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1、音乐教育叙事故事音乐教化叙事故事1我是一名小学音乐老师，进行小学音乐教化教学快一年多了。回想起我的教学经验，我深深体会到，要上好一节课并不难，难的是要上好每一堂课，许多问题并不能仅仅靠一节两节课就能解决的，是要靠平常对孩子潜移默化的影响，在细微环节之处渐渐灌输你对音乐的理解，把握住他们学习音乐的正确的方向，并且能成为他们中的一员，让孩子真正的喜爱你，培育学生的学习爱好，这才是最难最难的。在教学中，常常会遇到一些让我有心得的小事，事情虽小，但也渐渐完善着我对音乐教化的理解。有很多地方值得反思和总结。最初的时候我在想我究竟应当怎样来教我的学生，怎样达到教学大纲的要求，怎样才能把自己在学校学到的理论
2、学问发挥到教学实践当中去呢？果真我的担忧不是多余的，一起先的教学就没有我想的那样简洁，我始终把自己在课堂的所学运用到教学当中去，可是我却忽视了一个重点：理论跟实践是有很大不同的。在这一点上我没有特殊留意教学设计，因此呢最初的教学目标基本都没有怎么达到的。在上了两周之后我就发觉自己的设计怎么老是和学生不搭调呢？教学任务也无法完成，目标也是困难。随着新课程的改革和素养教化改革的不断深化，新的课程标准已经成为教学的方向，原来的方法已经不能适应新的要求，所以依据学生的心理特征我对自己的教学设计进行了改进，选择和摸索更适合孩子的教学模式。主要有以下几个方面：一、订正学生对音乐的学习看法在一起先上音乐课的
3、时候我就发觉很不对劲，大家都是觉得音乐课是所谓的“豆芽课”，上不上好都是无所谓的，觉得上音乐课只是唱一首歌那么简洁，更别说对音乐学问的渴望。更过分的是我在上面上我的音乐课，许多同学都把自己的作业拿出来做，根本就不管我在上什么课，听的同学还动动小嘴，不听的同学完全就没有在这堂课上。我这一想就担忧了，这该怎么办呢？小学音乐教学目标明确规定要驾驭肯定的音乐学问和基本技能才行的，要培育音乐爱好，树立终身学习的愿望。学生连学习这个的想法都没有，我要怎样才能让他们学习呢？最终我想我应当以爱好来带动大家学习。爱好是学习音乐的基本动力，是学生与音乐保持亲密联系、享受音乐、用音乐美化人生的前提。老师应当在不同的
4、教学教学阶段，依据学生身心发展规律和审美心理特征，以丰富多彩的教学内容和生动活泼的教学形式，激发和培育学生的学习爱好。（1）增加学生对老师上课的爱好，渴望老师来上课，这里不仅要求老师的业务水平高、口语表达幽默、带动性强等外在的素养，还要老师的内心必需是以爱动其心，以礼服其人，以智动其行。爱心和责任心是老师必备的东西，所以当老师上课而学生不听你的时候记住千万别发火，要爱他关切他，轻轻的一个提示即可了，这时他自己也会觉得不好意，所以留意力自然就到你这里了。再制作一些适合音乐教学的幻灯片教学，抓住学生新奇心理。其中还有老师上课应当以学生为主体，多进行师生互动，将学生对音乐的感受和音乐活动的参加放在重
5、要的位置，快乐了自然就学了。（2）增加学生对音乐本身的爱好。爱因斯坦曾经说过：“我认为，对一切来说，只有酷爱才是最好的老师，它远远超过责任感。”假如孩子本身对音乐感爱好的话不须要老师花太多的时间去提示她，而是他自己就有想学心理现象。新奇心是很值得利用的心理现象，比如给孩子们一些乐器的学习，音乐学问的简介等学习。二、课堂纪律性的管理作为一个老师，应当把握学生的心理特征，从而对课堂纪律进行有效的调控。在低年级的音乐课堂上，前几非常钟，同学们的协作还是相当不错，但是很快课堂就出现难以整理的“喧闹”。因为我主要是从事低年级的教学，记得在第一节音乐课的时候，因为我并没有很好了解68岁儿童的心理特征，在上
6、课前15分钟还没有进入主题，使课堂出现闹哄哄的状况，当时我只会发脾气，所以最终使得学生和老师也出现比较僵的状况。这样一来，学生对老师的好感也消逝，同时也影响到了我的教学质量。后来我查阅了相关书籍，知道68岁儿童的心理特征，他们都是集中力时间比较短，因此必需把握好课堂的前15分钟，提高课堂的效率。为此我对自己的教学支配做了相关的调整，我通常把师生问候，练声及复习前一首曲目的时间把握在前5分钟。通过简短的导入然后直奔主题，这样一来学生能很好驾驭本节课的重点及难点学问。而导入的方式也必需引起学生的爱好，对于低年级的学生，他们对于动画视频导入，故事导入或者闲聊的方式导入都是相当感爱好。因此说，把握好学
7、生的心理特征，课堂的效率已经可以提高一半。我带的是二年级的音乐课，针对学生性格特点，每次起先上课，我都会在黑板上贴五颗星星，作为嘉奖给表现最好的孩子，这一招，总会特殊奏效。孩子们也特殊喜爱上我的音乐课。我觉得这也是对我工作最大的激励。记得有一堂音乐课学习的内容是：相识七个唱名，我问小挚友，你们有没有哪位小挚友已经相识了呢？孩子把眼睛瞪得大大的望着我。其中一个胆子特殊大的孩子对我说“老师，那不就是我们数学上学的1 、2 、3 、4 、5 、6 、7嘛！”话听到这，我不禁大声笑起来。说实在，我刚接触到音乐时，也何尝不是将这七个音乐符号认成数学符号呢？我忍住笑，换用不着嬉戏的方式让她们来相识七个唱名
8、。首先，我带着学生以找挚友的嬉戏相识了“do 、re 、mi 、fa 、sol 、la 、si ”的七个唱名。然后，又带他们仿照我做手势。但是我发觉他们在跟我做手势时，爱好不是很高。我想了又想：为什么我不能让他们自己来为音乐王国里的七个小挚友都编上动作，以此让他们自己来熟识音的凹凸呢？于是我就又起先行动了起来，等我话一说出来，就有好几个小挚友举手说：“李老师，李老师，能让我来试一试吗？”还有几个小挚友甚至离开座位来扯着我的衣角，要我叫他表演。于是，我请了一个小挚友让他做“do 、do 、do ”的动作，这时，我发觉有许多小挚友都举起了小手，来跟着他表演。看着孩子们的表演，孩子们驾驭的很快。于是
9、我又叫了好几个小挚友同样为re 、mi 、fa 、sol 、la 、si这六个音编动作，看着，孩子们编的动作再加上我刚好的引导，他们对这些音很快就全驾驭了。二年级的学生已能“倾听、分析、思索”音乐，大致能从音的凹凸、音的长短、速度、音量和旋律的起伏等方面去听去想。这一时期，学生还不具备音乐术语概念，和学生的沟通，要避开过多运用音乐术语，要擅长将音乐术语转化成学生听得懂的话，多多以轻松欢乐的嬉戏来让她们汲取要学的学问。同时多激励学生敢于表现自己。三、变更教学设计使学生更好的驾驭音乐学问最初的我始终都是按着自己的教学思维在走，没有为孩子考虑得太多，只知道按着教学参考书上的教学任务，教学建议来固定我
10、的思维，结果恰恰是时间不够。由于低年级的孩子很少接触专业的音乐教化导致他们在学习音乐的时候接受力是有限的，基本上学习一首歌曲都要一节课的时间，而教参上的设计内容太多了，基本都有音乐观赏。一节课时间不能好好把握，学生学唱歌曲时间太短了还加上有嬉戏活动等。因此我把学习歌曲和观赏分开教学，嬉戏适当穿插，并且在上新课之前都是进行了复习的，这样的改动让我在学习歌曲上还是取得了进步的。我还在上课时尽量运用电子琴教学，这样不仅能够对孩子的音准进行更正和驾驭，还可以提高学生学习主动性。还用了音乐当中的模唱教学法和跟唱法来学习歌曲，在学习歌曲前都是先把歌词用节奏来教学生的，这样对唱曲的节奏能够很好把握。四、把乐
11、器和舞蹈、嬉戏带进课堂，展示学生的自信才起先上课的时候这些孩子都很害怕，让他们自己起来自我介绍都是扭扭捏捏的，还很胆怯，很没有自信。为了调动学生的自信，我把乐器、舞蹈、音乐表演等活动运用到教学当中得到了不错的收益。乐器、舞蹈、嬉戏在课堂的恰当运用，是可以把课堂的气氛变得最活跃。而且乐器、舞蹈、音乐表演是你能很好培训学生的节奏感的。对于刚刚接触接触音乐的同学，他们会觉得学习节奏是一大难点，假如只是简简洁单叫他们跟着老师来拍掌，这样枯燥的学习是很难调动学生的主动性。因此在某些节奏性强的歌曲中，我会尝试多用乐器来在辅导，先让学生跟着我有嘴和手同时打节奏，并强调嘴和手要一样。然后我再作乐器示范，最终每
12、组学生中选择几位出来表演。通过他们的表演和我的引导，下面的学生很清楚看到台上哪位学生打的是正确，那些是错误的。反复地练习多几遍，学生便很快把节奏和乐器协作起来。而且这样学习节奏，会让他们感到趣味性增加了，学习起来就变得简洁。而在某些民族歌曲的学习中，我就会简洁介绍该民族的舞蹈手型或脚位，也上根据乐器的方式进行，这样学生就很简单跟着歌曲跳动起来。在音乐嬉戏方面我常常叫他们进行音乐接龙，音乐情景再现。如小学的低年级大多都是有情节的，在这种状况我就把快要学会的歌曲让学生上台表演，下面的跟唱，在室外的嬉戏大多都是设计的逮到了就要上前表演。古代教化家程颐先生说：“教人未见其趣，必不乐学。”此话道出了爱好
13、与乐学之间的亲密关系和联系，说明白爱好对学习的巨大能动作用。爱好是最好的老师，学生身上所隐藏的对音乐深厚爱好的表现潜能是老师对学生实施音乐教学的心理依托和理论基础。在网上有一位日本教化家井深大指出：“人的脑细胞网络是由诞生后受到刺激，逐步发展与完善的，人生下来就具有各种细胞，其功能起初是潜在的，假如不适当的赐予刺激，它们便不能分裂增生，很可能在发挥作用之前就告终结。爱好就是对这种潜在的种种细胞赐予有效的刺激。假如这种刺激持续则剧烈，爱好就会使细胞增加。”在日本最新颁布的“学校音乐课程框架”中，“领会音乐之美，培育音乐爱好，发展学生的音乐实力，使学生养成通过音乐体验充溢日常生活的习惯和看法”等人
14、本主义目标就被明确地列入到学习目的之中。其实在课堂上还是有许多的不足，我希望自己在将来越做越好，要想学到东西，我觉得更多的是要像那些有阅历的老师，多学习学习实践方面学问，这样自己在实践方面才会越做越好。这就是我在音乐教学中的一个小故事。音乐教化叙事故事2师生沟通的途径有许多：动作、语言、眼神、乃至心灵。从教多年，第一次让我感受到心与心的呼应，是在三（2）班那节课上噢！苏珊娜。噢！苏珊娜这首歌曲是学生第一次接触弱起小节。为了解决节奏问题，我设计了两个小活动。第一个活动是用好玩的语言驾驭歌曲的基本节奏，我用歌曲的基本节奏说了一句话：“当我望见你们的时候我心里真兴奋！”同学们感到特别好玩，纷纷仿照，
15、我趁机让学生仿照这个节奏创编自己的话。孩子都很踊跃的发言，这时候，我望见赵俊也受到感染，仔细的听着同学的发言，小手好几次想要举起，却还是放下了。这时，我和他的目光又一次对视了，我没有“目光提示”，而是投给他一个激励的眼神。下一个环节是用动作表现节奏，我没有先做示范，而是让孩子们自己去设计，谁设计好了就上中间来带领大家做。教室里又一次喧闹起来，大家一边说节奏，一边设计动作，都想上来表演。几个孩子表演完了以后，我再一次发觉了赵俊冲突的眼神，我知道他在想什么，这一次，我微笑着点了点头。他站到了中间，用稍显笨拙的动作进行了表演。望见他的改变，我心里特殊兴奋，为了爱护好他脆弱的自信，我立刻对同学们说：“
16、赵俊很少到前面来表演，我都没有想到他做的这么好，我们大家给他一点掌声！”他的眼睛感谢的望着我，小脸红扑扑的，满是兴奋的表情。这种眼神，始终穿进我的心灵，让我感到，当一名老师是多么美妙啊，你的一个眼神、一个关注，在孩子眼中，是多么重要！第一次发觉，我和学生的心，挨的这么近。这一节课我和孩子们“玩”的特殊痛快，我始终关注着赵俊，望见他沉醉在音乐中，沉醉在课堂中，眼睛里散发着自信的光线。下课了，我反思自己，为什么以前跟学生沟通的那么少！每一节课虽然都仔细打算，但是，对学生的了解却未见加深。这令我想起来一次倾听林格教授的讲座，他说到：“一个老师专心灵来感应学生，比用其他方法来管理，更有效”。老师的一个眼神，或许能变更孩子一生！假如我没有关注到每个孩子的眼神，没有在他们迷茫、害怕的时候赐予一个确定的目光，我恒久也不能和孩子们走的更近！教化，是心灵的感应；音乐，更须要心灵的共鸣。我将接着关注每一个孩子的眼神，与他们进行眼神到心灵的碰撞！