制造的。通过一件件别具匠心，精心制作的器物可以追溯到当时的盛况。日本平安后期，日本对唐等外来文化的输入采取了有选择地吸收的态度。以平安贵族生活为背景出现的“
2、日本文化”，使纯日本情趣的美的环境展示在日本人面前。到了日本镰仓时代，中国宋、元文化对日本文化产生了不小的影响。由寺院的禅僧们传播的宋元文化向禅林社会和室町时期的武家社会输送新鲜的知识，刺激了日本武士文化的发展。经过这样一个过程，导致了桃山、江户初期日本文化的诞生。桃山、江户初期文化主要反映武家生活情感和美的意识，它与平安后期的文化风格有所不同。平安后期的生活美主要通过贵族优雅的感觉产生出来，它它是被限定的某些人充满自负的调和的美。而桃山、江户初期反映的美则是积极的，反映个性的美。它包括自中世纪末期以来，经济实力不断得到加强的富裕的町民们的美意识。以前仅限装饰官僚、武家环境的美，逐渐向町民中普
3、及，或为近代普及日本生活美的先驱。协调美的环境 从九世纪末的宇多天皇开始，经过醍醐天皇，一直到村上天皇时代平安后期以宫廷生活为中心的皇室、贵族生活已经定形。春秋中文社区 日本京都御所内的紫晨殿、清凉殿尽管是幕府末期制造的、但两殿正确地再现了平安朝时代的风姿。位于清凉殿生活区与西厢御汤殿相连处的御水间、朝饷间其内部装饰及生活用具仍按照以前的样子摆放在那里。御手水间是天皇日常洗脸、修饰自己的地方。这个房间的布置很有代表性。洗手的地方放着一把大椅子，上面敷着御褥（长方形垫子）和圆垫。天皇可坐在椅子上将手伸向紫制的凭胁几洗脸。大椅子前面放着一个手水案。上面摆着洗脸盆和水壶。手水间内还有一个双层的小桌子
4、，上面放着泥金盆、铺着锦织物。一张绘有猫图的屏风将手水间同朝膳间分割开来。屏风背面的图案是一幅竹雀图。这样的摆置方式按当时的说法称为室礼。平安时代末期，贵族妇女穿的十二层单衣十分讲色彩的搭配。贵妇们同时穿好几件同一型号的服装，领子和袖口露出重叠的、色彩各异的内衣。这些颜色分别有着不同的美丽名字，如松、藤、花橘、落雪以及其它的四季花名。这些服装的使用也是分季节的。春秋中文社区 平安末期，宋代的绘画、陶瓷器大量涌入日本。这是因为镰仓时代中期，宋、元僧侣相继东渡日本，他们将大量艺术品带入日本，给日本僧侣生活带来很大的影响，日本禅僧生活完全照搬中国方式。从宗教法事到日常生活的各个方面，中国画及器物到处
5、可见。根据佛日庵公物宝物目录记载，禅寺中除了顶相（禅僧的肖像画，作为佛法已授的证据，由师傅赠给弟子）、祖师图、罗汉图等宗教画外，还有许多山水花鸟图。这些画都是中国僧人为日常消遣而画的。由于全盘接受中国文化，日本的禅寺也创造了不少以鉴赏为目的的山水花鸟画。结果除了顶礼膜拜的佛像以外，就连喝茶用具也变成充满文人情趣的物品。对中国美术的热爱很快普及到武家阶层，其中发展最快的首推喝茶。 喝茶的风习在镰仓时代的日本禅宗僧人中兴盛起来，尔后向其他宗派的僧侣及皇室发展。到了镰仓末期，驻扎在京城的有势力的武士之间也开始流行喝茶聚会的风习。当时的茶聚会是由数名参加者坐在一起，将茶作为赌物，通过区别茶叶产地、质量
6、决定胜负。太平记中就有武士们聚集在布置地十分奢华的房间女举行茶聚会的记载。当时房间内放了许多赌品。喝茶往来详细地描述了茶聚会时房间内的陈设。那里有张思恭的彩色释伽像，牧谷的墨绘观音。此外，还有普贤、文殊、寒山、拾得、朝阳、对月等幅配画。桌子上有描金画，上面放着铜制花瓶，铺着锦绣。室内到处挂着商山四皓、竹林七贤、龙虎、鹭鸳的图画，充满了异国情味。 室町时代后期，鲜花成为日本人布置客厅的主要修饰品。在这以前，日本古诗只能感也有咏赞插在花瓶中的鲜花的诗句。在那时的花都是随便插入花瓶的，并没有什么人工的造型。日本的插花起源于献佛的花即供花。镰仓末期供花改称“立花”。其宗教意义逐渐减少，鉴赏的意义逐渐增
7、加。西本愿寺的慕归绘词（1351）第八卷有“插着鲜花的花瓶同烛台、香炉放置在一起，墙上什么也没有挂”。可见观赏用的可能性超过佛事用的可能性。另外春闻御记记载了应永二三年（1416）至嘉吉三年（1443）每年七夕供花的情况。七夕供花作为祭祀花会，当时十分风行。根据该书记载，会所内立着屏风，挂着中国画，搁板上放着花瓶。七夕过后客厅仍原封不动地对外开放，以便人们都能观赏到插花艺术。 日本东山时代，鲜花作为室内装饰品，地位不断得到巩固。当时插花已成为一种专门技术，并且涌现了立阿弥等插花名人。此外。京都六角寺顶法司殿堂之一的池坊也出现了供花名士专庆。他的技法受到皇室的好评，成为池坊的开山祖。近代新兴的武
8、家们修建了豪华壮观的殿堂，他们的生活环境极为奢华。日本桃山时期是书院建筑的兴盛时代。这一时期，装饰书院内部的家具，器具也发生了明显的变化。 奈良长命寺僧人珠光开创，后经武野绍鸥，最后由千利休集大成的柁茶世界与前面提到的金碧辉煌的奢侈环境形成鲜明的对照。从珠光到千利休，茶水经过了严峻的历程，利休的高徒南坊宗启的“南坊录”四张半（席子）的客厅是珠光的献艺场所。到了利休的时代，茶室只有四张半（席子）或者两张（席子）大小。墙上挂着高僧的墨迹。喝茶人使用长四郎的茶碗，信乐的水壶。他们一边欣赏茶席的挂轴，一边欣赏茶碗。人们沉浸在艺术美的环境之中，这是茶道创造的独特的美、生活的美 进入近代以后，日本人的服装
9、均统一为带小袖的便装。带小袖的便装一改自平安时期以来贵族穿多层衬装的传统，逐渐向薄化的方向发展。过去只能当贴身服穿的衣服，也作为外衣穿在外面。另一方面。普通人过去只能穿一件衣服，到了这一时代则可以同贵族一样，穿带小袖的便装了。近代日本无论男女，几乎所有的阶层都穿上了带小袖的便装。过去衣服套衣服，把人的身体厚厚地包裹起来，人们只一味追求多层内衣的配色美。到了近代日本人开始讲究身体的线条美，注意服装的花样颜色。 到了明治时代，西方文明及生活方式的影响逐渐传入日本。到了大正时期，西方生活方式已经普及到普通群众中去。特别是经过大正民主运动以后，明治时期仅为上层人物和知识分子接受的近代文化逐渐向大城市、
10、中小城市及农村渗透。明治时代西式建筑一般以官府、学校、银行等公共建筑为主。大正时代郊外相继建造了用红砖盖的洋房。在这些房子的西式客厅里，摆上了桌子和椅子。日本人称这些建筑为“文化住宅”。文化住宅内的房间很注意通风和采光。城市很快普及了自来水、煤气、日本人的生活水平不断提高。在着装方面起欧化速度远远超过住宅建筑。到了大正时期，公共汽车司机有了统一的制服。大正末期学校的学生穿上了统一的学生服。但是日本妇女一直到昭和时期才换上西装。明治时期西方饮食习惯传入民间。到了大正时期许多西式食品已经成了普通日本人的日常食品。另外，日本人家庭逐渐配备了西餐刀、叉及汤盘、咖啡杯等西式餐具、茶具。 战后昭和年代，日
11、本的建筑师们更加注意民宅的建筑。建筑设计图多采用西方流行的厨房与餐厅合为一体的方案。另外，改铺席子为水泥地，使人们改变过去坐在席子上的习惯，学会坐椅子。二十世纪五十年代电视、洗衣机、冰箱被日本人称为“神武景气的三种神器”。另外，化纤工业也有了很大的发展，美丽的化纤织物，物美价廉。普通的日本人花不了多少钱就可以搞到。特别是妇女们也开始注意起时髦和流行来了，1971年2月一条新闻引起轰动，“东京某超级市场从巴黎购入无名画家的绘画130幅，一下子全部售完。”这说明过去仅为少数家庭装饰房间用的艺术品完全大众化了。 平安时期的协调美，桃山、江户时期的个性美，分别代表了平安贵族、武家、和众町人。战后，随着日本经济不断发展，以生活的现代化为背景，日本人民的环境美得到了进一步的普及。理性、包容、思辨、独创， 多元、卓越、友善、发展 。传承中华文明，研究大国战略，回眸历史瞬间，展望民族未来。