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1、1History of Western Music 西方音乐史西方音乐史 北京工商大学北京工商大学主讲：刘兆主讲：刘兆2013.12主讲人自我介绍主讲人自我介绍 刘兆，刘兆，1986年出生，毕业于俄罗斯年出生，毕业于俄罗斯圣彼得堡国立音乐学院，获得音乐演奏圣彼得堡国立音乐学院，获得音乐演奏与教育硕士学位。与教育硕士学位。2012年年3月进入北京月进入北京工商大学体育与艺术教学部开始从事音工商大学体育与艺术教学部开始从事音乐教育工作，主讲课程乐教育工作，主讲课程动漫音乐赏动漫音乐赏析析、西方音乐史。、西方音乐史。 刘兆刘兆 联系方式联系方式n地址：北京市海淀区阜成路地址：北京市海淀区阜成路 33
2、号北京工商大号北京工商大学西校区体育与艺术教学部艺术教研室学西校区体育与艺术教学部艺术教研室n邮编：邮编：100048nE-mail：46416645QQ.comnQQ：46416645 如何学习西方音乐史课程？如何学习西方音乐史课程？n1.课程的设置课程的设置n本课程共本课程共51学时学时n1-17周上课，周上课，18周随堂期末考试周随堂期末考试n共八个章节共八个章节n第一章第一章 概论概论n第二章第二章 古希腊与古罗马音乐古希腊与古罗马音乐n第三章第三章 中世纪与文艺复兴音乐中世纪与文艺复兴音乐n第四章第四章 巴洛克时期音乐巴洛克时期音乐n第五章第五章 古典主义时期音乐古典主义时期音乐n第
3、六章第六章 浪漫主义时期音乐浪漫主义时期音乐n第七章第七章 民族乐派与印象派民族乐派与印象派n第八章第八章 二十世纪音乐二十世纪音乐2.考核办法考核办法总分总分=平时成绩平时成绩 X 50% + 期末考试分数期末考试分数 X 50%平时成绩包括三部分：考勤成绩、期中成绩、平时加分平时成绩包括三部分：考勤成绩、期中成绩、平时加分考勤：考勤：随堂点名随堂点名，每次，每次10分，全学期全勤记分，全学期全勤记80分分期中考试：在期中随堂小测验，期中考试：在期中随堂小测验，10分分平时加分：平时加分：2-5分分 包括平时回答问题，上台参加展示包括平时回答问题，上台参加展示期末考试：开卷期末考试：开卷 百
4、分制百分制 第一章第一章 概概 论论 n一、西方音乐史的定义一、西方音乐史的定义n二、西方音乐史的特点二、西方音乐史的特点n三、西方音乐欣赏的途径、礼仪、三、西方音乐欣赏的途径、礼仪、方法方法一、西方音乐史的定义一、西方音乐史的定义n什么是西方音乐史？什么是西方音乐史？n定义：定义：西方音乐史是一门立足于文化史西方音乐史是一门立足于文化史、艺术史的大背景下按照历史的脉络研、艺术史的大背景下按照历史的脉络研究西方究西方古典音乐古典音乐（classical music）发）发展过程的课程。展过程的课程。n请问什么是古典音乐？请问什么是古典音乐？n“古典音乐古典音乐”名词释义名词释义n“古典音乐古典
5、音乐”是英文是英文classical music的中文的中文翻译。是音乐中的一个很大类别，是指那些从翻译。是音乐中的一个很大类别，是指那些从西方中世纪开始至今，在欧洲主流文化背景下西方中世纪开始至今，在欧洲主流文化背景下创作的，具有复杂多样的创作技术且承载文化创作的，具有复杂多样的创作技术且承载文化内涵的音乐。内涵的音乐。西方音乐史的范围西方音乐史的范围n时间范围：公元时间范围：公元476-现在现在n具体分为八个时期：具体分为八个时期：中世纪中世纪 （476-1474）文艺复兴（文艺复兴（1475-1600）巴洛克巴洛克 （1600-1750）古典主义（古典主义（1750-1820）浪漫主义（
6、浪漫主义（1820-1900）印象主义（印象主义（1880-1920）现代主义现代主义 （1900-1985）后现代主义（后现代主义（1945-现在）现在）二、西方音乐史的特点二、西方音乐史的特点n1.西方音乐史有独特的研究方法西方音乐史有独特的研究方法 与其他学科不同，西方音乐史的研究方法与其他学科不同，西方音乐史的研究方法主要不是阅读学术著作或历史文献而更多是靠主要不是阅读学术著作或历史文献而更多是靠欣赏和分析具体的音乐作品来进行的。欣赏和分析具体的音乐作品来进行的。 通过分析具体音乐作品的风格，了解作曲通过分析具体音乐作品的风格，了解作曲家的生平和所处的时代特点来总结各个时期音家的生平和
7、所处的时代特点来总结各个时期音乐的发展特点是西方音乐史独有的研究方法。乐的发展特点是西方音乐史独有的研究方法。n2.西方音乐史与宗教发展密不可分西方音乐史与宗教发展密不可分 宗教文化是西方文化发展的核心之一，它对宗教文化是西方文化发展的核心之一，它对西方音乐的影响是巨大甚至是决定性的。基督教西方音乐的影响是巨大甚至是决定性的。基督教会在很长一段时间里是音乐活动的官方中心，传会在很长一段时间里是音乐活动的官方中心，传递教会思想成为音乐的核心作用，正因如此音乐递教会思想成为音乐的核心作用，正因如此音乐中相当数量的作品都是宗教题材的，如中相当数量的作品都是宗教题材的，如弥撒弥撒、安魂曲安魂曲、弥赛亚
8、弥赛亚都是具体的体现。都是具体的体现。n3.西方音乐史特别重视个人的作用西方音乐史特别重视个人的作用 从文化层面上，音乐最终展现的是从文化层面上，音乐最终展现的是某一时期社会的文化思想，而音乐的发某一时期社会的文化思想，而音乐的发展也是与社会的进步密不可分，但是最展也是与社会的进步密不可分，但是最终我们在研习西方音乐史的时候，更加终我们在研习西方音乐史的时候，更加侧重的是对某些个人（作曲家）的研究侧重的是对某些个人（作曲家）的研究，强调个人对音乐文化发展的所起到的，强调个人对音乐文化发展的所起到的作用。作用。三、西方音乐欣赏的途径、礼仪、方法三、西方音乐欣赏的途径、礼仪、方法n1.欣赏音乐的途
9、径欣赏音乐的途径n2.欣赏音乐的礼仪欣赏音乐的礼仪n3.欣赏音乐的方法欣赏音乐的方法1.欣赏音乐的途径欣赏音乐的途径（1）电视、广播媒体）电视、广播媒体nCCTV-音乐频道音乐频道n北京古典音乐北京古典音乐 FM 98.6n奇美古典音乐（网络电台）奇美古典音乐（网络电台）（2）各类音像出版物）各类音像出版物nCD专辑专辑nDVD光盘光盘n网上下载的音乐专辑网上下载的音乐专辑（3）观看现场演出）观看现场演出n国家大剧院国家大剧院n北京音乐厅北京音乐厅n中山音乐堂中山音乐堂n保利剧院保利剧院2.欣赏音乐的礼仪欣赏音乐的礼仪n 带着耳机或坐在电视机前欣赏音带着耳机或坐在电视机前欣赏音乐显然不需要注意
10、任何的仪态，但当乐显然不需要注意任何的仪态，但当你走入一家剧院或音乐厅欣赏音乐会你走入一家剧院或音乐厅欣赏音乐会时，就要时，就要“入乡随俗入乡随俗”了解并遵守一了解并遵守一些礼仪才能获得更完美的体验些礼仪才能获得更完美的体验n（1）着装要整齐）着装要整齐n 与流行乐和摇滚乐的音乐会不同，与流行乐和摇滚乐的音乐会不同，欣赏古典音乐会的演出要求着装正式、欣赏古典音乐会的演出要求着装正式、整洁，这沿袭了过去欧洲文化的一些传整洁，这沿袭了过去欧洲文化的一些传统，在一些非常隆重的音乐会上人们甚统，在一些非常隆重的音乐会上人们甚至会穿着礼服或晚礼服。至会穿着礼服或晚礼服。n（2）欣赏时保持安静，适当鼓掌）
11、欣赏时保持安静，适当鼓掌n在欣赏音乐会时保持安静并适当的鼓掌才能与在欣赏音乐会时保持安静并适当的鼓掌才能与演奏家建立良好的互动，保证演出的效果。演奏家建立良好的互动，保证演出的效果。n与流行演唱会重视热闹参与的互动效果不同，与流行演唱会重视热闹参与的互动效果不同，欣赏古典音乐会时听众不需要参与其中，只需欣赏古典音乐会时听众不需要参与其中，只需要安静的体会音乐的美感和内涵即可，安静的要安静的体会音乐的美感和内涵即可，安静的聆听是对作曲家、演奏者最大的尊重，同时也聆听是对作曲家、演奏者最大的尊重，同时也是对其他听众权利的保护。是对其他听众权利的保护。n鼓掌与叫好在欣赏音乐会时是可以使用的，但鼓掌与
12、叫好在欣赏音乐会时是可以使用的，但要注意方式和时机。要注意方式和时机。n一部音乐作品不管长短，都严禁在乐曲的停顿一部音乐作品不管长短，都严禁在乐曲的停顿处或处或“乐章乐章”之间鼓掌（歌剧除外），而要在之间鼓掌（歌剧除外），而要在整个乐曲结束后才能鼓掌。整个乐曲结束后才能鼓掌。n在鼓掌时要热烈而持久，这是对作曲家和演奏在鼓掌时要热烈而持久，这是对作曲家和演奏者最大的肯定和鼓励。有时在音乐会最后演奏者最大的肯定和鼓励。有时在音乐会最后演奏家为了回馈热情的观众还会加演几首作品，这家为了回馈热情的观众还会加演几首作品，这称为称为“返场曲返场曲”（Encore）3.欣赏音乐的方法欣赏音乐的方法n欣赏和体
13、会音乐的美感是每个人与生俱来欣赏和体会音乐的美感是每个人与生俱来的能力，对于一般的通俗、流行音乐我们的能力，对于一般的通俗、流行音乐我们无需掌握任何的知识就可以轻松理解其中无需掌握任何的知识就可以轻松理解其中的含义。的含义。n而古典音乐则不然，由于古典音乐具有深而古典音乐则不然，由于古典音乐具有深刻性和复杂性的特点，因此我们想要真正刻性和复杂性的特点，因此我们想要真正听懂古典音乐就需要更加专注的聆听，同听懂古典音乐就需要更加专注的聆听，同时要掌握一些相关的知识。时要掌握一些相关的知识。n当我们能够运用这些音乐的相关知识来当我们能够运用这些音乐的相关知识来分析古典音乐作品时，我们更能充分的分析古
14、典音乐作品时，我们更能充分的感受到他所释放出的不可思议的魅力。感受到他所释放出的不可思议的魅力。 n具体来讲音乐的表现技法主要有：具体来讲音乐的表现技法主要有： 1.节奏节奏 2.旋律旋律 3.调式调式 4.和声和声 5.音色音色 6.结构结构 7.风格风格1.节奏节奏n音乐的骨架音乐的骨架-节奏节奏n节奏是音乐最基本也是最重要的构成要节奏是音乐最基本也是最重要的构成要素，在我们欣赏任何一段音乐时，我们素，在我们欣赏任何一段音乐时，我们首先感知并感染我们的往往是节奏。首先感知并感染我们的往往是节奏。n节奏是什么？节奏是什么？n本质：节奏是事物运动在时间上的表现形式。本质：节奏是事物运动在时间上
15、的表现形式。n奥地利音乐评论家汉斯奥地利音乐评论家汉斯力克认为：力克认为：“自然界自然界中并没有旋律，也没有和声，唯有负载着这两中并没有旋律，也没有和声，唯有负载着这两种要素的第三种要素：节奏，在有人类之前，种要素的第三种要素：节奏，在有人类之前，并且不依赖人类就已存在了。并且不依赖人类就已存在了。”1.节奏的定义节奏的定义：n广义的节奏：一切协调、平衡、律动的运动都广义的节奏：一切协调、平衡、律动的运动都可以成为节奏，例如：波浪的波谷和波峰之间可以成为节奏，例如：波浪的波谷和波峰之间的变化和组合所构成的运动。的变化和组合所构成的运动。n音乐中的节奏：音乐中的节奏：是音的长短关系。节奏以音的是
16、音的长短关系。节奏以音的长短、强弱及其组织关系的固定性和准确性来长短、强弱及其组织关系的固定性和准确性来组织音乐。组织音乐。n也就是说节奏是音乐中表现乐音长短上区别的也就是说节奏是音乐中表现乐音长短上区别的一个概念。一个概念。n 需要强调的是一首音乐作品可以没有需要强调的是一首音乐作品可以没有曲调，不用乐音，但永远离不开节奏。人曲调，不用乐音，但永远离不开节奏。人类最初的音乐就是只有节奏或以节奏为主类最初的音乐就是只有节奏或以节奏为主的。在现存的民间音乐里，也有只用打击的。在现存的民间音乐里，也有只用打击乐器的音乐。这说明，离开有固定音高的乐器的音乐。这说明，离开有固定音高的音符，节奏本身就有
17、巨大的表现力，就有音符，节奏本身就有巨大的表现力，就有独立的独立的“节奏美节奏美”。这种情况下，节奏是。这种情况下，节奏是音乐唯一的音乐唯一的“生命线生命线”。2.节奏的作用节奏的作用节奏是音乐中必不可少的一个要素。节奏是音乐中必不可少的一个要素。节奏的作用主要有以下四点：节奏的作用主要有以下四点：1.影响音乐的整体风格影响音乐的整体风格2.保持音乐的统一性保持音乐的统一性3.帮助形成旋律线帮助形成旋律线4.激发听众的情绪激发听众的情绪3.把握音乐的节奏把握音乐的节奏n如何把握（理解）一段音乐的节奏呢？如何把握（理解）一段音乐的节奏呢？n节拍节拍n节拍是衡量节奏的单位，当人们创作音乐时，节拍是
18、衡量节奏的单位，当人们创作音乐时，会人为的将音乐划分成一些相等的单元，形成会人为的将音乐划分成一些相等的单元，形成比较均衡的律动，而很多这种律动遵循一定规比较均衡的律动，而很多这种律动遵循一定规律组合就形成了节拍。律组合就形成了节拍。n 在某些（圆舞曲或进行曲）音乐中我在某些（圆舞曲或进行曲）音乐中我们会强烈的感受到节拍的存在，而有些音们会强烈的感受到节拍的存在，而有些音乐中则相当模糊，当我们欣赏某些音乐时乐中则相当模糊，当我们欣赏某些音乐时脚轻轻拍打地面或拍手时，实际上是我们脚轻轻拍打地面或拍手时，实际上是我们捕捉到了音乐的节拍并做出了反应。捕捉到了音乐的节拍并做出了反应。n 节拍是有强弱区
19、别的，音乐中有些被强调的节拍是有强弱区别的，音乐中有些被强调的拍子就会成为强拍，反之就叫弱拍，不同强弱拍拍子就会成为强拍，反之就叫弱拍，不同强弱拍组成的不同的节拍组合形成了各种不同的音乐，组成的不同的节拍组合形成了各种不同的音乐，比如，当节拍呈现强比如，当节拍呈现强-弱、强弱、强-弱这样的组合时，弱这样的组合时，我们一般称为我们一般称为2拍子的节奏，进行曲往往使用这拍子的节奏，进行曲往往使用这种拍子，强弱拍实际对应了人的左右脚的动作，种拍子，强弱拍实际对应了人的左右脚的动作，当节奏以强当节奏以强-弱弱-弱的方式组成时，就是一个典型弱的方式组成时，就是一个典型的圆舞曲节奏，其节奏对应的是转圈的圆
20、舞曲的的圆舞曲节奏，其节奏对应的是转圈的圆舞曲的舞步。舞步。n 不同时期的不同民族不同类别的音不同时期的不同民族不同类别的音乐，其节奏、节拍都有着非常大的区别乐，其节奏、节拍都有着非常大的区别，因此我们要了解节奏的概念，并在欣，因此我们要了解节奏的概念，并在欣赏音乐时特别注意其节奏和节拍的特点赏音乐时特别注意其节奏和节拍的特点。2.旋律旋律n音乐的灵魂音乐的灵魂-旋律旋律n旋律是什么？旋律是什么？n旋律的定义：旋律的定义：经过经过艺术构思艺术构思而形成的若干高低而形成的若干高低不同的不同的乐音乐音有组织、有节奏的和谐运动称为旋有组织、有节奏的和谐运动称为旋律。它建立在一定的调式和节奏的基础上，
21、按律。它建立在一定的调式和节奏的基础上，按一定的音高、长度和音量构成的、具有逻辑因一定的音高、长度和音量构成的、具有逻辑因素的素的单声部单声部进行。进行。n一般我们也把旋律称为曲调。一般我们也把旋律称为曲调。n 旋律和节奏都是构成音乐最基本的旋律和节奏都是构成音乐最基本的要素，而两者的区别在于节奏是音的时要素，而两者的区别在于节奏是音的时间概念，他不关注音本身的高低，而旋间概念，他不关注音本身的高低，而旋律更多的关注的是乐音的相对之间的高律更多的关注的是乐音的相对之间的高低关系。低关系。n什么是音高？什么是音高？n 音高是指各种不同高低的声音，即音的音高是指各种不同高低的声音，即音的高度，音的
22、高低是由振动频率决定的，两者高度，音的高低是由振动频率决定的，两者成正比关系。频率低的音给人以低沉、厚实成正比关系。频率低的音给人以低沉、厚实、粗犷的感觉；频率高的音给人以亮丽、明、粗犷的感觉；频率高的音给人以亮丽、明亮、尖刻的感觉。亮、尖刻的感觉。n 弦律是音乐语言中最重要的元素，弦律是音乐语言中最重要的元素，可以说它是音乐的灵魂，是音乐表达情可以说它是音乐的灵魂，是音乐表达情感的重要手段。一部音乐作品他的旋律感的重要手段。一部音乐作品他的旋律越优美我们越容易被它所感染，从而投越优美我们越容易被它所感染，从而投入到音乐中去。入到音乐中去。n 弦律是由高低、长短、强弱等组成弦律是由高低、长短、
23、强弱等组成的音的的音的“线条线条”，所以也被称为，所以也被称为“弦律弦律线线”，现在一般用五线谱来记识。，现在一般用五线谱来记识。n 旋律线的起伏跌宕可以将人们不同旋律线的起伏跌宕可以将人们不同的情感及变化过程细腻而深刻地表现出的情感及变化过程细腻而深刻地表现出来。旋律对于音乐就好比情节对于小说来。旋律对于音乐就好比情节对于小说，肩负着音乐传情达意的重任。，肩负着音乐传情达意的重任。n有许多音乐作品，人们或许已经说不出有许多音乐作品，人们或许已经说不出它们的名字和出处，也记不清完整准确它们的名字和出处，也记不清完整准确的歌词，但是却能记住它们优美的旋律的歌词，但是却能记住它们优美的旋律，每每哼
24、唱仍能朗朗上口，这就是旋律，每每哼唱仍能朗朗上口，这就是旋律的魅力。的魅力。n如何理解音乐作品中的旋律？如何理解音乐作品中的旋律？n要掌握旋律的走向要掌握旋律的走向n 旋律是由不同音高的音组成的线条旋律是由不同音高的音组成的线条，是音乐的横向结构，因此旋律线是有，是音乐的横向结构，因此旋律线是有其走势的，旋律的走势一般有五种：其走势的，旋律的走势一般有五种：平平缓式、上行式旋律，下行式，重复式和缓式、上行式旋律，下行式，重复式和跳进式的旋律跳进式的旋律。不同的旋律走势给我们。不同的旋律走势给我们带来的听觉感觉是完全不同的。带来的听觉感觉是完全不同的。音乐作品中的旋律音乐作品中的旋律n平缓式旋律
25、平缓式旋律-情绪稳定，安静平和，乏味。情绪稳定，安静平和，乏味。n上行式旋律上行式旋律-开朗、振奋，也表现快乐与胜利开朗、振奋，也表现快乐与胜利n下行式旋律下行式旋律-仿佛深情叹息，表达忧郁悲伤的情感仿佛深情叹息，表达忧郁悲伤的情感n重复式旋律重复式旋律-造成累加的紧张感或磅礴宏大的气势造成累加的紧张感或磅礴宏大的气势n跳进式旋律跳进式旋律-像是抑扬顿挫的说话语调，开阔、活像是抑扬顿挫的说话语调，开阔、活跃、带有幻想性跃、带有幻想性欣赏音乐片段欣赏音乐片段n平缓式旋律平缓式旋律-乡村骑士乡村骑士 幕间曲幕间曲n上行式旋律上行式旋律-查拉图斯特拉如是说查拉图斯特拉如是说n下行式旋律下行式旋律-悲
26、怆交响曲第四乐章悲怆交响曲第四乐章n重复式旋律重复式旋律-托卡塔与赋格托卡塔与赋格n跳进式旋律跳进式旋律-行星组曲行星组曲-木星木星n 旋律具有传递音乐作品思想内容的旋律具有传递音乐作品思想内容的重要作用，同时旋律又具有很强的变化重要作用，同时旋律又具有很强的变化性，不同内容、不同的作曲家的旋律都性，不同内容、不同的作曲家的旋律都有不同的走向和特点，因此在欣赏一首有不同的走向和特点，因此在欣赏一首古典音乐的过程中掌握旋律的特点，可古典音乐的过程中掌握旋律的特点，可以让我们更直接的了解一部古典音乐作以让我们更直接的了解一部古典音乐作品的内涵。品的内涵。3.调式调式n调式是什么？调式是什么？n 调
27、式的定义：调式的定义：若干高低不同的乐音，若干高低不同的乐音，围绕某一有稳定感的中心音，按一定的围绕某一有稳定感的中心音，按一定的音高关系组织在一起，成为一个有机的音高关系组织在一起，成为一个有机的体系，称为调式或调性。体系，称为调式或调性。n 调式是人类在长期的音乐实践中创调式是人类在长期的音乐实践中创立的乐音组织结构形式。通常在阐述调立的乐音组织结构形式。通常在阐述调式这一概念时，把调式的中心音式这一概念时，把调式的中心音-主音主音作为起点和终点，其他各音按音高的顺作为起点和终点，其他各音按音高的顺序依次排列成音阶的形式，称调式音阶序依次排列成音阶的形式，称调式音阶。n 在不同的历史时期与
28、不同的民族和地在不同的历史时期与不同的民族和地域，形成各种不同的调式。例如我们中国域，形成各种不同的调式。例如我们中国有五声调式，西方音乐有大小调式等等。有五声调式，西方音乐有大小调式等等。不同的调式由于其组成的音不同，排列的不同的调式由于其组成的音不同，排列的顺序也不同，因此不同调式的所创作出的顺序也不同，因此不同调式的所创作出的音乐风格一定也有很大的差异，掌握调式音乐风格一定也有很大的差异，掌握调式的基本规律有助于我们理解、欣赏一部音的基本规律有助于我们理解、欣赏一部音乐作品。乐作品。n 调式其实有很多很多，每个国家民调式其实有很多很多，每个国家民族不同的时代都有自己的调式，族不同的时代都
29、有自己的调式，但是但是对对于欣赏古典音乐来说，最需要掌握的调于欣赏古典音乐来说，最需要掌握的调式就是西洋的式就是西洋的大小调式大小调式，西方音乐的大调与小调西方音乐的大调与小调 大调与小调大致产生于大调与小调大致产生于17世纪，是世纪，是西洋音乐中最常见的调性，它们都是由西洋音乐中最常见的调性，它们都是由7个音所组成的，他们的区别在于个音所组成的，他们的区别在于“主音主音”不同。不同。 从听觉感受上来说：从听觉感受上来说： 大调大调-活泼、明朗、开阔活泼、明朗、开阔 小调小调-内敛、柔和、暗淡内敛、柔和、暗淡 4.和声和声n什么是和声什么是和声?n和声的定义：和声的定义：两个及以上不同的音按一
30、两个及以上不同的音按一定的法则同时发声而构成的音响组合。定的法则同时发声而构成的音响组合。n 和声包括纵向与横向两个概念。它和声包括纵向与横向两个概念。它既可以指同一时间内多个音的纵向叠加，既可以指同一时间内多个音的纵向叠加，这称为这称为“和弦和弦”。而各和弦的先后连接。而各和弦的先后连接则产生和声的横向结构，称为和声进行。则产生和声的横向结构，称为和声进行。n 和声的作用在于增加了音乐的深度和声的作用在于增加了音乐的深度和丰富性和丰富性(就像绘画作品中的背景就像绘画作品中的背景)，单单纯的旋律即使再优美总是会略显单薄，纯的旋律即使再优美总是会略显单薄，而和声具有明显的浓、淡、厚、薄的色而和声
31、具有明显的浓、淡、厚、薄的色彩作用，和声可以衬托旋律，并且可以彩作用，和声可以衬托旋律，并且可以通过和声的色彩以及配合其它因素，塑通过和声的色彩以及配合其它因素，塑造音乐形象、表现音乐内容。造音乐形象、表现音乐内容。5.音色音色n 当我们欣赏音乐时，除了音乐本当我们欣赏音乐时，除了音乐本身会给人留下持久深刻的印象外，另身会给人留下持久深刻的印象外，另一个重要要素也会引起我们的关注，一个重要要素也会引起我们的关注，那就是不同乐器演奏出的不同音色。那就是不同乐器演奏出的不同音色。什么是音色什么是音色n音色的定义音色的定义：不同乐器或不同人声所发不同乐器或不同人声所发出的不同声音的特性，包括圆润度、
32、饱出的不同声音的特性，包括圆润度、饱和度、清晰度、共鸣效果等。和度、清晰度、共鸣效果等。n这些特性的不同，使我们能够区分各种这些特性的不同，使我们能够区分各种不同的声音。例如，分别用小提琴和古不同的声音。例如，分别用小提琴和古筝演奏同样的曲目，我们也能够轻易地筝演奏同样的曲目，我们也能够轻易地将二者区分开来。这就是音色的区别。将二者区分开来。这就是音色的区别。n 不同的音色具有不同的气质和情感不同的音色具有不同的气质和情感色彩，因此，对不同音色乐器的运用，色彩，因此，对不同音色乐器的运用，成为古典音乐创作中十分重要的技术之成为古典音乐创作中十分重要的技术之一。一。n 了解不同乐器（人声）的音色
33、特点了解不同乐器（人声）的音色特点也是欣赏古典音乐所必须掌握的知识。也是欣赏古典音乐所必须掌握的知识。1.键盘乐器键盘乐器n键盘乐器是有排列的琴键的乐器总称。这些键盘乐器是有排列的琴键的乐器总称。这些乐器上每个琴键都有固定的音高，因此可以乐器上每个琴键都有固定的音高，因此可以用以演奏任何符合其音域范围内的乐曲。相用以演奏任何符合其音域范围内的乐曲。相对于其他乐器，键盘乐器有着不可比拟的优对于其他乐器，键盘乐器有着不可比拟的优势：具有宽广的音域和可以同时发出多个乐势：具有宽广的音域和可以同时发出多个乐音的能力。因此，从古至今，键盘乐器都倍音的能力。因此，从古至今，键盘乐器都倍受作曲家们和音乐爱好
34、者们的关注和喜爱。受作曲家们和音乐爱好者们的关注和喜爱。（1）钢琴）钢琴 Piano n钢琴钢琴 是西洋古典音乐中最重要的一种键盘乐是西洋古典音乐中最重要的一种键盘乐器，现代钢琴由器，现代钢琴由88个琴键和金属弦及音板组成个琴键和金属弦及音板组成，普遍用于独奏、重奏、伴奏等演出，作曲和排普遍用于独奏、重奏、伴奏等演出，作曲和排练音乐十分方便。弹奏者通过按下键盘上的琴练音乐十分方便。弹奏者通过按下键盘上的琴键，牵动钢琴里面包着绒毡的小木槌，继而敲键，牵动钢琴里面包着绒毡的小木槌，继而敲击钢丝弦发出声音。击钢丝弦发出声音。n由于适用面广、音色辉煌、演奏技术精巧丰富，由于适用面广、音色辉煌、演奏技术
35、精巧丰富，因此钢琴被称为乐器之王。因此钢琴被称为乐器之王。n 虽然钢琴在所有乐器中享有最高虽然钢琴在所有乐器中享有最高地位，但钢琴的发展历史并不长地位，但钢琴的发展历史并不长,最早最早的钢琴起源于的钢琴起源于16世纪意大利的佛罗伦世纪意大利的佛罗伦萨，这种钢琴虽然外观和现代钢琴类萨，这种钢琴虽然外观和现代钢琴类似，但发音原理有较大区别，其原理似，但发音原理有较大区别，其原理更类似于吉他或竖琴，属于拨弦乐器更类似于吉他或竖琴，属于拨弦乐器，因此这种钢琴被称为，因此这种钢琴被称为“古钢琴古钢琴”或或“羽管键琴羽管键琴”。古钢琴古钢琴n1710左右，现代钢琴的雏形在意大利诞左右，现代钢琴的雏形在意大
36、利诞生，与古钢琴不同，现代钢琴发音不再生，与古钢琴不同，现代钢琴发音不再采用拨弦式而是敲击式，同时增加了很采用拨弦式而是敲击式，同时增加了很多机械结构。多机械结构。n相比古钢琴，现代钢琴音色更加厚重，相比古钢琴，现代钢琴音色更加厚重，音色富余变化，能够演奏各种强度不同音色富余变化，能够演奏各种强度不同的乐音。由于乐器性能先进，表现力丰的乐音。由于乐器性能先进，表现力丰富，钢琴逐渐成为了最重要的乐器沿用富，钢琴逐渐成为了最重要的乐器沿用至今。钢琴音乐作品也是西方古典音乐至今。钢琴音乐作品也是西方古典音乐最重要的一个组成部分。最重要的一个组成部分。音乐会和专业用途的三角钢琴音乐会和专业用途的三角钢
37、琴日常生活家用的立式钢琴日常生活家用的立式钢琴（2）管风琴）管风琴 Organn管风琴属于气鸣键盘乐器，流传于欧洲管风琴属于气鸣键盘乐器，流传于欧洲的历史悠久的大型键盘乐器，距今已有的历史悠久的大型键盘乐器，距今已有2200余年的历史。管风琴是通过鼓风装余年的历史。管风琴是通过鼓风装置吹出的气流带动铜制或木制音管震动置吹出的气流带动铜制或木制音管震动来发音。管风琴音量洪大，气势雄伟，来发音。管风琴音量洪大，气势雄伟，音色优美、庄重，并有多样化对比、能音色优美、庄重，并有多样化对比、能模仿各种乐器的效果，能演奏丰富的和模仿各种乐器的效果，能演奏丰富的和声。声。n 管风琴的历史悠久、性能先进，其管
38、风琴的历史悠久、性能先进，其作品数量极其庞大，仅次于现代钢琴。作品数量极其庞大，仅次于现代钢琴。19世纪以前，在现代钢琴和其他乐器尚世纪以前，在现代钢琴和其他乐器尚在较原始的时期，虽然造价极其昂贵，在较原始的时期，虽然造价极其昂贵，但管风琴仍是欧洲最主流的乐器。几乎但管风琴仍是欧洲最主流的乐器。几乎每个教堂，每个学校，每个小镇都拥有每个教堂，每个学校，每个小镇都拥有自己的管风琴，因此在西方音乐史早期自己的管风琴，因此在西方音乐史早期内容中管风琴作品数量相当多。内容中管风琴作品数量相当多。n 管风琴的键盘设管风琴的键盘设置与一般的钢琴不同置与一般的钢琴不同，由于音域极其宽广，由于音域极其宽广，管
39、风琴的手按键盘，管风琴的手按键盘一般都是多层的，而一般都是多层的，而一部分低音按键被设一部分低音按键被设置在脚下，用脚踩的置在脚下，用脚踩的方式演奏，称为脚踏方式演奏，称为脚踏键。键。n管弦乐队按乐器的不同演奏方法管弦乐队按乐器的不同演奏方法可分为弦乐器可分为弦乐器组、管乐器组和打击乐器组。具体如下：组、管乐器组和打击乐器组。具体如下：n弦乐器组，包括小提琴、中提琴、大提琴、低弦乐器组，包括小提琴、中提琴、大提琴、低音提琴、竖琴等。音提琴、竖琴等。n管乐器组，包括木管乐器和铜管乐器。其中木管乐器组，包括木管乐器和铜管乐器。其中木管乐器包括短笛、长笛、单簧管、双簧管、大管乐器包括短笛、长笛、单簧
40、管、双簧管、大管、英国管、萨克斯等；铜管乐器包括圆号、管、英国管、萨克斯等；铜管乐器包括圆号、小号、长号、大号等小号、长号、大号等n打击乐器组，包括定音鼓、钢片琴、木琴、大打击乐器组，包括定音鼓、钢片琴、木琴、大军鼓、小军鼓、铃鼓、三角铁、钟琴、响板、军鼓、小军鼓、铃鼓、三角铁、钟琴、响板、钹、锣、管钟等。钹、锣、管钟等。2.管弦乐队乐器管弦乐队乐器一只完整的管弦乐队一只完整的管弦乐队管弦乐队座位图管弦乐队座位图管弦乐队、交响乐队与室内乐队管弦乐队、交响乐队与室内乐队n 管弦乐队是由弦乐器、管乐器和打管弦乐队是由弦乐器、管乐器和打击乐器组成的大型器乐合奏乐队。击乐器组成的大型器乐合奏乐队。其中
41、其中包含两大分类：交响乐队和室内乐队包含两大分类：交响乐队和室内乐队。n 交响乐队和室内乐队的区别在于编交响乐队和室内乐队的区别在于编制大小。室内乐队起源于较早，可以追制大小。室内乐队起源于较早，可以追溯到溯到17世纪的宫廷小乐队，在世纪的宫廷小乐队，在19世纪增世纪增加乐器编制形成了交响乐团。除编制外加乐器编制形成了交响乐团。除编制外，两个乐团演奏音乐的体裁和风格也不，两个乐团演奏音乐的体裁和风格也不尽相同。尽相同。（1）弦乐器组）弦乐器组 弦乐器的发音方式是依靠机械力量弦乐器的发音方式是依靠机械力量使张紧的弦线振动发音的乐器。是西洋使张紧的弦线振动发音的乐器。是西洋乐器家族内的一个重要分支
42、，在古典音乐器家族内的一个重要分支，在古典音乐乃至现代轻音乐中，几乎所有的抒情乐乃至现代轻音乐中，几乎所有的抒情旋律都由弦乐器来演奏。柔美、动听是旋律都由弦乐器来演奏。柔美、动听是所有弦乐器的共同特征。弦乐器的音色所有弦乐器的共同特征。弦乐器的音色统一，有多层次的表现力：合奏时澎湃统一，有多层次的表现力：合奏时澎湃激昂，独奏时温柔婉约；又因为丰富多激昂，独奏时温柔婉约；又因为丰富多变的演奏手法而具有灵动的色彩。变的演奏手法而具有灵动的色彩。 西洋弦乐器主要有：西洋弦乐器主要有：n小提琴：是一切弦乐器中流传最广的一小提琴：是一切弦乐器中流传最广的一种乐器，小提琴是最具表现力的乐器之种乐器，小提琴
43、是最具表现力的乐器之一，演奏技巧极其丰富，作曲家们经常一，演奏技巧极其丰富，作曲家们经常用以演奏主旋律。被称为用以演奏主旋律。被称为“乐器中的皇乐器中的皇后后”n中提琴：中提琴：中提琴中提琴仅比仅比小提琴大七分之一，小提琴大七分之一，外形几乎一模一样，外形几乎一模一样，同样广泛应用于交响同样广泛应用于交响乐队以及室内乐中。乐队以及室内乐中。但中提琴通常担当中但中提琴通常担当中音声部，为主旋律起音声部，为主旋律起伴奏和衬托的作用，伴奏和衬托的作用， 极少用于独奏。极少用于独奏。n大提琴：大提琴：外形较大的弦外形较大的弦乐器，夹在两膝之间演乐器，夹在两膝之间演奏，是管弦乐队中必不奏，是管弦乐队中必
44、不可少的次中音或低音弦可少的次中音或低音弦乐器，音色浑厚丰满，乐器，音色浑厚丰满，擅长演奏抒情的旋律，擅长演奏抒情的旋律，表达深沉而复杂的感情表达深沉而复杂的感情，有，有音乐贵妇音乐贵妇之称。之称。它也是非常为人们所喜它也是非常为人们所喜爱的独奏乐器。爱的独奏乐器。n低音提琴：低音提琴：体积庞大，体积庞大，需站立演奏。是管弦需站立演奏。是管弦乐队和交响乐队中的乐队和交响乐队中的最低音声部，多充当最低音声部，多充当伴奏角色，极少用于伴奏角色，极少用于独奏，但其雄厚的独奏，但其雄厚的 低音无疑是多声部音低音无疑是多声部音乐中强大力量的体现。乐中强大力量的体现。 竖琴竖琴n 竖琴是一种大型弹拨乐竖琴
45、是一种大型弹拨乐器，也是世界上最古老的拨器，也是世界上最古老的拨弦乐器之一，早期的竖琴只弦乐器之一，早期的竖琴只具有按自然音阶排列的弦，具有按自然音阶排列的弦，性能十分有限。现代竖琴性能十分有限。现代竖琴1810年在法国诞生，有四年在法国诞生，有四十七条不同长度的弦，七个十七条不同长度的弦，七个踏板可改变弦音的高低，能踏板可改变弦音的高低，能奏出所有的调性。奏出所有的调性。（2）管乐器组）管乐器组n管乐器组是管弦乐队中必不可少的一组管乐器组是管弦乐队中必不可少的一组乐器，种类众多，发音原理各不相同但乐器，种类众多，发音原理各不相同但都需要吹奏的方法演奏。都需要吹奏的方法演奏。n西洋管乐器分两大
46、类：铜管乐器和木管西洋管乐器分两大类：铜管乐器和木管乐器乐器n铜管包括：小号、长号、圆号、大号等。铜管包括：小号、长号、圆号、大号等。n木管包括：长笛、单簧管、双簧管、大木管包括：长笛、单簧管、双簧管、大管、萨克斯等。管、萨克斯等。铜管乐器铜管乐器n 铜管乐器是一种将气流吹进吹嘴之铜管乐器是一种将气流吹进吹嘴之后，造成嘴唇振动的乐器。后，造成嘴唇振动的乐器。n 管弦乐队中常用的铜管乐器有：小号、管弦乐队中常用的铜管乐器有：小号、长号、圆号、大号长号、圆号、大号n小号：小号：铜管乐器家铜管乐器家族的一员，常负责族的一员，常负责旋律部分或高亢节旋律部分或高亢节奏的演奏，也是铜奏的演奏，也是铜管乐器
47、家族中音域管乐器家族中音域最高的乐器。最高的乐器。 被称被称为为“乐器中的王子乐器中的王子”n圆号：圆号：又称法国号，又称法国号，铜制螺旋形管身，铜制螺旋形管身，声音柔和、丰满，声音柔和、丰满，音色和音色和木管、弦乐木管、弦乐的声音都能很好地的声音都能很好地融合。在交响乐队融合。在交响乐队中有举足轻重的地中有举足轻重的地位。位。n长号：长号：低音铜管低音铜管乐器，也是唯一乐器，也是唯一的拉管乐器，声的拉管乐器，声音低沉，辉煌庄音低沉，辉煌庄严，壮丽而饱满严，壮丽而饱满，能演奏独特的，能演奏独特的滑音。滑音。n大号：低音乐器大号：低音乐器，体型庞大，声，体型庞大，声音最低，在乐队音最低，在乐队中
48、演奏伴奏的低中演奏伴奏的低音，很少有独奏音，很少有独奏。木管乐器木管乐器n 木管乐器因用乌木或硬木制造而得木管乐器因用乌木或硬木制造而得名，现代乐器很多改用金属制造，但其名，现代乐器很多改用金属制造，但其发音原理未变所以仍属木管类乐器。发音原理未变所以仍属木管类乐器。n 木管乐器的音域宽广，音色柔美，木管乐器的音域宽广，音色柔美，表现力强，在合奏中扮演要角，而且也表现力强，在合奏中扮演要角，而且也是重要的独奏乐器。在交响乐团里是重要的独奏乐器。在交响乐团里，常，常用到的木管乐器主要是长笛，单簧管，用到的木管乐器主要是长笛，单簧管，双簧管及大管。双簧管及大管。 n长笛：长笛：由气流与笛头摩擦发声
49、的乐器。由气流与笛头摩擦发声的乐器。长笛是现代管弦乐和室乐中主要的长笛是现代管弦乐和室乐中主要的高音高音旋律乐器旋律乐器，外型是一根开有数个音孔的，外型是一根开有数个音孔的圆柱型长管。长笛音色比较细腻，明亮，圆柱型长管。长笛音色比较细腻，明亮，在乐队中多演奏独奏在乐队中多演奏独奏 n单簧管：单簧管：由一个由一个簧片震动发音的簧片震动发音的乐器。又称黑管乐器。又称黑管高音区嘹亮明朗，高音区嘹亮明朗，中音区富于表情，中音区富于表情，音色纯净，清澈音色纯净，清澈优美。低音区低优美。低音区低沉，浑厚而丰满，沉，浑厚而丰满，是木管族中应用是木管族中应用最广泛的乐器。最广泛的乐器。n双簧管：双簧管：由两片
50、簧片由两片簧片震动发音的乐器，音震动发音的乐器，音色带有很特殊的鼻音，色带有很特殊的鼻音，在乐队中常担任主要在乐队中常担任主要旋律的演奏，旋律的演奏， 是出色是出色的独奏乐器，同时也的独奏乐器，同时也善于合奏和伴奏。此善于合奏和伴奏。此外它还是交响乐队里外它还是交响乐队里的调音基准乐器。的调音基准乐器。n大管：低音乐器，又叫巴松，与双簧管大管：低音乐器，又叫巴松，与双簧管一样是两个簧片发音的乐器。低音区音一样是两个簧片发音的乐器。低音区音色阴沉庄严，中音区音色柔和甘美而饱色阴沉庄严，中音区音色柔和甘美而饱满，高音富于戏剧性，适于表现严肃迟满，高音富于戏剧性，适于表现严肃迟钝的感情，也适于表现诙