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1、拉斐尔作品欣赏知识饼干店拉斐尔（Raffaello 1483 1520）意大利著名画家，“文艺复兴三杰”中最年轻的一位。拉斐尔用其37岁的短暂人生创作了近 300幅画，其中以描绘圣母的画幅占绝对多数。拉斐尔的艺术风格秀美、典雅、和谐、明朗，是美和理想的化身，艺术史上尊称他为“画圣”。拉斐尔生于意大利的乌尔比诺。其父乔万尼桑西是位画师，拉斐尔长大后，乔万尼发现他喜爱绘画，并颇有天赋，便开始认真教他学画。几年后，乔万尼逐渐发现，自己已无力传授更多的东西给儿子时，便决定让拉斐尔拜彼得罗佩鲁吉诺为师。拉斐尔学习佩鲁吉诺的绘画风格时，在每一细节的模仿上都异常逼真，以至他绘制的肖像与老师的手迹如出一辙，真
2、假难辨。拉斐尔对达芬奇和米开朗基罗赞不绝口，年轻时去参观两位大师的作品就被迷住了。但相对于达芬奇的不受教皇重视和米开朗基罗的不善与人相处，拉斐尔则人缘极好，十分懂得尊重人也招人喜欢。教皇尤利乌斯二世和继任者教皇利奥十世都非常喜欢拉斐尔，赐他荣誉，还操持他的婚配，不过尚未等到成婚，拉斐尔因病英年早逝。文艺复兴三杰中，达芬奇是他们中的长者，论辈分可以作米开朗基罗的父亲、拉斐尔的爷爷，他待人总是彬彬有礼、和和气气，但不知道为什么他总是得不到重用。他内心深处其实相当孤傲，但是表面上却总是能约束自己，力求讨人们的欢心，他不拒绝对权贵阿谀奉承，他曾在米兰大公那儿创作了许多迎合大公心意的作品，包括绘画、雕塑
3、、城堡和诗歌、音乐。他在那里如鱼得水，生活的自由自在，他也博得了期望的名声和美誉。然而没过几年，法国的查理八世入侵意大利，攻入了米兰城，大公被俘，达芬奇也就失去了艺术的赞助人，被迫离开米兰，回到自己的故乡佛罗伦萨城。这个时候，米开朗基罗正在逐步走向自己事业的黄金期，他也是佛罗伦萨人，在本地享有极高的声誉。这次达芬奇回来的正好，他正要在市政厅大壁画的创作上和这位长者一较高低。他们公开“比武”的事令爱好艺术的佛罗伦萨人大感刺激，都争先恐后为自己的偶像辩护，壁画绘成之后人们都跑去观摩，七嘴八舌议论着，热闹的气氛活像正在举行一个大庆典。这个场面深深地打动了一个人，那就是年轻的拉斐尔，他只有二十岁出头，
4、还在画家佩鲁其诺门下作弟子。拉斐尔从未感到绘画这一行在意大利是这么引人注目，以至于当一个成功的画家就能成为无数人心中的偶像，他觉得自己没有走错路，他要通过不懈的努力在艺术上创造一座和达芬奇、米开朗奇罗媲美的高峰！当年轻的拉斐尔初来佛罗伦萨时，曾在一位好友的画室见到过米开朗基罗。米开朗基罗不常来这里和同行聚会，他总是独来独往，对谁都不理不睬，但是他的艺术造诣太高，人们一方面觉得他是个怪人，另一方面又都尊敬他， 除非他主动与人交谈，人们一般不敢与他亲近。拉斐尔哪里知道米开朗基罗的这种性格，主动跑上去迎接米开朗基罗想和他搭讪，谁知米开朗基罗用怪异的目光扫了他一眼，一句话没说就转身离开了，让拉斐尔大感
5、意外。朋友们于是安慰他说不要紧，米开朗基罗向来就是这样。相比之下，达芬奇则完全不同。拉斐尔同样有幸见到他一直崇拜达芬奇，达芬奇就像个慈祥的长者，把手放在拉斐尔肩上，用他那睿智的目光注视着青年，似乎对他充满了无限期望，带给拉斐尔一种无比的满足感。从这以后，拉斐尔就一直推崇达芬奇，而却与米开朗基罗关系不佳，不过拉斐尔觉得问题不在于他自己，因为米开朗基罗处处树敌与谁都合不来，连德高望重的达芬奇都曾遭到米开朗基罗的无礼待遇。在佛罗伦萨，米开朗基罗利用一切机会和达芬奇展开竞赛，气势咄咄逼人，达芬奇则以一个长者的身份处处对米开朗基罗表现出仁爱和友好，米开朗基罗则桀骜不逊的鄙视达芬奇献媚权贵的事，认为达芬奇
6、不值得尊敬，并且当着达芬奇的面表现出来。命运之神似乎觉得复兴三杰上次在佛罗伦萨的碰撞还不够，于是又安排了一次。这一次与上一次有着很大的不同，达芬奇已经进入了艺术的最高境界，而他自己在人生事业上依然不得意。他来罗马是应了教皇之邀，要他给梵蒂冈的宫廷绘制一幅大型壁画，达芬奇已经习惯了在米兰的自由创作生活，虽然在那里他时不时得按照权贵的意思作画，但那毕竟还是不多的。而在梵蒂冈，他就得一切听从教皇，没有一点自由空间。教皇本人并不比一般的权贵懂得多少艺术，但却总是对别人的创作指手画脚，并且一再催促进展，这些都使达芬奇无法忍受。被摆弄的地位，本来就是十分可悲，而他现在已经是六十多岁的老人了，不但没有什么优
7、厚的官职俸禄可以安静地度过晚年，反而还要想个小人物那样在罗马重新开始事业。他的竞争者，有倔强的米开朗基罗他一向不与达芬奇亲善，也不尊重他，另外还有崛起的新星拉斐尔。拉斐尔时年二十七八岁，已经堪称大师，有着十分旺盛的生命力，以超人的速度完成了一幅幅杰作，最得教皇的赏识，他名声极佳、前程似锦。虽然拉斐尔始终对达芬奇心怀敬意，但在权力、金钱和名誉上，该出手时就出手，他并不迁就老人。风烛残年的达芬奇怎么能争得过拉斐尔这个蒸蒸日上的青年呢？尴尬的地位使他急于离开罗马，到一个真正懂得他的国度去安度晚年，后来法王弗朗索瓦一世入侵意大利，又占据了米兰城，达芬奇听到风声就前往米兰投奔弗朗索瓦一世，他稍微施展脑筋
8、就博得了法王的好感，成为法王宫廷的总画师，这个职位就相当于拉斐尔在梵蒂冈的职位。意大利人对达芬奇抛弃祖国投奔敌国表示强烈的不满和蔑视，米开朗基罗反应强烈地说：一个人，不论他有多高的造诣，学问有多深，如果他不能保持艺术家完整的人格，就不值得推崇，甚至是卑鄙和无耻的。诚然，米开朗基罗的议论有它正确的一面，但是他又怎能知道达芬奇内心的无奈和孤寂。有谁不爱自己的祖国呢？可悲的是祖国的人当时还不能理解这位学识渊博犹如大海一般的天才，他在意大利终生颠沛流离，意大利始终没有给他应有的荣耀和地位。艺术家也是人，如果他的基本需求得不到保障，难道他没有权利去别处寻找他想要的东西吗？法王给他安宁、给他无上的荣耀和地
9、位、给他自由的空间，他没有理由拒绝。达芬奇离开罗马以后，就剩下米开朗基罗和拉斐尔对决。教皇让米开朗基罗绘制西斯廷教堂天顶画，于是他独自一人一丝不苟地画起来，这项工程十分巨大，但他从不打算招用学徒，因为那显然会影响作品的质量，随之而来的进度也相当缓慢。与此同时，拉斐尔在梵蒂冈教皇办公厅制作大型壁画，任务也相当艰巨，他为了尽快完成不延误工期，雇用了大量的帮工和学徒在他已画好的底稿上上色和研磨颜料等等，他们经常是师徒上百人在一起工作，蔚为壮观。米开朗奇罗看不上这种投机取巧的行为而谴责拉斐尔，拉斐尔亦当场还击，两位大师就这样一直保持着不友好的关系，直到1520年拉斐尔去世绘画1、基督复活2、读书的圣母
10、子 3、圣母加冕 4、圣母婚礼 5、美惠三女神 6、大公爵圣母 7、草地上的圣母 8、自画像9、抱独角兽的女子10、花园圣母作品目录11、圣礼之争 12、雅典学派13、帕那苏斯山14、三德像15、嘉拉提亚的凯旋16、教皇尤里乌斯二世像 17、西斯廷圣母 18、椅中圣母19、巴尔达萨雷伯爵像 20、披纱巾的女子 21、利奥十世与红衣主教 22、拉芙娜莉娜 基督复活 Resurrection of Christ1499年，木板油画，52*44cm巴西圣保罗艺术博物馆藏画面描绘的是耶稣受难三天后复活重临人间。这是拉斐尔最早期的作品，尽管如此，拉斐尔和谐唯美的风格已一览无余！读书的圣母子 Madonn
11、a and Child with the Book1502年，木板油画，55*40cm美国洛杉矶诺顿西蒙博物馆藏拉斐尔短暂的一生中创作了数不清的天主教主题绘画，其中唯美的圣母形像尤其令世人为之倾倒。 拉斐尔的“圣母”被艺术评论家们誉为“真正不朽的作品” 。这些“圣母像”已不再是中世纪绘画艺术所表现的消瘦、痛苦、呆板之模样，也没有随后的威尼斯画派笔下那种随意轻飘，而是显出恬静，安宁，慈祥、娴淑、秀美的神态，既能给人以美的感受和遐想，又能使人油然而生崇敬之情。圣母加冕 Crowning of the Virgin1502年，木板油画，272*165cm梵蒂冈博物馆圣母婚礼 The Marriage
12、 of the Virgin1504年，木板油画，170*117cm意大利米兰Pinacoteca di Brera美术馆藏这是拉斐尔早期的重要作品，也可以说是成名作。画面取对称式布局，背景是顶天立地的16角洗礼堂，透视法使得画面距离深远。大量使用水平线，垂直线和半圆形曲线，造成刚中有柔，简洁明快，呈现出和谐的美感。画面色彩鲜艳而又和谐，充满喜悦，似乎婚礼正在乐曲中进行，充分显示了画家的艺术造诣。圣母玛利亚的S曲线显出女性的柔美与娇羞，新郎约瑟的身形则显出男性的刚强，对应出画面的层次变化。正是约瑟的棒头开出一朵小花获得青睐，这一神的意志使其他求婚者陷入遗憾与失望，前景右侧的青年正在用力折断手中
13、的求婚棒。画中无论男女形象都塑造得俊美，脸部大多侧面构图，表情丰富含蓄耐人寻味。这幅画的构图样式、环境和人物配置皆模仿其恩师佩鲁基诺的基督将天门的钥匙交给彼得，除带有老师娴静优雅的风格特征外，也开始显露自己独特的柔美风格。圣母婚礼 局部美惠三女神 Three Graces1504年，木板油画，17*17cm法国Chantilly城堡Cond博物馆藏美惠三女神指的是希腊神话中分别代表着妩媚、优雅和美丽这三种品质的三位美丽美惠三女神的女神。她们是宙斯和欧律诺墨的女儿（此一说），众神的歌舞演员，为人间带来美丽欢乐。分别是光辉女神阿格莱亚(Aglaia)，激励女神塔利亚(Thalia)，欢乐女神欧佛洛
14、绪涅(Euphrosyne)。历史上众多表现美惠三女神的作品中，拉斐尔的这幅无疑是最突出的！画面唯美令人难以自拔大公爵圣母 Madonna del Granduca1504年，木板油画，84*56cm意大利佛罗伦萨Palazzo Pitti 美术馆藏拉斐尔画了太多圣母，名字里总得加一些有的没的来区分。花园里的圣母、草地上的圣母都好理解，而这幅大公爵圣母是因这样的典故：达斯卡公爵夫人因没有孩子而忧愁，后祈求这个圣母，不久果然就生了个漂亮的男孩。而且这幅画原属斯坎尼大公爵斐迪南三世所有，故有此画名。草地上的圣母 Madonna of the Meadow1505年，木板油画，113*89cm奥地利
15、维也纳Kunsthistorisches博物馆藏自画像 Self-Portrait1506年，木板蛋彩，48*33m意大利佛罗伦萨乌菲齐美术馆藏抱独角兽的女子 Woman with Unicorn1506年，木板油画，65*61cm意大利罗马Borghese美术馆此画描绘了一位抱着独角兽的金发美女。独角兽，作为贞洁的传统象征。故学者认为这幅画可能是拉斐尔受人之托创作的婚礼礼物。拉斐尔一生崇敬达芬奇，这画像在创作中很大程度上借鉴了达芬奇的蒙娜丽莎，不论是远方山景、中景廊柱、坐姿手势、侧脸角度花园圣母 La belle jardinire1507年，木板油画，122*80cm法国巴黎卢浮宫藏圣礼之
16、争 Disputation of the Holy Sacrament1509年，壁画，500*770cm梵蒂冈宫签字厅画面以透视法拓宽空间，云层作横带，平分画面的空间，区分天上地下。最上为上帝，两侧天使；耶稣，圣母、施洗约翰在其下端坐，两侧为有光环的使徒和没有光环的犹太祖先亚当、亚伯拉罕、摩西、大卫；耶稣下方的光球中为代表圣灵的鸽子，两侧是小天使翻开福音书。下方为争论弥撒圣体的圣徒们，内有四位制订教义的教会之父哲罗姆、格里戈利、阿甫罗西、奥古斯丁；还有多明我、方济各、托马斯阿奎那、但丁等，各种贤者智者思考争辩着对神和圣经的不同见解圣礼之争 局部梵蒂冈教皇宫第一个大厅是教皇日常签署文件之地，四
17、壁绘有圣礼之争、雅典学院、帕尔纳斯山和三德图。代表神学、哲学、诗学和法律四种学问。雅典学派The School of Athens1509年，壁画，500*770cm梵蒂冈宫签字厅以古希腊哲学家柏拉图所建的雅典学院为题，追忆人类智慧的 “黄金时代”。画面背景层层拱门，透视深远，直通天际。两侧矗立着智慧女神雅典娜雕像和光明之神阿波罗的雕像。在雄伟壮丽的大厅里，汇聚着人类智慧的明星，他们是不同时代、不同地域、不同学派的杰出天才，古今同堂，自由热烈地进行着学术讨论，洋溢着百家争鸣的气氛，凝聚着人类智慧的精华。雅典学派 局部 （画面中心）视觉中心人物是古希腊哲学家柏拉图和亚里士多德。柏拉图，哲学三大奠
18、基者之一，苏格拉底的学生，他右手指天，左手持帝迈马斯篇。出于对达芬奇的崇敬，拉斐尔把柏拉图画成了达芬奇的样子。亚里士多德，柏拉图的学生，与柏拉图的老师苏格拉底三人为哲学三大奠基者。亚里士多德手持伦理学。雅典学派 局部 （画面左上）主角是穿黄袍的长者苏格拉底。周围都在仔细聆听雅典学派 局部 （画面左下）最前方是大数学家毕达哥拉斯，他正在书写计算公式。截然独立的白衣女子被认为是数学家希帕提娅，她是美丽与智慧的化身。雅典学派 局部 （画面右下）俯身圆规画图研究的是一说是阿基米德，但我支持另一说认为他是欧几里得，这与左侧的毕达哥拉斯形成两大数学家的对称。而阿基米德的成就是综合的，不仅数学，我宁愿相信后
19、面手持天像仪的长者是阿基米德，因为正是他发明的天象仪，同时我也认为以阿基米德之伟大，不会被画面遗漏。然而，许多注解认为手持天像仪的是建筑师勃拉曼特或波斯拜火教先知琐罗亚斯德，这二者不知与天象仪有何关联？手托地球仪背对观众的是天文学家托勒密。雅典学派 局部拉斐尔将自己也安放在画面中，象征艺术登入智者的殿堂。帕那苏斯山 Parnassus1511年，壁画，宽670cm梵蒂冈宫签字厅帕那苏斯山是希腊神话中文艺之神阿波罗和文艺女神缪斯的住处，是诗的家。画面中，阿波罗坐在帕那苏斯山上的月桂树丛下奏乐，身边环绕著九位缪斯女神和古今最杰出的诗人。帕那苏斯山又名诗坛，赞美了人的美德和崇高的感情，歌颂了诗和音乐
20、的结合，画面洋溢着愉快高雅的气氛。缪斯九女神司管艺术象征物卡利俄佩Calliope英雄史诗铁笔与蜡板克利俄Clio历史书卷与桂冠欧忒耳佩Euterpe抒情诗与音乐长笛与花篮忒耳普西科瑞Terpsichore合唱与舞蹈七弦琴与常春藤埃拉托Erato爱情诗与独唱七弦琴或竖琴墨尔波墨涅Melpomene悲剧与哀歌面具、短剑塔利亚Thalia喜剧与牧歌喜剧面具、牧杖或铃鼓波林尼亚Polyhymnia颂歌与修辞学头戴面纱乌拉尼亚Urania天文学与占星天球仪与圆规帕那苏斯山 局部阿波罗与缪斯九女神帕那苏斯山 局部伟大的诗人荷马，但丁和维吉尔。三德像 The Cardinal Virtues1511年，壁
21、画，宽670cm 梵蒂冈宫签字厅左方女神代表“勇敢”，她抚着降伏的狮子，右手攥着的树枝象征法律的“公正”；中间是代表“智慧”的女神；右边代表“节制”的女神。嘉拉提亚的凯旋 The Triumph of Galatea1511年，壁画，750*570cm意大利罗马 Villa Farnesina这幅壁画表现了在天使引导下驾着由海豚牵引的巨大螺壳破浪前进的嘉拉提亚女神，女神的红色披风格外引人注目。人鱼和海中水神在水中簇拥着她，在女神上方的天空中拉满了拉弓的爱神。你可以明确感受到三位爱神在空中盘旋的动感。这幅画充分显示了拉斐尔的平衡、和谐与完美。教皇尤里乌斯二世像 Portrait of Pope
22、Julius II1512年，木板油画，108*80cm意大利佛罗伦撒乌菲齐美术馆尤里乌斯二世的任期是从1503年到1513年，总共十年，罗马教皇的政治权在这段期间达到了高峰。所以尤里乌斯二世被称为政治教皇，他还是战神教皇，他要拓展罗马教皇的旗帜下的教皇国，首先统一的意大利，然后剑指法兰西。尤里乌斯二世在艺术方面也有不可泯灭的贡献，他任用艺术大师米开朗基罗、拉斐尔、布拉曼特建设美化梵蒂冈，策划圣彼得大教堂的重建工程。经过尤里乌斯二世十年的努力，罗马不仅成为欧洲政治中心、也成为了艺术殿堂。拉斐尔传神的表现出教皇尤里乌斯二世强悍固执的性格。西斯廷圣母 The Sistine Madonna1512
23、年，布面油画，265*196cm德国德累斯顿博物馆藏这是拉斐尔最成功的一幅圣母像，是他怀着虔诚的心情谱写的一曲圣母赞歌。画面采用了稳定的金字塔形构图，人物形象和真人大小相仿，庄重均衡，画面背景全部用小天使的头像组成，构思新颖独到。圣母形象柔美圣洁，表现了母爱的幸福与伟大。在拉斐尔过去创造的圣母中，总是极力追求美丽、幸福、更多地具有母亲的精神气质。而西斯廷圣母塑造了一位人类的救世主形象：她决心以牺牲自己的孩子，来拯救苦难深重的世界。13世纪意大利伟大诗人但丁对这位天神降临人间的女王唱出了至尊至敬的赞歌：她走着，一边在倾听颂扬，身上放射着福祉的温和之光；仿佛天上的精灵，化身出现于尘壤。这幅画没有丝
24、毫艺术上的虚伪和造作，只有惊人的朴素，单纯。画面像一个舞台，当帷幕拉开时，圣母脚踩云端，神风徐徐送她而来。代表人间权威的统治者教皇西斯廷二世，身披华贵的教皇圣袍，取下冠冕，虔诚地欢迎圣母驾临人间。另一侧是圣女渥瓦拉，她代表着平民百姓来迎驾，她的形象妩媚动人，沉浸在深思之中。她转过头，怀着母性的仁慈俯视着小天使，仿佛同他们分享着思想的隐秘。画面底部有一根深色的栏杆，教皇将他的宝冠放在上面（左下角），这虚与实的界线，这就是教堂的入口吧。扒在栏杆上的两个小天使睁着大眼仰望圣母的降临，一片稚气童心跃然画上，他们的形象广为人知。拉斐尔适当地运用了那个时代最出效果的短缩透视法。你看，在教皇的手指尖和圣母的
25、衣裙之间，留出多么真实充分的纵深感！拉斐尔的这幅名画对美丽与神圣、爱慕与敬仰的把握都恰到好处，显示出高雅、柔媚、和谐、明快的格调，因而使人获得一种清新、纯洁、高尚、升华的精神享受。西斯廷圣母 局部拉斐尔的西斯廷圣母常被误认为与米开朗基罗的创世记、最后的审判都是为著名的梵蒂冈西斯廷礼拜堂而作。但实际上，是教皇尤里乌斯二世为了缅怀其叔教皇西斯廷四世（Sixtus IV，1471-1484在位），特邀拉斐尔在皮亚琴察的一座西斯廷教堂里作一幅祭坛画，这幅画就被后人命名为西斯廷圣母。如今这幅名画位于德国德累斯顿博物馆的古代艺术大师馆。西斯廷圣母 局部椅中圣母 Madonna Della Seggiola
26、1513年，布面油画，直径71cm意大利佛罗伦萨庇蒂美术馆藏画家特别着意于圣母的目光，人们常说眼睛是心灵的窗口，通过一双眼睛可以窥视到画中人的灵魂。拉斐尔画中的圣母情深意长，关于这双动人的目光，有个传说：有一次画家从梵蒂冈出来，在门口廊柱下见到一位抱着婴儿的少女，酷似他的心上人芙纳蕾娜，看到她的目光令他神魂颠倒，他满怀激情地拾起一块木炭，想把这动人的瞬间永驻在画布上，他环顾四周，见到旁边有一只朝天的空桶，画家没加考虑，就跑过去把桶翻过来，在桶底上急速地勾勒出这位多情而美丽的少妇。拉斐尔极善运用曲线塑造形象，这幅画从画幅圆形外框到人物的组合、体态、衣着、褶纹都以长短不等的各种曲线构成，整个画面形
27、象给观赏者以丰满、柔润与高度和谐的完美之感。画家造型的色彩配置，基本仍遵循基督教的观念，以红、蓝两色为基调。因为在基督教中，红色是象征天主的圣爱，蓝色是象征天主的真理。所以在宗教画中，圣母的衣着一般以红蓝两色相配搭。在这幅画中，圣母上衣为红色，斗篷为蓝色，小耶稣的黄色上衣，与圣母衣着的红、蓝色构成了调和的三原色，从而强化了艳丽的色彩和画面的华贵。在拉斐尔所处的年代，流行一种新柏拉图主义的哲学思潮，既主张美是不生不灭的永恒，也在艺术中追求理想美的创造。而在人文主义大师们的艺术创造中，更为重视的是对生活美的发现，他们在艺术描绘的一切美中都具有现实美感。巴尔达萨雷伯爵像 Portrait of Ba
28、ldassare Castiglione1514年，布面油画，82*67cm法国巴黎卢浮宫藏巴尔达萨雷伯爵，是画家的挚友。在这幅肖像中，画家不仅细腻刻画了伯爵的形象和性格特征，更出色的是运用微妙变化的色彩，把伯爵身上那天鹅绒的银灰色，外衣和帽子描绘得淋漓尽致、质感鲜明。画家更着意于挖掘这位真实人物深沉、善良、智慧的内在气质，作为外交家、政治家、作家和学者的伯爵的形象，在画家的笔下得到活灵活现的表现。构图采用正三角形，使画面沉稳和庄重，这与人物身份，修养和心态十分吻合。披纱巾的女子 Woman with a Veil1515年，布面油画，82*60cm意大利佛罗伦萨庇蒂美术馆藏画中少女安详而略含
29、倩笑的脸庞，华贵的衣裙和绵密的皱褶与单纯的披纱形成对比，更加衬托出肉体的温柔与魅力。银灰色调的衣裙与白皙肌肤的色彩交相辉映，使画面产生了一种纯洁的主旋律。宗教气氛荡然无存，生活气息扑面而来。教皇利奥十世与红衣主教 Pope Leo X with Cardinals1518年，木板蛋彩，156*120cm意大利佛罗伦萨乌菲齐美术馆藏画上三个人物是新教皇利奥十世、红衣主教路易兹德罗西、教皇的外甥枢密官米里奥德美第奇。1513年，教皇利奥十世继位，同样大张旗鼓的聘请名艺术家为他歌功颂德。正是他要求拉斐尔为他的梵蒂冈办公室作壁画，这使拉斐尔穷于应付，后来他不得不招收大量徒弟以为帮手。这是拉斐尔在去世前
30、3年完成的一幅杰作。画上的三个形象呈垂直式端坐姿势，但脸部转侧的角度不同。光线是从右边射来，人物的受光范围不一样，从而构成了人物空间的深度感。主要人物是教皇利奥身上的披肩，到桌布的红色与桌上的书本杂物，再到两位主教的衣服，红色被渐次地分成多个层次。这些红色与暗黑的背景协调平衡。教皇手持放大镜，面前摆着一本用细密画装饰起来的手抄本。目光凝滞，若有所思。据说，利奥十世对人文主义哲学很感兴趣，平时也爱从古典哲学中寻求真谛。教皇那张浮肿的脸，显露出疲惫的精神状态。拉斐尔似乎洞察这一切，以神来之笔把人物对经学与哲学矛盾的痛苦思索的精神刻画得很透彻。据史料所述，拉斐尔对这位教皇一度怀有期望，因而对他表示异
31、常的谦恭。1519年，拉斐尔在致利奥十世教皇的一封长信中曾这样说：“历任教皇有您的称号，但是从来不像您那样具备如此伟大的学识、勇气和精神。许多教皇只知肆意破坏，歪曲古代教堂、雕像、凯旋门等建筑，而您却首先考虑关怀那些不多的建筑如何得以保全，它们是古代祖国和伟大的意大利的光荣。”从这一段话中，使我们理解拉斐尔之所以敬重这位教皇的原因，是在于期望他能珍惜古代文物，不再像前任那样肆意破坏和掠夺。拉芙娜莉娜 La Fornarina1520年，木板蛋彩，87*63cm意大利罗马Borghese美术馆藏这是拉斐尔最晚的作品之一，拉斐尔创作此画前称要画出心中最美的形象。画面中美丽的女子有著一双深色的眼睛，
32、半裸上身，只有一丝薄纱稍作掩饰。女子肌肤极具质感，表情姿态格外和谐。据意大利美术史家瓦萨里的记述，拉斐尔是个多情种，极愿讨好美丽的女性，时刻准备效劳。那一幅肖像画披纱巾的少女据称就是他所钟爱的一位富有魅力的女性冬娜薇拉塔的肖像。拉斐尔还一直爱着一位女性，叫拉芙纳蕾娜，她是罗马一家面包房主的女儿。人长得很美。有的美术史家认为这幅半裸体肖像就是以她为模特儿的。值得注意的是画中女子带着属于新娘佩戴的珍珠发卡，而她胳膊上的蓝色带状物上签着拉斐尔的名字！“Raphael”，这不同寻常的签名方式意味着什么？拉斐尔生前有一个家世显赫的未婚妻，罗马教廷红衣主教的侄女玛利亚。但拉斐尔却一直钟情于面包师女儿拉芙纳蕾娜，二人情投意合、如胶似漆。就在拉斐尔与主教侄女订婚没多久 ，拉斐尔竟突然病故，他们之间的故事与秘密都随拉斐尔而去知识拿去吃知识饼干店